Однажды много лет назад моя университетская подруга Ира пригласила меня на концерт в Клуб камерной музыки Физического института.
Играла виолончелистка Татьяна Прийменко, профессор Московской консерватории. В те дни ей исполнилось восемьдесят лет.
В концертах она начала выступать девятилетней девочкой. Много лет она еще и преподает в консерватории. Занимается рисунком и живописью. Пишет стихи.
А для виолончели в мире написано, оказывается, не так уж и много музыки. Поэтому Татьяна Александровна сделала более двухсот переложений для исполнения на виолончели любимых вещей.

Она вошла в зал, легкая и быстрая, в шуршащем вечернем платье. Взяла с фортепиано листочек и прочла нам свои стихи о любимой сонате. А потом стала ее играть. Ее лицо во время игры сначала было строгим, потом озорным и хитрым, потом радостным, потом счастливым. А музыка была ох как хороша.
Ее тонкие пальцы были перебинтованы, натружены за многие годы от соприкосновения с тугими виолончельными струнами.
И было ее лицо почему-то знакомым…

Ира толкнула меня в бок:
-Смотри, а ведь ты чем-то на нее похожа! В точности твой овал лица.

Да, и не только овал лица. Выражение лица, мимика – я не раз видела это в зеркале!

…Когда мне будет восемьдесят лет, я буду такая же легкая и стройная, в таких же очках, и так же буду входить в освещенный зал в шуршащем платье. Я буду читать свою прозу. Или делать научный доклад. Или играть на виолончели, я научусь, я давно хотела. Я буду передавать мысли, чувства и образы, которые помогали бы нам всем жить, любить, растить детей.

Какая счастливая встреча.
И неважно, когда «закончатся батарейки».

Я узнала об этом сегодня. Случайно открыла его дневник, а там сообщение:
"Андрей умер 25 мая 2018...
Кардиосклероз..."

Весь вечер я читаю его дневник https://www.liveinternet.ru/users/arranger/ Как хорошо он писал! Благодаря его дневнику я будто пообщалась с другом. Мы переписывались по почте, перезванивались. Он озвучил ноты моего семилетнего сына. У Андрея было много талантов, кроме музыкального. Он прекрасно фотографировал, красиво и со вкусом строил кадр. Он прекрасно писал, у него были хорошие журналистские способности. А еще он писал потрясающие стихи и размещал их в дневнике.
Иногда он готовил холостяцкий обед, и делал это увлеченно и талантливо, фотографируя для нас все этапы приготовления блюда...
Он жил через несколько домов от меня, но так и довелось повидаться.
Как хорошо, что есть его дневник. Андрей был прекрасным композиторов, аранжировщиком, исполнителем на фортепиано. В дневнике есть его исполнительские записи, и свои новые произведения он всегда показывал нам, друзьям на ЛиРу. Я выбрала из дневника Андрея фотографии разных лет и сделала коллаж на память. Я помнила другие его фото, но не нашла. Вспоминаю, Андрей открыл еще один свой дневник. Кто помнит его ник?

Вот его последняя запись. Музыкальный этюд "Сожаление". Прекрасная, щемящая музыка. Давайте вместе послушаем.
новое
"Сожаление"
Электронный проигрыватель устарел, и чтобы послушать музыку, надо нажать кнопку скачать. Можно слушать и не скачивать. Но я скачала все последние работы Андрея. Он за последние годы вырос творчески.

Видео создано автоматической программой, поэтому сумбурно. Но информативно.
И Игорю нравится мой сад, и коту Хрюнделю.
Музыкальное сопровождение - забытый вальс Дунаевского к театральной пьесе "Половчанские сады".

Вот наконец мы возвратились с долгих зимних каникул.
Вдали от Москвы - совсем другая жизнь, другой ритм. Цвет неба другой, воздух другой, звуки другие.
Среди отдыхающих была девочка с темной пушистой косой. Вечерами она играла на пианино в холле. Виртуозно играла классику. И вот эту мелодию, которая так хорошо вписывалась в настроение тех волшебных новогодних вечеров.
Я постеснялась заснять ее игру на видео, не хотела беспокоить и отвлекать. Нашла в интернете сюжет, где похожая девочка играет эту же мелодию!

Это Пашина любимая песня с любимой пластинки "Алиса в стране чудес". И ему нравилось, как голос Высоцкого обращается к нему по имени: - Паша, салам!
Все это было на виниле. А сейчас я нашла забытый оцифрованный подарок от Sir_Michael.
Подарок от Сэра Майкла

172 просмотров

В среду в ФИАНе был концерт "Мир английского рожка". Играл Лауреат Всероссийского конкурса духовых инструментов Николай Шеко. Милый молодой человек виртуозно исполнял старинные и современные вещи на английском рожке, который вопреки легкому простому названию оказался сложным и довольно громоздким инструментом. Зато удивительно живой, теплый голос у английского рожка. Потом к Николаю присоединились его коллеги-музыканты с инструментами того же класса. Это были кларнет, гобой, флейта, фагот и валторна. Аккомпанировала на фортепьяно молодая женщина удивительной красоты. Такие лица и стать можно увидеть на картинах Брюллова. Мне удалось заснять квинтет французского композитора ХХ века Жана Рене Франсе. Это сюжет на 4 минуты, не пожалейте времени прослушать эту вещь. Композитор никак не озаглавил ее, просто "Квинтет для деревянных духовых инструментов". Но слушатели ощутили себя на деревенской ферме с ее раздольем и жизнерадостными звуками жизни и природы. То же самое сказал и организатор концерта В.М. Каслин, попросив музыкантов повторить на бис эту милую музыкальную зарисовку. Молодые ребята исполняли очень сложные произведения! Тем удивительнее было нам узнать, когда по окончании концерта каждый рассказал о себе - что большинство из них студенты, и некоторые еще только первокурсники! 1. Рабочий момент. В светлом пиджаке - В.М. Каслин, на корточках сидит (а стоял на коленях, не успела заснять) звукооператор Киселев - идет запись диска.

Ну дела!
В январе 2010 года я разместила на ЮТубе самодельный видеоролик из снимков, сделанных моим мужем во время командировки в мой любимый город Монреаль:


И вот сейчас пришло письмо от штатного органиста Собора Notre Dame de Paris. Его имя Thijs Sandman, он из Нидерландов. Посмотрела в Интернете - не розыгрыш. Это достаточно известный музыкант.
И пишет он, что в моем видеоролике его очень заинтересовал начальный музыкальный фрагмент. Ему кажется, что это похоже на восточную ортодоксальную литургию (music at the start, which seems to be Eastern orthodox lithurgy).
Он хотел бы сделать транскрипцию этого произведения для исполнения на органе (I want to see if I can write a transcription of this piece for the organ).

Музыкальное сопровождение к своему ролику я подбирала очень тщательно, но со временем на сайте появились какие-то сбои в звучании музыки. И мне неловко, что такой музыкант обращается ко мне за информацией. Тем не менее я хорошо знаю происхождение этого фрагмента и его автора...

Я хотела бы ответить Thijs Sandman на таком же хорошем английском языке, но боюсь затянуть с ответом, подбирая слова и выстраивая фразы. Практики давно нет.
Друзья, кто имеет дело с английским - помогите составить ответ!
Текст письма примерно такой:

Уважаемый Thijs, спасибо за Ваше письмо.
Заинтересовавший Вас музыкальный фрагмент исполнен на карильоне Собора Святого Иосифа в Монреале. Автор и исполнитель - известный канадский карильонист Emilien Allard. Он назвал свое произведение "Image No. 2". Я берегу виниловую пластинку с его исполнениями, купленную в этом соборе в 1967 году.
Вы можете найти это и некоторые другие произведения Emilien Allard, например, здесь: http://faculty.culver.org/~gouwenj/Recordings.asp
С пожеланиями успехов в Вашем творчестве -
Наталья Коноплева, Москва.

Друзья, переведите, а?

Недавно моя университетская подруга Ира пригласила меня на концерт в Клуб камерной музыки Физического института.
Играла виолончелистка Татьяна Прийменко, профессор Московской консерватории. В те дни ей исполнилось восемьдесят лет.
В концертах она начала выступать девятилетней девочкой. Много лет она еще и преподает в консерватории. Занимается рисунком и живописью. Пишет стихи.
А для виолончели в мире написано, оказывается, не так уж и много музыки. Поэтому Татьяна Александровна сделала более двухсот переложений для исполнения на виолончели любимых вещей.

Она вошла в зал, легкая и быстрая, в шуршащем вечернем платье. Взяла с фортепиано листочек и прочла нам свои стихи о любимой сонате. А потом стала ее играть. Ее лицо во время игры сначала было строгим, потом озорным и хитрым, потом радостным, потом счастливым. А музыка была ох как хороша.
Ее тонкие пальцы были перебинтованы, натружены за многие годы от соприкосновения с тугими виолончельными струнами.
И было ее лицо почему-то знакомым…

Ира толкнула меня в бок:
-Смотри, а ведь ты чем-то на нее похожа! В точности твой овал лица.

Да, и не только овал лица. Выражение лица, мимика – я не раз видела это в зеркале!

…Когда мне будет восемьдесят лет, я буду такая же легкая и стройная, в таких же очках, и так же буду входить в освещенный зал в шуршащем платье. Я буду читать свою прозу. Или делать научный доклад. Или играть на виолончели, я научусь, я давно хотела. Я буду передавать мысли, чувства и образы, которые помогали бы нам всем жить, любить, растить детей.

Какая счастливая встреча.
И неважно, когда «закончатся батарейки».

Во всяком случае, некоторых это вовсе не смущает.

На эту тему Жанна_Магиня разместила очень интересный ролик - оперные певцы на испанском рынке http://maginya.webcommunity.ru/391.

"Обратите внимание, как меняются лица обычных покупателей рынка в Испании, как формируется настроение. Любительская съемка незапланированного выступления звезд оперной сцены".

Верди. "Травиата".




В конце на плакате надпись «Видишь, как ты любишь оперу!».

Вилли Брайнин - профессор музыки в Ганновере. Он чудесным образом появился в моей жизни, откликнувшись на просьбу озвучить написанную семилетним Пашей на клочке бумаги сложную для меня нотную запись.
И появился он в обнимку с крокодилом:



Я поблагодарила его, завязалась переписка с этим интересным, умным и талантливым во всем человеком.

Я писала в канун Рождества в 2007 году:
"...Мне всегда было неловко за людей, когда и в моем детстве, и сегодня считается вполне приличным громко заявлять: Я не люблю классическую музыку!
Было бы честнее сказать: Я пока не понимаю классическую музыку... И это большинство людей, вполне приличных в остальном. Вилли, а на Западе большинство тоже так себя ведет?
У себя на блоге я поместила рассказ о музыкальном вечере в доме-музее Лермонтова, куда мне повезло попасть (http://blog.kp.ru/users/uthf_5042/post61950658).
Лермонтов здесь жил с бабушкой с 15 до 19 лет. На вечере современный музыкант сыграл на скрипке очень эффектную и сложную пьесу Маурера, которую в этом домике исполнял для гостей 15-летний Миша Лермонтов. Еще хозяйка дома рассказала, что современникам нравилось его исполнение арий из опер Россини.
Для меня музыкальные интересы Лермонтова были новы. Интерес к музыке и владение инструментами были нормой в те времена, когда у людей было вовсе не больше времени, чем у нас, ведь бытовая сторона жизни, связь, транспорт были намного сложнее и отнимали много времени и сил".

Отвечает Вилли Брайнин:
- На Западе сказать "я не люблю классику" считается неприличным. Здесь (в Германии, по крайней мере) всё же принято проявлять в светском разговоре некоторую осведомлённость по части фундаментальной культуры. У меня есть экзотическая ученица - Даша-Виктория, приёмная дочь бывшего германского канцлера Шрёдера, сам он и его супруга ходят на уроки, в музыке они ни бум-бум (по моим представлениям), но относятся ко мне и к тому, что я делаю с их падчерицей, с большим пиететом и задают всякие вопросы по части как музыкальной культуры так и педагогики.
В Германии бестселлером стала толстенная книга под названием "Образованность. Всё, что следует знать" (автор: Шваниц) - написанная хотя и иронически, но очень содержательно, и мне тоже было интересно её прочесть. Это говорит о высоком статусе культуры в обществе, хотя бы в целом это и поверхностноые знания у даже так называемых интеллектуалов, и, тем не менее, культура пока ещё престижна. Как там будет дальше - трудно сказать, поскольку основная масса, как и везде, вполне себе жлобская, но всё же крестьянин или работяга с уважением скажет "Herr Professor", а не с раздражением.
Что Лермонтов был музыкально культурным - не диво. Классическая музыка стала таковой тогда, когда заказчиком стала аристократия (именно тогда появляется само определение "Klassische Musik"). Это, конечно же, аристократическое искусство. И вот аристократии уже нет, а чудо это всё ещё существует, хотя бы и в музейном изложении или в постмодернистком (клингтоны мобильников, например, которые наводят на меня тоску в рассуждении опошления и подгонки классики под восприятие потребителя из числа постоянных посетителей театра жизни "Жлобус" - а что? зрителями Шекспира были тоже люди с улицы, однако и они находили в этом что-то для себя содержательное, кроме леденящих душу завываний на сцене).

Только однажды, много лет назад, я слышала эту песню. От Паши.
И вот нашла. Он похоже ее исполнял.