Цветочные натюрморты. Florian Grass

Густав Фейт "Цветочные натюрморты"

Gustav Feith (Густав Фейт, 1875-1951, Вена)
Австрийский художник-акварелист.

Хотя известные аукционные дома, такие как Christie's, продают его картины, и цены доходят до нескольких тысяч евро, о жизни Густава Фейта почти ничего не известно. Он родился 10 февраля 1875 года в Вене, умер там же в 1951 году - и это всё.

На протяжении всей жизни он писал акварелью на бумаге. Скорее всего, до Первой мировой войны он работал коммерческим художником-графиком, а такую работу сложно отследить.

После войны он начал рисовать пейзажи, сцены с окраин Вены. Он всегда отмечал точное место, где написана картина, и всегда датировал свои работы. Пейзажи его написаны между 1918 и 1923 годами.

В 1922 году он начал рисовать цветочные натюрморты и был верен им до конца своей жизни. Цветочные натюрморты, конечно же, были хлебом для художника 20-го века. Мало кто совсем их не писал. Манеру Фейта отличает то, что он редко беспокоится о фоне картины. Иногда букет оставляет тень, но в основном фон просто закрашен желтовато-белым или желтовато-коричневым тоном. И в течение почти тридцати последних лет его жизни его стиль существенно не менялся.

Цветочные натюрморты.

Художник Марина Захарова

Захарова Марина родилась в Костроме в 1965 году. Начальное художественное образование получила в художественной школе им.Куприянова (Кострома).Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью президента России за творческие достижения. Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польше,Греции,Черногории. Работы художницы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

В творчестве М.Захаровой является зрителю особый мир растений и цветов. Художник работает всинтетическом жанре,где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Связь натюрморта с пейзажем и интерьером - это стилистика эпохи Возрождения. Смешение жанров дает возможность увидеть предметы в естественной среде, почувствовать их взаимосвязи, расширить границы восприятия окружающего мира. В картинах Марины всегда найдём сочетание "большого" и "малого" мира. Есть уголок мира-лес, речка, поле, деревенский дом, и есть часть этого мира, сочиненная и составленная художницей- натюрморт на первом плане. В её работах оживает реальность и фантазия.

Натюрморты иллюзорно-реалистичны, театральны и изящны, прописаны тщательно, с подробной проработкой деталей. М. Захарова способна тонко чувствовать и передавать взаимосвязи предметов, их материальную красоту. Объединяющая гармония и общий тон- две важные вещи в живописи, успешно решены в работах художницы. Во всех работах художницы есть милая и очаровательная деталь- воробей, бабочка, стрекоза, написанные тщательно, подробно и утонченно. Марина Захарова работает в особой манере - "Оживающей реальности".

https://lovers-of-art.livejournal.com/12298.html

Художник Marchella Piery ( Канада)

Художница из Канады Marchella Piery пишет свои солнечные картины маслом и мастихином.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post441074775/

ХУДОЖНИК АЛЬБЕРТ ВИЛЬЯМС

Цветочные натюрморты

Его любовь к живой природе не была наигранной – Альберт Вильямс один из немногих живописцев, кто особое значение  и время уделял природоохранной деятельности, он работал в самых различных экологических организациях, участвовал в движении «Мир во всем мире».

Художник прожил долгую жизнь – умер он в 2010 году в возрасте 88 лет. За эти годы он сумел создать очень много известных картин, каждая из которых является отражением частички его души.

Кстати, его работы присутствуют в коллекциях самых известных коллекционеров Европы, а репродукции картин используются при изготовлении открыток, журналов, календарей.

https://artmaki.su/cvety/cvety-v-zhivopisi-i-poyez...bert-williams-i-ego-cvety.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436545169

Пастельные цветы от lenokdih

 Художник Эжен Анри Кошуа (Eugene Henri Cauchois) 

Цветочные натюрморты

Robin Lucile Anderson 

В настоящее время Robin Lucile Anderson проживает в Южной Калифорнии, занимаясь садоводством и живописью. Способность к рисованию случайно обнаружила мама будущей художницы, которая дала 6-летней дочери лист бумаги и карандаш, а через час получила не детские каракули, а подробный эскиз девочки в ожидании поезда.

Начальное образование Robin получила в колледже в Калифорнии, где училась технике акриловой живописи и акварели. Затем продолжила образование в Художественном Центре колледжа Дизайна, где началась ее карьера в искусстве.

Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы

Кто, как ни женщина, может прочувствовать каждый лепесток, каждый изгиб листочка… Энн Коттерилл – яркое тому подтверждение.

Согласитесь – можно взть хороший фотоаппарат, наснимать сотню кадров, затем обработать их в профессиональном фоторедакторе и на выходе получить несколько десятков изумительных фотографий цветов! Но где же душа? Где глубокий смысл?

Работа художника всегда несколько выше стандартной реальности – той, что мы можем увидеть на фото.

Живопись – это не просто перенос изображения из трехмерного пространства на холст.

Благодаря фантазии живописца и особенностям его видения мира любой реальный объект усовершенствуется, к нему добавляется частичка мировоззрения мастера, тем самым у картины как-бы появляется душа.

Энн Коттерилл сама позиционировала себя как художника, специализировавшегося именно на рисовании цветов.

Излюбленное ее направление живописи – натюрморт. Конечно, в числе ее работ есть и «фруктовые» натюрморты, но именно цветы занимают львиную долю ее картин.

Руку Энн Коттерилл достаточно легко отличить от произведений других мастеров:

• Все картины были написаны исключительно маслом, что придает им особую ценность как в эстетическом, так и в материальном плане.
• В числе ее работ вряд ли можно найти тусклые и мрачные картины с цветами – все краски яркие, сочные, источающие жизненную энергию и силу!
• На холстах Энн Коттерилл нет пафоса и излишней роскоши – все просто, по-домашнему! Вместо дорогих хрустальных ваз и серебряных подносов – простые стеклянные банки, бидончики для молока, чашки, глиняные кувшинчики, чайнички, стаканы.
• Если сравнить работы Энн с творчеством другого британского художника – Альберта Вильямса – можно заметить, что его работы более четкие и реалистичные. Глядя на картины Коттерилл, мы видим более «смазанную», «нечеткую», «размытую» реальность, которая оставляет нам возможность «додумать», «дорисовать» реальность, которая нам больше по душе!

 Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440113725

Художник из Канады Marney Ward. Акварели

Marney Ward- канадская художница. С отличием закончила Университет в Онтарио, специализируясь в области изобразительного искусства и английского языка. До карьеры художника занималась преподавательской деятельностью в Университете Онтарио и в Ванкувере.

С начала 90-х годов вплотную занялась живописью, посещая семинары китайской живописи, изучая творчество и сотрудничая с разными художниками. В своих работах стремится передать через мельчайшие детали красоту и уникальность каждого цветка.

Марни особенно хорошо удаётся показать, как полупрозрачные листья и лепестки преобразовывать свет и создают сложные схемы тени. Акварель является идеальной техникой для работы над цветочным крупным планом, с её свойством текучести и ярким прозрачным цветом, что позволяет просвечиваться белой бумаге. Марни также экспериментировала с работой над текстурой, используя гранулирование пигментов. Но основную роль в её акварелях играет присутствие света.

«Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново», - говорит художница.

Источник: https://www.stranamam.ru/post/10087969/

Королева цветников.

Лаура Кумбс Хиллс-автор акварельных миниатюр и цветочных натюрмортов.

Известная американская художница Лора Кумбс Хиллс родилась в 1859 году в семье банкира в Ньюберипорте, штат Массачусетс. Училась в студиях у художников Хелен М. Ноултон, Уильям Мерритт Чейз. Работала в созданной ею студии в Бостоне и была членом Гильдии бостонских художников, 1914-1945. Её основной стиль - романтизированный импрессионизм, дизайнерские разработки показывают также родство со стилем модерн. Первая персональная выставка художницы состоялась в 1889 году в галерее J. Eastman Chase в Бостоне. Прекрасные цветы Лора, как фито дизайнер, увлеченно выращивала в своем собственном саду на спроектированной ею своей вилле «Золотая рыбка» в Ньюберипорте. Поэтому ее стали величать Королевой цветников. Её удивительные пастели «Дельфиниум», «Пионы» и «Кентерберийские колокола», Бостонский музей изящных искусств купил в 1926 году. Их репродукции были невероятно популярны и продаваемы.

В 1890-х годах Лора Комбс Хиллс посетила Англию и увлеклась тончайшей, ювелирной техникой написания миниатюр на слоновой кости. К 1893 году закончила серию миниатюрных портретов девушек из своего родного города и получила славу миниатюрного художника-портретиста-новатора. Она нарисовала около 400 миниатюр между 1890 и 1933 годами, и эти работы были представлены в Бостоне, а также Нью-Йорке, что укрепило ее репутацию. Она рисовала свои картины в обрамлении овалов и прямоугольников и использовала увеличительное стекло для последних штрихов. Ее работы находятся в коллекции Бостонского музея изящных искусств .

В 1897 году она была избрана в Общество американских художников, и стала основателем Американского общества миниатюрных художников, имела пост вице-президента. Хилс регулярно продавала со своих выставок множество созданных ею пастелей и акварелей и получала комиссионные за свои миниатюры. Активно работала как иллюстратор. Рисовала великолепные открытки к праздникам. Иллюстрировала детские книги. Создавала эскизы для рукоделия и украшения керамики. В 1897 ее творчество стало популярным, благодаря красочным композициям для календарей с изображением розовых роз, в которых запечатлены молодые женщины, окруженные пышными яркими и нежными цветами, в стиле модерн.

Будучи плодовитой, она неплохо зарабатывала, ее картины приносили ей от 300 до 1000 долларов, и этот доход позволил ей построить свой собственный дом в Ньюберипорт. Она участвовала во многих выставках и получала многочисленные награды. В 1900 на  Парижской Всемирной Выставке был представлен её стиль модерн. В 1901 году участвовала в Панамериканской Экспозиции - ярмарке в Буффало, штат Нью-Йорк, США. В 1904 году она была награждена золотой медалью за свои миниатюры на выставке в Сент-Луисе, а в 1916 году она заработала первую Медаль Почета, когда-либо даваемую обществом миниатюрных художников Пенсильвании.

Лора Кумбс Хиллс никогда не выходила замуж и жила с сестрой, которая содержала ее дом. В 60-летнем возрасте, зрение художницы нарушилось, и спрос на миниатюры уменьшился, поэтому она обратилась к созданию цветочных пастелей, часто писала цветы из собственного сада. Хиллс работала как художница почти до самой смерти 21 февраля 1952 года

Художник Олег Фёдоров

Родился в 1959 г. в селе Вильгорт на севере России (КОМИ АССР). В 1976-1978 гг. учился в Чебоксарском художественном училище. Живет и работает в Москве с 1980 г. В 1984 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище по специальности "реставрация станковой и монументальной живописи". В 1984-1988 гг. работал в области народных промыслов "Жостово" и "Федоскино". Принимал участие в выставках с 1988 г. С 1989 г. является членом Профессионально-творческого союза художников и графиков Международной федерации художников ЮНЕСКО. С 1998 года член Московского Союза Художников.

Его картины находятся в частных собраниях Патриарха Алексея II, М. Жванецкого, В. Черномырдина, А. Ширвиндта. Основные выставки прошли с 1989 г. по 2004 г. - это 18 персональных выставок в России и за рубежом - Германии, США, Испании, Японии...

Для всех зарубежных ценителей искусства работы Олега Петровича Фёдорова являются отражением русского художественного мировосприятия, проявлением русского национального характера в неповторимой живописной форме. Мы, соотечественники, можем в полной мере почувствовать то тонкое, трудно поддающееся рациональному объяснению, но непреодолимое обаяние художественного мира Фёдорова.
Секрет очарования его картин – в лиризме и жизнелюбии. Эти полотна передают чувство родины и любовь к людям. Они сочны и ярки, реалистичны и символичны одновременно. В них нередко сопрягается современное и прошлое, скоротечное и вневременное. Может быть, поэтому мотивом многих пейзажей художника является дорога, убегающий и ведущий путь – из привычного – в праздничное, из бытового – в бытийное. Органичность и цельность, безоговорочное приятие многообразия жизни отличают картины Олега Фёдорова.

Вдыхая лета аромат... Художник Eugene Henri Cauchois

Эжен Анри Кошуа (Eugene Henri Cauchois) французский художник родился 14 февраля 1850 года в Руане, что в Нормандии — провинции на Севере Франции.

Живописи обучался у таких мастеров как Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel. Насыщенные цветом натюрморты, размашистая манера масляного письма отражают сильное влияние импрессионизма на творчество Eugene Henri Cauchois. Эжен часто выставлял свои работы в Парижском Салоне и многократно бывал награждаем различными медалями и премиями. Eugene Henri Cauchois был известен своими многочисленными цветочными натюрмортами, хотя писал и писал и пейзажи, но не часто. Художник писал в жанре натюрморта вплоть до своей смерти 11 октября 1911 г.

Майкл Дудах — известный американский художник 

Майкл Дудаш (Michael Dudash), художник с богатой 35-летней творческой историей, за свою жизнь успел изобразить, казалось бы, все, что можно себе представить: от индейцев до живописных пейзажей, от постеров к кинофильмам до классических натюрмортов. Тем не менее все его работы имеют нечто общее между собой, их отличают живость, яркость, необыкновенная анимированность, при этом в центре всего – свет. Ослепляющий и вместе с тем естественный свет. Свет, который теплым, блестящим ореолом озаряет каждый изображаемый им объект, вне зависимости от того, человек это или предмет. Кажется, будто художник хочет показать нам, что все в этом мире от маленького цветка до человеческого существа имеет свое особое, ни с чем несравнимое мерцание. Стоит лишь присмотреться...

Майкл Дудаш родился в небольшом американском городке Манкейто (штат Миннесота) в 1952 году. В детстве мальчик увлекался рисованием и музыкой. И хотя какое-то время он посвятил карьере музыканта, Майкл довольно быстро понял, что настоящей его страстью является живопись. Свою карьеру художника Майкл начинает в качестве иллюстратора в местном агентстве. И уже в 1977 году он открывает собственную студию и начинает сотрудничать с ведущими агентствами Нью Йорка.

В течение 25-летней успешной работы Майкл Дудаш завоевывает репутацию талантливого и самобытного иллюстратора, с которым стремятся работать крупнейшие издательства, киностудии и организации страны.

Более того, он читает лекции в школах искусств, университетах и музеях, организует семинары и художественные мастерские.

Тем не менее, помимо основной деятельности, уже в ранние годы Майкл начинает создавать свои картины маслом, пишет портреты, выставляется в арт-галереях. А в 2002 году он решает полностью посвятить себя живописи, оставив позади успешную многолетнюю карьеру иллюстратора.

https://vestikamaza.ru/posts/maykl-dudash-hudozhnik-kotoryy-narisoval-svet

Художник Harold Clayton (1896 – 1979).

Цветочные натюрморты

Английский художник Харольд Клейтон (Harold Clayton) – автор очень нежных натюрмортов. Он родился в 1896 году в Лондоне, учился в Hackney, Harrow и Hornsey, а затем в Санкт-Мартинской школе искусств у Norman James.

Художник прославился именно натюрмортами. Подозреваю, что сегодня такая живопись не всем придётся по душе – очень пафосно и избыточно красиво. Однако были времена, когда художники несли в мир не столько своё видение правды жизни, сколько красоту. Таким художником и был Харольд Клейтон.

 Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post327660601

Цветочные натюрморты. 

Художник Albert Williams

Альберт Вильямс (Albert Williams) родился 20 марта  1923 года в семье известного английского художника. С самого раннего детства с мальчиком занимались живописью. Сначала дед и отец, затем профессиональные педагоги в художественных школах Лондона и Парижа.

Работы художника имели (и имеют) большой успех у коллекционеров многих стран Европы. И это не удивительно.

Albert Williams много работал и старался писать с натуры. Поэтому мы видим такие яркие весенние и летние цвета. Их, кажется, и быть-то не должно, но цветы просто притягивают взгляд своей красотой. Изумительные цветы, нежные и яркие, изысканные и неприхотливые - все просто великолепны!

Альберт Вильямс активно участвовал в движении мира во всем мире и различных экологических и природоохранных организаций. Умер художник в 2010 г.

Цветочные натюрморты. Художник Юрий Кудрин

Тихая жизнь вдали от городской суеты, русская природа в разные времена года и в различные состояния дня - главная тема пейзажей и источник вдохновения для художника Юрия Викторовича Кудрина. Работы, наполненные светом и солнцем, создают особый мир красоты, гармонии и покоя, в котором живет душа зрителя.

Художник Юрий Кудрин – признанный мастер натюрморта. Работы этого жанра отличает тонкая проработка деталей, до мелочей продуманная композиция, богатство цвета и живописной фактуры. Картины с букетами цветов выделяются изяществом и сложностью рисунка. Часто цветы изображены на ровном спокойном фоне, который позволяет сосредоточить взгляд зрителя на главном, и делает картину удивительно цельной.

Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживается этого направления. Используя этюды, как подготовительный материал, Юрий Кудрин стремится к созданию законченного целостного произведения, используя сложную многослойную и многосеансную живопись.

Работы художника неизменно вызывают интерес у зрителей и ценителей искусства. Картины Юрия Кудрина находятся в собрании Министерства культуры России, Мэрии Москвы, в многочисленных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

http://www.artrussia.ru/yuri_kudrin

Ландыши

Ландыши

Ландыши

Современный художник

Александр Гунин

Александр Гунин родился в 1969 году в городе Омске. Работает в самых разных жанрах и направлениях. Его полотна находятся в частных коллекциях России, Германии, Украины, Казахстана, Израиля. Сотрудничает с галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Воронежа, Иркутска.

Художник Lyubomir Kolarov

Любомир Коларов (Lyubomir Kolarov) родом из  города Руссе. Живет и работает в городе Пловдив, Болгария. Его работы находятся во многих частных коллекциях в США, Германии, Италии, Франции, Японии, Австралии

Художник Наталья Заболоцкая. Натюрморты

Наталья  Заболоцкая  – замечательная  украинская художница, воспевающая  красоту природы.   Любовь  к  рисованию  приносит  художнице  настоящую радость,  ей  даже  трудно  представить  свою  жизнь  без  живописи.

Наталья  Заболоцкая родилась в 1972 г,  в Киеве. Окончила  среднюю художественную школу  им. Т.Г. Шевченко,  Педагогический Университет им. Драгоманова и Art Instruction Schools в городе Миннеаполисе,  в  штате Миннесота, расположенном на севере США.  В  США  Наталья  Заболоцкая  прожила  шесть лет, где училась, работала, участвовала  в  выставках,  получала  за своё творчество награды, в том числе  Град-при за картину маслом  “Возвращение домой”  и  профессиональную премию.

Творчество  Натальи  Заболоцкой  проникнуто  добротой  и  любовью,  Её  работы  находятся в Посольстве Украины в Сеуле,  в музее Art Instruction Schools в Миннеаполисе, в частных коллекциях Украины, России, Канады, США, Германии, Венгрии, Польше, Франции, Перу…

Художник Наталья Заболоцкая  пишет живописные картины,  пейзажи, натюрморты, цветы…

“Самое важное в работе для меня-это начало. Всегда интересно рисовать что-нибудь новое. Внимание уделяю деталям, так как я их люблю. Если я пишу цветок, то мне хочется, чтобы он был как живой. Я рассматриваю его, улавливаю все переливы и оттенки цветов и складываю мозаику. Это захватывает.”

 Летнее  буйство  красок  на  полотнах  Натальи Заболоцкой  дух захватывает.  Очаровательно  смотрятся  букеты  нежных  полевых  цветов.  Хочется  бесконечно любоваться  их красотой.  В  каждом  цветочке  есть  что-то  необыкновенно  обворожительное  и  трогательное.

  Наталья Заболоцкая  пишет  свои  картины  карандашом,  легкой  и  воздушной  акварелью,  нежной и шелковистой пастелью,  насыщенным и красочным  маслом. В  каждом  из  них  есть  что-то своё.  Художница  вкладывает  душу  в  своё  дело, она  видит красоту вокруг себя и восхищается ею на своих полотнах.

“Чтобы хорошо нарисовать цветы, нужно видеть их живыми, понюхать, потрогать, восхититься…”