Цветочные натюрморты  и  пейзажи 

Zbigniew   Kopania   Henry

Шикарные натюрморты польского художника Zbigniew Kopania Henry.

Збигнев Копаня Генри, художник, кинематографист, родился 21 декабря 1949 в Лодзи. Работал в Департаменте кинематографии Государственной высшей школы кино, телевидения и театра с 1969 году до 1974. Оператор художественных фильмов, документальных фильмов и телевизионных в Польше и за рубежом с 1974 по 1980 год. 
1974 - сотрудничество с галереей в Лондоне, Амстердаме и Мюнхене в 1980 году - и с галереями в США в 1991 -. Персональные выставки за рубежом, в том числе : Польская социал-культурного центра в Лондоне в 1990, Галерея Provincichuis Харлеме (Нидерланды) 1991 Galerie Am Isator (Мюнхен) 1994 года Тернер художественная галерея, Денвер (США) 1995, Галерея Houtplein Exposite Haarlem, 1996, Галерея Country Club, Одесса (США) 1997 Galerie центр Haarlem Kunst 2001. Постоянное сотрудничество с несколькими галереями в Польше, в том числе Галерея изображений Винчи www.galeriaobrazow.pl

Картины нарисованные Збигневом Копанем характеризуется очень высокой реалистичностью, некоторые из которых заслуживают того, чтобы их назвать гиперреализм. Художник часто использует густую краску и многочисленные глазури, которые вносят вклад в окончательный эффект работы. На картинах художника можно увидеть почти всегда отличную насыщенность цветов, высокую контрастность и тщательную проработку деталей.
Творчество: реалистическая живопись (натюрморт, цветы, пейзажи, балерин, картины с элементами сюрреализма, портрет), m.in: сарматские портреты за фильм "Пан Тадеуш" (реж. Анджей Вайда) 1998. Его работы находятся в частных коллекциях в Польше и во многих странах по всему миру.

Он так любит пионы… А иначе как объяснить, что практически на всех его натюрмортах мы видим эти чудесные цветы.

Пионы

Пионы весны продолженье,
Пленяют своей красотой.
Пионы любви воскрешенье,
К нам с неба упали звездой.

Их запах из терпкости соткан,
Их сущность любить и прощать.
Мой мир для тебя только создан,
Не вздумай его разрушать!

Пионы белые, розовые, кремовые… И прекрасные, независимо от цвета. 

Цветочные натюрморты Clara von Sivers

Представляю вашему вниманию работы немецкой художницы Clara von Sivers (1854-1924)

Клара фон Сиверс родилась в Пиннеберге, в 1854 году, в районе Германии, который в те времена был известен, как центр цветочных питомников.

 Достоверно, что она много училась: в Дрездене, Париже, Копенгагене и Лионе. И писала, в основном натюрморты. Некоторые из её работ я и хочу представить вашему вниманию.

Потрясающие цветочные натюрморты

 Юлии  Томеско

Юлия Томеско (Мазманян) в 2002 г. окончила Днепропетровский Национальный Университет им. О. Гончара, специальность « Изобразительное и декоративно-прикладное искусство».
Любимые жанры – портрет и натюрморт.
 В работах ценит легкость, яркость красок, позитивный настрой, который, в свою очередь насыщает теплой энергетикой каждое изображение!
Работы находятся в частных коллекциях Германии, США, Италии, России и Украины.

"В МИРЕ ЦВЕТОВ"

В мире цветов так тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок – он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией света и красок. (Лариса Кузьминская)

Пион
Охапка лепестков атласных,
Искусно сбитых в пышный шар,
А в аромате не опасном –
Кокетства милого нектар.

Цветы и нежность, Мария Бахарева

Представляю вашему вниманию работы известного фотохудожника-флориста Марии Бахаревой (Bakh Mariya). 

Она известна, как Bakh Mariya или Мария-Елизавета. За этими псевдонимами «прячется» известный фотограф Мария Бахарева.

Цветы в живописи

Для чего люди дарят друг другу цветы? Может быть потому, что в цветах заложен истинный смысл любви. Если человек захочет завладеть цветком, сорвет его и унесет в свой дом – он увидит, как увядает его красота. А если цветок оставить в поле, в его естественной среде обитания, то случится волшебство – и красота цветка, и свежий ветер, и облака, плывущие по небу, вся эта вечная красота, изменчивая, но вечная, останется с человеком навсегда. 

 Цветочные натюрморты, созданные талантливыми художниками, -   образ вечной красоты, которая не увядает никогда.

И.Быстрова

BARBARA SCHILLING ~

ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ

Художник Юко Нагаяма

(Yuko Nagayama).

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

Юко Нагаяма — одна из самых известных акварелисток Японии. Прославилась своим особенным стилем, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветной, несколько «грязноватой» палитрой. В своих работах стремится прежде всего к балансу цвета, что в сочетании с данной техникой является ох какой нелегкой задачей.

Ранее о художнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post330401441

Цветочный натюрморт

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. 
Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Цветочные натюрморты

кисти разных художников

ВЕСЕННЕЕ НАСТРОЕНИЕ 

Видно Небу нездоровится… 
Что-то Небо нынче серое… 
Не пускает Солнце,- хмурится, 
Сыплет сверху что-то белое… 

Мы ж Весной приворожённые, 
Нам тепла уже так хочется! 
Что ж ты, Небо раздражённое, 
Шлёшь и шлёшь свои пророчества! 

Ты впусти скорее Cолнышко, 
Пусть разгонит мысли рваные… 
Из зеленых листьев-пёрышек 
Сшей-ка платье первозданное! 

Землю ты одень продрогшую, 
В это платье изумрудное!!! 
И само… из занемогшего, — 
Станешь ясное и юное! 

Наталья Радолина 

Цветочные натюрморты. Художник Albert Williams.

Художница Мария Щербинина.

Солнечно- цветочная живопись.

Немного солнца и летнего зноя от Марии Щербининой -vkontakte.ru/album-31823204_150815042 - московской художницы, активно работающей не только в мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. Каждая её работа настраивает на радостное созерцание. 
vkontakte.ru/iskusstvo_art?z=video-31823204_161666459.. 
Мария Щербинина родилась в семье художника в Москве в 1965 году. Она закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище, знаменитый институт, основанный Сергеем Строгановым. 
Вскоре после окончания института Мария Щербинина стала выставлять свои работы в таких известных местах, как Центральный Дом Художника и Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Позже, в 2000 году она стала выставляться и в иностранных галереях. Сейчас она регулярно участвует в выставках известной галереи Medici в Лондоне, а также сотрудничает с галереей Oriel и другими галереями Ирландии и Соединенного Королевства.

Назло неудачам, назло заварухам, 
чтоб ни было с вами — не падайте духом! 
Бывает, что носом, коленками, брюхом… 
Что ж, падайте всем… Но не падайте духом! 

ЦВЕТЫ   В   ЖИВОПИСИ

Представляю работы разных художников. Любуйтесь!

Цветочная живопись от Marianne Broome

Корейский художник Namtaeksu

Потрясающие букеты от корейского художника-акварелиста

БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК PIETER WAGEMANS

Pieter Wagemans
 учился живописи в Королевской Академии Искусств в Антверпене. Его учителями были Jacques Gorus и Victor Dolfyn.
В течении многих лет Pieter Wagemans усовершенствовал свою технику живописи. Не малый опыт ему принесла работа по реставрации фресок в доме-музее 16 века антверпенского художника David Van Nurtai. Эти картины, в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт в использовании цвета, контраста света и тени.
Изучая известные натюрморты и работы цветочных живописцев, таких как David de Heem, Willem Heda и Rachael Ruys, Питер углубил свое понимание цветовой гармонии. Тематически он предпочитает натюрморты с антикварными предметами искусства.