Наверное, даже лучше, чем на яву - роскошные цветочные натюрморты Ричарда Шмида (Richard Schmid)

Желтые розы и фиалки

Американский художник - реалист Ричард Шмид родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году.

Раннее художественное воздействие на него исходило от его деда по материнской линии, Джулиана Оутса, архитектора и скульптора. Начальная подготовка Ричарда к пейзажной живописи началась в возрасте двенадцати лет вместе с чикагским художником Джанни Цильфоне.

Последующие исследования в анатомии и рисунке позволили ему поступить в восемнадцать лет в Американскую академию искусств в Чикаго.

На протяжении всей своей карьеры, а художник провел более пятидесяти персональных выставок.

Герань Хармон

 

Гвоздики

 

Синее стекло и цветы

 Художник Елена Вавилина - акварельные цветы.

Ранее о художнице:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post437379605/

Невероятной красоты натюрморты от румынской художницы Anca Bulgaru (Анка Булгару)

Anca Bulgaru (Анка Булгару) родилась в городе Яссы, Румыния в 1955. Она училась в художественной школе Яссы. Ей выпала честь принимать участие в многочисленных коллективных выставках, которые сделали ее известной и на которых она получила множество наград. Художница испытывает огромную любовь к природе, откуда и черпает темы для своих картин. Бесспорно ее творчество связано с ее родной Румынией. За свой творческий путь более 40 лет, Anca Bulgaru написала более 500 картин.

Особое место в ее творчестве занимают натюрморты из цветов. Из всего разнообразия Анка отдает предпочтение сирени и изображает эти цветы так, словно их только что срезали, собрали в букет и поместили в цветочную вазу. Картины наполнены солнцем, светом и красками всех цветов радуги. Художнице удается точно передать краски букетов, отчего цветы становятся реальными.

Нежные и яркие натюрморты от художника Д. Синицына

Наш современник, творит в очень интересном стиле.

Его цветочные натюрморты  могут вдохновлять.

 

Рисунки цветов. Laurie Kersey

Хотя, по утверждению самой художницы, она не придерживается какого-то одного жанра, но, в основном, колекция ее работ состоит из картин двух тем: цветы и лошади. Любовь Керси к лошадям расцвела после переезда в Калифорнию, они стали одним из ее любимых предметов для рисования. Когда она не рисует, то любит кататься на лошадях или просто сидеть конюшне. Цветы же, как и все прекрасное, однажды сами легли на холст и с тех пор стали одной самых любимых моделей.

Современная художница Лори Керси родилась в Канаде, но большую часть своей юности провела переезжая с места на место. Ее отец разводил лошадей, и поэтому семья часто снималась с места и уезжала на юг на зимовку, спустя некоторое время двигалась обратно. "Я выросла в Огайо и ходила в школу в Питтсбурге, Нью-Йорке и Флориде", объясняет она. "Но куда бы я не переезжала, я всегда брала с собой свою банку с карандашами." В школьном дворе, она слышала частые просьбы от других детей: "Нарисуй мне коня" Дома же она наблюдала за работой своей матери, художницы. "Каждую пятницу, к ней в гости приходили друзья, они устанавливали мольберты на кухне и рисовали", вспоминает Лори. Из таких мелочей складывалась ее собственная личность как художника.

После 15-летней карьеры в прикладном искусстве, в качестве художественного руководителя и иллюстратор на Восточном побережье, она переехала в Сан-Франциско и поступила в академию искусств, где изучила живопись. Она позже преподавала рисование на факультете изобразительного искусства в а той же академии. В настоящее время художница живет с мужем, тоже художником, в  Калифорнии. Ее работы состоят из пейзажей тихой сельской местности, побережья и элегантных, традиционных и цветочных натюрмортов, фигур людей и лошадей на работе и игре.

 

 

Mohammad Yazdchi - акварелист из Ирана

Мохаммед Яздчи (Mohammad Yazdchi) - художник из Ирана. В России о нем очень мало информации. Где родился, где живет сейчас - неизвестно. Художественное образование - университет искусств в Тегеране.

Рисует акварелью тонкие и нежные акварели цветов, городские пейзажи. 

Акварели иранского художника Mohammad Yazdchi как раз из тех, которые своим изяществом и красотой вызывают не только приятные ощущения, но и провоцируют зрителя на какие-то позитивные, творческие действия.

Венгерский художник Furst Jozsef

Furst Jozsef родился в Будапеште 3 февраля 1947 года. После окончания средней школы и Академии художеств, попал в европейский мир искусства. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году. Выставлялся в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Англии, Голландии, Германии, Австрии, Франции и в Италии.

Цветочные натюрморты

Дарьи Чачевой

Дарья Чачева молодая художница из Красноярска, 1992 года рождения. Студентка факультета архитектуры и дизайна Сибирского Федерального Университета. Учёба, хобби и работа совпадают полностью.

Её картины, выполненные акрилом, акварелью, карандашом, гуашью уже заслужили внимание зрителей. Это работы, несомненно, талантливой художницы, мастера кисти и краски.

Дарья Чачева пишет в разных жанрах: очаровательные цветочные композиции, прекрасные натюрморты, фантастические картины, портреты, пейзажи…

Своим творчеством Дарья Чачева дарит нам красоту и настроение.

Колокольчики мои

Макушка лета

Белоснежная красота! Художник Збигнев Копания, Польша

ПОДОБЕДОВ РОМАН ЛЕОНИДОВИЧ

(1920-1991)

Советский живописец. Заслуженный художник РСФСР. В 1939 г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Учился у И.Горюшкина-Сорокопудова. Участник ВОВ. Создал портретную галерею ветеранов партии, армии, рижского морского флота, многочисленные образы В.И.Ленина. Имеет нагрудный знак «За культурное шефство над Вооруженными силами СССР».

С 1946 г. участник выставок. С 1951 г. – член МОСХа. В 1980 г. состоялась персональная выставка работ художника в Риге. Произведения художника находятся в Художественном музее Латвийской ССР, в областных краеведческих музеях Тамбова, Юрмалы и других музеях страны.

Рисунки цветов. Laurie Kersey

 

Хотя, по утверждению самой художницы, она не придерживается какого-то одного жанра, но, в основном, коллекция ее работ состоит из картин двух тем: цветы и лошади. Любовь Керси к лошадям расцвела после переезда в Калифорнию, они стали одним из ее любимых предметов для рисования. Когда она не рисует, то любит кататься на лошадях или просто сидеть конюшне. Цветы же, как и все прекрасное, однажды сами легли на холст и с тех пор стали одной самых любимых моделей.

Современная художница Лори Керси родилась в Канаде, но большую часть своей юности провела переезжая с места на место. Ее отец разводил лошадей, и поэтому семья часто снималась с места и уезжала на юг на зимовку, спустя некоторое время двигалась обратно. "Я выросла в Огайо и ходила в школу в Питтсбурге, Нью-Йорке и Флориде", объясняет она. "Но куда бы я не переезжала, я всегда брала с собой свою банку с карандашами." В школьном дворе, она слышала частые просьбы от других детей: "Нарисуй мне коня" Дома же она наблюдала за работой своей матери, художницы. "Каждую пятницу, к ней в гости приходили друзья, они устанавливали мольберты на кухне и рисовали", вспоминает Лори. Из таких мелочей складывалась ее собственная личность как художника.

После 15-летней карьеры в прикладном искусстве, в качестве художественного руководителя и иллюстратор на Восточном побережье, она переехала в Сан-Франциско и поступила в академию искусств, где изучила живопись. Она позже преподавала рисование на факультете изобразительного искусства в а той же академии. В настоящее время художница живет с мужем, тоже художником, в  Калифорнии. Ее работы состоят из пейзажей тихой сельской местности, побережья и элегантных, традиционных и цветочных натюрмортов, фигур людей и лошадей на работе и игре.

 

Известный художник из Великобритании Christopher Ryland известен именно своими акварельными работами – это самые разнообразные цветы.

В 1972 году художник Кристофер Райланд (Christopher Ryland)закончил один из самых престижных колледжей в Лондоне.

Это была пора торжества (в официальном искусстве) концептуализма. А молодой художник взбунтовался. Он хотел творить не от интеллектуального осмысления объекта творчества, а от собственного эмоционального восприятия.

Яркая и сочная акварель – это прекрасный способ передать красоту цветка. Его вдохновляет всё, что растет на земле и попадает в поле зрения художника.

Christopher Ryland помнит, что послужило началом или толчком в этой творческой любви. Художник работал над фресками и росписями. Совершенно случайно сорвал одно растение иван-чая, поместил его в бутылку и нарисовал. С тех пор всё и началось.

Сегодня Christopher Ryland один из ведущих художников в области ботанической живописи.

Картины художницы Ольги Абрамовой пастелью 

Ольга Абрамова – художник-график.

Родилась в Москве в 1976 году.
Больше 20 лет основное внимание уделяет работе с графическими материалами, особенно выделяя пастель и уголь. В картинах старается достичь сочетания простоты и эмоциональной наполненности.

В 1996 году окончила Московское Художественное Училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность – художник по тканям.
В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет (МГОПУ), художественно – графический факультет.
С 1998 года Ольга активно участвует в различных выставках, показывая свои работы в России и в других странах. В 2017 году в Москве прошли две большие персональные выставки на которых были представлены работы последних лет в технике пастель.
С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ).
С 2011 по 2015 преподавала в школе «Цветы в Деталях» авторский курс по рисунку.
С 2008 по 2017 преподавала в школе дизайна интерьера «Детали», обучая рисунку студентов ландшафтного курса.

Последние несколько лет Ольга показывает процесс создания своих картин на мастер-классах, демо-классах и онлайн-курсах.
О нюансах работы, материалах и событиях можно почитать в личном блоге художника.
Состоит в Пастельном Сообществе Италии (PASIT) и в Пастельном Сообществе Южной Калифорнии (PSSC).
В 2017 году французский журнал Pratique des Arts magazine опубликовал в номере, посвященном пастели, интервью с художником “Ольга Абрамова. Утренняя медитация и русская школа”.

Благодарю за каждый лепесток... Неверояные цветочные композиции

Риммы Вьюговой

Stephen Gjertson. Цветочные натюрморты

Стивен Гджертсон родился в Миннеаполисе, штат Миннесота 21 мая 1949 года. Сначала он ходил в общеобразовательную школу и художественный колледж, затем учился в течение четырех лет, с 1971 по 1975 годы, в Atelier Lack, где он был первым по успеваемости среди студентов. С 1973 по 1988 год Стивен преподавал в Atelier Lack, сначала помогая по вечерам Ричарду Лэку, а затем и полный рабочий день.

 

Известность Гджертсону принесли элегантные цветочные натюрморты, выполненные в лучших традициях французского художника Фантен-Латура... Продолжение здесь.: Stephen Gjertson. Жанровая живопись

Stephen Gjertson. Цветочные натюрморты - http://www.stephengjertsonstudios.com/

 

"Цветы цветут повсюду для всех..." Французская художница Olena Duchene

Художница Елена Дюшан родилась и выросла в украинском городе Днепропетровске. В 2012 году вышла замуж и переехала во Францию. Растит двоих сыновей. Елена рассказывает о себе:

«Никогда не соблюдала диеты, не носила шпильки, а вот за последние годы очень полюбила серый цвет. Терпеть не могу пылесосить, но с удовольствием брошу всё и займусь глажкой.

Очень помогает расправить складки в моей голове. Я не очень хорошо готовлю мясо, но все любят мои пироги! Люблю сквозняки с танцующими гардинами в распахнутых окнах, бушующий океан и немой рассвет у побережья... Могу очень долго слушать дождь, поджав коленки у окна... Самую большую ценность для меня представляет свобода. Без неё я пленник... Всегда нуждаюсь в высоких потолках, чае с бергамотом и мятой, улыбках самых родных и близких...»

Елена пишет акварелью и пастелью. Цветы, французские улочки, натюрморты на её картинах удивительно натуралистичны и невероятно нежны…

Корейская живопись. Нам Тхэксу - Nam Taek-Soo (남택수). Республика Корея

Нам Тхэксу - Nam Taek-Soo (남택수) родился в 1968 году.

Художественное образование получил в Университете Йоннам в 1999 году. В его творчестве - всё по порядку: цветы, цветы, цветы, женщины-ню с цветами, дети, сказочный лес, наполненный светлячками, детьми, и женщинами (ню).

Проблемы со здоровьем закончились пересадкой почки в 2010 году, но тема здоровья по-прежнему актуальна, что совсем не отражается на его творчестве. Не считая перерыва в работе в 2009-2010 годах. 

Преподаватель рисования и декоративно-прикладных искусств в своём г. Седжоне. 

На своей странице в Инстаграме мастер в доверительной манере комментирует свои последние картины, поясняет технику, делится планами и сетует на высокую трудоёмкость, усталость, дефицит времени  и отсутствие выходных, с благодарностью и гордостью отзывается о своих учениках. 

В 2018 году прошла его 11-я персональная выставка.

Розы. 2007.

Натюрморты. Laura Robb

"Это такое редкое удовольствие, когда фигуры и цвета в натюрморте просто самостоятельно ложатся на место так, как если бы они всегда принадлежали друг другу. Если это произойдет, то единственное, в чем вы можете быть уверены - это случится тогда, когда вы менее всего ожидаете этого."

 

 

Лора Робб (Laura Robb) родилась в 1955 году, выросла в городе Талса, штат Оклахома. В возрасте шестнадцати лет, после окончания средней школы, поступила в художественную школу.

В 1974 году Лора переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Михаила Авиано и после возвращения на Юго-Запад, получила прекрасные критические отзывы и поддержки со стороны Ричард Шмида. В феврале 2010 в выпуске журнала "Юго-Западное Искусстве", Laura Robb говорится: "Лучший способ, который я придумала для того, чтобы написать натюрморт, состоит в том, что, настраивая композицию, я пытаюсь сделать так, чтобы объекты начали "говорить" друг с другом. И затем я пытаюсь нарисовать эту беседу."

 

В результате - смесь активного движения и безмятежного спокойствия, насыщенных цветов и успокающего фона, и иногда возникающее впечатление, что предметы на картине вот-вот начнут "плясать" под неожиданным натиском порыва ветра. Некоторые края предметов четкие и ровные, в то время как другие аморфные и размытые, как будто части изображения движутся относительно друг друга и постоянно выпадают из фокуса. "Практически каждый студент, которого когда-либо у меня занимался, хотел знать, как мне удается "терять" края в натюрмортах, но в моих картинах, края, которые потеряны, являются просто такими, которые никогда не находились." транспортер-подборщик картофеля СТПК-50-03

о 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post379184105/