Цветочные натюрморты акварелью. Gregory Van Raalte

 

Грегори Ван Раальте современный американский художник, основная тема его картин - цветочные натюрморты, выполненные в технике акварель. Грегори использует доступные любому художнику цвета, освещение и композицию, но объединяет их настолько виртуозно, что получаются картины акварелью, вызывающие восхищение, что натюрморты, что пейзажи. По мнению художника освещение играет главную роль в картине, он должен падать сквозь лес, лепестки цветов, облака или отражаться от воды.

 

Ему нравится вызов, который ему бросает работа с акварелью, она очень требовательна к игре света и тени. Родился и вырос в Нью-Йорк, образование получил в Сиракузском университете, который окончил в 1978 году со степенью бакалавра живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его яркие и красочные цветочные натюрморты и пейзажи акварелью, находятся во многих частных и корпоративных коллекциях.

 

http://www.gregvanraalte.com/

 

Жан-Батист Клод Роби (фр. Jean Baptiste Claude Robiе). Натюрморты

Жан-Батист Клод Роби (фр. Jean Baptiste Claude Robie; 1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец, литератор.

С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.

Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.

Дебютировал со свои работами в 1842 году в брюссельском Салоне. В 1848 году был награждён золотой медалью за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента художник активно участвовал в художественной жизни Брюсселя и являлся постоянным участником Салонов и выставок. Роби выставлялся в Брюссельском салоне с 1843 до 1875 год, получив ряд медалей.

В 1863 году впервые показал свои полотна в Парижском Салоне, принял участие в выставке 1880 года во Дворце изящных искусств и продолжал выставляться в Антверпене и Генте (1885) перед Всемирной выставке в Париже.

В 1861 году был посвящен в рыцари.

В течение всей жизни Роби много путешествовал по Европе, посетил Италию, Испанию, Францию и Германию. Совершил ряд поездок по странам Ближнего Востока, впечатления о которых изложил в записках и создал цикл живописных картин. О своём длительном пребывании в Индии, написал самую известную из многих книг о путешествиях «Les Débuts d’un Peintre» (1886).

Считается, что Роби сыграл ключевую роль в эволюции натюрморта, способствуя его развитию от романтизма к реализму. Его работы известны своим точным и глубоким использованием цвета, ясностью и особым вниманием к деталям. Его натюрморты поражают значительным количеством деталей, не только основного объекта картины, но и на фоне его композиций.

Да, жизнь цветёт, как луг...

Итальянский художник Antonio Dzhanilyatti

Антонио Джанильятти(Antonio Dzhanilyatti) родился в 1970 году, Италия, Милан.

С раннего детства проявлял любовь к архитектуре и художественному искусству.

Окончил Неаполитанский университет имени Фридриха II.

В настоящий момент входит в преподавательский состав Академии искусств «DOMUS ACADEMY»

Работы Антонио Джанильятти находятся в художественных галереях и музеях Италии (Рим, Милан, Флоренция, Неаполь ).

Картины Антонио Джанильятти отличаются изысканным вкусом и яркостью красок. Своим кумиром Антонио Джанильятти считает художника Тициана Вечеллио да Кадоре.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post443180559/

Это как будто вас погладила бабочка...изумительно нежные натюрморты Вероники Лобаревой

Работы современной художницы

Анны Хомчик

Алые маки, солнечные подсолнухи, ароматные ландыши, сирень и полевые цветы, приветливые астры, своенравные розы и застенчивые ромашки – оживают в работах современной художницы Анны Хомчик, которая родилась и выросла на Украине, в городе Запорожье, но в последнее время живёт и творит во Львове, даря зрителям и прохожим улыбки и тепло.

С приходом холодов так хочется тепла, солнца и улыбок. И в такие моменты каждый по-своему поднимает себе настроение: одни пьют чай с печеньем, кутаясь в пушистые свитера, другие читают романтические книги, представляя себя на месте главных героинь, а третьи любуются цветами в вазе или же рассматривают их на картинах Анны, тут же согреваясь душой и телом от буйства красок и разнообразия пёстрых лепестков. 

 

Розовый букет. 

 

Осенний букет.

 

Настроение. 

Художник Джанильятти Антонио 

ХУДОЖНИК GEORGE COCHRAN LAMBDIN

George Cochran Lambdin (6 Января 1830 года, Питтсбург, Пенсильвания - Января 1896 года, Филадельфия, Пенсильвания), американский художник.
Сын известного художника-портретиста James Reid Lambdin (1807-1889), он учился в Музыкальной Академии Изящных Искусств в Филадельфии, и там начал выставляться в начале 1848 г.

Во время Американской Гражданской войны он работал в Сша в Санитарной комиссии, распределял лекарства и бинты. Писал жанровые сцены лагерной жизни, и бытовые сцены. Многие из них стали популярными литографиями.

Из-за плохого самочувствия он переехал в Germantown, Филадельфия. Там, он сосредоточился на живописи цветов, особенно роз.
Lambdin был избран в Национальную Академию искусств в 1867 году, и был академиком в Музыкальной Академии Изящных искусств.

 ь (5)

 

 

Ранее:http://Игоря Бузина

Цветочные натюрморты Игоря Бузина

Игорь Бузин родился в Смоленске в 1958 году, закончил Орловское художественное училище, а затем – МГХИ имени В. Сурикова. Основные жанры творчества - пейзаж и натюрморт.

C 1988г. участвовал в многочисленных Всесоюзных, республиканских, областных и международных выставках.

С 1991г. - член Союза художников России.

Работы находятся в частных коллекциях и музеях более чем в 20 странах мира.

Большой букет пионов

Букет

Случайный букет

ХУДОЖНИК MARCHELLA PIERY

Канадская художница пишет в стилях реализма и импрессионизма мастихином. Любимые её темы цветы и пейзажи. 

Инна Мелёшина - Натюрморт, цветы

Мелёшина Инна Анатольевна

(1970)

Художник.

Родилась в Свердловске.

Рисует с детства, Масло осваивала самостоятельно. По первому образованию педагог. Занималась художественной росписью подносов, работала художником-оформителем. Затем около 1,5 лет училась в Академии искусств и художественных ремёсел (г. Екатеринбург), где живопись преподавал А. И. Бурлаков. Последние 15 лет — свободный художник, пишет картины маслом на холсте.

Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Италии, Швеции, США, Китае, Казахстане и др. странах. Постоянный участник коллективных выставок в НВЦ и весьма успешный коммерческий художник.

и весьм успеш

Фиолетовое лето

Фантазия

Художник Dennis Perrin - Деннис Перрин. США

Художница Anne Cotterill.

  Воспоминание о лете.

СОЛНЕЧНЫЕ БРЫЗГИ С КИСТИ ХУДОЖНИКА — ИЗУМИТЕЛЬНО ЖИВЫЕ ЦВЕТЫ ДЖОНА ЯРДЛИ

Джон Ярдли (John Yardley) - действительный член Королевского института акварелистов, один из самых известных мастеров-импрессионистов 20 века. Родился в Великобритании в 1933 году. Художественного образования не получил и утверждает, что этому очень рад, так как смог выработать свой собственный стиль, открыть свой талант и способности.

Джон заинтересовался живописью еще в пятидесятых годах, но это было просто хобби. До 1986 года работал в банке и не помышлял о карьере художника. Но однажды увидел, как его друг пишет акварель и заболел этой техникой. И сейчас говорит, что акварель - это его первая любовь, хоть рисует он как акварелью, так и маслом.

Регулярные путешествуя по всей Англии и Европе, дают художнику почву для создания городских сюжетов Рима, Венеции, английского побережья... а собственный красивый сад отражается в солнечных цветочных натюрмортах. Джон Ярдли признается, что атмосфера сада вдохновляет его на новые цветовые и световые композиции. Ведь солнечный свет и блики - это составляющие его картин.

Каждое утро Ярдли начинает с рисования. Пишет то, что видит, не сосредотачиваясь на деталях, и стараясь изобразить все оттенки, которые его окружают. Обилие разных цветов его не пугает, ведь благодаря сочетанию красок акварели художника становятся живыми. А прозрачность его картин в сочетании с легкостью исполнения создают изумительное настроение.

 

 

Still life of flowers on a table

 

Художник  Рамиль  Гаппасов

Художник Рамиль Гаппасов родился в Красноярске. Рамиль закончил училище искусств в Набережных Челнах, а после училища поступил в Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова (специальность «Проектирование интерьеров, выставок и реклам»).

Рамиль Гаппасов много лет занимался дизайном частных и общественных интерьеров и только в 1991 году начал участвовать в выставках и работать, как профессиональный художник.

Рамиль является членом Московского Областного Общественного Союза Художников и членом Международного Художественного Фонда. В настоящее время живёт и работает в Москве.

Работы художника хорошо узнаваемы – нет в них искусственной «технической замученности». Всё написано очень просто, легко, свежо и даже нежно. Увы, но критики часто осуждают художника именно за эту простоту, некоторую «штампованность». А вот со «штампованностью» мне совсем не хочется соглашаться. Рамиль Гаппасов создал свой стиль, свой почерк. Его работы узнаваемы. Как минимум. А как максимум? Мне кажется, что тут главный критерий – нравится или не нравится. А совсем не заумные длиннющие статьи критиков. Мне однозначно «нравится».

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post378205155

Художник Лев Чистовский

(Lev Chistovsky)

Художник Владимир Бабич

Натюрморты живописца Владимира Бабича (Vladimir Babich) написаны так реалистично, живо и эскизно, что зритель чувствует цветочный аромат, наполняющий их пространство.
Откуда возникает это удивительное ощущение? Художник отвечает, что его любовь к цветам – часть бесконечного восхищения красотой окружающего мира. Понимание, что мир вокруг прекрасен, возникло у мастера еще в детстве, в Краснодарском крае. Образ цветущих маков, которые колышутся под знойными лучами южного солнца, навсегда сохранился в памяти Владимира.

Художник Наталия Аникина-Закревская

Воздушные, лёгкие, нежные, сказочно красивые букеты. Творчество киевской художницы Наталии Аникиной-Закревской поражает своим трепетным и нежным отношением к окружающему миру. Обычные цветы превращаются в невероятно красивую и грациозную оду-феерию. Все, на что художница обращает свой взгляд, моментально преображается. Легкие, прозрачные и летящие – такими предстают ее натюрморты. Но, помимо виртуозного рисунка, сложнейших, точно выверенных композиций в картинах Наталии Аникиной-Закревской присутствует главное – картины буквально излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Все эти качества делают работы художницы невероятно притягательными и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя. Излюбленные техники художницы – акварель и пастель.

Подробнее: http://www.happy-giraffe.ru/user/434274/blog/post369480/

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post416810573

Марсель Диф (фр. Marcel Dyf, наст. имя Marcel Dreyfus) - французский художник, родился в Париже 7 октября 1899 г. в семье промышленников из Эльзаса. В юности он заинтересовался изобразительным искусством, особенно «плотно» он познакомился с такими направлениями, как импрессионизм и постимпрессионизм. Они-то и определили в дальнейшем его индивидуальную стилистику.

В начале 20-х гг. Диф решает стать художником. Финансовая обеспеченность Дифа, конечно же, помогла ему в его творческом становлении, так как избавила его он проблем банального поиска средств к существованию, которые зачастую ставили крест на надеждах многих начинающих в искусстве.

В 1923 г. он переезжает в Арль (в Провансе), где покупает мастерскую и начинает, что называется, нарабатывать технику (возможно даже, несколько фанатично) - он осваивает новый для него жанр пейзажа. Диф обучался живописи самостоятельно – т.е. был по сути художником-самоучкой. В течении следующих 13 лет он жил в Арле, вплоть до своего возвращения в Париж в 1935 г. Во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление и жил в Коррезе.

После войны Диф выставлял свои работы в крупнейших городах Франции. 

В 1950 г. Он приобрел мастерскую в Каннах, здесь же он познакомился со своей будущей женой Клодин (ставшей его постоянной моделью). На момент знакомства Клодин было 19 лет – на 36 лет меньше, чем Дифу. Они поженились в 1965 г., и Клодин, в числе прочего, посвятила свою жизнь бесконечным переездам, так как Диф постоянно нуждался в новых объектах для вдохновения.

Его настоящей страстью был портрет, а точнее портрет его жены Клодин Godat. Длинные светлые волосы, чистая кожа, бодрость и терпение, она была всем тем, что для художника олицетворяло женственность. Клодин стала его идеальной моделью. Любовь к ней стала катализатором самой мощной, зрелой фазы творчества великого художника-импрессиониста.

Gustave Bienvêtu - French painter

(1850-1916)

В мастерской

ЦВЕТОВ ПЛЕНЯЕТ КРАСОТА...ЧИСТЫЕ И РАДОСТНЫЕ КРАСКИ НАТЮРМОРТОВ ЛИНЫ КОВАЛЕНКО

Коваленко Лина Михайловна, 1959 года рождения, Краснодарский край.Живет и работает в городе Новороссийске. С 2001 года - член Союза Художников России

Работы Лины Коваленко есть в частных и корпоративных коллекциях в России, Франции, Греции, Германии, Англии.