Григорий Григорьевич Мясоедов— российский живописец

Портрет работы  И.Репина (1904)

Биография

 

Г.Г. Мясоедов в предсмертной агонии. Зарисовано с натуры его сыном Иваном Мясоедовым

Принадлежит к древнему дворянскому роду Мясоедовых. Учился в Орловской гимназии, но, не окончив в ней курса, поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Т. А. Нефф и А. Т. Марков. В 1861 г. получил малую золотую медаль за картину «Поздравление молодых» (в Александровском дворце, в Царском Селе), а в следующем году большую золотую за программу «Бегство Григория Отрепьева из корчмы» (сцена из «Бориса Годунова» Пушкина; в музее Академии художеств).

Будучи отправлен за казённый счёт за границу, Мясоедов работал в Париже, Флоренции, Риме и Испании. Из картин, написанных им за это время, известны «Похоронный праздник у цыган в Испании», «Франческа да-Римини и Паоло да-Полента» (из Данте). По возвращении в Россию получил в 1870 г. звание академика за картину «Заклинания». Один из организаторов и активных деятелей Товарищества передвижных художественных выставок. Деятельно участвовал на всех выставках товарищества и постоянно заботился о его независимости и жизненности.

ТАИНСТВО МИРА, ЧТО ПРОСЫПАЕТСЯ...

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК HENRI-JEAN GUILLAUME MARTIN (1860 - 1943)

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение.

Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе. В 1879 г. Мартен переехал в Париж, где, благодаря полученным ранее знаниям, смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса. Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через три года, в 1886 г. он провел свою первую выставку.

Через год после получения своей первой медали Мартен был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо. В 1889 году он стал членом Почетного Легиона. Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году. Ему было поручено исполнить несколько важных росписей в Парижской ратуше в 1895 г. и в новом грандиозном здании Капитолия города Тулузы (1903-1906). В 1900 г. на Всемирной Ярмарке он был удостоен гран-при за свою работу.

С 1900 г. он проживал в Керси, а позже переехал в Лабастид-дю-Вер. Регион Ло стал центром его вдохновения. Анри Мартен создал серию полотен, наиболее полных и законченных, вдохновляясь пейзажами юга Франции и увлекаясь поисками новых световых решений. 

В Лабастид-дю-Вер Мартен прожил большую часть своей жизни и умер в 1943 г.

ТВОРЧЕСТВО

Ранние работы художника выполнены в стиле академизма. Вскоре он оставил академизм и увлекся нео-импрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера.

В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм.

Работы Мартена как неоимпрессиониста не считаются основополагающими, его произведения пользовались успехом и вошли в мировую классику живописи как неоимпрессионизма, так и символизма. В тоже время, отдаляясь от тем, характерных символистам, в своих пейзажах он сохранял поэтику таинственности атмосферы и пространства. Художник использовал одухотворение форм (как традиционных образов, так и аллегорий). 

Талантливая украинская художница Светлана Бердник

Великий маг живописи. Yves Thos

"Ив Тос (Yves Thos) - французский художник, исследует современное искусство, путешествуя по его венам, его реализм - это только то, что мы видим со стороны. Он открывает двери из золота и мрамора в символический, ничего не представляющий для нас, мир магии и предполагает окунувшись в него, изучить его вселенную изнутри. Виртуоз света, его цветовая гамма фокусирует внимание зрителя на главном, заставляя его концентрироваться. Изобретением Тоса является то, что он - рассказчик молчания, великий художник, не допускающий двусмысленности." - Жан-Пьер Жуг, критик.

Ив Тос (Yves Thos) родился в 1935 году в Париже, в возрасте 16 лет поступил в художественную школу, в 19 лет сделал свой первый плакат для фильма. Затем учился в школе художников, по специальности коммерческое искусство (реклама), сегодня он является автором многих шедевров рекламного искусства для фильмов, в наше время считающимися мировым наследием киноиндустрии. Начиная с 1980 года, художник переходит на другой уровень. С этого момента его картины представляют собой новое поколение, которые естественно вытекает из коммерческого и превращается в современное изобразительное искусство.

 

Не важно, кто главной герой его картины: африканская или азиатская крестьянка, знакомое нам их лицо или неизвестное, танцор или акробат, которых может увидеть любой, купив билет в цирк или театр - женщина всегда остается центральным персонажем его картин. "Великий маг" ярких цветов и света, он любит контрасты, многозначность, полутени и плавное перетекание одного цвета в другой. Художник не беспокоит лишними деталями, пытающимися отвлечь зрителя. Он просто рисует, создавая одну или две лишних детали. Его картины, на границе между мечтой и созерцанием, они молчаливое приглашение медитировать. За 40 лет работы, Ив зарекомендовал себя как талантливый художник, многие из его работ находятся в частных коллекциях.

 

Школа фламандской живописи.

Yvette Matysiak

Иветта Матизяк (Yvette Matysiak) родилась в городе Па де Кале, в 1940 году. Её картинам характерны деликатность и страсть, яркие и прозрачные цвета и драматический свет. Всё это, соединяясь вместе, помогает художнице воссоздавать жизнь в картинах. Произведениям свойственно множество деталей и это является причиной, почему они выглядят столь богато.

"Для меня живопись это прежде всего страсть".

Иветта член общества французских художников в Париже. Она совершенствовала своё мастерство во фламандской мастерской, изучала живопись и гравюру. В 2009 году получила знак отличия кавалера Ордена Искусств и литературы для за свой вклад в пропаганду наследия Фландрии. Иветта приверженец школы фламандской живописи, выставляет свои работы во Франции и за рубежом.

Французский художник Jules-Adolphe Goupil (1839 - 1883)

Jules Adolphe Goupil родился в Париже, его обучение проходило в Royal Academy Schools. Первые  работы художника были выставлены в Салоне в 1857 г., когда автору исполнилось 18.  Он был неоднократно награжден : в 1873, 1874, 1875 и 1878 году. После первой выставки в родном городе,  его полотна были представлены в  Брюсселе и Мюнхене. Художник был известен своими жанровыми работами и прекрасными портретами. 

ЖИВЫЕ, ПОДВИЖНЫЕ КАРТИНЫ

ТУМАНА ЖУМАБАЕВА

Нужен шторм в душе -
при штиле не рождается стоящая вещь.

 

 

 

Живые, подвижные картины Тумана Жумабаева давно покорили ценителей изобразительного искусства. Туман Жумабаев - известный петербургский художник, живописец, портретист. Родился в Киргизии, в селе Карасу в 1962 году.

"Я родился в горных местах, где только одни киргизы жили. По-русски вообще не говорил. Мне советовал отец, он Питер хорошо знал и много знал о Питере, я поехал сюда. Мне друзья написали записку: "Товарищ таксист, отвезите меня, пожалуйста, проспект Ветеранов", Я читал так: "Отвезите меня пожалуйста, пр..". Таксист взял, почитал и поехал, и отвез в общежитие".

 

 

 

Теперь Туман говорит и думает на киргизском, русском и английском. А ПТУ, где Туман в свой первый петербургский год учился на паркетчика, научило работе с деревом: мольберт, подставки для красок Жумабаев делает сам, чтобы находить нужный цвет сразу. Работает он очень быстро. Профессиональные навыки подарило Училище Серова и Академия художеств, где он учился на факультете станковой живописи у легендарного Юрия Непринцева. Тогда-то и возник один из самых популярных в творчестве Жумабаева мотивов - цветы.

 

Американский художник Джон Ла Гатта

John LaGatta(John La Gatta)(1894 - 1977) родился в Неаполе, Италия, 26 мая 1894 года. Эмигрировал вместе с отцом в Нью-Йорк. Его карьера была связана с созданием женских образов для всех видов периодических изданий, книг и рекламы. Изображения очаровательных барышень LaGatta появились в самых известных журналах: Life, Ladies’ Home Journal, Cosmopolitan, Delineator, Women’s Home Companion, Associated Sunday Magazine . Его работы были востребованы среди крупнейших корпораций, с которыми он сотрудничал, включая Ajax Rubber Company, Andrew Jergens Co., Fleishmann’s Yeast, International Silver Company, Lucky Strike cigarettes, Laros Lingerie, Ivory Soap, Resinol Soap. Автор создавал иллюстрации для рекламодателей и изданий, в которых пропагандировался роскошный образ жизни и всё, что входило в понятия успешности и состоятельности.

Розовая балерина

Шарль Джошуа Шаплен —

французский живописец и гравёр.

Биография

Сын англичанина и француженки. Хотя Шаплен не имел французского подданства, постоянно проживал во Франции. Обучался в Парижской школе изящных искусств. Ученик Мишеля Мартена Дроллинга.

Вначале творческой деятельности писал пейзажи реалистического характера, но потом обратился к «будуарному жанру» и стал изображать в духе Франсуа Буше и Антуана Ватто миловидных молодых женщин в грациозных или кокетливых позах, с пикантным выражением головок, а также писать портреты элегантных дам.

Прославился провокативными картинами, изображающими молодых, красивых женщин, оформленных в теплых пастельных тонах. Многие из полотен художника насыщены эротизмом и даже считались неприличным. В 1859 году жюри Парижского салона отказало ему из-за этого выставить картину «Аврора».

Шаплен с успехом экспонировал свои работы в 1845—1868 годах на Салонах в Париже и в Королевской академии художеств Великобритании и был одним самых популярных живописцев Второй империи. Императрица Франции Евгения заказала у него несколько картин для украшения Елисейского дворца, Оперы Гарнье и дворца в саду Тюильри.

Из картин художника, относящихся к первому периоду его деятельности, наиболее известны:

• «Св. Севастиан, пронзенный стрелами» (1847),
• «Деревенская дорога в Оверни» (1848),
• «Вечер в поле, поросшем вереском» (1849, Музей Бордо),
• «Лозерские погонщики мулов» (1851),
• «Утро» (1855).

Из позднейших картин:

• «Первые розы» (1857),
• «Спящая Диана» (1859),
• «Девушка, пускающая мыльные пузыри» (1864, Люксембургская галерея в Париже),
• «Лото» (акварель, 1865),
• «Карточный замок» (1865),
• «Сцена из „Метаморфоз“ Овидия» (1867),
• «Разбитая лира» (1875) и некоторые др.

Шаплен с большим вкусом писал также плафоны и декоративные панно (например, в Елисейском дворце и в бывшем отеле Демидова в Париже).

Как гравер, известен несколькими прекрасными офортами собственной композиции и эстампами с произведений Ватто («Отъезд на остров Цитеру»), с Рубенса (портрет Елены Фоурман и двух еë детей) и с Бида («Неразумные девы», в издании иллюстраций этого художника к Евангелию).

Воспитал многих талантливых учеников, среди них Луиза Аббема и Мэри Кассат.

Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Награды

• Кавалер Ордена Почётного легиона (1878).
• Офицер Ордена Почётного легиона (1881).
•  
• ВИКИПЕДИЯ

Портрет молодой женщины с гнездом, 1869

Живые портреты Кристиана Сейболда - художника, биография которого затерялась в глубине веков 

Self Portrait

Кристиан Сейболд (19 марта 1695, Neuenhain, Бад-Зоден — 28 сентября 1768 г. Вена) — немецкий художник в стиле барокко. Он известен за свои подробные реалистические портреты (включая два десятка автопортретов), которые отличались от модных в то время идеализированных картин. Некоторые из его работ могут быть классифицированы как tronies. 

Tronie (от нидерл. tronie — голова, лицо, рожа) — разновидность портрета, одна из форм жанровой живописи, получившая распространение в Голландии в XVII веке. Представляет собой поясные или поплечные портретные студии, изображавшие зачастую анонимных моделей с необычным выражением лица или костюмом.

Мало что известно о его детстве или образовании, и он, возможно, был в значительной степени самоучкой. Он был одним из одиннадцати детей в семье, что изначально переехала из Oberursel. Он, видимо, жил в Bad Soden до 1715 года, а затем переехал в Вену. В том же году он женился и стал отцом всего один месяц спустя. И его жена, и ребенок умерли в течении следующих двух лет, и он вступил в повторный брак в 1718 году.

Его первый известный портрет (1728) принадлежит  графу Иоганну Адаму фон Куэстенбергу, видному меценату и коллекционеру музыкальных инструментов. В 1742 году художник переехал в Дрезден после получения назначения на должность придворного живописца короля Августа III, который также был курфюрстом Саксонии. Семь лет спустя, он вернулся в Вену, чтобы занять ту же должность при дворе императрицы Марии-Терезы.

Его портретный стиль сформировался под влиянием Бальтазара Деннера и Яна Купецкого. Из-за тщательно прорисованных мелких деталей, таких как волосы и морщины, считается, что он использовал увеличительное стекло при рисовании. Сегодня его картины разбросаны от Лувра до Уффици и Эрмитажа. Многие исчезли, так как они, кажется, были особенно популярны среди мародеров.

И что примечательно, картины Кристиана Сейболда в Эрмитаж попали благодаря прусскому дипломату и арт-дилеру, торговавшему шелком и фарфором - Яну Гоцковскому, который продал Екатерине Великой 317 картин европейских художников, положивших начало коллекции Эрмитажа. Но, к сожалению, большая часть из них была утеряна или вывезена в качестве военных трофеев.
 

Self Portrait

Портрет молодой девушки

Британский художник

Victoria Fontaine-wolf

 

Виктория Фонтэн-волф (Victoria Fontaine-wolf) - британский художник. Родилась в городе Брайтон, в 1945 году. Образование получила в школе искусств Фолькустоун, затем училась колледж искусств Брайтон. Большу часть своего времени посвящает путешествиям по миру,портретной и фигуративной живописи и работе над заказами.

 

"Я пишу масляной краской в реалистичной манере, опираясь на каноны классической живописи. Специализируюсь на портретной и фигуративной живописи. Центральными персонажи моих картин могут стать не только люди, но и окружающие их предметы, а также животные. Время от времени меня приглашают делать росписи".

 

 

 

Albert Henry Collings (1868-1947)

Один из самых известных в Англии художников-портретистов Альберт Генри Коллинз (1869-1947) родился в семье писателя-каллиграфа Джона Ричарда Коллинза и его жены Элизы (в девичестве Кларк). Элиза была старшая дочь анималиста Джеймса Кларка. У Альберта были два старших брата и младшая сестра. Брат Эрнест стал Геральдический художником. Всю свою жизнь Альберт прожил в Лондоне. Работал в масле, акварели и пастели. С 1893 года выставлялся на парижском Салоне, а в 1896 впервые показал портреты в Королевской Академии. В 1897 году был избран членом Королевского общества британских художников. В 1907 году награжден золотой медалью за портреты, выставленные на парижском Салоне. В 1913 году избран членом Королевского института художников-акварелистов, а в 1917 году награжден бронзовой медалью на Салоне Artistes Francais. В 1936 году ему поручено нарисовать коронационный портрет Эдуарда VIII для публикации в Illustrated London News. Увлекался гольфом и музыкой. Умер 6 мая 1947 в доме престарелых в Бакстоне, графство Дербишир, в возрасте 79 лет. Примеры его портретной живописи находятся в Харроу, в Королевском театре Друри-Лейн, и Портсмут ратуше; но для такого свободного и относительно плодовитого художника его работы в настоящее время встречаются редко.

ХУДОЖНИК FRANZ XAVER SIMM

(Austrian/German, 1853-1918)

Franz Xaver Simm - австрийский художник и иллюстратор. Сын - семьи художников, учился в Венской академии художеств, получил двухлетнюю стипендию для путешествия в Рим и оставался долгое время в Италии. Там он познакомился и женился на Мари Майер, также художнице. Вместе они затем отправились в Тбилиси, чтобы выполнить фрески в музее Кавказа.

Позже они переехали в Мюнхене , где он принял профессуру. До конца своих дней жил и работал в Мюнхене. 

Karen Dupre. Талантливая самоучка

Karen Dupre — современная американская художница,в настоящее время живет в Нью-Мексико. Рисовать Карен начала в детстве, изначально это были зарисовки ее любимых животных — лошадей.

Потом молодая художница начала пробовать свои силы в рисовании людей и пейзажей. Карен много экспериментировала со стилями в живописи, рисовала пастелью, акварелью,акриловыми красками.

Со временем у художницы выработался свой собственный стиль.

Работы Karen Dupre наполнены легкостью и динамикой, в картинах чувствуется влияние творчества художников импрессионистов таких как Клод Моне, Густав Климт.

Картины Karen Dupre в основном это дамочки прошлого столетия в модных шляпках, они изящны и грациозны,хотя картины больше напоминают изящные наброски или иллюстрации к модным журналам.

В легких, стильных и динамичных рисунках и живописных работах Карен Дюпре  чувствуется влияние  импрессионизма и стиля модерн. Сама художница и не скрывает, что черпает вдохновение  у Густава Климта, Огюста Ренуара, Клода Моне. Ее  особенно привлекает те  периоды в истории живописи, когда происходил перелом установленных идеалов и  формировались  новые  школы художественного мышления. Ведь и сама художница стремится расширить горизонты  своего  стиля, ищет новые цвета и композиции, не зацикливаясь на привычных художественных приемах и общепринятых стандартах.  Ее работы  жизнерадостны, неожиданны, изящны   и остроумны.

Чрезвычайно популярных многочисленных рисунках   дамочек-вамп и  красоток  в боа в стиле 20-х годов прошлого столетия Карен Дюпре  отличает от несметного полчища подобных произведений  поп-арта не только превосходное качество работ, но и скрытое чувство юмора, с которым она их изображает своих «модных дамочек». А вот портреты  животных, любовь к которым у Карен осталась навсегда, она рисует  серьезно и трогательно. Дарование художницы многогранно, она создает  очаровательные и яркие натюрморты,  замечательные художественные  композиции на тему джаза, изящные  фэшн иллюстрации. Кроме живописи, Карен увлекается стрельбой из лука и пением. Так что вполне возможно, что в дополнение  к ее коллекциям рисунков когда-нибудь добавятся музыкальные клипы.

 

Ludovico Marchetti (Italian, 1853–1909)

Людовико Маркетти, итальянский художник. Родился в Риме 10 мая 1853 года.

Он получил художественное образование в мастерской испанского художника Мариано Фортуни.

В 1878 году в возрасте 25 лет,Людовико Маркетти уехал во Францию. Здесь он продолжил своё обучение и начал выставляться в Парижском салоне, а также в выставочных залах Берлина и Мюнхена.

Как и многие его современники, Маркетти специализировался на исторических картинах - сценах из ушедшей эпохи.

Маркетти остался в Париже вплоть до своей смерти, 20 июня 1909 года.

Герберт Джеймс Дрейпер

Франк Кадоган Коупер

16 октября в 1877 году родился Фрэнк Кадоган КУПЕР (в Викене, графство Нортхемптоншир), британский художник. 
Его называют "последним прерафаэлитом", сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов, несмотря на то, что более 100 лет отделяют его последние картины от времени основания Братства. 
Его темы часто существенные, сделаны в богатом убранстве и прекрасном цвете с большим вниманием к деталям. Часто его картины показывают тему высокой этики, такой как галантность, рыцари или опасности тщеславия. Король Артур был темой, которую он одобрил наряду с прекрасными дамами. 
* * * * *

Выходец из семьи писателя, Фрэнк вырос в строгом религиозном воспитании. Он получил образование в Школе Королевской академии, где в 1899 году состоялась его первая выставка и там же, двумя годами позже, был его первый успех с работой "Аристократ отвечающий на призыв к исполнению, Париж 1791 г."
В 1902 году Кадоган Купер провел 6 месяцев в студии успешного американского художника Эдвина Остина Абби в Глостершире, прежде чем поехать в Италию, чтобы продолжить обучение. Это интенсивное, но разнообразное художественное образование дало свои плоды: в 1904 году он стал членом Королевского Общества Акварели, в 1907 – членом Королевской Академии. 
Восхищение ранними работами Россетти и Милле проявилось в его картине "Святая Агнесса в тюрьме" получающая "блестящие белые одежды". Купер преуспевал в качестве художника в масле и акварели, столь же опытен был и как книжный иллюстратор. 
Внимание на исторические детали в своих работах обеспечило ему участие в росписи здания Палат парламента в 1910 году вместе с "нео-прерафаэлитами" Джоном Байамом Шоу, Эрнестом Боардом и Генри Артуром Пейном. 
К 1920 году рынок для описаний литературных и исторических сцен был в состоянии упадка, однако карьера Кадогона Купера в качестве художника-портретиста продолжает процветать. Он регулярно представляет портреты, преимущественно молодых дам общества, к выставкам Королевской академии. 
В поздний период творчества Купер писал в основном жанровые полотна на сюжеты легенд и литературных произведений. Героями его картин стали рыцари и прекрасные дамы, погружающие зрителя в атмосферу утонченной роскоши. Таковы же и последние портреты художника. 
Скончался Фрэнк Кадоган КУПЕР 17 ноября 1958 года в городе Сайренчестер (графство Глостершир).

 Венецианские дамы, слушающие серенаду

Прекрасная и беспощадная дама 

The Blue Bird

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okafor

Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм" и говорит, что его портреты выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков

Келвин Окафор (Kelvin Okafor) - британский художник. Родился 1 ноября 1985 года в Лондоне, Великобритания. Изучал Базовый курс по искусству и дизайну в школе "City & Guilds Art School" и окончил "Middlesex University" с дипломом по специальности "Изобразительное искусство".

С тех пор, как Кельвин Окафор себя помнит, он всегда был эмоциональным и очень чувствительным человеком. Кельвина вдохновляло, волновало и пленяло, практически, всё, что его окружало. Когда ему было 8 лет Окафор, по его воспоминаниям, сильно увлёкся рисованием карандашами. Он считает инструмент "скромным" и, чтобы описать его техническую и сентиментальную ценность, использует выражение "живость".

Больше всего в карандашах его очаровывало то, что с помощью различных оттенков графита в рисунках можно создавать тона и текстуры, столь определенные и абстрактные, что у зрителя перед ними формируется иллюзия цвета. Художника так сильно вдохновило понимание этого свойства графита, что большую часть детства и нности он провел, пытаясь лучше изучить рисование карандашом.

Стиль, в котором Окафор создает свои чёрно-белые портреты, известен как гиперреализм. Искусствовед Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм". Она упоминает, что произведения Окафора выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков, и вместо этого использует термин эмоциональный реализм для описания аффективной природы его работ.

Окафор понимает, что создаёт произведения искусства, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителей. Отклик, который пробуждает чувства очарования, тишины и осознанности.