Художник  Marie-Claire Houmeau

Marie-Claire Houmeau принадлежит к современному поколению художников. Эта французская художница еще каких-то пятнадцать лет тому назад даже и не мечтала и не помышляла о живописи.

Родилась Мари во Франции в 1955 году.

У себя в блоге пишет, что рисовать начала лишь в 1995 году. Начиная с 2002 года решила изменить свою карьеру и полностью посвятить свое искусство  широкой публике, презентовать свои работы на выставках и презентациях.

Представляю различные произвеления художницы: портреты,пейзажи, цветы...

a détente

Le thé

Томас Эдвин Мостин (Thomas Edwin Mstyn), 1864-1930. Англия

Томас Эдвин Мостин (Thomas Edwin Mostyn; 1864-1930) – автор портретов, натюрмортов и удивительных пейзажей, пронизанных ярким солнечным светом, который освещает сказочные ландшафты. Густые сады, сапфировое южное небо, яркие грозди цветов и загадочные женские фигуры, одиноко гуляющие по паркам или созерцающие воздушные замки и сами эфемерные, не имеющие индивидуальных черт. И всё на картине полупризрачно, как мимолетная грёза – формы расплывчаты, колеблются и плавятся, оставляя в душе лишь впечатление, что ты соприкоснулся с прекрасным таинственным миром.

 

 

Родился Томас Эдвин Мостин в 1864 году в Ливерпуле в семье художника Эдвина Мостина и вырос в Манчестере. Учился в манчестерской Академии изящных искусств. Первая его местная выставка прошла в 1880 году, когда Тому было всего 16 лет.

 

Многие из его ранних работ были под сильным влиянием антивикторианского материализма, адептом которого был его учитель Губерт фон Геркомер (Sir Hubert Von Herkomer ), в чью школу он поступил в 1893 году. В этих работах Том изобразил нищету рабочих классов в стиле реалистов, пытавшихся обратить общественное внимание на социальное неравенство.

 

Тем не менее, творчество Мостина имело и светлую сторону, которая была в русле многих более традиционных викторианских художников. В начале своей карьеры он написал ряд великолепных викторианских садовых сцен, домов с садами или коттеджей в окружении пышных и красочных цветнков.

 

 

Сегодня я представляю портреты художника

 

 

 

 

Portrait de la baronne de Benoist by Louis-François Aubry

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363579592

Hans Zatzka (1859-1945) —австрийский художник

Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard.

Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Кристиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса.

Автор многочисленных салонных картин с изображением нимф, купидонов, женщин, детей, любовных пар, зверей и птиц, цветов, натюрмортов. Есть у него также картины на стилизованные античные и религиозные сюжеты, в том числе изображения мадонны с младенцем. Является также автором многих церковных росписей. Наиболее замечательны в художественно-композиционном плане две его картины: На первой лесные нимфы наряжают девушку (возможно невесту), спящую в маленькой лодке. Озерце, лес, два лебедя, семь нимф и дева, либо восемь нимф или девушек в венках из цветов. На второй тоже лесные нимфы и спящая в лодке девушка. Озеро, лес, полнолуние, плавающий лебедь, выпрыгивающие из воды рыбки, девять нимф и дева, либо десять нимф.

Картины австрийского академического художника Hans Zatzka (1859 – 1945) вызывают противоречивые чувства.

Кто-то скажет, что они слишком сладкие и совершенно нереальные. И будет совершенно прав. В них грезы и мечты. Женские. Кто-то скажет, что времена изменились и такая живопись утратила ценность. И будет неправ – картины Hans Zatzka сегодня стоят очень дорого. Если только их выставляют на продажу.

Да, сегодня салонная живопись – это большая редкость. И Ханс Зацка – это один из ярчайших представителей этого направления.

 Основные доходы Hans Zatzka получал от живописи на религиозную тему – брат художника стал известным архитектором и строил церкви. Соответственно, роспись этих церквей он поручал Hans Zatzka.

Интересно, но чувственная салонная живопись художника – это продолжение и творческое развитие религиозной тематики. Во времена Первой мировой войны вдруг вырос спрос именно на салонную живопись – люди просто устали от крови и грязи, разрушений и смерти. Идеальная жизнь, красота и любовь, сказка… О чем ещё может мечтать женщина, окруженная войной и бедой?

Спрос на его картины был просто невероятным. Художник делал копии своих картин и подписывал их разными именами: Ронзард, Бернард, Забатери.

Критики и искусствоведы просто бесновались, а спрос на картины художника не падал.

В 1945 году он стал академиком. А через четыре месяца после получения этого звания художник умер.

Через 35 лет после смерти художника его картины попали в Америку – и на мировом рынке мгновенно вырос спрос на картины Hans Zatzka. Сегодня подлинники Ханса Зацка стоят очень дорого.

Wilhelm Menzler Casel (German, 1846-1926)

"The rose of all roses"

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post403060280/

Федерико Дзандоменеги (Federico Zandomeneghi), 1841-1917. Италия

ПРЕКРАСНАЯ ЖИВОПИСЬ ELLERY GUTIERREZ.

Ellery Gutierrez родился в 1969 году в Maracay, Venezuela.Начал рисовать в раннем детстве, вдохновленный художниками эпохи Возрождения Италии, работу которых он обнаружил в книгах истории искусств. В Каракасе он стал брать уроки рисования и живописи в разных студиях художников, специализирующихся на натюрморте и живописи. Его крупномасштабные, реалистические картины цветов и тропических фруктов показывают его страсть к свету и цвету, который он использует опытным и тонким способом, чтобы увеличить сочную природу его выбранных предметов. 

Национальный цветок Венесуэлы, орхидея, также занимает большое место в его картинах. Первая выставка его работ была в 1993 году в Венесуэле. Он часто участвует в сольных выставках с 1993 года и по настоящее время

 

Site

Венесуэльский художник-реалист.

Carlos Bruscianelli

НЕЖНОСТЬ В РАБОТАХ ВЬЕТНАМСКОГО ФОТОГРАФА

 

Фотограф под ником Kelvin, Вьетнам.

Стремление к совершенству, гармонии и красоте.

Valeri Tsenov

Его бесконечная энергия дает ему силы продолжать свое вечное стремление к совершенству, гармонии и красоте

 

Валерий Ценов (Valeri Tsenov) - болгарский художник. Родился 27 октября 1961 года в поселке Летехево, Болгария. В 1981 году он окончил высшую школу изобразительных искусств в Пловдиве. С 1983 по 1989 год учился и окончил с дипломом по специальности иллюстрация, книжный дизайн и графика, Академию изящных искусств, София.

 

Художник Валерия Ценова технике масляной и акриловой живописи и акварели. Его работы находятся в частных коллекциях в Болгарии и за рубежом.

 

"Множество различных путешествий обогатили его личность и наградили развитым творческим и новаторским художественным мышлением. Его уникальный художественный стиль сочетает в себе традиционные болгарские методы живописи с собственным видением и пониманием. С помощью сочетания цвета и символов, которое выходит за пределы границ страны и культурных различий, Валерия распространяет свои духовные послания по всему миру. Его бесконечная энергия дает ему силы продолжать свое вечное стремление к совершенству, гармонии и красоте".

 

Фигуративные картины в наивном стиле.

Мариана Калачева

 

Я пишу фигуративные картины в наивном стиле, я использую свойства смеси света, цвета и текстуры, делая портреты женщин или пар.

Марианна Калачева (Mariana Kalacheva) - болгарский художник. Родилась в 1977 году, в Пловдиве, Болгария. Рисованию училось в AMDFA (Академии музыки, танца и изобразительного искусства), в Пловдиве, которую окончила в 2003 году. Марианна Калачёва член союза болгарских художников.

У Марианны нет какой-то одной излюбленной темы - все её картины совершенно разные, несмотря на то, что написаны в похожем стиле, главная черта, объединяющая их - это веселье и жизнерадостность. 

"Я пишу фигуративные картины в наивном стиле, я использую свойства смеси света, цвета и текстуры, делая портреты женщин или пар. Я упрощаю и стилизую маленькие фигуры, выражая всю мою радость от взрыва цвета и юмора ситуации. Эта жизненная энергия подпитывает меня и мою аудиторию. Композиции наполнены множеством персонажей и декоративных предметов - фигур женщин, супружеских пар, как символа любви, кошек, птиц, быков, фруктов, цветов, деревьев, домов, ламп и ваз".

 

Между фигурацией и абстракцией. Stephen Harkola

Я перемещаюсь между фигурацией и абстракцией, всегда экспериментируя в поисках баланса, создавая уникальные композиции

Стивен Хакркола (Stephen Harkola) - американский фигуративный и абстрактный художник, живущий и работающий в Нью-Йорке. Обучался фотографии много лет назад, ещё когда для получения изображения использовалась химия и всё делалось вручную. С тех давних пор ничто не смогло поколебать его уверенность в том, что фотография - это лучший способ замораживания времени.

"Сегодня цифровая фотография навсегда изменила парадигму изобразительного искусства, и художники должны попытаться выйти за границы возможного дальше, чем когда-либо, что бы их труд отпечатался в разуме зрителя. Поэтому, моя работа в портретном жанре основывается на рисовании древесным углём, но большинство фигуративных картин начинают свою жизнь спонтанно, с цвета, используя в качестве основы живые модели. Я перемещаюсь между фигурацией и абстракцией, всегда экспериментируя в поисках баланса, создавая уникальные композиции, ища наиболее эффективную связь со зрителем". 

 

Александр Головин. Фантазии Серебряного века.

Часть 2.

Портрет художника Николая Константиновича Рериха. 1907 г. Холст, темпера, пастель. Государственная Третьяковская галерея

Александр Головин. Фантазии Серебряного века

 Александр Яковлевич Головин (1863-1930 гг.) – выдающийся художник, один из тех, кто определил пути развития русского искусства конца XIX – начала XX века, крупнейший представитель эпохи Серебряного века, оставивший многогранное наследие как живописец, график, театральный оформитель, мастер декоративного искусства. 

Автопортрет с полосатой тканью. 1927 г

 

 В творчестве Александра Головина сфокусированы основные иконографические и стилистические особенности искусства символизма и стиля модерн в России. Работал Головин в станковой живописи, в области монументального и декоративного искусства. Но главным в его деятельности был театр, в котором художник выступил реформатором сценического оформления. Особый, «головинский стиль», присущий его театральным работам, театрализованным портретам, пейзажам и натюрмортам, отличает изощренная и прихотливая декоративность, изысканная фантазия и живописный темперамент.

 

Портрет певицы Валентины Ивановны Кузы (?). 1900-е гг. Государственная Третьяковская галерея

Масляная живопись. Suchitra Bhosle

Красота женской фигуры завораживает Сучитру и именно она завладела ее вниманием. Она стремится изобразить настроение модели и атмосферу, исходящую от окружающей обстановки. В этом художнице помогает многолетнее изучение технических и анатомических деталей строения человеческого тела, которые составляют основу большей части ее картин, а также знание и умелое использование цвета.

Сучитра Бхосле (Suchitra Bhosle) родилась и выросла в Бангалоре, Индия. Она с детства окунулась в мир живописи, в ее семье были два художника: ее отец и бабушка - те, кто помог ей еще в раннем возрасте понять ценость искусства. В возрасте девяти лет Сучитра делом доказала свои художественные способности, представляя Индию и победив в международном конкурсе искусства под эгидой ЮНЕСКО. Во время учебы в школе и колледже, Сучитра продолжала писать маслом и выставлять свои работы в Бангалоре. Окончив аспирантуру и получив степень магистра в области маркетинга, вооруженная знаниями, Сучитра вошла в корпоративный мир (промышленное освещение) и проработала там несколько лет, прежде чем в 2001 году решилась переехать в США.

Она переориентировала свою энергию с "коммерческих рельс" на любовь к живописи и максимально использовала возможности обучения, доступные в Соединенных Штатах, она училась у художников, работы которых вдохновляли ее и со временем стали неотъемлемой частью ее искусства. Сучитра погрузилась в процесс обучения, много экспериментировала со средами, в первую очередь с масляной краской, и развивала свои навыки и стиль, изучала произведения мастеров, с которых брала пример. Ричард Шмид, Джереми Липкинг, Скотт Кристенсен, Дэн Герхардс и Шерри Макгроу - это те мастера живописи, которые оказали наибольшее влияние на творчество Сучитры. Сейчас она живет и работает в Сакраменто, штат Калифорния, когда она не занимается живописью, то находит радость в преподавания живописи и методов рисования в местной школе.

 

 

 

Анна Валлайе-Костер (1744-1818).

Анна Валлайе-Костер - французская художница, дочь королевского ювелира, любимица королевы Марии-Антуанетты.

Известна своими работами в жанре натюрморта.  Она добилась славы и признания очень рано, Vallayer-Костер выставила свои первые натюрморты с цветами в 1775 году и четыре года спустя она стала пользоваться покровительством Марии-Антуанетты. С ее помощью она получила место в Лувре в 1781 году что было необычно для женщин-художниц.

  Натюрморт с ветчиной, бутылками и редисом

Мари Габриэль Капет (1761–1818)

Автопортрет, Мари-Габриэль Капет (1761-1818). Национальный музей западного искусства, Токио, Япония.

Marie-Gabrielle Capet окончила Королевскую Академию Искусств в Париже в то время, когда в учебном заведении разрешалось учиться лишь четырем женщинам одновременно. Была талантливой портретисткой, мастерски писала акварелью, маслом и пастелью. Принимала участие в художественных выставках и салонах.

Автопортрет с двумя учениками, Мари Габриэль Капет (1761-1818) и Мари-Маргерит де наделами земли Розамонд (умер в 1788)Исполнитель: Labille-Guiard Аделаида (французский, Париж, Париж 1749-1803)Дата: 1785