Русский живописец-акварелист

Соколов Петр Федорович

Портрет П.Ф. Соколова работы В.А. Тропинина (1833 г.)

Соколов Петр Федорович - русский живописец-акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, академик Императорской Академии художеств.

Его акварельные портреты - достоверные документы времени. С них смотрят на нас реальные люди, жившие в начале ХIХ века: светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, поэты и музыканты, государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники, фрейлины. Петр Соколов создал более пятисот портретов современников, хранящихся ныне в больших и малых музеях России и в частных коллекциях.

София Александровна Бобринская (1799-1866)

Портрет О.П. Ферзен, ур.Строгановой 1830-е годы

Полетика, Идалия Григорьевна (1820-е гг.)

Современный художник пишет картины, от которых на душе становится тепло 

Талантливый художник Владимир Александров родился в 1972 году.. В 1991 окончил Чебоксарское художественное училище.В 1999 году Художественный институт имени В.И Сурикова, факультет живописи. С 2003 года-член Союза художников России. Пишет в жанре портрета, пейзажа.Выполняет на заказ портреты и копии,участник многих выставок, персональных в том числе. Живёт и работает в Москве

 

Закат на реке. Автор: Владимир Александров.

Российский художник Владимир Александров пишет невероятно воодушевлённые портреты и пейзажи в стиле реализма. Его картины несут в себе нескончаемый поток солнечного тепла и приятной задумчивости, от которой на душе становится по-настоящему светло. И чем больше смотришь на водную гладь или золотистый отблеск заката, чем пристальнее всматриваешься в глаза людей, изображённых на полотнах, тем трепетнее бьётся сердце от нахлынувших эмоций и ощущений, связанных с родными и близкими местами и людьми.

 

 

Водная гладь. Автор: Владимир Александров.

 

В тишине. Автор: Владимир Александров.

Итальянский художник  Lucius Rossi

(1846-1913)

Jules Salles-Wagner (FRENCH, 1814-1898)

Жюль Salles-Wagner - Представитель академизма и продолжатель так называемого неогреческого стиля,яркими представителями которого были английские художники,такие как, например, Альма-Тадема,  Джон Уильям Годвард и лорд Лейтон. Некоторые из его картин были вдохновлены фресками Помпеи. Он выставлялся в галерее Жюль Саллес, в Ниме. Художник похоронен на протестанском кладбище Ним.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post398674409

Kyle Stuckey, 1987 | Impressionist Realist painter

Кайл Стаки родился в 1987 году в штате Нью-Гемпшир, США. Он начал учиться живописи в старших классах школы с помощью частных уроков и мастер-классов. Затем он стал членом союза художников “Putney Painters”, где смог совершенствовать свои навыки в присутствии ныне знаменитых художников, таких, как Ричард Шмид и Нэнси Гузик.

На творчество Кайла Стаки сильно повлияли такие старые мастера, как Джон Уильям Уотерхаус, Уильям Бугро, Джон Сингер Сарджент и другие. За свою творческую карьеру Кайл Стаки разработал и усовершенствовал свой стиль в манере импрессионистского реализма.

Последние несколько лет Кайл пишет свои картины, путешествуя по всему миру. Он побывал во Вьетнаме, Японии, Мексике, Никарагуа, прожил восемь месяцев на Коста-Рике и два месяца в Италии. "Конечно, мне очень нравится узнавать новое и знакомиться с другими культурами, но, может быть, ещё большее удовольствие мне доставляет возможность делиться своими впечатлениями с моими зрителями и поклонниками при помощи моего искусства," - говорит художник.

Французский художник Jules Scalbert  (1851-1928)

Jules Scalbert (French, 1851-1928) Джулс Скалберт (French, Douai 1851 - Paris 1928) французский художник-жанрист родился в Дуэ, Франция в 1851. Он был учеником Исидора Пилс и Анри Лемана. Он изображал исторические и жанровые сценки, аллегорические сюжеты, рисунки, цветы, и работал в пастельной технике. Художник начал выставляться в Парижском салоне в 1876 году, потом показал свои работы в Салоне Artistes Francais, из которых он стал членом в 1883. Scalbert получила почетную награду в 1889 году, а также медалях в 1891 и 1901. Jules Scalbert путешествовал по Северной Европе и Италии. В Венеции, Флоренции и Риме, он восхищался строгостью рисунка и свежестью цветов мастеров итальянского Возрождения. Jules Scalbert отдавал в своей работе явное предпочтение древним и мифологическим сюжетам. Его работы достигают значительные цены (выше , чем в США 80 000 $) на международных аукционах.

Художник  Patrick  Saunders

Американский художник Патрик Сандерс ведёт особенную жизнь художника, работающего на пленэре. Отказавшись от традиционных понятий дома и мастерской, Патрик со своей женой Кимберли, фотографом, купили дом на колёсах и ездят по Северной Америке, от побережья до побережья. Неограниченная свобода позволяет им заниматься любимым делом, участвовать в художественных мероприятиях по всей стране и проводить мастер-классы в любом городе США.

Патрик Сандерс - участник многочисленных выставок живописи. Его работы покупают ценители искусства во всём мире.

"Я бы сказал, что я настолько же уникален, как и любой другой художник. Чем больше я работаю, тем болше уверенности я приобретаю и тем больше уверенности отражается в моих картинах. Уверенность - вот мой стиль.

Я считаю, что в каждом человеке есть творческий потенциал, и все мы могли бы создавать произведения искусства, если бы полностью посвятили себя творческой работе."

Перед троном красоты телесной...

Шведский художник  Anders Leonard Zorn

Автопортрет,1915

Андерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn; 18 февраля 1860, 
Мура, Коппарберг, Швеция — 22 августа 1920, Мура, Коппарберг, Швеция) — знаменитый шведский живописец, график и скульптор. Оказал большое влияние на развитие русского изобразительного искусства — в свое время «русским Цорном» называли Валентина Серова,Константина Коровина и многих других.
Особенности творчества художника Андерса Цорна: Цорну присуща размашистая манера,крупный мазок и глубокое проникновение в характер модели, что делало его одним из самых востребованных портретистов своего времени и позволяло Цорну считаться «своим» и среди импрессионистов, и среди приверженцев реализма старой школы. 
Известные картины Андерса Цорна: «Миссис Уолтер Рэтбоун Бейкон», «Даларнийские девушки в бане», «Хлеб наш насущный». 

Среди добродетелей шведского художника Андерса Цорна никогда не было умеренности. Он дышал полной грудью, брал от жизни все, что она могла ему предложить, а иногда и немного сверх того. Он не экономил ни денег, ни красок, ни сил. Если Цорн плясал,то до упаду. Если пил, то до утренних петухов. 

Его кисть была легка. Ему, вообще, многое давалось легко. К примеру, Цорн удивительно быстро находил общий язык с самыми разными людьми — миллионерами, королями,президентами, крестьянами, служанками (в особенности с хорошенькими). Он любил и умел жить. Должно быть, в этом и заключался его секрет: полотна Цорна не просто полны жизни,они брызжут ею, заражая желанием жить все вокруг.

Оскар II

Даниэль Гарбер  - американский художник-импрессионист, пейзажист

Даниэль Гарбер (англ. Daniel Garber; 1880—1958) — американский художник-импрессионист, пейзажист; член художественной колонии  в Нью-Хоупе , штат Пенсильвания . В дополнение к карьере живописца, преподавал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств на протяжении более сорока лет.

Биография

Родился 11 апреля 1880 года в городе North Manchester, штат Индиана, в семье Daniel Garber и Elizabeth Blickenstaff Shively Garber.

Искусство изучал в Художественной академии Цинциннати и в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии — с 1899 по 1905 годы. В эти годы встретился и женился на Мэри Франклин (англ. Mary Franklin), которая тоже был студенткой. В традициях многих американских художников, Гарбер с женой путешествовали по Европе, где закончили своё художественное образование. Вернувшись в Америку в 1907 году, по совету художника Уильяма Латропа, он поселился в городе Cuttalossa, округ Бакс, Пенсильвания; недалеко от города Lumberville, находящегося в шести милях от арт-колонии Нью-Хоуп ниже по реке Делавэр.

Умер 5 июля 1958 года в городе Cuttalossa, штат Пенсильвания, упав с лестницы на своей студии. Похоронен на кладбище Solebury Friends Burying Grounds города Solebury.

Творчество

Как и большинство художников-импрессионистов, Гарбер писал пейзажи на пленэре.Свои работы выставлял по всей стране, заработав множество наград, включая золотую медаль на Панама-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско (1915), Калифорния. Был избран членом Национальной академии дизайна в 1913 году. Его картины являются собственностью крупнейших музеев, в том числе Смитсоновского музея американского искусства, Чикагского института искусств и Художественного музея Филадельфии. На сегодня картины Гарбера коллекционерами и искусствоведами считаются лучшими из произведений художников Нью-Хоупа

.

1917 год

Яркие портреты. Gianni Strino

В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности

Итальянский фигуративный художник Джанни Стрино (Gianni Strino) родился 18 сентября 1953 года. Изучал изобразительное искусство в известном Неаполитанском художественном Институте, где в 1970 году, вместе с дипломом, получил медаль лучшего художника-выпускника.

После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни Стрино стать профессиональным художником.
В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности. Он не ограничивает сюжетную линию своих картин исключительно моделями красивых молодых женщин, как это делают многие портретисты.
 Для него важно рассказать историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на её лице или выцветший блеск её глаз.

Ее красота запечатлена для всех, не как воспоминание о молодости и жизненной силе, а как жизнь, полная историй, которые мы можем только представить.
 Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его творчестве чувствуется рука "старого мастера", уверенное обращение с линией сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей Ренессансную портретную живопись XVI века.
 

Художник Steven Christopher Seward

(1958)

Cat and Claret

«Я родился в семье художников, мои родители познакомились, будучи учениками в Чикагском институте искусств. 
Мой отец, Джеймс Э. Сьюард, внештатный иллюстратор, исторический и портретный художник, работал дома, что позволили ему научить меня любить краски с раннего возраста и учиться. Трое из моих четырех братьев и сестер также стали профессиональными художниками.

Сирийский художник. Raphael Chouha

Рафаэль Чуха (Raphael Chouha) - сирийский художник. Родился в 1946 году в Алеппо, Сирия, в 2015 году переехал в Квебек, Канада. Он начал свою карьеру в начале 1970-х годов, нарисовав серию огромных плакатов на темы кинематографа в Алеппо и Дамаске.

В дополнение к своей сорокалетней работе в качестве рекламного художника в своей компании, он создал большую коллекцию акриловых и масляных картин, которые демонстрируют его интерес к различным темам, в том числе: женщины, природа и исторические места Алеппо - города, где он родился и вырос.

В 2008 году Рафаэль открыл собственную галерею, в которой многие коллекционеры и клиенты из разных стран, таких как Германия, Франция, США, Канада, Сирия и Ливан, смогли в полной мере удовлетворить интерес к его творчеству. Большинство его работ - картины маслом на холсте, но некоторые, это сочетание акриловых и масляных красок. Рафаэль почетный член синдиката изобразительных искусств Сирии.
 

Золотой век испанской живописи:

Бартоломе Эстебан Мурильо

Игорь  Жук

Дам Этель Уолкер

1861-1951

Дама Этель Уокер (9 июня 1861 - 2 марта 1951 года) была шотландским живописцем портретов,  цветов, морских кусков и декоративных композиций. Ее работа указывает на влияние импрессионизма, Пувиса де Шаванна, Гогена и азиатского искусства.

Автопортрет

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post371569376

Американский художник Charles Courtney Curran

(1861 – 1942)

Чарльз  Кортни Каран родился в 1861 г в Хартфорде, штат Кентукки, в 1881 г переехал в Сендаки, штат Огайо. Год проучился в школе дизайна Цинциннати, а в 1882 г отправился в Нью-Йорк и поступил в Национальную Академию дизайна. В возрасте 23 лет Чарльз организовал в Академии первую публичную выставку своих работ и получил многочисленные призы. Пять лет спустя художник был награждён призом Академии "Third Hallgarten Prize" за свою работу "A Breezy Day". После обучения в Национальной Академии Чарльз был студентом отделения гуманитарных наук Студенческой Лиги. С 1889 по 1891 г Чарльз изучал живопись в Академии Юлиана в Париже. Источником вдохновения для Карана была живопись французского художника Жюля Бастьен-Лепажа. Перед тем, как стать известным импрессионистом в Америке, Чарльз добился успеха в Парижском Салоне (1890 г) серией поэтических фантазийных полотен. С 1887 по 1935 художник регулярно выставлялся в Академии Пенсильвании.     В 1903 художник Фредерик Делленбог пригласил Карана в Cragsmoor, художественный центр в Долине реки Гудзон около Элленвилля, Нью-Йорк, куда Каран переехал в 1910 г и обустроил студию. Именно в те годы художник обратился к импрессионистскому стилю и не изменял ему все последующие годы. Основной темой его работ были молодые женщины в ярком солнечном свете, в окружении цветов или красивых пейзажей.

   Картины Чарльза Кортни Карана находятся во многих музеях Америки: Музей Метрополитэн (Нью-Йорк), Музей Колумбус в Огайо, Национальная Художественная галерея в Вашингтоне, Музей Бруклин, Музей Толедо в Огайо и т.д.

Французский художник Emile Munier (1840-1895)

Emile Munier – французский художник, родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производство Национальных Гобиленов, мать, Мария Луиза Карпентьера, трудилась полировщиком кашемировых тканей. Эмиль и двое его братьев некоторое время также работали на производстве гобеленов, но впоследствии стали талантливыми художниками-живописцами. Обучаясь и работая одновременно, Эмиль сблизился с профессором Абелем Лукасом и его семьей. В результате он женился на дочери Абеля Генриетте.
Эмиль Мунье стал большим сторонником академических идеалов в живописи и последователем Вильяма Адольфа Бугеро (William Bouguereau), чей талант стал одним из важных факторов вдохновения для молодого Мунье. Мунье и Бугеро стали друзьями. В 1867 г. Генриетта Мунье родила сына, но через шесть недель после родов Генриетта скончалась. В 1871 г. художник забросил работу в качестве драпировщика и полностью посвятил свое время картинам, он также стал преподавать живопись в классах для взрослых. Большая часть коллекции картин Эмиль Мунье в настоящее время хранится в Музее искусств г.Нью-Орлеана.
Скончался художник 29 июня 1895 г., через несколько недель после своего 55-летнего дня рождения.

Джеймс Тиссо Tissot, Jacques Joseph  (1836-1902)

Биография

Родился в Нанте. Учился в парижской Школе изящных искусств, а также у Доминика Энгра и Ипполита Фландрена.

 

«Бал». 1880. Музей Орсе, Париж

В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 году выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период творчества художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.

Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.

В 1870 годах Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своего самоубийства в 1882 году в возрасте 28 лет из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.

Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего творчества — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. Ныне коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.

Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства. Среди художников, формировавшихся под влиянием Тиссо, Джордж Клаузен.

ВИКИПЕДИЯ

Фигуративные картины в наивном стиле.

Мариана Калачева

Марианна Калачева (Mariana Kalacheva) - болгарский художник. Родилась в 1977 году, в Пловдиве, Болгария. Рисованию училось в AMDFA (Академии музыки, танца и изобразительного искусства), в Пловдиве, которую окончила в 2003 году. Марианна Калачёва член союза болгарских художников.

У Марианны нет какой-то одной излюбленной темы - все её картины совершенно разные, несмотря на то, что написаны в похожем стиле, главная черта, объединяющая их - это веселье и жизнерадостность. 

"Я пишу фигуративные картины в наивном стиле, я использую свойства смеси света, цвета и текстуры, делая портреты женщин или пар. Я упрощаю и стилизую маленькие фигуры, выражая всю мою радость от взрыва цвета и юмора ситуации. Эта жизненная энергия подпитывает меня и мою аудиторию. Композиции наполнены множеством персонажей и декоративных предметов - фигур женщин, супружеских пар, как символа любви, кошек, птиц, быков, фруктов, цветов, деревьев, домов, ламп и ваз".

Источник:https://www.risunoc.com/2018/03/figurativnyye-kartiny-v-naivnom-stile-mariana-kalacheva.html

 

Художник Samere Tansley - Самер Тэнсли. 1956 - 2012. Великобритания.

Samere Tansley обучалась в художественном училище в Великобритании и приехала на Ямайку в 1970 году. Она была учителем в Лондоне и продолжала преподавать в средней школе Camperdown в течение десяти лет и неполный рабочий день в течение пятнадцати лет - в школе искусства.  Тем временем она также создала свою карьеру в качестве художника, выступающего на многочисленных групповых и персональных выставках в течение десятилетий, включая сольное шоу на Бермудских островах в 1997 году.  С самого начала Samere Tansley была восхищена Ямайкой: ее людьми, пейзажами и культурой. Живя в деревенском Стони-Хилле, она была окружена пышной растительностью, флорой, фауной и фруктами, о чём она начала подробно рассказывать в своем кропотливом реалистическом стиле. Ей нравилось спокойствие ее окружения, и это чувство неподвижности стало характерным в ее работе.  С профессиональным чувством цвета, использованием chiaroscuro и часто таинственным сочетанием форм, текстур и композиционных элементов в её живописи существует нечто сверхреальное или даже сюрреалистичное по отношению к ее изображениям, и неудивительно, что ее работы можно найти в галерее Surrealist Постоянной коллекции Национальной галереи Ямайки.  Внимание Samere Tansley привлекают даже самые мирские натюрморты, она умело превращает их в эссе о волшебном реализме. То же самое можно сказать и о ее портретах в стиле ​​фэнтези. Она наполняет эти сон-подобные образы чувством реальности, которое бросает вызов их мифическому происхождению.  Благодаря своему мастерству живописца она рассказывает истории о черной культуре, женственности и наших духовных убеждениях в изображениях, которые ощутимы и легко поняты ямайскими зрителями. Она говорит: «Моя цель - заполнить мои картины эмоциями и волнениями, которые я испытываю к окружающему миру, и поделиться этим визуальным впечатлением со зрителем».  Её приверженность своему ремеслу и Карибскому бассейну резонирует со своей аудиторией. Поэтому ее произведения пользуются большим спросом и могут быть найдены в многочисленных частных и общественных коллекциях.