Мария Антония Баварская

Портрет Maria Antonia Walpurgis of Bavaria (1724-1780)

Мария Антония Баварская (нем. Maria Antonia Walpurgis Symphorosa, Prinzessin von Bayern; 18 июля 1724, Мюнхен — 23 апреля 1780, Дрезден) — урождённая принцесса Баварская, благодаря браку с двоюродным братом стала курфюрстиной Саксонии. Кроме того она, в отличие от других княгинь того времени, занималась не только поверхностными делами, но была композитором, художницей и поэтессой.

Биография

Мария Антония была дочерью баварского курфюрста Карла Альбрехта (который позже стал императором Карлом VII) и австрийской эрцгерцогини Марии Амалии. Как старшая дочь влиятельных родителей она была интересна для женитьбы для многих европейских князей и имела политическую значимость. Она получила хорошее воспитание и образование, в том числе в области живописи, поэзии и музыки.

20 июня 1747 года в Дрездене она вышла замуж за саксонского курпринца Фридриха Кристиана, с которым она во время Семилетней войны в 1759 году сбежала от пруссаков в Прагу и Мюнхен и который через десять недель после коронации 17 декабря 1763 умер от оспы. Поскольку старший сын, курфюрст Фридрих Август был ещё несовершеннолетным, она вместе с деверем, Францем Ксавером правила до 1768 года курфюршеством.

Maria Antonia Walpurgia of Baviera as a child

Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi) - итальянская художница.

Автопортрет в образе мученицы (ок.1615)

Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi, Artemisia Lomi, 8 июля 1593, Рим — ок. 1653, Неаполь) — итальянская художница.

Биография

Артемизия, старшая дочь тосканского художника Орацио Джентилески и его жены Пруденции Монтоне, родилась в Риме 8 июля 1593 года, в то же время в её свидетельстве о рождении из городского архива указано, что она родилась в 1590 году. Мать умерла, когда дочери было двенадцать.

Артемизия изучала живопись в мастерской отца, и более успешно, чем её братья, которые также работали в мастерской Орацио. Её первая известная работа — «Сусанна и старцы» (1610, коллекция Шёнборн в Поммерсфельден), одно время считалась работой Орацио, которому ассистировала дочь. В 1612 году она была обесчещена флорентийским художником Агостино Тасси, работавшим вместе с её отцом. После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным и приговорён к году тюрьмы. Переживания художницы получили выражение в её наиболее знаменитой работе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612—1613). К этому сюжету она несколько раз возвращалась, другие повторяющиеся сюжеты Джентилески — Лукреция, Клеопатра, Царица Савская.

Автопортрет

Выйдя замуж за художника Пьерантонио Стиаттеси (брак устроил её отец), Артемизия в том же 1612 году переехала во Флоренцию. Работала под покровительством Козимо II Медичи, дружила с Галилеем. В 1621 годуработала в Генуе, затем перебралась в Венецию, где познакомилась с Антонисом Ван Дейком и Софонисбой Ангиссола, затем вернулась в Рим, а между 1626 и 1630 годом переехала в Неаполь. В неаполитанский период художница впервые получила заказ на фресковую роспись церкви — в городке Поццуоли под Неаполем. В 1638—1641 годах жила и работала в Лондоне вместе с отцом под покровительством Карла I. Затем вернулась в Неаполь, где и жила до кончины. Артемизия Джентилески нередко сравнивается с Караваджо.

Признание

Первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы.

Автопортрет с лютней

Лавиния Фонтана (1552-1614)

Лавиния Фонтана (итал. Lavinia Fontana; 24 августа 1552, Болонья — 11 августа 1614, Рим) — итальянская художница болонской школы.

Итальянская художница, рисовала в основном портреты, которые были типичным предметом для живописиц того времени, и картины на религиозные и мифологические темы.

Дочь художника Просперо Фонтаны, который обучал ее азам мастерства (Женщины той эпохи не допускались в классы Академии художеств, поэтому возможность получения художественного образования была только у женщин, родившихся в семьях художников). Сама Лавиния была очень плодовитой художницей.

В течение 20 лет, начиная с 1580-ых, Лавиния была портретисткой и достигла большой известности, как авторка портретов дам высшего общества Болоньи.

Ее стиль комбинирует осторожное внимание к деталям одежды и драгоценностей с пониманием индивидуальности изображаемых. 

Фонтана имела большой успех, ее картины были известны во всей Италии. В возрасте 25 лет Лавиния вышла замуж за художника. Когда к Лавинии пришла известность, муж, поборов свои профессиональные амбиции, стал управлять их домашним хозяйством и помогать жене в творчестве. У них было 11 детей, только трое из которых пережили свою мать.

Была приглашена Римским папой Клементом VIII в Рим, где написала картину «Мученичество святого Петра» для церкви Сан Паоло Фьори. В 1604 году она вновь приезжает в Рим и становится официальной художницей-портретисткой в суде Римского папы Павла V. 

Лавиния является первой женщиной, которая была избрана в римскую Академию. Фактически, Фонтана считается первой женщина в Западной Европе, которая сделала профессиональную карьеру как художник, вне женского монастыря, наравне с коллегами-мужчинами (на самом деле, у нее были предшественницы, и о некоторыхя тут писала - о Софонисбе Ангиссоле, например).

Автопортрет

Катерина Ван Хемессен — фламандский  портретный  художник

эпохи Возрождения  и  реализма

Катерина ван Хемессен (нидерл. Caterina van Hemessen; 1528 — после 1587) — южнонидерландская(фламандская) художница.

СЮЗАННА  ВАЛАДОН - МУЗА  МОНМАТРА

Автопортрет 1898 год

Сюзанна Валадо́н или Сюза́н Валадо́н (фр. Suzanne Valadon, урождённая Мари́-Клементи́н Вала́д (Marie-Clémentine Valade); 23 сентября 1865, Бессин-сюр-Гартамп, департамент Верхняя Вьенна — 7 апреля 1938, Париж) — французская художница; первая женщина, принятая во французский союз художников (1894). Также известна как натурщица и мать художника Мориса Утрилло.

Биография

 

 

Автопортрет, 1898 год

Дочь незамужней прачки. С детства хорошо рисовала. В возрасте пятнадцати лет стала цирковой акробаткой, но год спустя была вынуждена завершить цирковую карьеру из-за травмы. Затем работала натурщицей у многих известных художников: Пьера Пюви де Шаванна, затем Ренуара, Тулуз-Лотрека, Дега. Пережила романы с некоторыми из них; училась у них технике, но до некоторых пор никому не показывала свои рисунки. В декабре 1883 года родила сына Мориса, об отцовстве которого нет однозначного мнения (фамилию Утрилло мальчику дал через восемь лет усыновитель).

Рисунки Сюзанны первым из художников увидел Тулуз-Лотрек, а затем Дега, высоко оценивший чистоту линий и поощривший её к карьере художницы. В отличие от многих своих современников, Сюзанна Валадон сумела добиться признания и финансового успеха при жизни.

Писала натюрморты, цветы и пейзажи, замечательные силой композиции и энергичными цветами. Известна также изображениями обнаженной натуры. На первых выставках в начале 1890-х годов были представлены в основном портреты её кисти, в том числе портрет Эрика Сати, с которым у неё был в 1893 году роман (единственный в жизни Сати, который он не только не скрывал, но даже афишировал публично). Не продлившись полугода и закончившись жёстким разрывом, тем не менее, их связь оставила глубокий след в жизни и того, и другого.

В 1894 году Валадон становится первой женщиной, допущенной к членству в Национальном обществе изящных искусств.

Венецианская художница Розальба Каррьера

(Rosalba Carriera)

Розальба Каррьера (иногда Каррера) (итал. Rosalba Carriera, 7 октября 1675, Кьоджа — 15 апреля 1757, Венеция) — итальянская художница и миниатюристка Венецианской школы, один из главных представителей стиля рококо в искусстве Италии и Франции.

Биография и творчество

Дочь кружевницы. По предположению ряда исследователей, училась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости (предназначавшихся для продажи туристам); отсюда — её интерес к портретной миниатюре.

В возрасте 25 лет за свои работы была избрана в гильдию художников — Академию Святого Луки в Риме. В 1716 году познакомилась в Венеции с крупным финансистом и знаменитым коллекционером Пьером Кроза и по его совету в марте 1720 года вместе с семьей переехала в Париж, где её пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Во французской столице получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в том числе написала портрет юного Людовика XV — одну из лучших своих работ). В Париже она вела дневники и обширную переписку, познакомилась с Ватто, написала его портрет. Её учеником в Париже стал самый яркий представитель рококо в шведской живописи Густаф Лундберг. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем (1721) году вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1730 году Каррьера покинула Венецию, 6 месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI, её ценителя и патрона. Ученицей Каррьеры в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия.

Работы Каррьеры были необычайно популярны в Европе при монарших дворах и у знати, секрет этого успеха понятен, — все её портреты исполнены нежнейшего очарования, её персонажи — улыбчивы, красивы (и весьма приукрашены), их внутренний мир полон тонкого очарования, женственности, легкости (столь близкими художественному мировоззрению рококо).

К 1750-м годам художница потеряла зрение: две операции по удалению катаракты не помогли, и художница до конца дней осталась слепой. В XIX и начале XX века на волне феминистского движения были созданы несколько её биографий, немецкая писательница Микаэла Яри написала о ней исторический роман.

.Девочка из семейства Леблон

Елена Андреевна Киселёва (1878—1974) — русская и югославская художница, писала преимущественно портреты.

Луи Анкетен (Louis Anquetin) 1861 – 1932 г.

Почти всю свою сознательную жизнь, французский художник Луи Анкетен пытался найти собственный стиль, но после длительных экспериментов и мучительных поисков, вернулся к классицизму. Может быть, это и стало причиной того, что живописец встречал закат жизни почти в полной безвестности.

Семья, в которой 26 января 1861 родился Луи Анкетен, была известна в городке Этрепаньи не только материальным достатком, но и духовными устремлениями. Раннее увлечение мальчика живописью нашло понимание и поддержку со стороны родителей, но до полного служения искусству, Анкетен прошел службу воинскую, отдав ей десять лет.

В 1882-м, после завершения карьеры военного, молодой человек приступил к изучению живописи в студии Леона Бонна в Париже, а через год, переходит в мастерскую Кормона, который сразу заприметил в Луи талантливого ученика.

«Встреча» Анкетена с импрессионизмом состоялась в 1885-м, а способствовал «знакомству», Клод Моне. Новый стиль пришелся Луи по душе, но, как настоящая творческая личность, художник искал приемы живописи, выходящей за рамки импрессионизма. Знакомство в 1886-м с Жоржем Сёра, принесло Анкетену открытие дивизионизма, правда, надолго «задерживаться» в очередных рамках не в характере художника, и уже в 1887-м, при непосредственном участии друга Эмиля Бернара, мир живописи обогащается новым направлением – клуазонизмом. Толчок к выработке этого стиля был дан Ван Гогом, продемонстрировавшим японскую графику в знаменитом Тамбурине. С рождением «синтетического» символизма, к Анкетену пришли слава и признание.

Успех и далее сопутствует художнику, и в 1889-м он выставляет свои работы сначала на Парижской всемирной выставке, а затем и на выставке в Брюсселе «Les XX».

Салон Независимых 1891-го продолжил триумф Анкетена, и его десять наилучших работ понравились не только публике, но и критике. Особое внимание заслужила «Женщина на Елисейских полях ночью».

Знаковым для художника стал 1894-й, когда он со старым другом Тулуз-Лотреком отправился в Бельгию и Голландию изучать классическую живопись Нидерландов. Восторгаясь работами великих мастеров прошлого, Анкетен решил, что он недостаточно внимания уделял живописи маслом, и что для совершенствования, ему недостает знаний в области анатомии. На протяжении двух лет художник изучает эту науку, а также экспериментирует с техникой письма маслом, и это, в скором времени, «возвращает» его живопись к классицизму, а его «новая» манера представляет собой подражание Рубенсу.

19 августа 1932, художник, удостоенный при жизни ордена Почетного легиона, практически незаметно для общественности, умирает в Париже.

 

 

Женщина на Елисейских Полях ночью.

Музей Винсента Ван Гога, Нидерланды

Мария Башкирцева

Она стала первым русским художником, чьи работы приобрел Лувр, и оставила после себя 150 картин, 200 рисунков, многочисленные акварели. Во Франции, Голландии, Англии прошли ее посмертные выставки. Дневник, опубликованный во Франции спустя три года после ее кончины, вскоре перевели на все европейские языки, а затем издали в Америке. В России, начиная с 1893 года, он трижды выходил в свет. Марина Цветаева посвятила «блестящей памяти» художницы ранний сборник стихов «Вечерний альбом». 
Вечерний дым над городом возник, 
Куда-то вдаль покорно шли вагоны. 
Вдруг промелькнул, прозрачней анемоны, 
В одном из окон полудетский лик... 
Мария Башкирцева родилась на Полтавщине в 1860 году. Ее мать, урожденная Бабанина, была из старинного дворянского рода, в котором прослеживались татарские предки. Отец Муси – так называли ее близкие – весьма образованный человек, не лишенный литературного дарования, долгое время занимал пост предводителя полтавского дворянства. Семейная жизнь родителей не сложилась: они расстались спустя два года после свадьбы. Муся воспитывалась блестяще образованным дедом, поклонником Байрона и англоманом, и двумя гувернантками – русской и француженкой. В десятилетнем возрасте болезненная девочка, сопровождаемая домашними и врачом, уехала за границу, где и прошла вся ее сознательная жизнь. После этого она побывала в России лишь трижды... 

Жюли Мане

 

Жюли Мане. "Чтение в путешествии" Об этой художнице знают лишь искусствоведы и историки живописи. Она является дочерью и племянницей известных импрессионистов. Жюли Мане была единственным ребенком Берты и Эжена Мане. Еще будучи совсем маленькой она позировала для своего дяди Эдуарда Мане. На портретном эскизе «Жюли Мане сидящая на лейке» изображена четырехлетняя Жюли. Эдуар Мане."Жюли Мане, сидящая на лейке"

Помимо портретов принадлежащих кисти Пьера Огюста Ренуара, она была излюбленным мотивом на многих работах своей матери. Берта Моризо. "Эжен Мане и его дочь Жюли в саду"

Пьер-Огюст Ренуар. "Берта Моризо с дочерью Жюли"

ПОРТРЕТНОЕ ТВОРЧЕСТВО АЛЕКСЕЯ ХАРЛАМОВА

Хочу познакомить вас с творчеством прекрасного, но незаслуженно забытого русского художника Алексея Алексеевича Харламова (1840-1925).

Алексей Харламов родился в многодетной семье крепостного крестьянина. У родителей он был седьмым ребёнком. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и ещё двумя младшими детьми получили свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург.

В Санкт-Петербурге Алексей в 1854 году поступает в Императорскую Академию художеств, где за успехи в рисовании и живописи получает две Малые серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные. В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом».

 

В МИРЕ ДОБРОТЫ И НЕЖНОСТИ... ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА ЛОГИНОВА

Светлана Логинова – художник в подлинном смысле этого слова, человек, который сочиняет и творит! А создает она в первую очередь эмоции и настроение. В ее волшебных произведениях осязается пространство и воздух. Насыщенные и в то же время мягкие цвета посылают зрителю поток, наполненный светлой энергией и гармонией. Каждого, кто смотрит на картины художника, посещает то чувство радости, которое дает нам непосредственное ощущение мира и настоящего искусства.о 

МАРГАРИТА ЖЕРАР

В Эрмитаже в Санкт-Петербурге можно увидеть «Автопортрет с моделью, играющей на гитаре», написанный самой Маргаритой в 1803 году. Художница изобразила себя за работой в своей мастерской. Перед зрителем предстаёт молодая красивая женщина: изящный профиль, длинные тёмные волосы перехвачены лентой, атласное платье открывает тонкую шею.

Хмурым осенним утром 1775 года Маргарита Жерар покидала в пыльной дорожной карете родной Грасс. Там, в провинциальном городке на юге Франции, прошло всё её детство. Четырнадцатилетней девочкой владели противоречивые чувства, грустные воспоминания о недавно умершей матери смешались с радостным волнением от предстоящей встречи с Парижем. Отец девочки Клод Жерар, парфюмер по профессии, принял непростое решение отправить Маргариту к её родной сестре в столицу.

Изящные портреты художника, которого критики ругали за однобокость, а клиенты выстраивались к нему в очередь 
 

 

Жанровая живопись Альфреда Стевенса. | Фото: fiveminutehistory.com.

Альфред Стевенс – художник, творивший во второй половине XIX века в Париже. Несмотря на то, что критики отмечали однобокость его творчества, картины мастера с успехом приобретались обывателями сразу же после написания. Стевенс обожал жанровую живопись. С его полотен смотрели всегда красивые женщины, одетые по последней моде. Художник прекрасно справлялся с игрой света, передавая на полотне сияние шелка или роскошь бархата.

 

Леди у окна, кормящая птиц. А. Стевенс, 1859 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

Альфред Стевенс считается французским художником, но родился он в Брюсселе. Вся семья Стевенсов имела непосредственное отношение к искусству. Отец коллекционировал картины, мать управляла кафе, в котором собирались люди искусства, один брат был художественным критиком, а другой – живописцем-анималистом. Так что судьба Альфреда была предопределена.

Отец определил сына в мастерскую уважаемого художника Франсуа Навеза. Именно он привил Стевенсу чувство единения с природой и стремление к реалистичному изображению. 

СИМФОНИЯ ЯРКИХ КРАСОК В КАРТИНАХ АНДРЕЯ АТРОШЕНКО

Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске.

В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу.

В 1981 году он закончил ее с отличием. В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств. Основная тема живописи Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.

Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках.

По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии "Bay Arts" принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.

По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии. Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.

Начиная с 2000г., Андрей работает с артдилерами из Западной Европы и США, участвуя в выставках и продавая свои работы в таких американских городах, как Кармел, Скоттсдейл, Палм Десерт, Лас Вегас и на Гавайях.

Два шедевра, написанных Андреем Артошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003г. В картинах Атрошенко очень четко переданы душевные состояния его героинь. Их лица дышат эмоциями и, глядя на них, ощущаешь, что они чувствуют в этот момент. Самое волнительное то, что особенно тонко и изящно художник передает характерность героев и их настроение, да так, что впечатленный зритель способен не только увидеть созданный на полотне образ прекрасной танцовщицы или музыканта, но и почувствовать ритм и даже «услышать» звуки музыки, сопровождающие танец. Картины настолько насыщены эмоциями, так точно передано движение танца, что присутствие музыки кажется естественным.

Когда живопись сливается с поэзией: Творчество Данте Габриэль Россетти, давшее начало движению прерафаэлитов 
 

Данте Габриэль Россетти — английский живописец и поэт.

Данте Габриэль Россетти — английский живописец и поэт, ставший одним из основателей «Братства прерафаэлитов». В своих работах он воспевал романтику Раннего Возрождения, утверждал чистоту искусства, свободного от навязанного академизма. Доминирующей темой в его творчестве была несчастная любовь. Женщины вдохновляли Россетти, становились его музами и героинями картин. Что касается реальных отношений художника с возлюбленными, то с ними было далеко не все так просто.

Данте Габриэль Россетти -
основатель движения прерафаэлитов. | Фото: ru.wikipedia.org.

ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК

FRANCISCO RIBERA GOMEZ

(1907 – 1990)

Пасторальная сцена (Escena pastoril)

Художник Франсиско Рибера Гомес (Francisco Ribera Gomez) родился в 1907 году в Мадриде.

Первые уроки живописи будущий художник получил в студии своего отца, который был известным испанским художником, приверженцем школы романтизма. Впоследствии Франсиско учился в мадридской Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, а после окончания академии —  Эль Паулар (Гранада).

В 1928 году Francisco Ribera Gomez представил свои работы на Национальной выставке изящных искусств в Мадриде и получил первую свою награду, как один из лауреатов выставки. Впоследствии была ещё одна победа в 1930 году. А потом художник увлёкся плакатами и рекламным искусством, и даже стал арт-директором рекламной фирмы Уолтера Томпсона.

После окончания Гражданской войны художник активно участвовал в национальных выставках изобразительного искусства, а после окончания Второй мировой войны начала преподавать в Барселонской Школе изящных искусств.

В 1946 году Франсиско Рибера Гомес был назначен почётным членом Ассоциации испанских художников и скульпторов. В 1968 году художник получил диплом и золотую медаль «За заслуги в области развития искусства, наук и литературы» в Париже. В 1973 году художник был назван рыцарем «Ордена итальянской Республики».

Умер художник в 1990 году. Похоронен в Барселоне.

Marinada

Материнство (Maternal)