Удовольствие созерцать. Художник Daniel Garber

 Известный импрессионист, романтик, реалист Daniel Garber был одним из самых влиятельных и успешных художников Америки с его поэтическим описанием пейзажей, близких ему бытовых сцен, изображающих женщин (в основном свою жену) и детей. Один из основателей художественной колонии "Новая Надежда" (New Hope Art Colony. Pennsylvania), и который, в отличии от своих предшественников редко писал зиму, и применял в своих работах огромное множество ярких красок для эффективного создания реалистичной глубины и света. Daniel Garber так же один из их наиболее почитаемых учителей, его искусство пережило не только две мировые войны, но и Великую депрессию, а также перестройку художественного мира Америки. 

Стоктон Шпиль (Stockton Steeple). кликабельно 

 
 

Daniel Garber родился 11 апреля 1880 года в Северном Манчестере, штат Индиана. С раннего детства интересовался

искусством, предпочитая рисовать, чем ходить в церковь по воскресеньям. Природные способности к живописи побудило его семью отправить его в Академию художеств в Цинциннати, где Garber учился с 1897 по 1899 год. В академии он присоединился к кругу Frank Duveneck, американских импрессионистов, а верными друзьями стали его наставники Julian Alden Weir и John Twachtman, чьи работы оказали большое влияние на его собственный стиль. Как и многие американские художники, работавшие на рубеже ХХ века, Гарбер ездил в Европу, проучившись там два года, он вернулся в Соединенные Штаты в 1907 году и поселился со своей женой Мэри в Пенсильвании. 

Любимые подсолнухи Ван Гога и его фатальная дружба с Гогеном 
 

Поль Гоген «Ван Гог рисует подсолнухи» 1888 г. Холст, масло. 73 x 91 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды

«Ваза с пятнадцатью подсолнухами» Ван Гога – одна из самых знаменитых его картин, однако, их яркие лепестки скрывают весьма трагичную историю. 
Начавшись с «Подсолнухов», «Подсолнухами» она и закончилась...

 

Ваза с пятнадцатью подсолнухами. Арль, август 1888. Холст, масло, 93х73. Национальная галерея. Лондон

Трудные времена для

художников и гоблинов

 

 

 

 

 

 

 

 

Инь

 

 

 

Lui Liu двуязычный, он свободно говорит на китайском и английском языках.
Художник разработал превосходную технику рисования, и его характерный стиль получил признание и поклонников по всему миру.

Лю Лю переехал в Канаду в 1991 году. В настоящее время он работает и живет в Торонто с женой и дочерью. Его картины представлены в галереях и музеях Северной Америки, Европы и Азии, многие находятся в частных и корпоративных коллекциях.

Поскольку Лю Лю вырос в Китае и живет в западном мире, он стал наблюдателем жизни в обоих мирах. Увлекательная техника дает ему возможность создавать сюрреалистические миры, выходящие за пределы культуры, пространств и народов. Пародия видна почти во всех его работах.

Трудные времена для художников и гоблинов 
Лю Лю

"Бывшие мастера довели технику до совершенства, в то время как модернистские художники довели стиль до крайности. Витгенштейн говорил о языке: если вы не пытаетесь выразить невыразимое, никто не умрет. Однако он не будет включен в то, что было выражено. Я думаю, что в области искусства уже выражено все, что было выражено.
На мой взгляд, разделительные линии языка, науки, здравого смысла и искусства постепенно исчезают. Моя работа - попытка отразить нынешнее сближение культурного мира. Это элемент, который для меня выразителен, но еще не раскрыт".

Кристоффер Вильхельм Эккерсберг (1783-1853)-

датский художник 

Биография

Кристоффер Эккерсберг родился в Блокроге (дат. Blåkrog) на юге полуострова Ютландия. С 1803 года учился в Академии художеств в Копенгагене, закончил её в 1809 году с золотой медалью и получил стипендию для поездки в Париж. В 1811—12 годах учился в мастерской у Ж. Л. Давида. В 1813—16 годах жил в Риме. С 1817 года — профессор Академии художеств в Копенгагене, в 1827—29 — её директор. Из-за проблем со зрением перестал писать. Умер 22 июля 1853 года в Копенгагене во время эпидемии холеры. Похоронен в Копенгагене.

Творчество

Эккерсберг испытал значительное влияние классицизма, оказал важное воздействие на развитие национальной датской школы живописи, явился основоположником Золотого века датской живописи.

Ранние пейзажи итальянского периода «Тибр около Понте Ротто»; «Вид сквозь арки Колизея», «Интерьер Колизея» (Государственный музей искусств) исполнены в манере академической пейзажной живописи XIX века. В Италии Эккерсберг написал и портрет скульптора Б. Торвальдсена (1814). Полотно написано в манере неоклассицистического портрета рубежа XVIII—XIX вв. в строгом и выразительном стиле. В подобной манере исполнены и полотна «Госпожа Шмидт» (1814), «Семейство Натансон» (1818), «Девушка из семьи Марсман» (1820). Из поздних картин следует морские пейзажи «Русский линейный корабль на рейде» (1828), «Морской пейзаж с парусником» (1831—32), «Корвет „Галатея“ в бурю» (1839) и портрет «Женщина перед зеркалом» (1841). Пейзажи Эккерсберга отличаются красочной, светлой и нежной гаммой, точностью исполнения.

«Девушка из семьи Марсман», 1820

Жан-Луи Форен (фр. Jean-Louis Forain;  1852 — 1931, ) — французский художник, график, книжный иллюстратор.

Биография

Из семьи ткачей. В 1860 приехал c родителями в Париж. Учился в Высшей школе изящных искусств у Карпо и Жерома. Участвовал во Франко-прусской войне. Дружил с Верленом и Рембо, Моне, Мане и Дега. Несколько раз выставлялся с импрессионистами. Первая персональная экспозиция состоялась в 1890 в галерее Тео ван Гога. В 1921 подарил Реймсу большое собрание своих рисунков.

Похоронен в городке Ле-Шене под Версалем.

Творчество

Острый карикатурист, наблюдательный критик общественных нравов. По манере наиболее близок к Домье, Дега, Тулуз-Лотреку, у них немало общих мотивов (балет, скачки, суд, цирк, бордель и др.).

Член Академии изящных искусств Франции (1923), Британской Королевской академии (1931).

Работы Форена представлены во многих крупных музеях мира, три из них — в Эрмитаже.

Танцовщица на проволоке, 1895

Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью. 
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега. 

Цитата сообщения Alexandra-Victoria

НЕТ В МИРЕ НИЧЕГО ПРЕКРАСНЕЙ ЖЕНЩИНЫ...

ХУДОЖНИК ANTONIO SGARBOSSA

 

 

Французский художник Fabien Clesse

 

Фабьен Клессе (Fabien Clesse) - французский художник. Родился в 1962 году, и до сих пор живёт и работает в небольшом городе Вердун, в департаменте Мез в Лотарингии на северо-востоке Франции. Клессе изучал искусство графики и, в итоге, создал уникальный стиль, основанный на личной технике и тонкой чувственности.

Он утверждает, что главный источник его вдохновения - это художественные школы кубизма и гиперреализма, которые художник видит в качестве важного аспекта его подхода к живописи.

Клессе ввёл геометрию, знаки и идеограммы в свои работы, наделяя их определенной символикой, чтобы добавить в них еще одно измерение, оставляя зрителя без понимания сути, но в полном восторге от этой приятной растерянности.

Фабьен Клессе много раз принимал участие в различных национальных и международных выставках и арт-шоу, на всем протяжении карьеры он находит время для обучения молодых талантов.

 

Уильям Редмор Бигг - английский художник

  (1755-1828)

Уильям Редмор Бигг РА (6 января 1755 г. - 6 февраля 1828 г.) был английским художником.

Бигг родился в Фелстеде, Эссекс , в Уильям и Грейс Бигг. Он поступил в школу Королевской академии в 1778 году, где учился у Эдварда Пенни РА (1714-1791), чья сирота изображала благотворительные акты. Большим удовольствием Бигга было рисование детей. Его первая работа в этом жанре, которая будет выставлена ​​в 1778 году, была Школьники, дающие милосердие слепому человеку . Через год он написал аналогичную работу: «Леди и ее дети» освободили Стража . Помимо этого его Пэлемон и Лавиния , Кораблекрушенный Мальчик-Сейлор и Молодежь, освобождающая слепого человека, были очень хорошо приняты, и все были выгравированы. Его сюжетный выбор и исполнение помещают его с Уитли  и  Джорджем Морландом.  Бигг создал множество небольших портретов в масляной и пастельной областях, а также деревенские жанровые картины. Его жанровые картины и портреты имеют большой шарм и были очень популярны в свое время, лучшие граверы, используемые для его работы. 

Бигг регулярно выставлялся в Королевской академии и Британском институте  до самой смерти. Спустя много лет он был помощником, в 1814 году он был избран в РА. Он умер в Лондоне.

Дама с детьми, помогающие крестьянке

Себастьяно дель Пьомбо (Sebastiano del Piombo)  (1485-1547)   Автопортрет

Себастьяно Лучиани (итал. Sebastiano Luciani, 1485?, Венеция — 21 июня 1547, Рим), более известный как Себастьяно дель Пьомбо (итал. Sebastiano del Piombo — «Свинцовый Себастьян») — итальянский живописец, представитель венецианской школы. Родился в Венеции приблизительно в 1485 году. Был учеником Джованни Беллини. В ранних произведениях Пьомбо чувствуется влияние Джорджоне и Тициана. В 1511 году художник переезжает в Рим, где сближается с Рафаэлем. Его работы приобретают строгость, становятся более уравновешенными, но при этом не теряют венецианский колорит. После 1515 года, картины Себастьяно дель Пьомбо обретают драматическую окраску, это связано с влиянием Микеланджело, которое тот оказывает на венецианца. В качестве иллюстрации можно указать картину «Воскрешение Лазаря», написанную с 1517 по 1519 годы. Работы художника, созданные в период контрреформации, отличаются мрачной суровостью образного строя (например, картина «Несение креста»), свидетельствующей о кризисе художественных принципов Высокого Возрождения. Себастьяно дель Пьомбо принадлежат портреты многих его известных современников (Христофор Колумб, папа Климент VII, Джулия Гонзага, Пьетро Аретино и др.). Его биографию написал Джорджо Вазари.

Юная римлянка, (Доротея), 1515, Картинная галерея, Берлин-Далем

Джорджо Вазари

Джорджо Вазари — один из когорты великих людей эпохи Возрождения, «универсальный солдат» от искусства, которому подчинилась не только живопись, но и архитектура. Вазари оказался талантлив не только в этой сфере, и в наши дни у широкой публики он более известен как автор «Жизнеописаний» - монументального труда, в который попали биографии множества знаменитых и талантливых людей. Точные даты и подробности их жизни нам известны благодаря титанической работе Вазари, который посвятил ей практически всю свою жизнь. Его можно считать основателем искусствоведения, так как именно с его «легкой руки» и началось пристальное, на научной основе, изучение творчества художников, графиков, скульпторов и архитекторов.

Год рождения: 30 июля 1511

Дата смерти: 27 июня 1574

Страна: Италия

АНГЕЛЫ РЯДОМ С НАМИ ЖИВУТ... ХУДОЖНИК ВИКТОР НИЗОВЦЕВ

Сказка - это, пожалуй, то единственное благо, которое в сегодняшнем сверхсовременном мире не утратило своей душевности и теплоты. Что может быть лучше бабушкиных историй и дедушкиных небылиц, рассказанных на ночь любимым внукам?

Современный художник Виктор Низовцев предлагает окунуться в волшебный мир сказки, его работы манят как малышей, так и взрослых, ведь они приоткрывают нам путь в удивительную страну под названием Детство.

Картины Виктора Низовцева несут в себе необыкновенно сильные ощущения сказки, позволяющие зрителю прикоснуться к детству… Каждый пережил в детстве очарование сказок и сможет при желании пережить это ощущение вновь. Они сразу зачаровывают и втягивают в волшебный мир художника. Его фантастические композиции основаны на контрасте светлых и темных цветов, как будто ты побывал в волшебной сказке. Большей частью художник использует язык символов, самобытную, немного наивную и даже, можно сказать, философскую живопись. Все образы на первый взгляд как-то непривычны, непонятны, но очень притягательны и близки нам.

Живопись Сандро  Боттичелли. Часть 2

Картины

«Мадонна Евхаристии»

Живопись Сандро Боттичелли.Часть 1

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.

Трудно поверить, но эти реалистичные картины выполнены не маслом или акварелью, а обычными шариковыми ручками 
 

Гиперреалистичные картины, написанные шариковыми ручками. Автор: Samuel Silva.

«Всё, что у меня есть - всего лишь восемь цветных шариковых ручек», - говорит португальский художник-самоучка Самуэль Сильва (Samuel Silva), создающий потрясающе реалистичные картины, которые так сложно отличить от фотографий. По словам автора, он никогда не смешивает цвета, а лишь штрихами накладывает несколько чернильных слоёв так, что получается иллюзия смешения и разнообразных цветов, которых у него на самом деле нет.

 

Пейзаж. Автор: Samuel Silva.

 

Детство. Автор: Samuel Silva.

ОСЕНЬ ПОДКРАДЫВАЕТСЯ ТИХО... ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР ЕКАТЕРИНА БАБОК

Художник-иллюстратор Екатерина Бабок (Беларусь)

 

 

Осень подкрадывается тихо... на цыпочках.
Подходит, кладёт руку-лист на плечо,...
и нашептывает голосом шелестящей листвы..

© Copyright: Ольга Красина

Алексей и Алина Чуйко

Долгое время художница Алина Чуйко творила под псевдонимом Павлина Устинова, пока не вышла замуж. Теперь они с мужем пишут картины вместе, пытаясь в сотрудничестве найти истину. Картины супругов наполнены светом и доброй энергетикой, которой они хотят делиться с окружающими. Каждую картину Алины наполняет сказочное творчество, передающее тайный посыл каждому.

Алина Чуйко молодая красивая девушках с телом, таким же цветным, разрисованным татуировками, как и ее картины. У нее своя философия, которую девушка пытается нести в массы с помощью живописи. Алина уверена, что вовсе не умение рисовать делает человека художником, а внутренний свет, который выливается в творчество. Техника исполнения – всего лишь инструмент, чтобы донести свой посыл и идеи.

Живопись Алексея Рычкова 

Алексей Викторович Рычков

(род. 1968 г. Рязань)

Выпускник Академии живописи и дизайна им. В.И. Мухиной (1993).Живописец. Маринист, портретист, мастер художественной копии.Одна из центральных тем в работах Рычкова – виды Петербурга.

1995 г. – после удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки, приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).

1999 г. - 7 работ художника приобретены Национальным историческим музеем Австралии (Сидней).

2001 г. – выполняет заказ от Горного института Санкт-Петербурга на воссоздание утраченной портретной галереи императоров и ученых мужей России.

2002 г. - при Представительстве МИД России в Санкт-Петербурге была открыта выставка «Искусство портрета» с участием работ Алексея Рычкова. Позже МИД приобретет картину художника для ее торжественного вручения во Дворце ООН  Коффи Анану.

2003 г. - участвует в проводимой Русским музеем акции «300-летие Летнего сада», где получает Гран-при. Создает серию холстов, посвященных русскому балету. Часть картин была представлена на выставке «Ballet. Ballet? Ballet!» в галерее «PAR» (Цюрих, Швейцария).

2006 г. - принимает участие в конкурсе художников-маринистов в Этнографическом музее Санкт-Петербурга. Три работы были приобретены учредителями данной выставки (Германия).

2007 г. - компания «Газпром» выбирает Алексея Рычкова Художником года и спонсирует издание календаря с его работами.

2008 г. - при поддержке Центрального Военно-морского музея Петербурга арт-галерея «Либерти» организует выставку «Образы морской стихии. Художники-маринисты ХХ века». Работы Рычкова, представленные на выставке, были приобретены зарубежными галереями.

2009 г. - в галерее «Монмартр» состоялась выставка «Виды на Канал» с участием А. Рычкова.

2009 г. - открытие персональной галереи художника «Алексей Рычков».

2010-2012 гг. работы художника были представлены на крупных городских выставках Санкт-Петербурга и Москвы. Морские пейзажи Алексея Рычкова экспонировались на Балтийском Морском фестивале в Ленэкспо. Состоялась частная выставка в гостинице «Англетер» (СПб).

В 2011 г. А. Рычков приступил к масштабному проекту «Соборы мира». Было написано более 200 живописных работ, объединенных меценатский идеей Виктора Широких, представленных на персональных выставках в Сочи, Пскове, Рязани, Коломне. На сегодняшний день этот культурно-просветительский проект с успехом продолжает свое «шествие» по России.

2012 – участие в Московском международном художественном салоне "ЦДХ-2012".

2013 - персональная передвижная  выставка в Зимнем театре, "1025 лет  Крещения Руси",  г. Сочи.

2013 - персональная передвижная выставка в выставочном зале Союза художников,  "1025 лет  Крещения Руси" г. Рязань

2013 - персональная передвижная  выставка в городском культурном центре "1025 лет  Крещения Руси", г. Псков.

2013 - персональная передвижная выставка в Культурном центре Озерова, "1025 лет  Крещения Руси" г. Коломна, Московская обл.

2013 г. – коллекция картин Алексея Рычкова была представлена в Галерее русского искусства «UNIVERSE IMPRESSION» (Китай, Nanjing).

2014 – участие в Московском международном художественном салоне "ЦДХ-2014".

На сегодняшний день картины художника представлены в музеях, личных коллекциях и галереях Санкт-Петербурга, Москвы, Праги, Парижа, Стамбула, Баку, а также Австралии, Германии, Швейцарии, США, Китая.