Галкин Илья Саввич (1860-1915)

Рост живописного мастерства Ильи Саввича Галкина был неуклонным, но, скажем прямо, далеко не стремительным. Лишь в двадцать три года он стал вольноприходящим учеником Академии художеств, посещая занятия до 1888 года.

В 1887 году получил звание учителя рисования с правом преподавания в низших учебных заведениях. В те же годы на академических выставках появляются его первые гладко написанные жанровые работы: "За прялкой", "Возвращение с охоты" (обе — 1887), "Во ржи. Шахматисты", "Голова малоросса" (обе — 1888), "Дедушка и внучек", "Этюд головки. За утками", "На солнышке" (все — 1889).

В 1892 году И.С. Галкин окончил научный курс Академии (в Академии существовал курс общеобразовательных дисциплин: история, археология, математика, физика, химия, история искусства Древней Руси, без усвоения которого академисту не присуждали официального звания). В этом же году он был удостоен звания классного художника третьей степени. В следующем году за "Портрет академика живописи Ю.Б. Феддерса" и "Портрет художника В.Г. Казанцева" И.С. Галкину присуждают звание классного художника второй степени.

Пожалуй, в портретной живописи художник добился большего признания, в том числе и среди высоких особ, приближенных к императорскому дому. Да, и в названном доме были почитатели таланта И.С. Галкина, и потому на одной из академических выставок демонстрировался выполненный художником портрет самой государыни императрицы. И это событие было несомненным успехом живописца. 

Фирс Сергеевич Журавлёв ( 1836—1901 ) — русский жанровый живописец

Автопортрет

Фирс Сергеевич Журавлёв (10 [22] декабря 1836, Саратов — 4 [17] сентября 1901, Санкт-Петербург) — русский  жанровый живописец, академик  Императорской Академии художеств, участник "бунта четырнадцати" , один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников .

Биография

 

«Перед венцом», (1874) — Государственный Русский музей.

 

«Нагая женщина», (ранее 1901) — Государственный Русский музей.

 

«Купеческие поминки», 1876. Государственная Третьяковская галерея

Журавлёв Фирс Сергеевич — живописец, академик; родился в 1836 году. Живописи учился в Санкт-Петербургской академии художеств, где получил малую золотую медаль. Его род живописи — бытовая живопись; в особенности он известен несколькими картинами, сюжет которых взят из купеческого быта. «Купеческие поминки» — многофигурная картина, полная тонкой наблюдательности (1876), «Благословение невесты» — сцена почти драматического содержания, с большими художественными достоинствами (1878), также из купеческого быта. Журавлёв писал отдельные фигуры, верно выхваченные из действительности, например, «Официант». Писал также портреты (как, например, отца Иоанна Кронштадтского). Рисунок Журавлёва правильный, живопись тонкая, а колорит правдивый.

Творчество и общественное признание

Один из основателей Санкт-Петербургской артели художников. Вместе с Иваном Крамским и ещё четырьмя художниками: Богданом Венигом, Александром Григорьевым, Алексеем Корзухиным и Николаем Шустовымпоселился в квартире в доходном доме Гудкова на 17-й линии Васильевского острова, образовав своеобразную коммуну с общими мастерскими для работы и ведением общего хозяйства.Во время учёбы в Императорской Академии художеств неоднократно награждался медалями «За успех в рисовании»: в 1858 и 1860 — малыми серебряными, в 1860 и 1862 — большими серебряными. В 1862 году был награждён малой золотой медалью за картину «Кредитор описывает имущество вдовы». В 1863 году отказался от участия в конкурсе на Большую золотую медаль Императорской Академии художеств («Бунт четырнадцати»), подав прошение о выходе из Академии и получив звание классного художника 2-й степени.

В 1868 году за представленные на Академической выставке картины «Приезд извозчика домой» и «Возвращение с бала» получил звание классного художника 1‑й степени «по живописи народных сцен». В 1874 году за картины «Перед венцом», «Носильщик», «Мачеха», «Девочка с курами», «Трубочист» и ряд портретов удостоен почётного звания академика Императорской академии художеств.

В 1888—1889 годах экспонировал свои работы на выставках Товарищества передвижных художественных выставок, однако членом Товарищества так и не стал. Участвовал во Всемирных выставках в Филадельфии в 1876 году, Париже в 1889 году и Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году.

Участвовал в росписи кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве, Христорождественского кафедрального собора в Риге. Автор мозаик в соборе Воскресения Христова на Крови и икон в соборе Воскресения Словущего всех учебных заведений в Санкт-Петербурге.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Портрет императрицы Марии Александровны», (ранее 1880) — Государственный Эрмитаж

Егорнов Сергей Семенович (1860-1920)

В отличие от своего старшего брата — А.С. Егорнова, писавшего преимущественно пейзажи, Сергей Семенович Егорнов был и портретистом, и живописцем, писавшим классику и быт, да и пейзажи ему удавались в полной мере.

Получил образование С. Егорнов в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1879—1881) и в Академии художеств (1881—1891). Помимо малых и больших серебряных медалей академист С. Егорнов получил в 1890 году за картину "Апостол Петр исцеляет расслабленного" малую золотую медаль. В 1891 году выполнение программы "Царица Александра просит святого Георгия принять ее в христианство" приносит ему звание классного художника первой степени.

«Портрет Цесаревича Алексея Николаевича»

На выставках в Петербурге, в которых С. Егорнов начал участвовать с 1890 года, экспонировались его работы: "Портрет госпожи N" (1890), "Портрет князя А.С. Долгорукова" (1896), "Приятели" (1899), "Портрет лейб-хирурга Е.В. Павлова" (1890), "У Бахчисарайского фонтана", "Портрет С.И. Перовского" (обе — 1902), "Ярмарка в деревне" (1903), "Последние минуты кн. Доминики Черниговской", "Продажа невольницы" (обе — 1904), "Зима", "Портрет Ж.А. Полонской", "Финляндия. Черная речка" (1907), "Спасена ли?" (1908), "Вид на камень Айвазовского в Алупке", "Танец на пиру в древнем Риме" (обе — 1911), "Весна" (1914), "На Москве-реке"(1919). Персональная выставка работ художника состоялась в 1904 году в Петербурге.

Умер С.С. Егорнов в годы великой российской смуты в Геленджике, что на Черном море, оставив после себя десятки картин, с некоторыми из которых можно познакомиться в музеях и картинных галереях страны. 

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post393973080/

Абрахам Ламбертсон ван ден Темпель — голландский художник.

Жизнь и творчество

Абрахам Ламбертсон был сыном живописца Ламберта Якобсона После окончания школы он становится учеником Йориса ван Схутена в Лейдене  и в 1648 году женится. С 1648 по 1660 год Абрахам Ламбертсон — уже самостоятельный художник, работающий в Лейдене. Затем, вплоть до своей смерти в 1672 году, он живёт и работает в Амстердаме. В Амстердаме Абрахам Ламбертсон находился под творческим влиянием Бартоломеуса ван дер Гельста.

Абрахам Ламбертсон ван ден Темпель, выступавший как жанровый мастер и художник-портретист, имел в своё время большой успех. Картины его можно увидеть в музеях Амстердама, Гааги, Парижа (Лувр), Берлина, Варшавы, Касселя и др. Среди его учеников следует назвать таких художников, как  Франц ван Мирис  Старший, Михаэль ван Муссхер , Ари де Войс.

Portraet eines jungen Maedchens als Diana Abraham Lambertsz van den Tempel

Тенирс Давид Младший

Давид Тенирс Младший (нидерл. David Teniers; крещён 15 декабря 1610, Антверпен — 25 апреля 1690, Брюссель) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.

Биография

Писал картины на религиозные темы, жанровые сцены, сцены деревенской жизни, интерьеры, портреты, пейзажи. Старший из 4 сыновей художника Тенирса Старшего (нидерл. Teniers, David I, the Elder) и Димфны Вилде (нидерл. Wylde, Dymphna). Крещён 15 декабря 1610 года. Первые уроки живописи брал у отца. Считается также, что он учился у Рубенса и Браувера, но подтверждающих этот факт письменных свидетельств не сохранилось. Принято также считать, что его ранние годы были непростыми, что было связано с финансовыми трудностями его отца, однако именно эти обстоятельства позволили ему довольно рано добиться успеха. В 1633 году он вступил в Гильдию Святого Луки (нидерл. Sint-Lucasgilde) Антверпена в качестве мастера, а 4 июля 1637 года женился на дочери знаменитого художника Яна Брейгеля Старшего. Брак принёс ему солидное приданое, а также дружбу и покровительство Рубенса. В 1643 году написал свой единственный групповой портрет городского ополчения.

Живописец в своей мастерской, Давид Тенирс Младший, 1641

В 1644 году занял должность декана антверпенской Гильдии Святого Луки. Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский, назначенный в 1647 году губернатором Испанских Нидерландов, стал покровителем художника и 1651 г. пригласил его в Брюссель к своему двору как придворного живописца и хранителя (исп. ayuda de cámara) обширных художественных коллекций. Тенирс создал серию интерьеров этой галереи с картинами на стенах, а около 1655 года он написал уменьшенные копии с 243 полотен старых итальянских мастеров из коллекции эрцгерцога, в которую всего входило свыше 500 картин. Эти копии были использованы для изготовления гравюр, изданных в 1660 году в альбоме «Театр живописи» (лат. Theatrum Pictorium), по сути первого в истории иллюстрированного каталога частной коллекции. Эрцгерцог также рекомендовал художника европейским монархам, что повлекло огромное количество заказов. В частности, король Испании Филипп IV купил столько картин художника, что пришлось строить новое здание галереи, чтобы вместить их. Вильгельм II Оранскийи шведская королева Кристина также были горячими поклонниками его таланта. Дон Хуан Австрийский Младший, незаконнорожденный сын короля Филиппа IV и актрисы Марии Кальдерон, в 1656 году занявший место эрцгерцога на посту губернатора, продолжал оказывать художнику покровительство и, по преданию, даже брал у него уроки живописи.

Анри-Франсуа Ризенер — французский живописец немецкого происхождения

RiesenerAuto

Биография

А.−Ф. Ризенер происходил из семьи знаменитых краснодеревщиков, выходцев из Германии. Отец его, Ж.-А.Ризенер  (1734−1806), был не только талантливым мебельщиком при дворе Людовика XVI, стилистическими особенностями своих изящных произведений во многом предначертавшим развитие классицизма в интерьере, но также и изобретателем — его детище, «механизм для откидывания цилиндрической крышки бюро», до сих пор, хоть и в трансформированном виде, но находит широкое применение в современной мебели. Знаменитое бюро короля Людовика XY  работы Ж.−А. Ризенера было начато его учителем Ж.−Б. Обеном (1721−1763), с кончиной которого мастерская, перешла по наследству ученику, который так же женился на вдове учителя Франсуазе Маргарите (урождённой Вандеркруз). Дочь Франсуазы Маргариты Обен от первого брака, Виктория — мать Эжена Делакруа . Семейство Ризенеров было весьма состоятельным. Произведения их стоили дорого, французские заказчики не всегда успевали вовремя расплатиться, но недостатка в желающих стать обладателями изделий мастерской Обена, позднее — Ризенера, никогда не было — клиенты, среди которых случались и богатые иностранные заказчики, банкиры, сполна покрывали расходы. Впоследствии революционные перемены скажутся на положении дел и в этом ремесле. Значительная часть прежней клиентуры исчезнет, изменятся запросы и пристрастия.

А в лучшую пору вкусы времени требовали использования античных мотивов как в общем облике произведений, так и в виде включения характерных элементов декора. С 1769 года Ж.−А. Резинер, становится официальным поставщиком королевской мебельной коллекции (фр.Garde-Meuble) и получает в 1774−м звание «королевского краснодеревщика» (фр. ébéniste du roi); в дальнейшем — осуществляет преобразование стиля Людовика XY в стиль Людовика XYI , он первым стал использовать достаточно сложную по технологии тонкого рисунка золочёную бронзу. Всё это обязывало к потребности в общении со специалистами, учёными, в числе их был и знаменитый мастер бронзового литья Пьер−Филипп Томир (1751−1843), и один из самых известных французских естествоиспытателей эпохи минералог академик Габриель Делафос (1795−1878). Словом, и с представителями среды «научно−технической» семейство также поддерживало тесные отношения. В такой атмосфере рос и воспитывался будущий художник.

 Морис Кэи. 1797−1799. Лувр. Париж

Погонкин Владимир Иванович

(12 июля 1793— после 1847) —

художник-литографист

Портрет Ольховского В.

Биография

Родился 12-го июля 1793 г., в Петербурге, умер после 1847 г. Из офицерской семьи; проживал в Петербурге в Литейной части в 4-м квартале под № 501 в доме титулярного советника Ледермана (ныне дом 25 по ул. Рылеева).

С 1803 г. по 1812 г. воспитывался в Академии художеств по портретной живописи. С 5 дек. 1812 г. в связи с Отечественной войной оставил Академию художеств и добровольно поступил в военную службу. Был определен в 1-й волонтерный полк полковника Яхонтова. Участвовал в восьми сражениях, за что был награждён Серебряной медалью «1812 год» и получил 25 февраля 1813 г. звание унтер-офицера.

9-го декабря 1814 г. был уволен от военной службы, а 30-го июля 1815 г. получил от Академии, в связи с его прежними успехами в рисовании и участием в ополчении 1812 г. звание художника портретной живописи с аттестатом 1-й степей и звание художника XIV-го класса.

Женат на Амалии Видеман.

С 1816 г. начал заниматься рисованием на камне (репродуктивная литография) в мастерских при Коллегии Министерства иностранных дел. С 1818 г. по поручению Общества поощрения художников(позднее: «Общество Поощрения Художеств»), занимался усовершенствованием литографии и изготовлением портретов. Литографические работы Погонкина В. И., как указано в документах, способствовали развитию литографического искусства в России. Литографии и акварельные работы Погонкина В. И. представлялись на академические выставки. В 1823 г., по воле императрицы, получил от Общества Поощрения Художников, за исполнение издававшихся Обществом «образцовых голов для начинающих» (пособие для начинающих художников), табакерку, причем было высказано, что «достойные труды его обращают на себя внимание», и «весьма приметно усовершенствование его в литографировании».

От усиленных занятий рисованием художник Погонкин В. И. страдал неизлечимой глазной болезнью. В связи с потерей зрения и отсутствием средств к существованию Погонкин В. И. неоднократно обращался с прошениями на высочайшее имя о назначении ему пенсии. По высочайшему повелению за усовершенствование в России литографического искусства и добровольное участие в Отечественной войне 1812 г. из сумм государственного казначейства с 1847 г. Погонкину В. И. была назначена ежегодная пенсия в размере 200 руб. серебром.

Литография с портрета Нелюбина А. П. работы Погонкина В. И.

Джордж Гауэр (ок. 1540—1596)  -

английский художник-портретист.

Автопортрет художника

Портреты

Королева Елизавета I

Роберт Пик. Портреты

Роберт Пик-старший ( 1551, Линкольншир — октябрь 1619, Лондон) — английский художник-портретист, работавший во время поздней части царствования Елизаветы I и в царствование Якова I. В 1604 году был назначен художником для Генриха, наследника престола, а в 1607 году — для короля Якова I (работал совместно с Джоном де Критцем).
Пика часто называют «старшим» из-за того, что его можно перепутать с его сыном, художником Уильямом Пиком 1580—1639) и его внуком, сэром Робертом Пиком.

Картина The Procession Picture, ок. 1600, изображающая Елизавету I, которую несут по улицам Лондона

Принц Генрих, ок. 1610. Его нога опирается на щит принца Уэльского(он получил это звание в том же году).

Procession Picture (фрагмент), ок. 1600 года

Портреты королевы рисовались при учете ограничений, установленных королевским двором, примерно с 1594 года, учитывая ставшую официальной политикой изображение королевы Елизаветы молодой.
В 1594 году Тайный совет приказал найти и уничтожить «плохие» портреты королевы, так как «они причиняли ей великое оскорбление».
Но рисунки королевы сохранились, они есть в Британском Музее.

Мейтенс Ян (Гаага ок1614-1670) 

- голландский художник-портретист

Голландский художник золотого века, родился в Гааге. Йоханнес (Ян) Мейтенс обучался у Энтони ван Опсталя, а затем у Николаса ван дер Хорста. Оба его дяди, Исаак Мейтенс и Даниэль Мейтенс, были художниками, а его сын Корнелис стал гравёром. Это утверждение часто повторялось различными историками искусства, но, к сожалению, Хубрейк перепутал свои заметки об этом художнике с его заметками о гравёре Яне Мейсенсе. На самом деле, у Яна Мейтенса не было сыновей. Отцом Корнелиса был Ян Мейсенс (проживавший в Антверпене, а не в Гааге).

Ян Мейтенс стал членом Гаагской Гильдии Святого Луки в 1642 году и создал клуб художников «Confrerie Pictura». Он писал голландскую королевскую семью и специализировался на портретных, жанровых и исторических аллегориях. Мейтенс был особенно искусен в изображении одежд богатых голландцев. Его учениками были Николас Лиссант, Жерар де Найст, Адриан Сталперт ван дер Виле, Пувельс ван де Вельде, Андриес Тийс, Де Уит и Урбанус Талибер ван Иперен. Ян Мейтенс умер в Гааге.

На семейный портрет мистера Виллема ван ден Керкховена 1652 года, младший сын Пеллеграм (прислонившийся к ноге отца) был добавлен позже, в 1655 году (он ещё не родился в 1652-м). Пять ангелов изображают других детей, умерших в младенчестве.

Музей Гетти: Мейтенс Ян (Гаага ок1614-1670) -Женский портрет (70х57 см) 1660-е

СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИКА: ИЗЫСКАННЫЕ КАРТИНЫ, НАПИСАННЫЕ В ТРАДИЦИЯХ ЖИВОПИСИ 19 ВЕКА

Жорж Короминас - современный французский художник, снискавший мировую славу благодаря приверженности традициям классической живописи. Ретроспектива его работ сродни удивительному путешествию в прошлое: на его полотнах оживает чарующий восточный колорит, и калейдоскопом мелькают известнейшие города мира. Кажется, что эти картины написаны в 19 веке…

Мор ван Дасхорст Антонис, нидерландский живописец

Автопортрет, 1558, Галерея Уффици

Мор ван Дасхорст Антонис(Mor van Dashorst; Moro) (р. около 1519 - ум. 1576/1577), нидерландский живописец. Учился у Я. Ван Скорела. В 1550-60 посетил Испанию, Италию, Португалию и Англию. Получил известность как придворный портретист. Его портреты (поколенные, в натуральную величину), отмечены чертами маньеризма, отличаются торжественной строгостью и внутренней напряжённостью композиции, остротой передачи психологических и социальных особенностей модели, тщательной выписанностью скупых аксессуаров, сдержанным изысканным колоритом ("Кардинал Гранвелла", 1549, Музей истории искусств, Вена). Работы Мора оказали влияние на развитие портретного искусства, прежде всего в Испании (Пантоха де ла Крус и др.).

Портрет Марии Кровавой, 1554, Прадо.

Изображение Маргариты Пармской, деталь

Луи-Мишель ван Лоо  — придворный художник портретист эпохи рококо

Фотография

Луи-Мишель ван Лоо (фр. Louis-Michel van Loo; 2 марта 1707, Тулон — 20 марта 1771, Париж) — придворный художник-портретист эпохи рококо, один из самых успешных представителей артистической династии ван Лоо.

Жизнь и творчество

Луи-Мишель ван Лоо был старшим сыном известного художника Жана-Батиста ван Лоо. Учился рисовать у отца, в Турине и в Риме. Кроме этого посещал занятия в Королевской академии искусств в Париже, в которой в 1726 году ему была присуждена 1-я премия по живописи.

В 1728 Луи-Мишель, вместе с братом Франсуа, в сопровождении своего дяди Шарля-Андре ван Лоо, вновь приезжает в Рим, где знакомится с Франсуа Буше. В 1732 году художник возвращается во Францию — через Турин, где пишет портрет семьи герцога Савойского. В Париже ван Лоо принимается в Королевскую академию искусств, и преподаёт в ней с 1735 года.

В 1737 году ван Лоо приглашается в Мадрид, где становится придворным художником испанского короля Филиппа V. В Испании ван Лоо занимается также и преподавательской деятельностью. Вместе со своим учеником Мелендесом стоял у истоков Королевской академии искусств Сан-Фернандо (открылась в 1752).

В 1753 году ван Лоо возвращается во Францию, и в Париже также работает при королевском дворе. Создал несколько парадных портретов короля Людовика XV. В 1765 году занимает пост своего дяди Шарля-Андре ван Лоо, бывшего директором художественной школы École Royale des Élèves Protégés при Королевской академии художеств.

Кисти Л.-М. ван Лоо принадлежат портреты некоторых видных исторических деятелей — Дидро, Помбала и др.

Okänd furstinna (Swedish)

Портрет Луизы Элизабет Франции (1727-1759) герцогиня Пармская

Мария Яковлева

City: Moscow, Russia 
Age: 23 
Skills: Drawing, Graphic

Портреты

Робийяр (Robillard) Ипполит Ипполитович

Французский художник, фотограф; с 1842 г. жил в России. Был „почетным общником” Российской Академии художеств. В 1857 г. его картины были выставлены в залах академии, и в этом же году Робийяр за свою художественную деятельность был награжден французским орденом Почетного Легиона. В конце 1850 — начале 1860-х годов Робийяр занялся фотографией; у него было свое фотоателье в Петербурге, и его фотоработы пользовались большим успехом среди петербургской знати»

Джон  Питер  Расселл 

(John Peter Russell, 1858−1930) 

Биография

Дж. П. Расселл родился в состоятельной семье шотландского инженера Джона Расселла, мать его была уроженкой Лондона. Отец мальчика ещё ребёнком попал в Австралию и впоследствии стал совладельцем инженерной фирмы. Интерес к живописи появился у Расселла-младшего ещё в детстве.

Дж. П. Расселл получил инженерное образование. После смерти отца в 1879 году, унаследовав большое состояние, Расселл решил посвятить себя искусству и в январе 1881 года поступил на курсы в лондонскую Школу изобразительного искусства Слейда, в которой проучился 7 лет. В Лондоне учителем Расселла был Альфонс Легрос, затем, в Париже — Фернан Кормон, в школе которого Расселл познакомился и подружился с Винсентом ван Гогом. В 1888 году австралийский художник женился на модели Огюста Родена — красавице-итальянке Марианне Антуанетте Маттиоччо. В том же году семья уехала в Бретань и Расселл построил на острове Бель-Иль себе усадьбу.

В 1897 и в 1898 годах Расселла на Бель-Иль посещал Анри Матисс. Расселл познакомил своего гостя с импрессионистской живописью и с работами Ван Гога, который тогда ещё был малоизвестен. После знакомства с Расселлом Матисс признавался: Расселл был моим учителем. Он разъяснил мне теорию цвета. В свою очередь, Ван Гог высоко ценил талант Расселла и после своего первого летнего сезона в 1888 году в Арле отправил австралийцу для оценки 12 написанных тогда картин. С Расселлом часто вместе работал и Клод Моне.

После смерти Марианны в 1908 году Расселл покинул Бель-Иль и приехал в Париж. В 1912 году он вторично женился — на американской певице Кэролайн де Витт Меррилл. Во время Первой мировой войны, в 1915 году, художник уехал в Англию. После окончания войны Расселл с семьёй 2 года жил в Новой Зеландии, затем переехал в Сидней.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post408591280

Эдуард  Мане

Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже в достаточно респектабельной семье. Отец Мане работал в министерстве юстиции, а мама была дочерью дипломата.

Родители яростно противились желанию сына стать художником. Поэтому полем его дальнейшей деятельности выбрали морскую службу. Однако юный Мане провалил вступительные экзамены и его не приняли в морское училище. После провала юноша стал юнгой на торговом судне. В 1848 году Мане оказался на борту парусника, который отправлялся в Рио-де-Жанейро.

По возвращении во Францию, Э. Мане победил неприязнь отца к занятию искусством. Однако бунтарь по натуре Мане не стал учиться в Школе изящных искусств (на чем настаивал его отец), он учился в мастерской Тома Кутюра, который незадолго до этого прогремел в Салоне 1847 года со своей картиной «Римляне эпохи упадка», изображающей античную оргию. Юношу влекла скандальная слава. Он проучился у Кутюра шесть лет, пройдя весь курс обучения, но все это время его отношения с учителем оставляли желать лучшего. Мане было скучно в мастерской Кутюра.

В год окончания обучения умирает отец будущего художника, что снимает с него оставшиеся ограничения, сковывавшие его жизнь. Эдуард получает наследство и теперь может не думать о том, как и на что ему жить. В данных условиях Мане почувствовал себя свободным человеком, способным жить и писать так, как того хочется именно ему. Вследствие этого появляется картина «Завтрак на траве».

В 1860-х годах Мане приобретает двусмысленную репутацию. Многие считают его неким исчадием ада, при том, что он является воспитанным человеком с безукоризненными манерами. Картины Мане, которые он выставляет в Салоне, постоянно подвергаются критике, а его персональная выставка в 1867 году, попросту освистывается.

Начавшаяся франко-прусская война в 1870 году заставила на некоторое время забыть художника о живописи, так как он поступает в артиллерию.

В 1879 году у художника появляются признаки атаксии, когда вследствие поражения головного мозга наблюдается нарушение координации движений. Художник не может писать. Самое печальное, что именно в это время к нему приходит долгожданное признание общественностью. В 1881 году он получает медаль Салона, а позже его награждают орденом Почетного легиона. В 1883 году Мане ампутируют левую ногу. Операция проходит неудачно, и Манеумирает 30 апреля, накануне открытия очередного Салона.

Амазонка

Аржантей

Берта Моризо

Светлана Кулабухова - современная российская художница

Светлана Кулабухова - молодая российская художница из Новосибирска.Пишет портреты знаменитостей  на фотобумаге карандашом. Мне кажется, у неё это неплохо получается.

Кара Делевинь

Дилан О’Брайен

Рассел Кроу

Ламберт Сустрис - голландский художник

Ламберт Сустрис (ок. 1515-1520 гг. - 1584 г.) был голландским художником, работающим преимущественно в Венеции в стиле маньеристов . Его также называют Альберто  де Оланде (Альберт Голландии). Он родился в Амстердаме и  приехал в Венецию, когда ему было более 40 лет. Его обучение неизвестно, но он был использован студией Тициана для писания пейзажей. Он сопровождал Тициана во время своих поездок в Аугсбург в 1548 и 1550-1551 годах, и там писал портреты.  В Венеции на него повлияли Пармиджанино и Андреа Мелдолла. Он был учителем Джироламо Музиано . Его сыном был Фридрих Сустрис .

Hall of the "all'antica" figures

Roman Emperor

Roman Noblewoman

Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета

Раймундо Мадрасо

Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета (Raimundo de Madrazo y Garreta), 1841-1920. Испания – Франция – испанский художник, последователь академического классицизма с элементами реализма. Раймундо – представитель известной династии де Мадрасо, младший сын Федерико де Мадрасо-и-Кунц.

\

Родился в Риме, где его отец продолжал обучение после окончания Академии в Мадриде.

Начинал Раймундо знакомство с технической стороной изобразительного искусства в Королевской Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Затем в 1869 году по семейной традиции уехал в Париж. Завершил свое обучение, копируя картины в музеях Лувра и Люксембурга.