Жан-Франсуа де Труа - французскифй художник рококо

Жан-Франсуа де Труа (фр. Jean-François de Troy; 27 января 1679 года, Париж — 26 января 1752 года, Рим ) — французский художник рококо; сын и ученик Франсуа де Труа  (1645—1730).

Биография

В двадцать лет участвовал в конкурсе на римскую премию и, не удостоившись её, отправился за отцовский счет в Италию, где потом, в течение четырёх лет, получал королевскую стипендию.

Автопортрет

 ДЖОЗЕФ РАЙТ: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА

Джозеф Райт из Дерби

Джозеф Райт, Джозеф Райт из Дерби, Райт из Дерби (англ. Joseph Wright, англ. Joseph Wright of Derby, англ. Wright of Derby) (3 сентября 1734, Дерби, Англия — 29 августа 1797, Дерби, Англия) — один из выдающихся британских живописцев XVIII столетия.

Художник выделяется мастерством световых эффектов, а также картинами, сцены которых освещены свечами. Испытал влияние караваджизма, в первую очередь, нидерландских художников Геррита ван Хонтхорста и Хендрика Тербрюггена.

Считается пионером индустриальной темы в изобразительном искусстве. Его картины на тему зарождения науки из алхимии часто были основаны на темах, обсуждавшихся на заседаниях Лунного общества, группы влиятельных ученых и промышленников, живших в Мидлендсе, и отражают борьбу науки против религиозного мировосприятия в эпоху Просвещения.

Многие из картин Райта и рисунки являются собственностью городского совета города Дерби и выставлены в Музее и художественной галерее города Дерби.

Биография

Автопортрет

Джозеф Райт родился 3 сентября 1734 года в Дерби в семье адвоката — Джона Райта (1697—1767), который впоследствии стал городским чиновником, и его жены Ханны Брукс (1700—1764). Джозеф был третьим из пятерых детей. Райт получил образование в грамматической школе Дерби и сам научился рисовать, копируя гравюры.

Решив стать художником, Райт в 1751 году отправился в Лондон. Три года (1751—1753 и 1756—1757) будущий живописец учился в Лондонской студии у известного портретиста Томаса Хадсона, у которого также учился Джошуа Рейнольдс. До 1760 года ранние портреты писались Райтом в манере своего учителя («Портрет мисс Кеттон», Сант-Луис, Миссури, Гор. художественная гал.; «Портрет Томаса Беннета», музей Дерби).

Философ, объясняющий модель Солнечной системы (1766)Используйте курсор для определения, кто есть кто^[3]

В ранний период творческих исканий — с 1760 по 1773 годы — художник жил в Дерби. Здесь он познакомился с мастером по керамике Джошуа Веджвудом (англ. Josiah Wedgwood), основателем компании «Веджвуд», и химиком Джозефом Пристли. Присутствовал при экспериментах учёных и изображал их в своих работах. В частности, в этот период им были написаны картины «Планетарий» (1766, Дерби, музей; вариант — Нью-Хэвен, Йельский центр Британского искусства) и «Испытание насоса» (1768, Лондон, галерея Тейт Роджерса-Колтмана), отражающие интерес жителей Средней Англии к научным изысканиям. Дени Дидро отметил эти работы Райта, назвав их «серьёзным жанром».

Первую попытку пройти практику в качестве художника Райт сделал в Ливерпуле, регулярно выставляя свои картины (напр., Мираван) в Королевском Обществе Искусств в Лондоне. Однако его родной и любимый Дерби навсегда оставался основным местом, где художник жил и работал.

В период с 1773 по 1775 годы Джозеф находился в Италии, где рисовал древние руины (например, могилу Вергилия), изучал прорисовку ландшафтов («Человек, закапывающий норы»), копировал классические статуи и наблюдал над захватывающим фейерверком во время карнавала в Риме.

В Неаполе Джозеф Райт стал свидетелем грандиозного извержения вулкана Везувий, который вдохновил его на написание нескольких десятков картин, изображающих драматический эффект борьбы огня и тьмы. Впоследствии эта тема очень часто находила отражение в его работах.

На берегу Неаполитанского залива художник исследовал живописные пещеры и гроты. Свои впечатления об итальянской природе он выразил словами: «красивая и необыкновенная атмосфера, столь чистая и понятная», что впоследствии нашло отражение в его работах.

Два года (1775—1777) художник работал в Бате, где тщетно пытался привлечь клиентуру Томаса Гейнсборо. Потерпев неудачу, вернулся в Дерби.

Начиная с 1778 года были написаны некоторые его лучшие портреты («Портрет сэра Брука Бутби», 1781, Лондон, гал. Тейт; «Портрет Юса Кока с женой и Дэниэлом Паркером Коком», 1780—1782, Дерби, музей; «Портрет Томаса Гисборна с женой», 1786, Нью-Хейвен, Иельский центр Британского искусства, а также портрет Самуэля Уорда из коллекции музея Дерби). С этого времени произведения Райта выставляются в Королевской Академии, членом которой он вскоре становится (ассоциированным с 1781 года, а в 1784 году — полным). Портреты Райт, впрочем, писал и ранее (например, Томаса и Анны Борроу).

В последние годы жизни он часто болел и лечился у своего друга Эразма Дарвина.

Умер Джозеф Райт в Дерби 29 августа 1797 года в кругу семьи, и был похоронен в основании церкви святого Алькмунда.

В 1968 году церковь была разрушена, чтобы освободить место для нового крупного раздела внутренней кольцевой дороги, проходящей через центр города, и, в настоящее время, находится под дорогой. Останки Райта были вывезены в кладбище Ноттингем Роад.

У Райта и его единственной жены было шестеро детей, трое из которых умерли во младенчестве.

Творчество

Карел Дюжарден - нидерландский художник и гравёр

Автопортрет. 1662 г.

Карел Дюжарден (фр. Karel Dujardin; 27 сентября 1626, Амстердам — 20 ноября 1678, Венеция) — нидерландский художник и гравёр.

Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера. Он побывал в Италии и проживал в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге. Позднее он некоторое время проживал в Амстердаме, потом уехал в Италию и умер в Венеции.

Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, на которых изображал для оживления животных, жанровые картины и изящные портреты и исторические полотна. Особенно известны его сцены из сельской жизни. Большое количество работ Дюжардена находится в Лувре и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.

В начале творчества Дюжарден предпочитал чистые золотистые цвета, а с 1660 г. он писал в холодных серебристых тонах. 52 гравюры Дюжардена являются шедеврами этого направления искусства.

Мужской портрет (автопортрет)

Св. Павел исцеляет хромого в Листре. 1663. Рейксмузей. Амстердам

Геррит ван Хонтхорст - нидерландский художник

Геррит ван Хонтхорст (нидерл. Gerrit van Honthorst, 4 ноября 1590, Утрехт — 27 апреля 1656, там же) — нидерландский художник Золотого века; яркий представитель утрехтской школы.

Геррит ван Хонтхорст

Биография

В 1610-х годах учился и работал в Риме, испытал влияние Караваджо, а также в Лондоне, где давал уроки дочерям Карла I. Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стом.

В 1622 году Хонтхорст был принят в гильдию живописцев своего родного города. В 1630-х годах стал работать как портретист, в 1637 году переселился в Гаагу.

В 1641 году он был назначен придворным художником Вильгельма, принца Оранского. В 1649 году участвовал в росписи загородного дворца Хёйс-тен-Бос. В 1652 году вернулся в Утрехт, где через несколько лет и умер.

Младший брат художника Виллем ван Хонтхорст (1594—1666) также стал известным живописцем Золотого века.

Творчество

За мастерство изображения ночных сцен при искусственном освещении получил у итальянцев прозвище «Ночной Герардо» (итал. Gherardo delle Notti, ещё его звали итал. Gherardo Fiammingo, «Герардо Фламандец»). Прославился также многочисленными изображениями музыкантов — как отдельных инструменталистов, так и музыкальных ансамблей.

У себя на родине стал центром группы «утрехтских караваджистов» (Хендрик Тербрюгген и др.; см. Utrechtse caravaggisten (нид.)). Оставил портреты герцога Бэкингемского и его семьи, короля и королевы Богемии, Марии Медичи и др.

Маргарета Мария де Роодере

Жан - Батист  Перронно

 — французский гравер и художник. 

Жан-Батист Перронно

Биография

Будущий художник родился в Париже в 1715 году в семье буржуа Генри Перронно и Марии-Женевьевы Фремон.

В ноябре 1752 года Перронно женился на Луизе-Шарлотте Обер, дочери миниатюриста Луи-Франсуа Обера. Супруги имели двух сыновей.

В целом жизнь художника можно разделить на два этапа: он почти не выезжая жил в Париже до свадьбы, тогда как после — переезжал и странствовал до конца своей жизни. Он путешествовал по Франции, посетил Италию, Испанию, Англию, Германию, Польшу. В 1781 году художник побывал в Санкт-Петербурге, о чем свидетельствует заметка об его отъезде в газете Санкт-Петербургские ведомости от 10 декабря. Перронно много ездил в Нидерланды пользовавшиеся в то время популярностью у художников. Он умер в Амстердаме в 1783 году.

Габриель Метсю - голландский художник

Габриель Метсю (нидер. Gabriel Metsu; январь 1629, Лейден — (похоронен) 24 октября 1667, Амстердам) — голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи.

Влюбленные за завтраком (Автопортрет с женой), 1661, Дрезденская картинная галерея

Жизнь и творчество

Первые уроки рисования получил от родителей, которые были художниками. Продолжил художественное образование (как и Стен) у Николауса Кнюпфера в Утрехте. До 1657 г. почти без перерыва проживает в Лейдене, где становится в 1648 г. одним из основателей гильдии святого Луки, затем переезжает в Амстердам.

В его ранних работах на исторические темы отражены в основном мифологические, аллегорические и библейские сюжеты и чувствуется влияние школы Рембрандта. В работах после 1650 г. Метсю обращается к городским и жанровым сценам из повседневной жизни голландских обывателей. В этих своих работах совершенствует манеру рисунка Яна Стена, Яна Вермеера и Питера де Хоха, придаёт ей выражение более глубокой чувственности и в то же время более спокойного настроения. В конце жизни, находясь под влиянием лейденской школы живописи, большое значение придаёт мастерству деталировки, особенно в изображении роскошных тканей, которые при этом должны были выглядеть гладкими и блестящими.

Больной ребёнок. 1660—1670. Рейксмузей. Амстердам

ПАРИЖСКИЙ МОДНЫЙ ХУДОЖНИК ФРАНСУА ФЛАМЕНГ

Прием в Компьене в 1810 г

Художник Francois Flameng (Фламенг Франсуа) родился в декабре 1856 года в Париже.

Окончил Школу изящных искусств, где его учителем был Александр Кабанель.  В молодые годы художник увлекался исторической тематикой и портретной живописью. В последующем написал много коммерческих работ, работал в рекламе и даже разрабатывал дизайн банкнот для французского банка.

В годы Первой мировой войны резко изменился стиль и тематика работ художника – он решил писать для высшего света. Кто-то должен был писать красивую жизнь аристократов, реалистические портреты на долгую светлую память. А спрос на такую живопись был. И его хватило до последних дней Франсуа Фламенг.

Умер художник в феврале 1923 года.

Купание придворных дам, сцена из XVIII века. (1888)

Иоганн Барду - гравёр, художник-портретист

Биография

Годы жизни не известны, в разных источниках его называют французом или немцем. Имеются также сведения о его швейцарском происхождении.

Учился в Королевской Академии искусств в Берлине, по некоторым сведениям — у французского рисовальщика Эсташа Ле Сюэра, одного из членов-учредителей Академии искусств.

С 1775 года работал в Варшаве, возможно, был придворным художником короля Станислава Августа Понятовского.

С 1784 по 1794 годы жил и работал в России.

Творчество

Иоганн Барду писал небольшие произведения, чаще всего в форме восьмиугольника. Художник предпочитал грунтованный холст и применял сложный двухслойный грунт на основе масляного связующего.

Из работ Барду особенно известны портреты императрицы Екатерины II, князя А. М. Голицына и Ланской, писанные им в 1775 году в Варшаве.   

Иван Фёдорович Голицын

Амарал, Мигел Антониу ду - 

португальский художник

Художник Наталья Травина

Наталья Травина -  современная художница, иллюстратор из Владимира. Закончила : ВлГУ им. А.Г. и Н.Г.Столетовых и  ВГГУ,

Институт искусств и художественного образования

Наталья Травина

Зонт в живописи

Представляю картины разных художников,посвящённых зонту.

Что важнее, дождь иль солнце?

Зонтик! Он важней всего !

Не гляди теперь в оконце

А носи с собой его.

Австрийский художник  Franz  Xaver  Simm

(1853-1918)

Franz Xaver Simm - австрийский художник и иллюстратор. Сын - семьи художников, учился в Венской академии художеств, получил двухлетнюю стипендию для путешествия Рим и оставался долгое время в Италии. Там он познакомился и женился на Мари Майер, также художнице. Вместе они затем отправился в Тбилиси, чтобы выполнить фрески в музее Кавказа. Позже они переехали в Мюнхене , где он принял профессуру. До конца своих дней жил и работал в Мюнхене.

Луи Токке (фр.Louis  Tocgu,1696-1772) - 

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ

Биография

Учился сперва у Н. Бертена, а потом у Ж.-М. Натье. Ещё в молодости стал выставлять свои работы в парижском салоне, каждый раз с большим успехом, и удостоился написать портреты королевы, дофина и его супруги, благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за её пределами. В 1734 году стал членом Парижской академии. В 1756 году приехал в Санкт-Петербург, где провёл восемнадцать месяцев, в течение которых исполнил несколько портретов императрицы Елизаветы Петровны (из них два, во весь рост, — в Романовской галерее Зимнего дворца и в Большом Царскосельском дворце, один, коленный, — в Александровском Царскосельском дворце и другой коленный — в Версальском дворце близ Парижа), гр. К. Г. Разумовского, гр. И. Г. Чернышёва и некоторых других лиц. На обратном пути из России в Париж, куда он возвратился в 1760 году, остановился в Копенгагене и написал там портреты датского короля, королевы и некоторых принцев их дома. В 1769 году вторично посетил Копенгаген, причём был избран в члены тамошней академии. Произведения Токке отличаются правильным рисунком и приятным, хотя и несильным колоритом; несмотря на некоторую манерность, которую он давал позам изображаемых особ, они выходили у него очень схожими с натурою; особенно хорошо удавалось ему воспроизводить игру света на золоте и серебре парчи, на складках штофа и атласа, расшитых цветами и узорами. Портреты Токке встречаются во многих коллекциях: в Луврском музее, в Париже (портреты королевы Марии Лещинской, десятилетнего дофина Людовика, г-жи Граффиньи и пр.), в Версальском, Амьенском, Марсельском, Байёском провинциальных музеях Франции, в Копенгагене, в Стокгольме и в других местах.

Портрет Фредерика Ловенгорна (1732), музей истории дворца Фредериксборг

Художник  Жан-Батист Сантерр

 (1651—1717)

Жан-Батист (Santerre, 1651-1717) - французский живописец. Посредственный живописец Франсуа Лемэр был его первым учителем. Позже другой наставник, Булонь Старший, внушил ему любовь к искусству и приучил его работать только с натуры. Сначала С. занимался портретной живописью, но вскоре стал писать головки и поясные фигуры женщин, причем пользовался как натурщицами своими многочисленными ученицами. Одна из них, Женевьева Бланшо по прозванью Годок, достигла некоторой известности как художница. В 1704 г. С. был избран в члены Парижск. академии. Он работал очень медленно, а потому и число его картин крайне незначительно. Они свидетельствуют, что он прекрасно знал анатомию и перспективу, рисовал с уверенностью и обладал приятным, прозрачным колоритом, но не имел тонкого вкуса и грешил манерностью. В сравнении с ними рисунки С. отличаются большими достоинствами; к сожалению, они встречаются весьма редко, так как художник, рисовавший преимущественно нагих женщин, и притом в очень рискованных позах, незадолго до смерти уничтожил большую часть таких этюдов в надежде спасти свою душу. Одна из лучших его картин - "Св. Тереза" - написана по заказу Людовика XIV, вообще очень высоко ценившего талант С. Из прочих произведений этого художника достаточно будет указать на "Сусанну в купальне" (1704, находится в Луврском музее в Париже), на "Снятие со Креста" (в церкви в С.-Мало), на "Адама и Еву", "Портрет молодой женщины" (в Луврском музее) и "Певицу" (в руанском музее). В Имп. Эрмитаже имеется одна из работ С .: "Портрет молодой женщины" (1671)

Портрет двух актрис

Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750-1812)

 Zelfportret, 1782

Прозванный Тишбейном  из  Лейпцига,   племянник Иоганна Генриха  Тишбейна Старшего,  двоюродный  брат Иоганна

Генриха  Вильгельма  Тишбейна,   он учился у своего отца, а затем у дяди.  Ему  покровительствовал  князь фон Вальдек, отправивший его учить-ся в Париж (1772-1777),  после чего молодой художник совершил путешествие в Рим и в Неаполь (1777- 1780).

Когда его образование было закончено, он вернулся в Германию и поступил  на службу к князю фон Вольдекув Арольсене. В 1795 он переходит на службу к князю Леопольду III в Дер-сау.  Директор лейпцигской Академии(с 1800), он работал также в Петербурге  (1806-1809).

  Придворный   и светский  портретист,  он сочетал в своем творчестве французскую  манеру, с которой познакомился в Париже

(в частности,  Виже-Лебрен) и  английские  иконографические и стилистические новшества (<Дама, играющая на лютне>, 1786, Берлин, Нац. гал.;<Портрет мадам  Дюфур-Феронс  с  сыном>, 1802, Кассель, Гос. художественные собрания;  <Портрет  герцога Карла Августа>,  1795, Веймар, Гос.художественные собрания).  Ряд  его портретов представлен в Гос.  Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Лютнистка

Говерт Флинк  (1615-1660)

Фирс Сергеевич  Журавлёв

         ( 10(22) декабря 1836, Саратов  —  4(17)сентября 1901 , Санкт-Петербург) —

русский жанровый живописец 

Журавлёв Фирс Сергеевич — живописец, академик; родился в 1836 году. Живописи учился в Санкт-Петербургской академии художеств, где получил малую золотую медаль. Его род живописи — бытовая живопись; в особенности он известен несколькими картинами, сюжет которых взят из купеческого быта. «Купеческие поминки» — многофигурная картина, полная тонкой наблюдательности (1876), «Благословение невесты» — сцена почти драматического содержания, с большими художественными достоинствами (1878), также из купеческого быта. Журавлёв писал отдельные фигуры, верно выхваченные из действительности, например, «Официант». Писал также портреты (как, например, отца Иоанна Кронштадтского). Рисунок Журавлёва правильный, живопись тонкая, а колорит правдивый.

«Перед венцом», (1874) — Государственный Русский музей.

                         Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade,(10 декабря 1610, Харлем — 2 мая 1685,Харлем) — 

нидерландский художник и гравёр

Халс, Франс - Адриан ван Остаде

Биография

Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты. Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор.

В мастерской художника (автопортрет). Будапешт

Иван Никитич Никитин 

(Середина 1680-х - не ранее 1742)

Иван Никитич Никитин — «Персонных дел мастер», любимый художник Петра I, предмет его патриотической гордости перед иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры». И Петр не ошибался: «живописец Иван» был первым русским портретистом европейского уровня и в европейском смысле этого слова.