Живопись китайской художницы Ji Shuwen

Ранее:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post373773215

 

Китайская художница Ji Shuwen пишет свои картины в традиционном, для китайцев, стиле. Нежные краски, много реалистичности (для китайской живописи) и, тем не менее, восточная недосказанность и загадка.

Портретная живопись Китая 20-го века

Мария Николаевна Кузнецова - Бенуа -

 русская оперная певица  и танцовщица

Мария Николаевна Кузнецова-Бенуа(1880, Одесса — 25 апреля 1966, Париж) — русская  оперная певица (сопрано) и танцовщица, солистка Мариинского театра  в 1905-1917 годах . Участница "Русских сезонов" Сергея Дягилева.

Биография

Н. Д. Кузнецов «Портрет Марии Николаевны Кузнецовой-Бенуа — дочери художника», (1901), холст, масло — Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.

Мария Николаевна Кузнецова — русская оперная певица (сопрано) и танцовщица, одна из самых знаменитых певиц дореволюционной России. Ведущая солистка Мариинского театра, участница «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Работала с Н.А.Римским-Корсаковым, Рихардом Штраусом, Жюлем Массне, пела с Федором Шаляпиным и Леонидом Собиновым. Покинув Россию после 1917 года, продолжала успешно выступать заграницей.

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

Автопортрет. 1938

В мастерской художника. 1892

Портрет артиста Ф. И. Шаляпина. 1905

Оксана Сансон.Живопись

Современный художник  Денис Чернов

Биография:

Денис Чернов родился 22 мая 1978 г. Живет и работает в России. В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Участник украинских и международных выставок (более 90). Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Канады, Японии, успешно продаются на аукционе "Christie's".
Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку. Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции.

C 2004 по 2006 - преподаватель специальных дисциплин в Харьковском художественном училище.
В 2006 – организовал творческое объединение «ИНСАЙТ».
2005-2014 - преподаватель рисунка в Харьковской государственной академии дизайна и искусств.
С 2008 - состоит в Союзе художников Украины.
Награжден медалью «Талант и призвание» Международной ассоциацией «Миротворец».
Победитель в номинации "рисунок" в ARC-салон 2009(Art Renewal Center), графический лист "Лодка", 2001 г.

С 2015- 2016 - преподает пластическую анатомию в Рязанском художественном училище.
2016 - вступает в Союз художников России.

ХУДОЖНИК ФРАНСУА ФЛАМЕНГ

Жанровые сценки.Фламенг Франсуа /Francois Flameng 1856-1923.                                                                                                                                                Можно сказать, что он был очень успешным  художником в течение последней четверти 19 века и первой четверти 20-го. Родился и умер в Париже, его отцом был живописец - Леопольд Фламенг, который был  замечательным гравёром и научил этому ремеслу и сына. Фламенг был награжден Орденом почетного легиона. Он получил известность, благодаря своим работам о первой мировой войные. Был назван почетным президентом Общества военных художников. Работы его кисти хранятся в музеях мира, в том числе в Эрмитаже. 

Прием в Мальмезоне в 1802 году. Эрмитаж.

Современная Русская живопись. Анжелика Привалихина

Современный российский художник Анжелика Привалихина родилась в 1970 году. Окончила Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова в 1990 году. С 1995 года ведет активную выставочную деятельность. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Израиля. В настоящее время она живет и работает в Красноярске.

Меня не трогает красота. Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу  на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы  происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла  и любви, пишу цветы...
Современников пока не пишу, может,  потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны.

Цветы…, розы... - это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!

Анжелика Привалихина

О художнице ранее:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post328394408/

Американский художник Allan R. Banks(1948г.р.)

Уроженец Дирборн, штат Мичиган, Аллан Р. Банки является весьма известным художником-реалистом.

  С самого раннего возраста он проявил свой художественный талант, а многочисленные признания подпитывали его рвение для  достижения  самых высоких  результатов в творчестве. Он был получателем Элизабет Т. Гриншилдс Мемориальной стипендии в 1972 и 1973 годах, а также премии Стейси в 1974 г. Позже он получил премию Совета искусств Огайо .

Прошёл комплексное обучение по классической программе  и более поздних версий, RH Ives Гэммел в своей частной студии в Williastown, Массачусетс, которые внесли значительный вклад в развитие  его творчества.

Посещение Европы привело к дальнейшему художественному развитию и повторному открытию пленэрной живописи и концепции возвращения к природе.

 Прогрессивный характер художника просматривается в работах, начиная от портретной живописи, садовых картин и интерьеров, а также в основных фигуративных работах, как в студии, так и  на пленэре. Стилистически, Банки наиболее тесно связан с  художниками -натуралистами девятнадцатого века во Франции, в частности, с Бастьеном-Лепажем, главным сторонником этого движения натуралистов и величайшим живописцем.

 Картины Аллан Р. Банки широко выставляются в галереях и музеях по всей стране. Опубликованная серия его работ была продана международной клиентуре. Г - н Банки включен в Кто есть кто в американском искусстве и в настоящее время он ведет студию на  западном побережье Флориды.(вольный перевод).

Allan R. Banks

Ханна

Приглушенная палитра. Ron Hicks

Рон изображает на своих картинах часто парочек в кафе, женщин, любовь. Его работы притягивают, лица на картинах зачастую серьезные, сосредоточенные, настороженные, почти невозможно увидеть улыбки.

Маслом на холсте: интригующие портреты, так похожие на фотографии..

Американский художник  Джордж Пол Миллер  (George Paul Miller) 

 

Перед рассветом. Автор: George Paul Miller.

Работы  американского художника Джорджа Пола Миллера (George Paul Miller) (1891-1982) напоминают старые чёрно-белые фотографии, но на самом деле – это великолепные картины, написанные маслом на холстах.

Несмотря на то, что Джордж самоучка его таланту можно если и не позавидовать, то уж точно восхититься. На протяжении долгих лет он шёл к тому, чтобы найти свой собственный стиль, а, найдя его, отдал предпочтение монохрому: «Я пишу маслом на холсте, восхищаясь богатством и текстурой краски, но при этом, увы, я не люблю цвет...» Так же, Миллер с лёгкостью рисует карандашами – графитом, углём и чернилами. Невзирая на то, что картины напрочь лишены цвета (за редким исключением) они настолько глубокие и объёмные из-за множества полутонов и оттенков, а так же непревзойдённой игры света и тени, что порой кажется, будто это и вовсе фотографии. Плавные линии, интригующие взгляды, таинственные образы, загадочные полуулыбки – всё это и многое другое придаёт каждому портрету невероятную выразительность и реалистичность.

 

Подарок Лорэн - с надеждой. Автор: George Paul Miller.

 

 

                                             

Джордж Пол Миллер (George Paul Miller) - американский художник. Родился в Лос-Анджелесе, вырос в Хантингтон-Бич.  Рисовать начал ещё до того, как пошёл в школу. Научил тому, как держать карандаш и как рисовать линии его отец.

Художник о себе:

"Как и у многих других художников, любовь к искусству у меня была на протяжении всей карьеры. Однако, в жизни, часто, приходиться руководствоваться другими понятиями, и оставлять для искусства только свое свободное время, поэтому на поиски своего стиля ушло много лет.

 

Я самоучка в искусстве, за исключением нескольких уроков от моего отца, все остальные знания, это результат наблюдений, чтения и экспериментов. Я рисую маслом на холсте, мне нравится богатство и текстура масляной краски и не нравится цвет. Также мне нравится рисовать карандашами - графитом, углем и чернилами".

 

Эллиот Берлин - Шай 49. Автор: George Paul Miller.

Фридрих фон Амерлинг (1803- 1887) — австрийский художник.

Автопортрет. 1880-1881.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Биография

В 1829 году получил премию Рейхеля венской академии. В течение жизни Амерлинг совершил много длительных поездок: в 1836 и 1838 годах — в Италию, в 1838 году — в Нидерланды, в 1839 году — в Мюнхен, в 1840-43 годах — Рим, в 1882 году — в Испанию, в 1883 году — Англию, в 1884 году — Грецию, в 1885 году — в Скандинавию, доехав до Нордкапа, и в 1886 году — в Египет и Палестину.В 1824 году Амерлинг перебрался в Прагу к своему дяде Генриху и до 1826 года обучался в местной академии у Йозефа Берглера Младшего. 1827—1828 годах он провёл в Лондоне, где на Амерлинга большое впечатление произвёл Томас Лоуренс. Позднее Амерлинг побывал в Париже, где работал у Ораса Верне, и Риме. С 1828 года Амерлинг обосновался в Вене и стал получать заказы от императорского дома, знати и бюргерства.Фридрих Амерлинг родился в семье Франца Амерлинга, проволочного мастера, работавшего с серебром и золотом, и его супруги Терезии Каргль. В 1815—1824 годах Амерлинг обучался в венской академии художеств. После этого он посещал занятия в школе гравёров Йозефа Клибера, потом перешёл в класс «исторических основ рисунка» Хуберта Маурера и Карла Гзельхофера.

ПОТРЯСАЮЩЕ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ПОРТРЕТЫ ОТ ИГОРЯ КАЗАРИНА...

 

Многие люди желают увековечить свои фотоизображения или подарить на день рождения близкому человеку портрет, который смело можно водрузить на стену в гостиной.

Наш современник, молодой художник Игорь Казарин, переносит на холст фотографии, используя несколько техник рисования. Одна из них – это работамаслом на холсте. Вторая – техника живописи сухой кистью. 

Практикует автор и создание черно-белых портретов, нарисованных черной масляной краской на акварельной бумаге. Для высветления деталей портрета, художник применяет обыкновенный ластик. Сегодня Игорь рисует картины и портреты для многих владельцев частых коллекций, как в ближнем, так и в дальнем зарубежье.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post360784814

Влахо Буковац — крупнейший хорватский художник,  работавший в стилях импрессионизма и постимпрессионизма.

Влахо Буковац (хорв. Vlaho Bukovac, настоящее имя Бьяджо Фаджони, итал. Biagio Faggioni, 4 июля 1855, Цавтат — 23 апреля 1922, Прага) — крупнейший хорватский художник конца XIX - начала XX века, работавший в стилях импрессионизма и постимпрессионизма.

Биография

Влахо Буковац родился 4 июля 1855 года в Цавтате около Дубровника.

 

Осенний пейзаж

Получил художественное образование в Париже ( с 1877 года) на деньги, выделенные хорватским политиком и писателем Медо Пучичем. Учился в Школу изящных искусств у Александра Кабанеля. Выставлялся в парижском Салоне, где имел успех у критики. Во время обучения, а также позже Влахо Буковац много путешествовал.

Хотя Буковац получил художественное образование в духе академической традиции, он был также хорошо знаком с импрессионизмом, и в собственном творчестве пришёл к технике пуантилизма. В начале XX века импрессионизм и пуантилизм были ведущим направлением в живописи стран Западных Балкан: кроме Буковаца, в этой манере писали Словенские импрессионисты и Надежда Петрович в Сербии.[

Картины мексиканской художницы Фриды Кало

Более половины работ Фриды – автопортреты. Рисовать она начала в 18 лет, после того как попала в жуткую аварию. Ее тело было сильно разбито: поврежден позвоночник, сломаны тазовые кости, ключица, ребра, только на одной ноге было одиннадцать переломов. Жизнь Фриды весела на волоске, но юная девушка смогла победить, и в этом, как ни странно, ей помогло рисование. Ещё в больничной палате перед ней ставили большое зеркало и Фрида рисовала себя.

1941 Self-Portrait

Уникальность картин Фриды состоит в том, что все её автопортреты не сводятся к изображению исключительно внешности. Каждое полотно богато деталями из жизни художницы: каждый изображённый предмет символичен. Показательно и то, как именно Фрида изображала связи между объектами: в большинстве своём связи – это кровеносные сосуды, питающие сердце.

1923 Self-Portrait

1928 portrait de ma soeur, cristina

Чезаре Дандини (Cesare Dandini), 1596-1657. Италия

Автопортрет

Чезаре Дандини(Cesare Dandini, 1596, Флоренция - 1657, Флоренция) - итальянский художник, один из семьи художников, внёсших значительный вклад в флорентийское барокко.Изысканный и элегантный стиль Чезаро Дандини продолжил его младший брат Винченцо Дандини. Их племянник Пьетро Дандини был учеником Винченцо, и два сына Пьетро, Оттавиано (1681-1740) и Винченцо (1686-1734), иезуит, работали живописцами во Флоренции.

Артемизия готовится выпить пепел своего мужа Мавсола (Artemisia Prepares to Drink the Ashes of her Husband, Mausolus)_ок.1630_79.4 x 66.7_х.,м._Нью-Хейвен, Музей Йельского университета

Чезаре Дандини был рано развившимся художником, который учился сначала у Francesco Curradi (1570-1661), недолго у Кристофано Аллори (Cristofano Allori, 1577-1621), а затем у Доменико Пассиньяно (который вернулся во Флоренцию в 1616 году). Наше скудное знание о его жизни почерпнуто из трудов Филиппо Бальдинуччи (итальянский историк и биограф), который писал, что Дандини был исключительно красивым юношей, с которого Curradi писал своих Мадонн.

 

В 1621 году Чезаре Дандини поступил в Accademia del Disegno.

 

Своим искусством он приобрел много покровителей, в частности Лоренцо Медичи. Он разработал идеализированный стиль, гармоничный по форме и цвету, сдержанный в движении и выражении чувств. 

 

Смерть Клеопатры (Death Of Cleopatra)_77 х 61.5_х.,м._Частное собрание

ХУДОЖНИК ТОМАС ГЕЙНСБОРО.

«Если бы наша нация произвела достаточно талантов, чтобы мы удостоились чести именоваться английской школой живописи, имя Гейнсборо перешло бы к потомству среди первейших носителей её зачинающейся славы».Эти слова сказаны Джошуа Рейнолдсом в его знаменитой речи памяти Томаса Гейнсборо, произнесённой в Королевской академии искусств. Из всех мастеров английской живописи XVIII в. Гейнсборо уже при жизни был признан самым выдающимся.

Источник:https://art.mirtesen.ru/blog/43062107551/Hudozhnik-Tomas-Geynsboro?page=2

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post294005784/

Lady Georgiana Cavendish 

Китайская живопись: волшебные картины на шёлке

 

Обезьяна. Автор: Caroline Young.

 

Современный художник Кэролайн Янг (Caroline Young) известна во всём мире своими нежнейшими и красочными картинами, написанными на китайском шёлке. В её работах можно встретить замысловатые узоры, интригующие сюжеты и чарующие женские образы, повествующие захватывающие истории о чувствах, любви и переживаниях...

Живопись на шёлке требует к себе особого внимания и кропотливого труда. Чаще всего такие картины пишут тушью, минеральными и растительными красками (наподобие акварели). При этом используют несколько различной толщины кистей, чтобы сделать штрихи более лёгкими и практически невесомыми или же наоборот, мощными и тяжёлыми. Так же особое внимание уделяется плавности и хаотичности линий, благодаря которым, художник придаёт образам большую выразительность. В сюжетах полотен зачастую лежат определённые жанры: пейзажи, горы, реки, цветы, птицы, животные и, конечно же – портрет и анималистический жанр. Ведь китайцы чтят не только свои традиции, но и придают особое значение символизму и космогонии. Именно поэтому, в основе всех картин есть начало символизирующее Небо и Землю...

 

Танцовщица по имени Фу. Автор: Caroline Young.