Читай по линиям руки: гиперреалистичные портреты на ладонях художника

Художник Рассел Пауэлл (Russell Powell) создает потрясающе реалистичные портреты на нестандартных поверхностях – своих руках. Калифорнийский учитель в качестве холста использует собственное тело – он пишет портреты как известных, так и рядовых людей на своих ладонях. 
 

 Рассел Пауэлл (Russell Powell) работает в технике hand-stamping (ручной оттиск): сначала он рисует гиперреалистичный портрет на своей руке, а затем отпечатывает его на бумаге. 

Портрет с эффектом 3D-объема

Все работы объединяет невероятная реалистичность, скрупулезное внимание к деталям и создание объемных визуальных образов. Фактурная и неровная поверхность, не характерная для использования в живописи, не стала преградой для талантливого художника. Рассел Пауэлл не остерегается добавлять сложные детали, мелкую штриховку, резкое затенение, что и способствует созданию трехмерного визуального эффекта на его картинах. 

Марсель Диф (Marcel Duf) , 1899-1985. Франция - Цветы и женщины.

Марсель Диф (фр. Marcel Dyf, наст. имя Marcel Dreyfus) - французский художник, родился в Париже 7 октября 1899 г. в семье промышленников из Эльзаса. В юности он заинтересовался изобразительным искусством, особенно «плотно» он познакомился с такими направлениями, как импрессионизм и постимпрессионизм. Они-то и определили в дальнейшем его индивидуальную стилистику.

Большая ваза с цветами_1965_73 x 60_х.,м._Частное собрание

В начале 20-х гг. Диф решает стать художником. Финансовая обеспеченность Дифа, конечно же, помогла ему в его творческом становлении, так как избавила его он проблем банального поиска средств к существованию, которые зачастую ставили крест на надеждах многих начинающих в искусстве. В 1923 г. он переезжает в Арль (в Провансе), где покупает мастерскую и начинает, что называется, нарабатывать технику (возможно даже, несколько фанатично) - он осваивает новый для него жанр пейзажа. Диф обучался живописи самостоятельно – т.е. был, по сути, художником-самоучкой. В течении следующих 13 лет он жил в Арле, вплоть до своего возвращения в Париж в 1935 г. Во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление и жил в Коррезе.

 

После войны Диф выставлял свои работы в крупнейших городах Франции. В 1950 г. Он приобрел мастерскую в Каннах, здесь же он познакомился со своей будущей женой Клодин (ставшей его постоянной моделью). На момент знакомства Клодин было 19 лет – на 36 лет меньше, чем Дифу. Они поженились в 1965 г., и Клодин, в числе прочего, посвятила свою жизнь бесконечным переездам, так как Диф постоянно нуждался в новых объектах для вдохновения.

 

 

 

Клодин перед выпускным вечером_1965_73.2 x 60.7_х.,м._Частное собрание

Соломон Симеон (1840-— 1905)— 

английский художник

Портрет Симеона Соломона. Фотография Дэвида Уилки Винфилда 

Соломон Симеон (англ. Simeon Solomon; 9 октября 1840, Лондон — 14 августа 1905, Лондон) — английский художник.

Биография

Родился в лондонском районе Ист-Энд, в ортодоксальной еврейской семье. Младший из восьми детей крупного торговца соломенными шляпками Мейера Соломона и художницы Катерин Леви. Его брат Абрахам Соломон и сестра Ребекка Соломон также были художниками.

Первые уроки живописи получил в мастерской своего брата на Гауэр-стрит, затем в Академии Кэрри вБлумсберри, а в 1855 году поступил в Школу при Королевской Академии, на выставке которой дебютировал в возрасте 18 лет.

В 1858 году через брата и сестру Соломон познакомился с художниками-прерафаэлитами, творчество которых в значительной степени повлияло на его ранние работы, особенно акварели.

В период с 1858 по 1872 год Соломон регулярно показывал свои работы на выставках Королевской Академии. С 1865 года художник начал показывать свои работы в Галерее Дадли. В течение 1860-х годов он был вовлечен в процесс возрождения книжной иллюстрации, сотрудничая с Уильямом Моррисом и Уильямом Берджесом.

Ранние полотна Соломона написаны в основном на сюжеты из Библии, мифологии иудаизма, жизни еврейской общины и её ритуалов.

В 1860-х годах Соломон становится одним из лидеров движения эстетизма. В этот период художник обратился к античным и мифологическим темам, его стиль стал в целом более классичным. В этот же период Соломон принял католичество.

Картины Соломона, относящиеся к 1860-м годам, полны чувственности, в них появляются гомоэротическиемотивы. Своим полотнам «Сафо и Эрина в саду Метилены» (1864), «Любовь осенью» (1866), «Вакх» (1868), «Спящие и бодрствующий» (1870), «Рассвет» (1871) художник придал оттенок двусмысленности, тем самым посягнув на моральные устои викторианства.

Симеон Соломон 1886

К началу 1870-х годов Соломон приобрел в Лондоне скандальную репутацию, предаваясь разврату и пьянству. В феврале 1873 года художник был арестован по обвинению в гомосексуализме и осужден на шесть месяцев тюрьмы. Выйдя на свободу, Соломон обнаружил, что от него отвернулись все его друзья. Оказавшись изгоем в обществе, художник даже не предпринимал попыток восстановить свою репутацию, ведя жизнь бродяги и пьяницы.

Simeon Solomon in 1896

Художник умер 9 октября 1905 года в исправительном доме Сен-Джайлс в Уорхаусе и был похоронен на еврейском кладбище в Вилленде (Северный Лондон).

1873
Аллегорический автопортрет

Франс Халс  -  голландский живописец, портретист.

Франс Халс (нидерл. Frans Hals, МФА: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, Антверпен — 1666, Харлем) — портретист так называемого золотого века голландского искусства.

Биография                              

 

 

«Семейный портрет Исаака Массы и его жены»

Халс родился приблизительно в 1582-1583 годах в семье фламандского ткача Франсуа Франса Халса ван Мехелена и его второй жены Адриантье. В 1585 после падения Антверпена семья Халса перебралась в Харлем, где художник прожил всю свою жизнь.

 

В 1600-1603 годах молодой художник учился у Карела ван Мандера, хотя влияния этого представителя маньеризма в последующих работах Халса не прослеживается. В 1610 году Халс становится членом гильдии св. Луки и начинает работать реставратором при городском муниципалитете.

 

Первый портрет Халс создал в 1611 году, но известность пришла к Халсу после создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия» (1616).

 

В 1617 году он женился на Лисбет Рейнерс.

 

«Ранней манере Халса свойственно пристрастие к тёплым тонам, чёткой моделировке форм при помощи тяжёлых плотных мазков. В 1620-х Халс наряду с портретами писал жанровые сцены и композиции на религиозные темы» («Евангелист Лука», «Евангелист Матфей», около 1623-1625 гг.)».

 

 

«Цыганка» Лувр, Париж

В 1620-1630-х гг. Халс написал целый ряд портретов, на которых изображены брызжущие жизненной энергией представители простого народа

(«Шут с лютней», 1620-1625, «Весёлый собутыльник», «Малле Баббе», «Цыганка», «Мулат», «Мальчик-рыбак»; все — около 1630).

 

 

 

 

Единственным портретом в полный рост является

 

«Портрет Виллема Хейтхейссена» (1625-1630).

Геррит ван Хонхорст

 . (Gerrit van Honthorst, (1590 — 1656 ) —нидерландский художник, представитель утрехской школы

Биография

В 1610-х годах учился и работал в Риме, испытал влияние Караваджо, а также в Лондоне, где давал уроки дочерям Карла I. Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стом.

В 1622 году Хонтхорст был принят в гильдию живописцев своего родного города. В 1630-х годах стал работать как портретист, в 1637 году переселился в Гаагу.

В 1641 году он был назначен придворным художником Вильгельма, принца Оранского. В 1649 году участвовал в росписи загородного дворца Хёйс-тен-Бос. В 1652 году вернулся в Утрехт, где через несколько лет и умер.

Младший брат художника Виллем ван Хонтхорст (1594—1666) также стал известным живописцем Золотого века.

Творчество

За мастерство изображения ночных сцен при искусственном освещении получил у итальянцев прозвище «Ночной Герардо» (итал. Gherardo della Notte, ещё его звали итал. Gherardo Fiammingo, «Герардо Фламандец»). У себя на родине стал центром группы «утрехтских караваджистов» (Хендрик Тербрюгген и др.; см. Utrechtse caravaggisten (нид.)). Оставил портреты герцога Бэкингемского и его семьи, короля и королевы Богемии, Марии Медичи и др.

1655_Портрет художника_116 х 93.5_х.,м._Амстердам, Рейксмузеум

1648_Аллегория живописи_138 х 133_х.,м._Калифорния, Сакраменто, Художественный музей Крокера

1628_Карл I, король Англии (King Charles I)_х.,м._Лондон, Национальная портретная галерея

Годфрид Схалкен

 (Godfried Schalcken;  1643 — 1706 ) — известный нидерландский живописец и график.

Годфрид Схалкен. Автопортрет (1679)

Жизнь и творчество

Жил и работал в золотую эпоху голландского классического искусства. Писал в основном портреты и жанровые полотна с использованием ночной игры света. Был автором также ряда гравюр.

Изучал живопись у Самюэля ван Хогстратена в Дордрехте. Затем, около 1675 года, переехал в Лейден, где учился в мастерской ученика Рембрандта Герарда Доу. В ранних жанровых работах Г. Схалкена чувствуется влияние творчества Г. Доу.

Self-Portrait

В октябре 1679 года художник женится на Франсуазе ван Димен, в этом браке у него родились трое сыновей. В 1691 вернулся в Додрехт, в 1692—1697 жил и работал в Англии, затем уехал в Гаагу, где и оставался до своей смерти в ноябре 1706 года.

Работы Г. Схалкена можно увидеть в различных музеях Великобритании, а также Парижа, Берлина, Вены,Дрездена, Амстердама, Мюнхена, Гааги, Пензы и др.

Семья

В октябре 1679 женился на Франсуазе ван Димен, в этом браке у него родились трое сыновей.

"Странное событие из жизни художника Схалкена"

Атмосферные полотна Схалкена, послужили вдохновением для готической истории Шеридана Ле Фаню "Странное событие из жизни художника Схалкена", адаптированной в качестве одной из серий "Рождественских истории с привидениями" (англ. "A Ghost Story for Christmas"), транслировавшейся по телеканалу BBC 23 декабря 1979 года.

Автопортрет

Автопортрет

Ганс Макарт(1840-1884) — австрийский художник 

Автопортрет

Ганс Макарт
Автопортрет

Ганс Макарт (нем. Hans Makart; 28 мая 1840, Зальцбург — 3 октября 1884, Вена) — австрийский художник, декоратор, дизайнер мебели и интерьеров, художник по костюмам, видный представитель академизма.

Биография

Макарт обучался живописи в Мюнхене у Карла Теодора фон Пилоти. В 1861—1865 гг. Ганс Макарт выработал собственный стиль. Первая его картина — «Лавуазье в тюрьме» — была посвящена последним дням великого французского физика, жертвы якобинского террора.

Ганс Макарт — автор больших исторических и аллегорических композиций, множества портретов. При жизни получил широкое признание и имел множество поклонников. Его студия в 1870-80 годах была центром культурной жизни венского общества.

Макарт оказал влияние на европейских художников-модернистов, таких как, Густав Климт и Альфонс Муха.

В 1882 г. император Франц Иосиф поручил Макарту роспись спальни императрицы Елизаветы в резиденцииVilla Hermes, расположенной в венском предместье Лайнц (Lainz). Живопись должна была иллюстрировать «Сон в летнюю ночь» Шекспира. Макарт выполнил множество этюдов, но расписать стены ему помешала смерть. Его проект так и не был реализован.

Большинство работ Макарта находятся в музеях Вены.

Память

Макарт изображен на австрийских почтовых марках 1932, 1948 и 1990 годов.

 

Анна фон Вальдберг

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post292533655/

Константин Алексеевич Васильев -

 известный русский художник.Любимое

Автопортрети

Константин Алексеевич Васильев (3 сентября 1942, Майкоп — 29 октября 1976, Васильево, Татарская АССР, РСФСР) — советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы.

Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен — широким использованием серебристо-серого и красного цвета и их оттенков — делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными.

Биография

Родился в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города.

С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью.

Учился в Казанском художественном училище (1957—1961). Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем. Творческое наследие Васильева обширно: картины, графика, этюды, иллюстрации, эскизы росписи церкви в Омске. Произведения начала 1960-х гг. отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963; «Абстрактные композиции», 1963).

Софонисба Ангвиссо́ла — итальянская художница,первая известная художница эпохи Ренессанса.

Автопортрет

Семья Ангвиссола, детство и юность

Софонисба родилась в Кремоне (Ломбардия). Она была самой старшей из семи детей, шестеро из которых были девочки (одна из сестёр — Лючия Ангвиссола). Её отец Амилькар Ангвиссола принадлежал к избранномуаристократическому кругу Генуи. Мать Софонисбы Бьянка Понцоне тоже была родом из известной аристократической семьи. Она умерла рано, когда Софонисбе было всего пять лет. Наиболее известной картиной раннего периода творчества Софонисбы является «Портрет сестёр художницы, играющих в шахматы», созданный в 1555 году. Была ученицей кремонского художника Джулио Кампи, работала в манере настолько близкой его стилю, что некоторые картины Кампи до 60-х годов XX века приписывались Ангвиссоле (в частности «Игра в шахматы»).

 

Трое детей с собачкой

Первая известная художница

 

Испанские принцессы Исабель иКаталина

Будучи уже хорошо известной, Ангвиссола побывала в 1558 году в Милане, где написала портрет герцога Альбы, который порекомендовал её испанскому королю Филиппу II. В следующем году Софонисба была приглашена к испанскому двору, что являлось признанием её таланта.

При испанском дворе

Софонисбе Ангвиссоле было 27 лет, когда она покинула свою семью и приехала в Испанию ко двору короля. Зимой 1559—1560 годов она прибыла вМадрид, чтобы служить придворной художницей и придворной дамой королевы Елизаветы Валуа, третьей жены короля Филиппа II, на которой он только что женился. Вскоре она завоевала уважение и доверие молодой королевы.

 

Портрет Бьянки Понцони,1557, Картинная галерея, Берлин

Ангвиссола провела последующие годы, в основном создавая официальные придворные портреты, в том числе королевы и других членов королевской семьи (сестры Филиппа II Хуаны и сына — дона Карлоса). Её портреты Елизаветы Валуа и Анны Австрийской (четвёртой жены Филиппа II) динамичны и полны жизни.

Возвращение в Италию

По пути домой в Кремону Софонисба познакомилась с Орацио Ломеллино, бывшим капитаном судна, на котором она плыла. Они полюбили друг друга с первого взгляда и вскоре поженились в январе 1580 в Пизе. Софонисбе было в ту пору 47 лет, а её муж был значительно моложе её. Муж всячески поддерживал Софонисбу в её творчестве, что явилось основой для их продолжительного и счастливого брака. Они обосновались в Генуе, где в большом доме жила семья её мужа. Софонисбе были созданы прекрасные условия для творчества, отдельные апартаменты и собственная мастерская.

Многие художники приезжали к ней с визитом учиться и делиться мнениями о направлениях в развитии искусства. Она создала свой собственный стиль, которому многие художники стремились подражать. Её успех открыл путь в художники другим женщинам эпохи Ренессанса, таким как Лавиния Фонтана, Барбара Лонги, Феде Галиция и Артемизия Джентилески.

Томас Салли(1783-1872) — американский художник.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Биография

Родился 19 июня 1783 года в Великобритании в семье актеров Маттью и Сары Салли.

В марте 1792 года вся семья, в которой было девять детей, эмигрировала в Чарлстон, штат Южная Каролина,США, где дядя Томаса руководил театром.

В возрасте 12 лет обучался живописи у своего сводного брата, французского миниатюриста. Профессиональным художником стал в 1801 году. Изучал портретную живопись у Гилберта Стюарта в Бостоне.

Через некоторое время со своим братом из Вирджинии Салли переехал в Нью-Йорк, после чего в 1806 году он перебрался в Филадельфию (где прожил до конца своей жизни). В 1809 году Салли отправился в Лондон для обучения у Бенджамина Уэста.

Портрет художника,1821 Метрополитен  музей

C 1801 года Томас Салли создал 2631 картину, большинство из которых в настоящее время находятся в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что Салли известен как художник-портретист, он также написал исторические и ландшафтные полотна.

Умер 5 ноября 1872 года в Филадельфии, похоронен на кладбище Лоурел Хилл.

Семья

Портрет художника, рисующего жену

 Около 1810, холст, масло. Художественная галерея Йельского университета

• Жена — Сара Салли (1779—1867).
• Дети:
  • Сын — Альфред (1820—1879);
  • Дочь — Бланш (1820—1898).

Томас Салли был прадядей новоорлеанского архитектора, также по имени Томас Салли (1855—1939).

Интересные факты

• Томас Салли принимал участие в оформлении американских монет в качестве гравёра, в частности пятицентовой и десятицентовой.
• В 1837—1838 годах он посетил Лондон, чтобы создать портрет королевы Виктории.

• 
• Mrs John Biddle (Eliza Falconer Bradish)

Джозеф Блэкберн - английский художник-портретист

Джозеф Блэкберн -  английский художник-портретист, работавший в основном на Бермудах и в колониальной Америке.

Жизнь и карьера 

Он , кажется, был сыном художника и имел студию в Бостоне в 1750-1765; Среди его покровителей были многие важные ранние американские семьи, в том числе Apthorps , Amorys , Bulfinches , Лоуэллов , Ewings , Saltonstalls ,Winthrops , Уинслоу и Otises Бостона. Blackburn провел время на Бермудах (1752-1753), Ньюпорт (1754), Бостон (1755-1758) и Портсмут (1758-1762). В конце 1763 года он вернулся в Лондон и рисовал портреты на юго - западе Англии ,Уэльсе и Дублине между 1768 и 1777.  Около ста пятидесяти портретов Блэкберна выжили.  Он преуспел в живописи текстиля (то есть, представляя мерцающий шелковые ткани, текстура шнурков и складках тканей). 

Некоторые из его портретов находятся в распоряжении публичной библиотеки Лексингтона, штат Массачусетс , и в Историческом обществе штата Массачусетс, но большинство из них находятся в частной собственности и разбросаны по всей стране, большинство из которых в Бостоне. Один портрет,  Элизабет Browne Роджерс завершенный в 1761 году, является частью постоянной коллекции американского искусства в Reynold Доме - музее американского искусства , расположенном в Уинстон-Салем , штат Северная Каролина.

Джон Синглтон Копли был учеником Блэкберна, и это говорит о том , что он , наконец , покинул свою студию в Бостоне,из ревности к успеху Копли. Его картины  давно приписывают Копли. 

"Теперь, благодаря доказательствам, найденные в записях, проведенных в нашей коллекции, мы можем подтвердить, что Джозеф Блэкберн жил и умер в городе Вустер. Он и его семья жили на Широкой улице в приходе Святого Николая. Точная дата  переезда туда неясна, но он, безусловно, является резидентом в 1768. они также арендовали площади вокруг St. Martins ворот в городе, в том числе The White Horse пабе. Джозеф унаследовал договор аренды  после своего отца, Джозефа Блэкберна, господина из Kinfare (ныне Kinver), Стаффордшир, и, возможно, его тети Генриетты Blackburn , умер в 1759 году.

"В 1759  Генриетта упоминает Иосифа,   его жену Мэри и их двух дочерей: Генриетту и Элизабет.Обе  дочери  замужем за местными мужчинами: Генриетта за William Hill и Элизабет - за Джорджем Squire, но обе женщины, по всей видимости,были бездетны...».

Даты рождения и смерти

Существует  путаница в датах рождения и смерти Блэкберна. Наиболее общее предположение о годе смерти является 1778 (смотри, например, энциклопедический словарь  американских художников Bluebook ) , тогда как Microsoft Encarta предполагает 1774. 1730, как правило , полагаясь на год рождения , но это, в лучшем случае, только оценка.

Некоторые источники до сих пор считают,что  1700-1765 - годы жизни  Блэкберна. Это, скорее всего , вытекает из данных Энциклопедического словаря Брокгауза1911, опубликованных до рассмотрения Лоуренса Парка, "Джозеф Блэкберн - портретист", напечатанных в трудах американского Антикварного Общества в 1922 году, которое установило дату многих из известных произведений Blackburn. 

В 2015 году Вустершир Архивы объявили , что они располагают деталями захоронения Блэкберна в Вустере в 1787 году 

 Portrait of Mrs. John Pigott,LACMA (Лос-Анжелес)

Mrs John Harvey (Mary Lea) 1753

Mary Sylvester (later Mrs Thomas Dering) 1754