Анна Маринова на фоне своих реалистических картин 

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post292876623

Валентин Александрович  Серов (1865-1911). Портреты

 Автопортрет. 1880-е

Биография:

Знаменитый русский художник Валентин Александрович Серов появился на свет 19 января 1865 г. в семье творческих людей. Его отец был знаменитым композитором и музыкальным деятелем, а мать – пианисткой и создателем нескольких опер. После смерти отца, воспитанием сына занималась мать, всячески поощряя его тягу к рисованию с самого детства.

   Детство мальчик провел в Мюнхене, где познавал азы рисования с немецким художником Кеппингом. Позже семья переехала в Париж, где Валентин Александрович и познакомился с И. Е. Репиным, который потом стал его учителем. После возвращения в Москву в 1880 году, именно Репин ввел Серова в круг знаменитейших художников.

   Учился Серов в Академии искусств под руководством знаменитого профессора и педагога П. П. Чистякова. Свою первую картину с названием «Волы» он создал в 1885 году. В возрасте двадцати двух лет художник создал свое знаменитое произведение «Девочка с персиками», которое его сразу же прославило.

   В девяностые годы художник увлекся написанием портретов, даже сотворил несколько полотен с изображением членов царской семьи. Сам же Серов с супругой воспитывал шестерых детей.

   Его живопись поражает удивительной свежестью и ювелирной разработкой каждого миллиметра на холсте, а произведения искусства приобрели мировую известность, прославляя картины русских художников.

   Более десяти лет Серов занимался преподавательской деятельностью в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, выступая мастером и ориентиром для молодежи. Но, к сожалению, в связи со скоропостижной кончиной 5 декабря 1911г., так и не смог реализовать все свои идеи и замыслы.

 

 

Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой).

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post392173510

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post392176289

Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Портреты

Автопортрет

Рубенс... Чародей, раскрывший людям волшебный мир красок, радости бытия. Художник, поражающий в своих полотнах открытостью светлого восприятия жизни. Он покоряет нас могуществом человеческой плоти, которая безраздельно царит в его картинах. 
Мы словно ощущаем, как жаркая кровь кипит в могучих жилах его героев, бьется в сердцах его белокурых богинь. 

Рубенс, как никто, владел карнацией — искусством писать живое тело. Казалось, что мастер подмешивает в свои краски человеческую кровь. Но секрет живописи Рубенса был не в этом. Тайна его творчества проста. Он знал и умел писать все. Он проявил себя в исторической живописи и в области портрета, в пейзаже и в алтарном образе, в живописи декоративной и в рисунке. В каждой области им созданы замечательные шедевры. Рубенс владел оркестром палитры. Решил загадку валеров. Мог работать в одно касание - а-ля прима. 

Недаром художники XIX века как бы вновь открыли Рубенса. Их поразили его живая, трепетная форма, блистательный прозрачный колорит. Пять-шесть красок звучат у Рубенса так, что перед нами предстает вся симфония, вся радуга нашей земной жизни. Поистине Питер Пауль Рубенс шагнул через века! 

«Гомер живописи» — восклицал Э. Делакруа, «Рубенс — это Шекспир в живописи» — писал И. Е. Репин в письме В. В. Стасову.

Портрет мужчины

1597, масло на меди
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

Художник Kate Louse Powell

Начинающей художнице Кейт Пауэлл (Kate Powell)  всего семнадцать лет, однако уже сейчас в её коллекции сотни рисунков и картин, которые стали популярны за счёт профессионализма и креативного взгляда художницы. В своих работах  она использует как реалистическую технику, так и элементы сюрреализма, которые помогают ей сделать свои работы более глубокими и осмысленными. Для создания рисунков Kate Powell использует простой карандаш и цветные ручки. Такие простые инструменты, которые есть у каждого школьника, творят по-настоящему прекрасные вещи. Техника художницы настолько точна и профессиональна, что многие из её работ уже сейчас можно сравнить с картинами профессиональных гиперреалистов. Будем надеяться, что английская художница и дальше будет развивать свой талант и в скором времени поразит нас ещё более профессиональным творчеством и необычными изображениями.

Американские и английский художники 19 века. Портреты

Национальная галерея искусств (Вашингтон): Американский художник 19-го века - Женский портрет

Национальная галерея искусств (Вашингтон): Американский художник 19 века - Марта

Национальная галерея искусств (Вашингтон): Американский художник 19-го века - Мужской портрет

Томас Салли (1783-1872)— американский художник.

Портрет художника, рисующего жену.

 Около 1810, холст, масло. Художественная галерея Йельского университета

Биография

Родился 19 июня 1783 года в Великобритании в семье актеров Маттью и Сары Салли.

В марте 1792 года вся семья, в которой было девять детей, эмигрировала в Чарлстон, штат Южная Каролина, США, где дядя Томаса руководил театром.

В возрасте 12 лет обучался живописи у своего сводного брата, французского миниатюриста. Профессиональным художником стал в 1801 году. Изучал портретную живопись у Гилберта Стюарта в Бостоне.

Через некоторое время со своим братом из Вирджинии Салли переехал в Нью-Йорк, после чего в 1806 году он перебрался в Филадельфию (где прожил до конца своей жизни). В 1809 году Салли отправился в Лондон для обучения у Бенджамина Уэста.

C 1801 года Томас Салли создал 2631 картину, большинство из которых в настоящее время находятся в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что Салли известен как художник-портретист, он также написал исторические и ландшафтные полотна.

Умер 5 ноября 1872 года в Филадельфии, похоронен на кладбище Лоурел Хилл.

О художнике ранее:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post400762096

Томас  Салли

Thomas Sully - Portrait of the Misses Mary and Emily McEuen

Музей искусства округа Лос-Анджелес.

Rik Lee

Rik Lee живёт и работает в Мельбурне,Австралия. Он обслуживает большое число клиентов,включая фирмы  :Nylon,Vodaphone,Telstra, Puma,Vibe,Vice,

 Clandestine,Industries, Harley,Honour Over Glory,Stussy,Lee Jeans, and  Oyster  magazine.   Он использует в работе грифельные карандаши, гуашь,акварель и  компьютер.

Когда Rik  не занят рисованием,он катается на скейтборде, наслаждаясь разговорами о превратностях погоды . Его фаворитом является буря. В будущем он намерен ещё больше рисовать,путешествовать, иллюстрировать тексты, рисовать обложки для жвачки и поехать на побережье с дочкой и собакой.

(Свободный перевод)

Имя Ренуара, наверное, одно из самых известных среди художников. Больше тысячи картин и рисунков почти в двух сотнях музеев и на руках бесчисленных коллекционеров. Сотни тысяч иллюстраций в книгах и календарях, шикарные подарочные альбомы. Его невозможно не знать, поэтому я опускаю биографию художника, подробно описанную Анри Перрюшо в книге "Жизнь Ренуара". При желании ее легко найти и скачать в интернете. Свою задачу я вижу в том, чтобы найти в сети и выложить для любителей живописи наибольшее количество качественных цифровых изображений в своем блоге.

Так уж получилось, что я выкладываю произведения художника не последовательно, а по годам, как получится. Творческое наследие Ренуара огромно и систематизировать его - тяжелый труд. Поэтому коллекции я буду выкладывать поэтапно. Но ведь это, по-моему, не так уж важно? Сегодняшнее собрание посвящено 1871-1874 годам творчества художника.

 

1872_Лиза в белой шали (Lise in a White Shawl)_55.9 х 45.7_х.,м._Даллас, Музей искусства

Ян Вермеер

В декабре день памяти одного из величайших живописцев золотого века голландского искусства Яна Вермеера Делфтского (Vermeer van Delft, 31.10.1632—15.12.1675).

«Вид Дельфта» (1660/1661)

 Из-за скудных биографических данных о жизни Вермеера известно очень немного. Он родился 31 октября 1632 года в городе Делфте, в семье предпринимателя-торговца Яна Вермеера Делфтского. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 г. переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 г.  Вермеер женился и стал хозяином постоялого двора занимаясь шелкоткачеством, а также был принят в гильдию Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.

О годах ученичества Вермеера не сохранилось информации. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки, а по условиям гильдии членству в ней предшествовали шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. На творческие поиски и открытия Вермеера оказали влияние такие гении голландской живописи как Рембрандт Ван Рейн и Питер де Хоох, проживавший в те же годы в Делфте - с 1652 по 1661 г.

Известно так же, что при жизни художник не имел заслуженного успеха и признания и жизнь его была полна лишений и постоянной борьбы с бедностью, а последние годы были особенно трудными и обремененными долгами...  

И вот сегодня спустя почти четыре столетия мы любуемся прекрасными женскими образами созданными рукою опередившего свое время и непонятого многими современниками великого мастера  и нам они близки и понятны и по-прежнему трогают нас и волнуют душу...

Глядя на картины великого мастера так и хочется вслед за Фаустом Гёте воскликнуть:  "Остановись, мгновенье! Ты прекрасно!" 

А так же вспоминаются строки замечательного питерского поэта Александра Кушнера посвященные "Дельфтскому мастеру"

Жить в семнадцатом веке, не подозревать о том,
Как изменится жизнь через два или три столетья,
И прельщать так и радовать этим цветным стеклом,
Этим воздухом теплым, как жимолостные соцветья...

Александр Кушнер (Декабрь 1984)

В мастерской художника (1666—1667).

В тени своего брата: незаслуженно забытый художник и архитектор Александр Брюллов 

Слева: А. П. Брюллов, справа: портрет Н. Н. Пушкиной.

10 декабря 1798 года родился выдающийся русский художник и архитектор Александр Павлович Брюллов. Его кисти принадлежат картины, иметь которые почитает за честь каждый музей. В Санкт-Петербурге находится немало зданий, построенных по проекту Брюллова. К сожалению, спустя десятилетия после смерти, имя Александра было незаслуженно забыто. Не последнюю роль в этом сыграла огромная слава его младшего брата Карла Брюллова, которая отодвинула в тень заслуги Александра.

 

Автопортрет, 1830 г.| Фото: liveinternet.ru.

Илья Ефимович Репин (1844-1930)

Автопортрет. 1887   Бурлаки на Волге, 1870-1873 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург   Репин Илья Ефимович (Repin Ilya) (1844—1930), великий русский художник. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова; с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В 1873–1876 годах художник проживал в Италии и Франции. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам ("Иов и его друзья", 1869; "Воскрешение дочери Иаира", 1871; обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стала картина Репина "Бурлаки на Волге" (1870–1873, там же); на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры, и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом " Крестном ходе в Курской губернии" (1883), то разделялись на два параллельных потока.   Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года, 1885, Третьяковская галерея   Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1878–1891 Николай Мирликийский спасает трех невинно осужденных на казнь, 1889 Крестный ход в Курской губернии, 1883, Третьяковская галерея Садко в Подводном царстве 1876, Русский музей Так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества ("Отказ от исповеди", 1879–1885; "Не ждали", 1884; "Арест пропагандиста", 1880–1892; все работы – в Третьяковской галерее; 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи ("Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве", 1885, там же; "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения", 1901–1903, Русский музей). Темпераментная кисть Репина насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878–1891", там же; "Иван Грозный и сын его Иван", 1885, Третьяковская галерея). Эмоции эти порой буквально выплескиваются наружу: в 1913 году иконописец А. Балашов, буквально загипнотизированный Иваном Грозным, изрезал картину ножом. Нищая из Веля 1874 Воскрешение дочери Иаира, 1871 Мужичок из робких 1877 Проводы новобранца 1878-1879 Горбун 1881 Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Художник создает острохарактерные народные типажи ("Мужик с дурным глазом", "Протодиакон"; обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880; Модест Петрович Мусоргский, 1881; Полина Антипьевна Стрепетова, 1882; Павел Михайлович Третьяков, 1883; все – там же; и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты ("Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт", 1889, там же). Отдых 1882 Яблоки и листья 1879 Стрекоза 1884 Не ждали 1884-1888 Лев Толстой на отдыхе в лесу, 1891 Особенно красочно-задушевны образы родных художника: "Осенний букет" (дочь Вера), 1892, там же; целый ряд картин с женой Репина Надеждой Ильиничной Нордман-Северовой. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Осенний букет Портрет Веры Репиной, дочери художника, 1892 Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885 На солнце. Портрет Надежды Ильиничны Репиной, 1900 год Приезд царевичей Иоанна и Петра Алексеевичей на Семеновский потешный двор со свитой, 1900 Портрет актрисы Марии Федоровны Андреевой, 1905 год. Музей Беларусь, Минск Старея, художник продолжает удивлять публику. Апогея импрессионистически-живописной свободы – и в то же время психологизма – достигает живопись Репина в портретных этюдах для Государственного Совета. В загадочной картине "Какой простор!" (1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Невского залива, – Репин выражает свое отношение к новому поколению в характерной для него манере «любви-вражды». Портрет пианистки Софии Ментер, 1887 Портрет баронессы Штейнгель, 1895 Портрет Алексея Толстого, 1896 Портрет княгини Тенишевой, 1896 Портрет артистки Беллы Горской, 1910 После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Жан Рау(фр. Jean Raoux ; 1677, Монпелье – 1734, Париж ) –

французский художник.

Биография

Учился живописи в Монпелье у Антуана Рана и в мастерской Булоня Старшего в Париже. Получил Римскую премию (1704), после чего с 1705 по 1714 жил в Италии (Рим, Падуя, Венеция). Пользовался покровительством Филиппа де Вандом, сына Людовика де Вандом. Сложился в либертинской атмосфере Регентства. Был высоко ценим Вольтером, который рекомендовал его Филиппу Орлеанскому и императрице Екатерине. В 1720 работал в Англии.

Получил Римскую премию (1704), после чего с 1705 по 1714 жил в Италии (Рим, Падуя, Венеция). Пользовался покровительством Филиппа де Вандом, сына Людовика де Вандом. Сложился в либертинской атмосфере Регентства. 

Творчество

Писал жанровые, исторические и мифологические картины, известен ряд его портретов. Полотна Рау находятся в музеях Европы, США, Австралии. Многие из них перенесены на гравюры.

Признание

Член Королевской академии живописи и ваяния (c 1717).

Весталка (Vestal Virgin)_89 х 74.5_х.,м._Санкт-Петербург, Эрмитаж

Весталка рядом с пылающей жаровней

Дора Маар -  французская художница и фотограф.

Дора Маар (фр. Dora Maar, настоящее имя Генриетта Теодора Маркович, Henriette Theodora Markovitch, 22 ноября 1907, Тур — 16 июля 1997, Париж) — французская художница и фотограф.

Портрет работы Пабло Пикассо

Биография и творчество

Дочь француженки из Турени и архитектора хорватского происхождения, выросла в Аргентине.

 

Дом Доры Маар в Воклюзе

В 1920 приехала в Париж, училась живописи, затем фотографии, познакомилась с Брассаем, Картье-Брессоном, сблизилась с сюрреалистами (Бретон, Батай и др.). Была ассистенткой Мана Рэя, в 1935 открыла собственное фотоателье. Её фотомонтаж «Папаша Убю» (1936) стал своего рода визитной карточкой сюрреалистического искусства.

В 1936 в парижском кафе «Дё маго» Поль Элюар познакомил Маар с Пикассо, чьей подругой, моделью и музой она стала на 9 лет. Маар много фотографировала Пикассо (особенно в период его работы над «Герникой»), под его влиянием обратилась к живописи. Пикассо часто создавал изображения грустящей Маар, в его творчестве она навсегда осталась «плачущей женщиной».

Известная миру только как женщина Пикассо и фотограф, которая запечатлела на пленку процесс создания Герники, Дора Маар, на самом деле заслуживает внимания как талантливый фотограф-сюрреалист, экспериментатор и фотожурналист. В начале творческого пути она некоторое время  занималась живописью, но, осознав, что ее призвание - фотография, полностью погрузилась в это новейшее для той эпохи направление. Сюрреализм отражал ее собственный характер и внутренний мир: меланхолический, интеллектуальный и эмоционально сложный. В своих работах Дора ищет пути от освобождения от условностей через свободные образные ассоциациии и скрытые формы и свойства объектов к рождению новой реальности. 

Мария Спартали Стиллман

(Marie Spartali Stillman), 1844-1927. Англия

1871_Автопортрет (Self-Portrait)_64.5 х 52.4_бумага, уголь и мел_Делавэр, Художественный музей

Антонио Манчини (Antonio Mancini) , 1852-1930. Италия

Автопортрет

Итальянская красавица (The Italian Beauty)_48.3 х 37.5_х.,м._Частное собрание