FRANÇOIS VAN DER DONCKТ

Франсуа Джозеф Октав ван дер Donckt - фламандский живописец и миниатюрист. Учился в Stedelijke Academie Вур Schone Kunsten в Брюгге до 1775. Был учеником Яна Antoon Garemijn.

Он принимал активное участие в художественной жизни Брюгге (1775-82), Парижа(1782-85);  путешествовал через Дюнкерк и Париж по Италии (1789-91), и работал в Брюгге до своей смерти.                                              

Portrait of Francois Wynckelman, Francois van der Donckt and Joseph Odevaere

Portrait of Sylvie de la Rue

Джеральд Лесли Бронхорст

(Gerald Leslie Brockhurst, 1890-1978) – английский гравер и художник-портретист.

Автопортрет (Self Portrait of Young Life)_ок.1905_53.5 x 38.5_х.,м._Эдиньург, Национальная галерея шотландии

Бронкхорст родился в Эджбастон, Бирмингем. Он был таким одаренным рисовальщиком, что  поступил в Бирмингемскую школу искусств в возрасте всего 12 лет. Затем он отправился в школу Королевской Академии, где в 1913 году завоевав золотую медаль и стипендию для путешествия в Париж и Италию, где изучал произведения ранних итальянских художников. Большое влияние на него оказали Пьеро делла Франческа и Леонардо да Винчи. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Chenil в 1919 году.

 

В 1920-е годы Бронкхорст занялся гравюрой, ориентируясь в первую очередь на женские портреты. В число его моделей входили герцогиня Виндзор и Марлен Дитрих. Но главными натурщиками художника были его жена и дети.

 

 

Портрет дамы в пейзаже (Portrait of a Lady in a blue and black dress in a lake landscape)_76 x 63,5_х.,м._Частное собрание

 

 

В 1939 году на пике своего успеха Бронкхорст покинул свою первую жену Анис и отправился в Нью-Йорк с молодой моделью Кэтлин Вудворд, на которой впоследствии женился.

 

Умер Бронкхорст в Нью-Джерси в 1978 году.

 

Его первая жена Анис, прожив остаток жизни в Бирмингеме, скончалась в 1980.

 

Картины

Анис (Anais)_61 x 46_д.,м._Брэдфорд, Cartwright Hall Art Gallery

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), Франция.

Картины 1871-1873 годов

Имя Ренуара, наверное, одно из самых известных среди художников. Больше тысячи картин и рисунков почти в двух сотнях музеев и на руках бесчисленных коллекционеров. Сотни тысяч иллюстраций в книгах и календарях, шикарных подарочных альбомах

Представляю очередную серию картин художника,которые находятся в различных коллекциях..

1872_Лиза в белой шали (Lise in a White Shawl)_55.9 х 45.7_х.,м._Даллас, Музей искусства

1871_Женщина с попугаем (Woman with a Parrot (Henriette Darras))_92.1 х 65.1_х.,м._Нью-Йорк, музей Соломона Р.Гуггенхайма

Музей Метрополитен (Нью-Йорк)  :

Пьер Огюст Ренуар 

Тилла

Две молодые девушки у фортепиано

Национальная галерея искусств (Вашингтон). Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Мари Мюрер

Мадам Анрио

Мадмуазель Сико

Британская Национальная галерея

(National Gallery, London).

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

В театре (премьера)

Мися Серт

Танцовщица с тамбурином                                             Танцовщица с кастаньетами

Музей  искусств  Филадельфии:

Ренуар, Пьер-Огюст (1841-1919) 

Ранее картины художника:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post398868836/

Две девушки

Девочка в красном шарфе

Девочка с красным воротником

Художник-портретист Alexander Roslin

(1718-1793)

Автопортрет с портретом короля Густава III на мольберте

Александр Рослин, живописец и портретист, родился в семье врача, в шведском городе Мальме. Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью. С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме. После учебы работал в Швеции, а с 1745 - в Бранденбурге. В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии.

В 1752 году Александр Рослин поселился в Париже. Он стал известен в высшем обществе и его портреты скоро привлекли внимание знатоков своей блестящей виртуозностью, которая выделилась даже в беспощадной Парижской конкуренции. Ему особенно удавалось передать фактуру бархата, блеск драгоценностей, что порой восполняло недостаток портретного сходства. Постепенно, он стал одним из наиболее уважаемых портретистов аристократии.

В 1774г наследный принц, будущее Густав III, пригласил Рослина в Швецию для создания портретов членов королевского семейства. В январе 1776 года, Рослин получает приглашение в Россию, чтобы написать парадный портрет императрицы Екатерины II.

Густав Адольф Рейтерхольм, придворный шведского короля Густава III, в своих записках о путешествии в Петербург в 1776-1777 году описал мастерскую Рослина: "Во время посещения его я имел случай видеть большую часть украшений императрицы, которые он писал, стоимостью не менее 4 миллионов рублей, а также одно из платьев, надетое на манекен, со всеми украшениями и символами власти, помещенными поверх императорской мантии и размещенными рядом". Однако портрет не понравился Екатерине: в своем письме барону Гримму она заметила, что Рослин изобразил ее "шведской кухаркой, грубой и простой".

В Санкт-Петербурге, где он провел два года, Рослин написал более сотни портретов. Художник работал достаточно правдиво, но без скучного протоколизма, присущего работам немецких художников. Его портреты царствующих особ служили для многократного копирования, в том числе и русскими портретистами, например, Рокотовым. После России, уехал обратно в Париж, где и умер в 1793 году.

Портрет Екатерины II 

Сэр Томас Лоуренс — английский художник - портретист

Автопортрет. 1787

Портрет Давида Лиона, 1825 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Портрет герцога Веллингтона, 1816 Зал Ватерлоо, Виндзор

Михаил Семенович Воронцов, 1821 Эрмитаж, Санкт-Петербург

Эмили Уэлсли-Поул, 1814 Эрмитаж, Санкт-Петербург

Самым прославленным портретистом конца 18 — начала 19 века был Томас Лоренс (Thomas Lawrence) (1769—1830), в искусстве которого еще более усиливаются идеалистические тенденции.

Родился будущий портретист 13 апреля 1769 года в Бристоле в семье владельца гостиницы. Художник прославился своими портретами уже в десятилетнем возрасте, изобразив королеву Шарлотту, когда ей было всего двадцать лет, а после смерти сэра Джошуа Рейнолдса был назначен художником короля. Английский живописец Томас Лоренс исполнял идеализированные, эффектные, виртуозные по живописи портретные этюды (портрет мисс Элизабет Фаррен, 1790, частное собрание, и другие картины).

Занимая пост главного художника короля, а с 1820 года президента Королевской Академии художеств, Лоренс получал множество заказов. Живописец работал не только в Англии, но и во Франции, Австрии, Италии, с отточенным виртуозным мастерством писал Лоренс портреты членов королевской семьи, видных политических и военных деятелей, женские и детские портреты. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. К таким, например, относится портрет молоденькой актрисы Салли Сиддонс (Москва, Государственный музей изобразительного искусства), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты.

Картина Томаса Лоренса «Портрет герцога Веллингтона».

Когда слава художника, как выдающегося портретиста, распространилась по всей Европе, Георг IV заказал Лоренсу серию портретов, изображающих всех главных противников Наполеона. Хотя надпись на картине гласит, что герцог изображен во время битвы при Ватерлоо, весьма сомнительно, что Веллингтон смог бы сохранить такую театральную позу среди кипящего вокруг жестокого сражения. Подход Лоренса к портрету более условный и уравновешенный, чем у Антуана Гро, написавшего динамичный портрет противника Веллингтона, Наполеона. Однако так же как Гро, Лоренс стремился создать романтический образ великого и победоносного полководца. Лучшие картины Лоренса наделены большой выразительностью, а худшие, вероятно, были написаны для уплаты долгов: хотя доходы художника были значительными, ему постоянно недоставало денег.

Эффектный талант сэра Томаса Лоренса, сменившего Рейнолдса на посту президента Королевской Академии, соединялся с проницательным умом, что позволило живописцу стать известным коллекционером, а также определило выпавший на долю художника жребий писать портреты европейских государей, сражавшихся против Наполеона (заказ исходил от английского короля Георга IV, и ныне эти портреты находятся в Зале Ватерлоо Виндзорского замка). Скончался Томас Лоренс 7 января 1830 года в Лондоне.

Источник:http://smallbay.ru/article/culture_england_lourens.html

Музей искусств Филадельфии: Лоуренс, Томас (1769 Бристоль - 1830 Лондон) -- Миссис Джеймс Фрейзер

 Микаэль Даль (Michael Dahl)

(1659-1743) -

английский живописец

 Микаэль Даль (Michael Dahl) -

английский живописец, один из крупнейших мастеров портрета в европейском искусстве кон.17 - нач. 18 вв.

По происхождению швед. Первоначальные навыки в изобразительном ремесле получил от венгерского художника-эмигранта Мартина Ганнибала, затем поступил в ученики к придворному живописцу Давиду Клекеру Эренштралю (David Klocker Ehrenstrahl). В 1682 году навсегда покинул Швецию; посетив Голландию, поселился в Лондоне, где на него оказал большое влияние крупнейший английский портретист Годфри Неллер (Godfrey Kneller). Даль также посетил Париж и на некоторое время обосновался в Риме, где написал портреты целого ряда знаменитостей своего времени (в том числе и портрет ученой шведской королевы Кристины, принявшей католичество и жившей в добровольном изгнании в Италии). В 1688 возвратился в Англию, обеспечив себе высокое общественное признание и статус главного конкурента Неллера; был одним из основателей Академии св. Луки. Кисти Даля принадлежат портреты шведского короля Карла XII, английской королевы Анны, философа Джона Локка, поэта-классициста Александра Поупа, журналиста и издателя Джозефа Аддисона, герцогини Мальборо и др. известных личностей эпохи. Его полотна находятся в крупнейших художественных собраниях Европы и Америки: в Музее искусств Метрополитэн в Нью-Йорке, Национальной портретной галерее и в Галерее Тейт в Лондоне, Портретной галерее Канады в Оттаве и др. музеях, а также в частных коллекциях.

Franqoise Leijoncrona.

Федерико де Мадрасо и Кунц -

 испанский художник XIX века

Автопортрет

Эйхольц,  Джейкоб (1776-1842)

Jacob Eichholtz's self-portrait, 1810

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

 

 

 

Jacob Eichholtz автопортретом 1810 г.

Jacob Eichholtz (1776-1842) был одним из первых американских художников, известных в первую очередь своими портретами в романтической викторианской традиции.

 Родился в городе Ланкастер, штат Пенсильвания , в семье зажиточных Пенсильванских немцев,  провел большую часть своей профессиональной жизни в Филадельфии .Жестянщик по профессии, он обратился к живописи и достиг  признания и успеха , несмотря на то, что был самоучкой .  Он , как известно, написал более 800 портретов в течение 35 лет. Сотни его работ размещены в художественных музеях, исторических обществах и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов. 

 

Ранняя жизнь 

 

Леонард Eichholtz, портрет Якоба Eichholtz.Картина была подарком брата Иакова. (Оригинал принадлежит Дороти Hartlieb.)

Он был рожден в семье  Леонарда  и Catharine Eichholtz, которые владели и управляли таверной "Бычья голова" на Ист - Кинг - стрит в Ланкастере. Его отец принимал участие в американской войне за независимость . В возрасте 11 лет, Иаков со своими братьями учился в английской школе в Franklin College в Ланкастере , где он изучал  чтение, 'riting и' rithmetic. Он также брал уроки у художника, так как  родители заметили его склонность рисовать, но в конце концов он стал подмастерьем жестянщика. После того, как его ученичество закончилось, он начал работать в качестве жестянщика, работая с листовым железом. К 1805 году, Eichholtz открыл свой собственный магазин в городе Ланкастер , где чинил  коробки для сахара, чайники из луженой меди и делал кофейники, умывальники, фонари, краны и воронки».

Eichholtz  был жёнат на  Катарине Hatz Михаил (1770-1817), молодой вдове с двумя детьми; у них было четверо своих детей: Кэролайн, Катарина Мария, Рубенс Майер, и Маргарет Амелия. В 1818 году он женился на Катарине Trissler Ланкастер, и у них родилось ещё девять детей: Эдвард, Анна Мария, Элизабет Сусанна, Бенджамин Уэст, Ангелика Кауфман, Ребекка, Генри, Роберт Линдсей, и Lavallyn Барри. 

От жестянщика к художнику 

В 1808-1812, Eichholtz нанял нескольких работников для работы в цехе и посвятил большую часть своего времени на предложение своих коллег ланкастерцев, на первых порах,изготавливая окрашенные жестяные изделия, а затем, небольшие портреты профилей на деревянных панелях, для того, чтобы разнообразить свой бизнес и удовлетворить свою страсть к рисованию.Это способствовало развитию его способностей как профильного художника и получению достаточного количества клиентов , чтобы поддерживать свою семью,  Eichholtz решил сделать картины своим главным призванием. В 1808 году, Eichholtz сообщает , что он "выполняет портреты и профильного картины" в Ланкастеровской Intelligencer и еженедельном Рекламодателе.  Он говорил: "Я приступил к Копперсмит бизнесу за свой собственный счет,надеясь на удачу, так как любовь к живописи постоянно преследовала меня ». 

Два уже профессиональных художника, Джеймс Пил и Томас Салли оказались под  влиянием Eichholtz. В 1808 году Джеймс Пил посетил Ланкастер и познакомился с Eichholtz, который заказал Пилу его портрет. Томас Салли подружился Eichholtz , когда он посещал Ланкастер по делам и принял его приглашение работать в его студии живописи . В то время, Салли не был впечатлен опытом Eichholtz в живописи , называя его работы отвратительными, однако он оставил ему свои кисти в дар , прежде чем покинуть Lancaster.  Позже, Салли писал , что он был удивлен и удовлетворен , когда увидел, насколько навыки в  живописи Eichholtz  улучшились.   В течение зимы 1811-1812 Eichholtz отправился в Бостон , где он провел несколько недель в студии Гилберта Стюарта, копируя  работы под руководством Стюарта. Стюарт призвал Eichholtz продолжать рисовать. В 1815 году Eichholtz продал свой бизнес и обратился к живописи. В 1820 году он посетил Балтимор для выполнения портретных комиссий; он также работал в Питтсбурге и Делавэр. 

В 1823 году Eichholtz переехал в Филадельфию , где он, как он писал впоследствии, столкнулся с "непрекращающейся  десятилетней практикой, и постоянной занятостью». Он сотрудничал  с Обществом художников в Пенсильванской Академии изящных искусств ,

Более поздняя жизнь и смерть 

Eichholtz вернулся в Ланкастер в 1830 году , где  умер в 1842 году. Он и его семья были первоначально погребены в Свято - Троицкой лютеранской церкви на Южном Дьюк - стрит в городе Ланкастер, штат Пенсильвания. В начале 1850 - х годов, Свято - Троицкая церковь стремится расширить свой погост , в связи с чем церковь переносит большинство надгробий и останков на новый Woodward Hill Cemetery , Lot 33 района B, в том числе останки Eichholtz и его семьи.  Eichholtz перезахоронили в  могиле вместе с обеими его женами и их детьми.  К 2014 году надгробие Eichholtz, которое  было сделано из мрамора, пришло в негодность из - за возраста и кислотных дождей , что сделало надпись неразборчивой. Местные историки призывают к восстановлению его надгробия, а также к  установке латунной доски на месте захоронения , чтобы отметить его достижения. 

Признание 

В течение многих десятилетий  недооценивалось художественное наследие Якова Eichholtz. С течением времени, имела место переоценка значимости его достижений  и «его портреты Тадеуша Стивенса и Джеймса Бьюкенена , как правило , принимаются как самое лучшее , что было сделано  этими государственными деятелями . 

 

GEORGE WASHINGTON in a period giltwood and gesso frame

Американский художник Дэниел Хантингтон

Дэниел Хантингтон (англ. Daniel Huntington; 14 октября 1816, Нью-Йорк — 19 апреля 1906, Нью-Йорк) —американский художник.

Жизнь и творчество

Д. Хантингтон был учеником американского художника и изобретателя Сэмюела Морзе и позднее — художника Генри Инмена. В 1839 году он приезжает во Флоренцию, где пишет ряд полотен, относящихся к жанровой живописи, как правило юмористического содержания (например, «Спящий гуляка» и «Трактирные политики»). Позднее жил в Риме, пишет здесь картину из истории первых христиан. Ненадолго вернувшись в Нью-Йорк, в 1844 году художник вторично приезжает в Рим. В 1846 году Хаттингтон возвращается в США. Начиная с этого времени одной из основных тем в творчестве Д.Хантингтона становится идеалистическая живопись религиозного содержания. Является также автором многочисленных пейзажей и портретов, в том числе ряда выдающихся деятелей американской истории, среди них президентов США Авраама Линкольна и Мартина Ван Бюрена, президента Конфедерации Джефферсона Дэвиса, госсекретаря США Джона Шермана и др.

Д.Хантингтон дважды избирался президентом Национальной академии в Нью-Йорке (в последний раз — в 1877 году).

Среди учеников художника Эдвард Харрисон Мэй Младший.

ДЭНИЕЛ  ХАНТИНГТОН

Daniel Hungtington,Albert Gallatin, 1841

Samuel-f-b - morse

К 130-летию со дня рождения художника

Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958)

Ро́берт Рафаи́лович Фа́льк (15 (27) октября 1886, Москва — 1 октября 1958, Москва) — русский живописец еврейского происхождения, самобытно соединивший в своём творчестве пути русского модерна и авангарда; один из самых известных художников еврейского театра на идише.

Родился 15 (27) октября 1886 года в Москве, в семье юриста и шахматиста Рафаила Александровича Фалька (1856—1913) и его жены Марии Борисовны Фальк (1866—1940). С 1904 по 1905 годы учился изобразительному искусству в школе-студии К. Ф. Юона и И. О. Дудина, в частной студии И. И. Машкова, а затем с 1905 по 1909 годы — в Училище живописи, ваяния и зодчества, где особое влияние на него оказали В. А. Серов и К. А. Коровин. Жил в основном в Москве. В 1909 году, чтобы вступить в брак с Елизаветой Потехиной, Фальк крестился с именем Роман (после революции снова вернулся к прежнему имени). В 1910 г. стал одним из основателей художественного объединения «Бубновый валет», в деятельности которого он участвовал с 1910 по 1916 годы.

Автопортрет 
1912

Американский живописец Gilbert Stuart

(1755-1828)

Гилберт Чарльз Стюарт (англ. Gilbert Charles Stuart; 3 декабря 1755, Сондерстаун — 9 июля 1828, Бостон) — американский живописец, наряду с Джоном Синглтоном Копли считающийся основоположником американской живописи.

Прежде всего известен как портретист, создавший более тысячи портретов своих современников, включая шесть первых президентов США.

Биография и творчество

Гилберт Стюарт был третьим ребёнком в семье. Отец, также Гилберт Стюарт, иммигрант из Шотландии, работал на мельнице по изготовлению нюхательного табака, а мать, Элизабет Энтони Стюарт, происходила из семьи землевладельцев из Род-Айленда. В возрасте семи лет будущий художник вместе с семьёй переехал вНьюпорт.

 

«Конькобежец». Портрет Уильяма Гранта, 1782,Национальная Галерея, Вашингтон.

С раннего возраста он проявил склонности к живописи, учился у шотландского художника Космо Александера, и в 1771 году в возрасте 14 лет вместе с ним отправился в Эдинбург, чтобы закончить художественное образование. Однако Александер умер на следующий год, и после короткой безуспешной попытки зарабатывать себе на жизнь живописью Стюарт вернулся в Ньюпорт. Так как перспективы образования в Америке представлялись неблагоприятными из-завойны, а семья Стюарта эмигрировала в Новую Шотландию, в 1775 году он снова отправился в Англию. В скором времени он начал учиться у Бенджамина Уэста, и уже в 1777 году выставлялся в Королевской Академии художеств^[4]. В дальнейшем его карьера развивалась очень успешно, не в последнюю очередь благодаря успеху картины «Конькобежец», и в какой-то момент цены на картины Стюарта превысили цены на полотна самых известных английских художников, включая Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса. Тем не менее, Стюарт был крайне беспечен в отношении денег, и однажды чуть было не был отправлен в долговую тюрьму. В 1787 году он бежал в Дублин, а в 1793 году вернулся в США, поселившись в Нью-Йорке.

В 1795 году он переехал в пригород Филадельфии, где открыл мастерскую. Там он не только мог заниматься живописью, но и имел возможность познакомиться с многими знаменитостями. Так, Стюарт выполнил несколько портретов Джорджа Вашингтона, в том числе самый знаменитый, неоконченный «The Athenaeum». Позже этот портрет был использован для создания портрета Вашингтона на долларовой купюре. При жизни Стюарт снял с него 130 копий.

 

«The Athenaeum». Портрет Джорджа Вашингтона, 1796,Музей изящных искусств, Бостон).

В 1803 году Стюарт открыл ателье в Вашингтоне, а в 1805 году в связи с финансовыми трудностями переехал в Бостон. В 1824 году он перенёс удар, оставивший его до конца жизни частично парализованным. Тем не менее, он продолжал писать картины и в последние два года жизни.

Стюарт умер в Бостоне в возрасте 72 лет. Из-за долгов его жена и дочери не смогли купить ему место на кладбище, и Стюарт был похоронен в Бостон Коммон в общей могиле. Через десять лет семья оправилась от финансовых потрясений и планировала перенести останки художника в Ньюпорт, но не смогла идентифицировать их.

В настоящее время Гилберт Стюарт является общепризнанной основополагающей фигурой американской живописи. Его картины находятся в коллекциях самых престижных музеев США. Дом, где он родился, сохранился и в 1930 году был превращён в музей.

Национальная галерея искусств (Вашингтон): Стюарт, Гилберт - Джордж Вашингтон

Альбер Марке - французский художник-постимпрессионист. Часть 3

Self-Portrait (1904)

«Когда я начинаю картину, я не знаю, как ее закончу"

Продолжая знакомство с творчеством французского художника-постимпрессиониста Альбера Марке, представляю его немногочисленные  портреты,ню и натюрморты.

 Charles Camoin  Альбер Марке

Портрет  А. Матисса

Портрет матери художника

Портреты   А.С.Пушкина

в  живописи  и  графике

А. С. Пушкин: необычные факты о жизни

6 июня  вся Россия отмечает День русского языка,  в этом году исполнилось 217 лет со дня рождения великого русского поэта Александра Пушкина. И кажется, что Александра Сергеевича знают все. Но мы расскажем вам самые интересные факты его жизни.

Прочитав сказку Ершова «Конёк-Горбунок», Пушкин решил больше никогда не писать сказки.

Памятники Пушкину есть почти в каждом городе России. Но есть они и в других странах и даже на других континентах. Примером может служить памятник в Эфиопии в ее столице Аддис-Абебе.

Перед последней своей дуэлью Пушкин спросил жену «По ком ты будешь плакать?». Ответ был гениально прост: «По том, кто будет убит».

Интересный факт, переписку с царем гордый Пушкин вел исключительно на французском языке, чтобы не писать свое восхищение монархом, которое полагалось писать в таких случаях. 

Идею «Ревизора» дал Гоголю Пушкин в ответ на его просьбу подсказать ему что-нибудь по-настоящему смешное или рассказать новый анекдот.

Пушкин во время путешествия всегда возил с собой золотой наперсток. Нужен он был ему для того, чтобы не сломать большой ноготь на мизинце.
Единственный человек, который был рядом с Пушкиным от первых до последних дней жизни поэта, – его крепостной «дядька» Никита Козлов.

Словарь языка Пушкина включает более 20000 слов.

Основой для «Сказки о рыбаке и рыбке» Пушкина послужила сказка братьев Гримм «Рыбак и его жена». Пушкинская старуха оказывается у разбитого корыта после того, как захотела стать владычицей морскою, а её немецкая «коллега» на этом этапе стала Папой Римским. И только после желания стать Господом Богом осталась ни с чем.

Женский портрет 18-19 веков.

Из коллекции Эрмитажа

О,женщина,дитя,привыкшее играть

Константин Бальмонт

О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!

Каррьера, Розальба. 1675-1757 Портрет молодой дамы

Розальба Каррера "Портрет длинноволосой леди"

Женщина - с нами, когда мы рождаемся,
Женщина - с нами в последний наш час.
Женщина - знамя, когда мы сражаемся,
Женщина - радость раскрывшихся глаз.
Первая наша влюбленность и счастие,
В лучшем стремлении - первый привет.
В битве за право - огонь соучастия,
Женщина - музыка. Женщина - свет.

Автор: Бальмонт К. Д.

Розальба Каррера "Портрет длинноволосой леди"

Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн - немецкий художник эпохи классицизма

Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн, по  прозванию Тишбейн-Гёте  (нем.Johann Heinrich Wilhelm Tischbein  ;15 февраля 1751, монастырь Хайна — 26 февраля 1829, Ойтин) — немецкий художник эпохи классицизма, мастер портрета. Происходил из гессенской художественной династии Тишбейн.

Жизнь и творчество

Учился живописи у своего дяди Иоганна Якоба Тишбейна в Гамбурге. В 1772—1773 совершил учебную поездку в Голландию, и с 1777 года занимался портретной живописью в Берлине. В 1779 году, получив стипендиюкассельской Академии искусств, уехал на учёбу в Рим. После изучения античных художественных памятников постепенно изменил свой художественный стиль с рококо на классический. В Италии писал в основном пейзажи, натюрморты и исторические полотна. В 1781 году, из-за стеснённого материального положения, вынужден был покинуть Рим. Жил в Цюрихе и вращался в культурном кругу, образовавшемся вокруг физиогномиста Иоганна Каспара Лафатера и филолога Иоганна Я. Бодмера.

Автопортрет

В 1783 году вновь приехал в Рим — после того, как при помощи Гёте получил от герцога Эрнста II Саксен-Гота-Альтенбургского ежегодную стипендию в 100 дукатов. В 1786 году встретился с путешествующим инкогнито Гёте, и друзья в 1787 году вместе поехали в Неаполь. В 1786 году Тишбейн написал свою знаменитую картину, изображающую путешествующего по Кампании Гёте. Позднее это полотно попало в Германию, и в 1887 году банкирским семейством Ротшильд было подарено галерее Штедель во Франкфурте-на-Майне, где и хранится по сей день. Эта вторая поездка Тишбейна по Италии продолжалась до 1799 года.

С осени 1789 по 1799 год, когда Неаполь был занят французскими войсками, Тишбейн был директором местной Академии искусств (Accademia di Belle Arti). С 1808 года работал при ойтинском дворе герцога-регента Ольденбурга Петра I.

Автопортрет

Автопортрет

Портрет прусской королевы Луизы, жены короля  Фридриха Вильгельма  III,1798 

Жан-Жак Эннер

 (фр. Jean-Jacques Henner, 1829—1905) — французский художник, представитель академизма.

 

Autoportrait.1877.

 

Обучался в Страсбурге, позже в парижской Национальной высшей школе изящных искусств, ученик Мишеля Мартена Дроллинга.

 

В 1858 был удостоен Римской премии Французской академии в Риме, что позволило ему провести несколько лет в Италии (1859—1865), где на него оказало сильное влияние творчество Корреджо и Джорджоне.

 

Писал изящную обнаженную натуру и несколько идеализированные портреты молодых женщин, автор ряда картин на религиозную тему.

 

В Париже на ул. deVilliers, 43 работает национальный музей Жана-Жака Эннера, где экспонируется большое количество произведений мастера.  

 

l'Atelier de peinture 

 

Jean Benner-Portrait de Jean-Jacques

Эрмитаж: Эннер, Жан-Жак - Этюд женщины