Maria Brooks (British, 1837-1913)

Красный кушак

Matilda Cats Cradle

 Good friends.

Английский художник Charles Haigh-Wood

(1856 - 1927)

ДЖОРДЖ ДАНЛОП ЛЕСЛИ -  АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК, ПИСАТЕЛЬ И ИЛЛЮСТРАТОР

Джордж Данлоп Лесли (George Dunlop Leslie) (2 июля 1835 - 21 февраля 1921) - английский художник, писатель и иллюстратор.

Лесли родился в Лондоне, в семье знаменитого художника Чарльза Роберта Лесли. Джордж учился в Королевской Академии искусств. Его первая выставка состоялась в 1859 году.
В 1884 году Лесли переехал в Валлингфорд-на-Темзе, где он жил на берегу реки. Его сестра Мария Лесли, также была художником и жила по соседству.

Джордж также был автором несколько книг. "Наша река" (1888), "Письма с Марко" (1893), которые были проиллюстрированы его черно-белыми иллюстрациями, на основе личных наблюдений природы. Он также написал историю первых лет в Королевской Академии - "Жизнь внутри королевской академии".

У Джорджа была жена Лидия, дочь Алиса (изображенная на картине "Алиса в стране чудес") и сын Петр Лесли, который также был художником. 

Умер в 1921 году.

Manuel Cabral Aguado Bejarano

(Seville, 1827 - Seville, 1891)

Мануэль Кабрал Aguado Бехарано - испанский художник родился в Севилье в 1827 и умер в 1891 году.

 Это один из лучших представителей андалузских художников,работающих в стиле романтизма . Сын Антонио Кабрал Бехарано начал свои занятия в живописи с Хосе Домингес Беккер , а затем  со своим отцом. Он будет ввести 1845 , как на студента в Королевском Academiade изобразительных искусств Санта - Исабель Венгрии в Севилье (школы Академии изящных искусств Санта -Исабель Севильи), которая впоследствии стала академической в 1863. Он был произведен в почетные художники королевы Елизаветы II ,  получил признание и был награжден на Национальных выставках изобразительных искусств в 1858, 1864, 1879 1880, проходивших в Кадис, и в 1856 году, 1858, 1867 и 1878 году в Севилье. Его картины  богаты по цвету  изображаемого,отличаются  любовью к деталям, а также массовыми сценами и шествиями, такими как Севилья Good  в пятницу в 1862, с детальной проработкой характеров и архитектурных деталей зданий, что придает большую документальную ценность работам.

В дополнение к жанровой живописи он  писал портреты, в том числе  графского семейства Монпансье, портретов инфанты Марии Кристины и Марии де лас Мерседес в 1877. Он получал также заказы от популярных персонажей своего времени,таких как актеры Теодора Ламадрид , изображаемая в роли Адрианы Лекуврер и Джулиан Ромеа,  облаченный в  сценический костюм. Оба находятся в Музее романтизма Мадрид.

Творчество

 Стиль живописи художника соответствует андалузской традиции романтизма. . Сцены популярных типов, повседневной жизни и ярмарок, модных среди европейцев, которые приезжали, чтобы узнать местный колорит и андалузский фольклор - это мир,который изображает художник. Его картины шествий и паломничеств пользовались большим успехов в столице Андалусии и Мадриде .Он изображал  гуляния и драмы,представляя типичные обычаи,поведение, жизнь,одежду, градостроительную этетику Севильи . Большая выставка его работ в Тиссен музее Кармен и жанровая картина Играя в парке, представленная в 1882 году с реалистическими деталями , такими как платья , показывала моду героев Севильи из дворянства в последние годы девятнадцатого века, а окружающий ландшафт придавал изображениям более убедительный характер. 

 Примерами его многочисленных работ  можно упомянуть Корпус - Кристи в Севилье, ухаживания, в Севилье ярмарка или Фестиваль на ферме, в длинном списке  также можно найти большое количество портретов. 

In the artist-s studio

Portrait de femme au châle.

 Давид Байи  — голландский художник золотого века Голландии.

Давид Байи  — голландский художник золотого века Голландии.Автопортрет с символами Суеты

Давид Байи (фр. David Bailly; 1584, Лейден — октябрь 1657, там же) 

 был сыном фламандского иммигранта, каллиграфа и художника Петера Байи. Рисованию он учился у отца, а также у гравёра по меди Жака де Гейна. Затем его отдали в обучение живописи к Адриану Вербургу в Лейден.

С 1601 он работал у художника Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме. Был компаньоном в течение короткого периода в Гамбурге перед путешествием в Венецию и Рим. С 1608 по 1613 он путешествовал поГермании и Италии. На обратном пути он, вероятно, предложил свои услуги герцогу Брауншвейгскому. По возвращении в Голландию в 1613 году Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.).

Развитие жанра Vanitas вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Символы, встречающиеся на картине призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.

Vanitas Still Life with PortraitVanitas Still Life with Portrait (1650)

Давид Байи обучал живописи своих племянников Harmen и Piter Steenwyck.

Источник:http://Давид Байи . Автор - Муромлена. Это цитата этого сообщения

 Portrait Of A Gentleman, Half-length, In A Black Costume With Lacecollar And Cuffs

Карл Йозеф Бегас —

немецкий художник.

Карл Йозеф Бегас (нем. Carl Joseph Begas; 30 сентября 1794, Хайнсберг — 23 ноября 1854, Берлин) —немецкий художник.

Биография

 

Портрет датского скульптораБертеля Торвальдсена (около 1820). Эрмитаж

Отец Карла, судья по профессии, готовил сына к работе в области юриспруденции, но уже в школе у Карла Бегаса обнаружились способности к рисованию.

В 1812 году он был отправлен в Париж для совершенствования в живописи. Проучившись 18 месяцев в студии Антуана-Жана Гро, начал работать самостоятельно.

В 1814 году его копия Мадонны делла Седиа была куплена прусским королёмФридрихом Вильгельмом III, что привлекло внимание к творчеству молодого художника. Бегас получил заказ на создание нескольких полотен большого формата на библейские темы и в 1825 году, после возвращения из Италии, продолжил писать картины, которые были размещены в церквях Берлина и Потсдама. Некоторые из них были на исторические темы, но большая часть изображала библейские сцены.

Бегас также занимался портретной живописью, пополнив королевскую портретную галерею серией портретов выдающихся прусских писателей. В 1846 году назначен придворным живописцем и членом Берлинской академии художеств. Отличительными

качествами произведений Бегаса нужно признать благородство замысла, тонкий

рисунок, полноту колорита и мастерское распределение светотеней.

Умер Карл Йозеф Бегас 23 ноября 1854 года в Берлине.

Автопортрет с Иоганном Петером Вейером

Карл Йозеф Бегас.

Pommerencke Heinrich "Der Maler Karl Begas. Kopie nach dessen Selbstbildnis von 1848" (Портрет Карла Бегас. Копия с автопортрета 149 года) около 1851 

Великие художники, Карло Маратти

Maratta, Carlo (Italian, 1625-1713)

Карло Маратто, также Маратти(ит. Carlo Maratto, род. 13 мая 1625 г. Камерано близ Анконы — ум. 15 декабря 1713 г. Рим) — итальянский художник и архитектор эпохи барокко, принадлежавший к римской школе живописи.

Жизнь и творчество

Талант художника проявился у К.Маратта ещё в детстве. В возрасте 12 лет был отправлен своими родителями в Рим, в обучение к живописцу Андреа Сакки. У Сакки Маратта оставался на протяжении многих лет и рассматривал его всю свою жизнь как старшего друга и учителя. В 1650 году к молодому художнику приходит известность — после того, как он удачно выполнил заказ на алтарную картину, Маратта был представлен папеАлександру VII, который затем обеспечивал художника заказами. Ряд алтарных полотен работы К.Маратта до сих пор находятся в римских церквях. В 1704 году К.Маратта был посвящён папой Климентом XI в рыцари, награждён церковным орденом и становится придворным живописцем французского короля Людовика XIV, который был покорён искусством мастера, увидев его полотно, изображавшее Дафну. В то же время Людовик разрешил К.Маратта продолжать свою работу в Риме. Был также талантливым архитектором, разработавшим проекты многочисленных зданий. В 1700 году художник становится президентом римской Академии Святого Луки.

Карло Маратта содержал обширную мастерскую, где стажировались его многочисленные ученики (нпр. Роберт ван Ауденарде). Похоронен в римской церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири.

К.Маратта писал свои полотна в академической традиции своего учителя Сакки, берущей своё начало ещё в творчестве Рафаэля. В конце XVII столетия Маратта и Сакки были признанными, ведущими римскими живописцами. Кроме алтарных полотен для церквей, мастер писал также портреты, фрески, создавал скульптуры. Наиболее интересен он как портретист. В настоящее время картины К.Маратта можно увидеть в музеях Парижа (Лувр), Рима,Берлина, Флоренции, Санкт-Петербурга, Лондона, Мадрида, Бостона, Вены, Брюсселя, Мюнхена и др.

Автопортрет мелом на бумаге 1684, Британский музей (Лондон, Великобритания)

Абат-Черкасов Владимир Владимирович

Окончил художественное училище по специальности "Промышленная графика и реклама".
Живёт и работает в г. Москве.
Член Союза художников России.
Работает, как в манере классического реализма, (историческая картина, пейзаж, натюрморт, портрет), так и используя технику современной живописи. 
Работы находятся в частных коллекциях членов Правительства и Государственной Думы. Ряд работ приобрёл Новосибирский музей, галерей Гонконга, Праги, Германии, Польши. 
Принимал участие в оформлении торжественного открытия ЦВЗ "Манеж" после реконструкции 2005 г., других мероприятий и государственных праздников.
Указом Президента РФ награжден Орденом Почёта. 

Розовая симфония. Фрагмент.

ГЖЕЛЬ

Heinrich Maria von Hess

 (German,1798 - 1863)...

Гесс Генрих Мария, фон родился в Дюссельдорфе в семье художника. С 1813 по 1817 год  обучался в мюнхенской  Академии художеств.  Его учителями были классицист Иоганн Петер фон Лангер и художники назарейской школы.

Вместе с Корнелиусом Гесс  создал фрески для Глиптотеки (Музея античной скульптуры) в Мюнхене.

В 1821 году художник уехал в Рим, где встретился с классицистами Торвальдсеном и Кановой, а также тесно сошелся с  кружком назарейцев. С 1826 года  Гесс стал профессором Академии художеств в Мюнхене и руководил  заведением живописи на стекле.

Несколько позже он выполнил картоны для витражей собора в Регенсбурге и церкви св. Марии в Мюнхене.

В 1830-1837  Гесс создал фрески придворной церкви Всех Святых в Мюнхене, а с 1837 по 1844  год – фрески базилики св. Бонифация.

В 1849 году Гесс стал директором Объединенных государственных коллекций.

Умер в Мюнхене.

Portrait Of Fanny Gail

Portrait of a Lady  set against a landscape

Портрет  Магдалены Гесс из Цюриха, 1778-1779

НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК  ANTON EBERT

Josef Neugebauer, 1810-1895_Портрет Антона Эберта (Bildnis Anton Ebert)_1865_68 х 53_х.,м._Частное собрание

Антон Эберт(Anton Ebert; 1845 Bohemia,Germany — 1896 Vienna, Austria)

Нельзя сказать, что он чистый портретист. Скорее, это портретный и жанровый художник одновременно. 
Его кисти подвластно отражение на холсте женской Души. 
Загадка, переживания, чувства Женщины...ну как это можно увидеть и передать посредством красок? 
Мельчайшие детали одежды выписаны с филигранной точностью и объемом.. 
Взгляд Дамы завораживает и заставляет пытаться разгадать ее внутренний мир... 
Женская красота. Что может быть более влекущим для сердца Мужчины...? 

Портрет молодой женщины (Portraits of Young Women)_39.4 x 31.8_д.,м._Частное собрание-

Рукоделие (Handarbeit)_42 х 34_д.,м._Частное собрание

Харитон Платонович Платонов

(1842-1907) — русский жанровый живописец

Харитон Платонович Платонов родился в Ярославской губернии в крестьянской семье.

С 1859 по 1870 год прошёл обучение в Императорской Академии художеств. Награждался медалями Академии «За успех в рисовании» — в 1862 году малой серебряной, 1863 — большой серебряной, в 1867 снова малой серебряной

В 1870 году выпустился из Академии, с получением звания классного художника третьей степени и был направлен преподавателем в Царскосельское уездное училище.

За картину «Лакомка» и этюд «Голова крестьянина курской губернии», выставленные на академической выставке 1872 года, получает звание классного художника второй степени.

В 1878 году за картину «Мальчик болгарин» получает золотую медаль Совета Императорской Академии художеств имени А. Ф. Ржевской и Н. А. Демидова «За экспрессию», в 1883 звание классного художника первой степени, а в 1893 году звание академика Императорской академии художеств.

В 1877 году переехал в Киев. На протяжении двадцати лет, преподавал живопись в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко, затем, в учреждённом в 1901 году на основе школы Киевском художественном училище

Среди его учеников выдающийся жанровый живописец Н. К. Пимоненко, художники Н. Г. Бурачек, М. И. Жук.

Экспонент XXXI и XXXII выставок Товарищества передвижных художественных выставок.

Групповая фотография членов ТПХВ (1885)

Постоянный участник выставок Императорской Академии художеств — в 1886 и 1887 году в Одессе, в 1887 в Харькове и Екатеринбурге в картиной «Каскадная пеница», в 1888 году в Риге, 1888—1889 в Киеве с картиной

«Купите ягод!»,

в 1889 году в Казани с картинами

«Наймичка» и

«Оксана».

Картину «Жидовочка» в 1889 году приобрёл для своей коллекции И. А. Вышнеградский.

	Излюбленный сюжет Харитона Платонова — типы молодых девушек с выражением элегического настроения.
— Ф. И. Булгаков.

Деревенский пейзаж с церковью (1872)

, холст, масло — частное собрание.

Живопись

Полины Лучановой

Полина Борисовна Лучанова  (до 2004 г. — Роленкова) Член Профессионального союза художников России. Родилась в г. Нижнеудинске Иркутской области в 1977 году. В 1992 году закончила Нижнеудинскую ДХШ, а в 1998 — с отличием закончила Иркутское художественное училище.

В 1996–1997 годах награждена стипендией Министерства культуры России и Комитета по культуре Иркутской обл. за отличную учёбу и активную творческую деятельность.

В 2001–2010 гг. обучалась в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества И. Глазунова.

В 2004 году защитила малую дипломную картину на античную тему «Поединок Менелая с Парисом» (награждена творческой поездкой в Венецию в составе группы студентов и преподавателей во главе с Глазуновым И. С.). В 2004–2008 обучалась в пейзажной мастерской РАЖВиЗ у А.П. Афонина, а в 2008–2010 — в портретной мастерской РАЖВиЗ у Д.А. Слепушкина.

В 2010 г. защитила большую дипломную картину «За обедом. Автопортрет с детьми».

"За обедом. Автопортрет с детьми"

Натюрморт с зонтиком

Ростов Великий

Софонисба Ангвиссола -

итальянская художница, первая известная художница эпохи Ренессанса

Первая картина художницы(находится в Эрмитаже)

Портрет  Damuy

 портрет Бьянки Понцоне

..некоторые исследователи предполагают, что это портрет матери Софонисбы, написанный ею по памяти

Автопортрет

Фердинанд Георг Вальдмюллер

(1793-1865)

Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmuller)(1793-1865)

Один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавшие идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин.

О художнике ранее:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post379509972

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post390051305

Crescentia, Countess Zichy 1828

Фрау Линднер с сыном

Mutter des Hauptmanns von Stierle-Holzmeister 1819

Бартоломео Венето - итальянский художник эпохи Возрождения.

Поклонение волхвов

• Жизнь и творчество

. 

Бартоломео  Венето 

Portrait Of A Woman. Флора

Художник Хосе Хименес Аранда

Los Dos Pintores

Хосе Хименес Аранда (José Jiménez Aranda) (Севилья, 1837-1903), один из самых значимых севильских художников 19 в. Мастер известен и как живописец, и как график; он работал в жанровой (костумБристской) живописи, а также исторической, портретной.



Родился он в семье, где оба его брата тоже были художниками. Обучение  начал в Художественной школе Севильи, где его первые работы носили традиционный жанровый характер, но затем обнаружился его удивительный талант рисовальщика. В его набросках и графических работах проявился романтизм, а также любовь к шуточным сюжетам.

 В 1851 г. он поступает в Академию Художеств Севильи. В 1868 г. едет в Мадрид, изучает работы испанских мастеров, прежде всего, Гойи и Веласкеса. 
Затем, по традиции, в 1871 году Аранда едет в Италию, где находится до 1875 года. В Риме Хосе знакомится с земляком, художником Мариано Фортуни, который значительно повлияют на его картины римского периода.
Затем в 1881 году Хименес Аранда переезжает в Париж, где продолжает обучение и остается жить в течение 9 лет. Благодаря дружбе с Хоакином Сороллой, Аранда добивается признания среди французских коллег. Работы художника на темы восемнадцатого века пользовались во Франции заметным успехом и у зрителей.
В 1890 году Аранда возвращается на родину, обосновывается в Мадриде и резко меняет темы своих работ, начиная писать сцены из повседневной жизни.
В испанском жанре второй половины 19 столетия обращение к темам повседневной жизни не отличалось ни особой глубиной, ни ярко выраженной социальной окрашенностью. У Хосе Хименеса Аранды противоречия капиталистической действительности тоже только намечены в картине «Несчастье» (1890, Музей нового искусства, Мадрид), изображающей падение каменщика с высоких лесов строящегося здания, или в образе молодой потерявшей рассудок нищенки с мертвым ребенком на руках («Безумная», собрание Беруете, Мадрид).
Смерть жены и дочери художника в 1892 году заставляет Хосе вернуться в родную Севилью, где он был назначен членом Академии изящных искусств. Кроме того Хименес Аранда с 1897 года стал работать преподавателем в художественной школе Севильи и прослужил на этом посту до самой своей смерти 6 мая 1903 года.
Аранда был образцом для подражания и учителем для многих севильских художников второй половины 19 века. Среди его учеников известные художники Севильи – Даниэль Васкес Диас, Эухенио Эрмосо, Рикардо Лопес Кабрера и Мануэль Гонсалес Сантос и Санс.
Художник был также выдающимся иллюстратором, подготовив для юбилейного издания «Дон Кихота» 689 рисунков.

 

The GoBetween

Жан-Леон Жером

— французский  живописец и скульптор, представитель академизма 

Self-Portrait (1886)

Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme; 11 мая 1824, Везуль, Верхняя Сона — 10 января 1904, Париж) — французский художник, живописец и скульптор, представитель академизма (иногда причислялся к стилю «неогрек»). Писал картины разнообразного содержания, преимущественно изображающие быт античного мира и Востока; в конце жизни занимался также скульптурой, пластически реализуя образы своих картин. Получив известность в монархической Франции, вступил в оппозицию к движению импрессионистов и стал своего рода символом косности академического искусства. После кончины в 1904 году был практически забыт, его работы упоминались только в негативном ключе. После возрождения интереса к салонно-академическому искусству в 1970-е годы признан классиком живописи XIX века, его работы хранятся в постоянной экспозиции крупнейших музеев мира. Энциклопедическая выставка, отражающая особенности его искусства, открылась только в 2010 году.

ВИКИПЕДИЯ

Жан-Леон Жером: Портрет мадмуазель Дюран

Portrait of Cecile Viter

Портрет леди

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post377773419

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post393399735

Художник

Андрей Алексеевич Шишкин

Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г.р. - родился и вырос в г. Москве. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Основное направление в творчестве - портрет, историческая, жанровая живопись. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью. 
 Особое место в работах художника занимает тема славянской истории, языческого многобожия, былин и сказок. Этот древний мир в картинах художника - более чем реконструкция образов, картины несут глубокий символический смысл, наполнены большим уважением к истории страны и не крикливым истинным патриотизмом.

Художник работает в манере реалистичной — академической — живописи. Не обходя вниманием пейзажи и натюрморты, Андрей отдает предпочтение психологическому портрету. Считает этот жанр наиболее подходящим для проявления мастерства.

Работы Андрея лишены пустой и бессмысленной яркости. Колорит живописи благородно сдержан, что помогает оценить смысл и глубину изображенного сюжета.

Из рода Капулетти

Паж в красном

Нежный возраст

Gustav Oskar Bjorck

(1860 – 1929, Swedish)

Gustav Oskar Bjorck родился в Стокгольме, с 1877 по 1882 г.  был учеником Edvardа Персея в Академии.    В 1883 году Бьорк получил стипендию на путешествие и провел зиму 1883-84 в Париже. Следующей зимой, он отправился в Мюнхен, где  написал несколько портретов, в том числе полнометражный портрет своей жены. Весной 1885 года он переехал в Венецию, а осенью - в Рим, где он написал большой портрет Сусанна (Музей Гетеборге) и Romerska smeder (Roman кузница) (Вашингтон Национальная галерея искусств, Вашингтон). В 1887 году он закончил ряд картин, в том числе saluhall Veneziansk (Венецианский зал) (Национальный музей Швеции), и Lördagsmässa я Markuskyrkan (суббота мессу в церкви Сан-Марко).

После летнего пребывания в Skagen в Дании в 1882 , 1883  и 1884 году, он, наконец, поселился в Стокгольме в 1888 году, где  сосредоточился на портретах. К ним относятся несколько портретов короля Оскара (среди них один в Skokloster замке, полнометражный в Drottningholm дворце, один с короной и в мантии в Стокгольмском Королевском дворце и тот, который был приобретен германским императором. Он также рисовал Prins Eugen VID staffliet ( Prinz Eugen на мольберте) (Национальный музей, 1895 г.);. кронпринц Густав (Королевский дворец, 1900), жены художника (полнометражный, 1891, Гетеборг музей) и барона Nordenfalk (Королевская академия, 1892 г.) Кроме того, он завершил несколько пейзажей, несколько жанровых картин и различных декоративных paintings.С 1889 года, он был членом Академии и входил в  его профессорско-преподавательский состав,став  в 1898 году  профессором. Бьорк был наркомом искусства на выставке в Стокгольме в 1897 году, дна выставке Baltic в 1914 году и на шведской выставке в Лондоне с ранними портретами в 1924.Björck был под влиянием Георга фон Розена и его картины из Skagen отразили влияние датских художников, особенно Крёйера. Во многих своих  работах, он изобразил шведский средний класс своего времени.

Бьорку было предложено переехать в Skagen в 1882 году после встречи с   Крейером, которого он встретил в Париже, и  которым  он   восхищался. Он сразу же привязался к сообществу художников там, особенно, к  Микаэлю Анкеру и его жене Анне Драхман.

Peder Severin Krøyer Portrait of Anna Ancher.
Peder Severin Krøyer Portrait of Michael Ancher. 1886 г.

Это было не только восхищение местным пейзажем Skagen , который привлек его, но тепло и гостеприимство самих художников. Бьорк провел несколько лет там, завершив некоторые из своих лучших картин под влиянием Крёйера и движения французского натурализма. Оскара Бьорка (в шляпе) можно увидеть пьющим шампанское на известной картине P.S. Hip Крёйера "Hip, hip, hurra" (1888 г.),

который изобразил некоторых из Skagen художников, празднующих в саду Anchers.

(Вольный перевод)

Bjorck Gustav Oskar Min Hobby