Джордж Хейтер (1792-1871) -

английский художник

АВТОПОРТРЕТ (1843)

Джордж Хейтер  - английский художник,работал в области портретной и исторической живописи. Сын миниатюриста Чарльза Хейтера

 Портрет Софьи Станиславовны Киселевой

Джордж Хейтер — знаменитый английский художник, портретист, автор нескольких сотен портретов. Начальные уроки он получил у своего отца, шестнадцати лет поступил в Королевскую академию искусств. 

Художники  Хейтер

Франц фон Штук

(1863-1928) -

 крупнейший мастер немецкого модерна

Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck; 1863—1928) — немецкий живописец и скульптор. Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств. Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 г. Мюнхенский сецессион. С 1895 г. Штук — профессор Академии художеств, среди его учеников — Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Хенгге, Георг Карс, Пауль Штолльрайтер и Генрих Штриффлер. В 1906 г. Франц фон Штук получил дворянский титул. В одном ряду с Францем фон Ленбахом и Фридрихом Августом фон Каульбахом фон Штук является ярким представителем мюнхенской школы изобразительного искусства.

 Автопортрет в мастерской

Вдохновлённый творчеством Арнольда Бёклина, Штук писал паряще-нереальные картины на сюжеты из мира фантазий и аллегорий, символические образы, как, например его «Грех» (1893) и «Война» (1894). Многие из его крупноформатных произведений отличает двусмысленно-эротическая атмосфера. Картины фон Штука, изображавшие часто обнажённые женские и мужские тела, получили в викторианскую эпоху у публики необычайно сильное художественное восприятие со слегка «истерическими» чертами.

Воззрения фон Штука на целостное художественное произведение отражает построенная в 1898 г. на Принцрегентенштрассе (нем. Prinzregentenstraße) в мюнхенском районе Хайдхаузен вилла Штука с мебелью по собственным эскизам и скульптурами. За свои достижения в 1928 г. незадолго до смерти фон Штуку был присвоено звание почётного доктора Мюнхенского технического университета. В настоящее время на вилле размещается художественный музей.

"Автопортрет с женой в ателье", 1902

Портрет дамы с высоким воротником. ок. 1928

Кристина Робертсон - шотландская художница (1796-1854) 

Кристина Робертсон (урождённая Сандерс, родилась в 1796 году в Кингхорне  близ Эдинбурга  — умерла в 1854 году в Санкт-Петербурге ) — шотландская художница-портретистка, работавшая при дворе Николая I в 1839—1841 и в 1849—1851 годах.

Christina Robertson - Self portrait, 1822

Биография

Кристина Робертсон — племянница лондонского художника Джорджа Сандерса. Вероятно, он и обучил Кристину живописи, и помогал ей найти заказчиков в начале её пути. С 23 мая 1822 года — супруга портретиста Джемса Робертсона, венчание состоялось в церкви Мэрилебон в Лондоне. В браке родила восьмерых детей, но зрелого возраста достигли лишь четверо детей - два сына, Джон и Уильям, и две дочери, Агнесс и Мэри.

В 1823 году работы Кристины Робертсон демонстрировались лондонской публике в залах Королевской Академии, а в следующие десять лет она приобрела солидную клиентуру среди аристократии и предпринимателей. С 1829 года - почётный член Королевской академии в Эдинбурге.

Гравюры с портретов Робертсон, напечатанные в журналах и иллюстрированных альманахах, стали хорошо известны в континентальной Европе и в России. По мнению биографа Робертсон Елизаветы Ренне, эти портреты мало чем отличались от работ современников, публиковавшихся в тех же журналах, но именно следование духу времени сделало Робертсон модной среди петербургской знати.

В первый раз Робертсон приехала в Санкт-Петербург в 1839 году. Вначале она писала портреты знати, некоторые из которых тиражировались в гравюрах Генри Робинсона , также жившего тогда в России. Весной 1841 года Робертсон была приглашена ко двору писать портреты Николая I и его семейства.

Портрет Императора Николая I в полный рост в мундире генерала Казачьих войск. 1840г.

В том же году серия ростовых портретов императрицы Александры Фёдоровны и её дочерей выставлялась в Академии художеств, а сама Робертсон стала почётным вольным членом Академии (второй женщиной — членом Академии после Виже-Лебрён.

Портрет Великой княжны Александры Николаевны в возрасте 13 лет. 1838г.

Эрмитаж: Робертсон, Кристина Портрет великой княгини Марии Александровны

Картины Пьера Огюста Ренуара

в коллекции Эрмитажа

В собраниях Эрмитажа находится по-настоящему гигантское количество произведений искусства мирового значения. Картины, которые здесь находятся, знакомы всем и каждому в мире. Имена художников, что представлены здесь в подлинниках, вот уже много десятилетий и столетий являются самыми известными, а их искусство неповторимо. 

Пьер Огюст  Ренуар (Ребенок с кнутиком, Портрет актрисы Жанны Самари). Выдающийся французский художник, представитель стиля живописи - импрессионизм (1841, Лимож - 1919, Кань-сюр-Мер)

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post392527529

 Молодая женщина в шляпе с цветами

Девушка с веером

Дама в черном

Мари-Клер Умо - французская художница-любитель

Эта современная французская художница еще буквально лет пятнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры.

Ее картины зрелы и очень впечатляющи. На какое-то мгновение может даже показаться, что перед нами работы одного из классиков эпох прошлого. Мы вас «разочаруем». Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau) здорова и в полном расцвете сил. Кто бы мог подумать, что родители видели в ней будущего  адвоката по уголовным делам или нотариуса. Да и сама Мари-Клер считала, что это ее будущее. Тем не менее, десять лет назад она решила кардинально изменить свою жизнь и полностью отдалась живописи. Мы искренне рады, что есть еще люди, которые вопреки ожиданиям, предпочитают выбрать трудный путь, но тот, к которому лежит душа.

Сама о себе говорит: "Я действительно начала рисовать только десять лет назад, и с 2002 я решила прекратить мою профессиональную карьеру, чтобы полностью посвятить себя моему искусству и представить его широкой публике. Я рисую в основном городские виды и природу". 

Японские зарисовки

Vuillard, Edouard (French, 1868-1940)

Эдуард Вюйяр (Vuillard Edouard, 1868−1940) — французский художник, представитель постимпрессионизма, символизма.

Self-Portrait / Автопортрет художника. 1889

Вместе с Пьером Боннаром, Полем Серюзье, Морисом Дени входил в состав художественной группы Наби.

Bonnard and Vuillard on a boat on Lake Comom or Garda

Pesne, Antoine (French, 1683-1757)

Автопортрет. Германская национальная галерея 

Антуан Пэн  - французский художник прусского происхождения . Начиная в манере барокко , он стал одним из отцов рококо в живописи.

Родился в Париже . Впервые изучал искусство под руководством своего отца и дяди. С 1704 по 1710 год он получал стипендию для повышения квалификации в  Королевской Академии  в Италии. В 1710 году он был вызван в Берлин  прусским королём Фридрихом I.

Как отмечал директор Берлинской академии искусств в 1722 году, Pesne стал известным благодаря своим портретам прусской королевской семьи . Многие из его портретов висят в Берлинском Музее и в Шарлоттенбурге. К ним относятся (среди прочих) портреты первых двух королей Пруссии, Фредерика I и Фридриха Вильгельма I , а также членов семьи последнего.

Noël Saunier (French, 1847-1890)

L'atelier du peintre Saunier : [photographie de presse] / Agence Meurisse

Saunier Noel A Lazy Afternoon

Blind Mans Bluff 

 Карл  Бодмер (швейцарец, работал преимущественно в Америке, 1809-1893)

Карл Бодмер

Карл Бодмер нем. Karl Bodmer, после натурализации во Франции — Шарль Бодмер, фр. Charles Bodmer (6 февраля 1809, Цюрих, Швейцария — 30 октября 1893) — швейцарский художник, картины которого посвящены Дикому Западу США, в частности, жизни индейцев.

Биография

Сопровождал немецкого путешественника принца Максимилиана Вид-Нойвида в 1833—1834 годах в его экспедиции по реке Миссури. Отплыв из Сент-Луиса в апреле 1833 года на пароходе «Йеллоустоун» они посетили многие форты, расположенные на Миссури.

Форт-Пьер и прилегающая прерия

Бодмер сделал много зарисовок и акварельных работ, на которых изобразил представителей различных племён, включая омаха, сиу, понка, манданов, арикара,хидатса, ассинибойнов, черноногих, кроу, гровантров, кри и миссури.

Воин племени хидаца в костюме для исполнения Танца пса

В Сент-Луис они возвратились в мае 1834 года. Оставшиеся годы жизни Бодмер провёл во Франции.

Художник Robert Frederick Blum (1857 –  1903) 

Portrait of Blum in 1875 г.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post394751005

 Флора де Стефано, модель художника

 Портрет Флоры де Стефано

Two Idlers

Роберт Фредерик Блюм (Robert Frederick Blum) – один из талантливых американских художников конца 19 века, чье творчество представляет собой яркую страницу в мировой живописи. Он написал немало полотен, посвященных повседневной жизни Токио, сегодня, взглянув на его картины, мы можем узнать о том, как жили японцы столетие назад. 
 

Уличная сцена в Икао, Япония

Джозеф DeCamp

Джозеф DeCamp
Джозеф Rodefer DeCamp

Джозеф Rodefer DeCamp (5 ноября, 1858 - 11 февраля 1923) - американский художник и педагог.

Биография 

Родился в Цинциннати , штат Огайо, где он учился с Франком Duveneck . Во второй половине 1870 -х  годов он поступил с Duveneck и сокурсниками в Королевскую Академию Мюнхена . Затем провел некоторое время во Флоренции , Италии , вернувшись в Бостон в 1883 году.

DeCamp стал известен как член Бостонской школы во главе с Эдмундом С. Тарбелл и Эмилем Отто Грундманн , сосредоточив внимание на стилях живописи, а в 1890 - х годах принял стиль тонализм . Он был основателем  группы десяти американских художников - импрессионистов в 1897. 

После  внезапной смерти Томаса Hovenden в 1895 году DeCamp был приглашен преподавать в Пенсильванскую Академию изящных искусств Филадельфии, штат Пенсильвания, но ушел в отставку  спустя год из-за плохого состояния здоровья. С 1903 года, до своей смерти в 1923 году, он был членом факультета Массачусетской нормальной художественной школы, ныне Массачусетского колледжа искусств и дизайна , обучение живописи с живой модели и портретной фотографии.  Он также преподавал уроки живописи в Школе Музея изящных искусств в Бостоне.

Члены группы 10 американских художников

В 1891 году он женился на Эдит Франклин Бейкер (1868-1955). У них было четверо детей:. Сара "Салли" (1892-1973), Теодор "Тед" (1894-1955), Лидия (1896-1974), и Полин (1899-).  Члены семьи послужили моделями для ряда его картин.

1904 пожар в его мастерской Бостон уничтожил несколько сотен из его ранних картин, в том числе почти все его пейзажи.

Он умер в Бока - Гранде, штат Флорида, в феврале 1923 года.

Bust of Joseph DeCamp (1910) by Charles Grafly, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.

 

Он был награжден:

1899 Храм Золотая медаль (за "женщина сушит волосы"),

 1912 Бек золотой медали (за "Портрет Франциска I. Амори") и

1920 Липпинкотт премии (за "Красное Кимоно") по Пенсильванской Академии изящных искусств , 

 Получил поощрительную премию в 1900 году на Всемирной выставке в Париже (за "женщина  сушит волосы").  В 1904 г. в Санкт Луи на Всемирной выставке - Рединг - волнорезы - Портрет Артура П. Декампа - был награжден золотой медалью. В 1909 Кларк серебряной медалью в Коркоран галерее искусств (для Guitar Player).  В 1915 году - золотой медалью Филадельфии Арт - клуб (для Silver талии).

В 1902 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве

заместителя академика.

Джозеф DeCamp
 

Автопортрет

Albert Hayden Chatfield

Edward Tuck

Бобров  Виктор  Алексеевич -

русский живописец

Автопортрет

БОБРОВ Виктор Алексеевич (18 апреля 1842 (село Гатобужи Санкт-Петербургской губернии) — 2 июля 1918 (Петроград) - живописец, график, скульптор.

Родился в купеческой семье, брат художника А. А. Боброва. Первоначальное образование получил в Ларинской и 2-й Петербургской гимназиях. В 1860 поступил в ИАХ, учился в классе исторической живописи у Т. А. Неффа, П. М. Шамшина, А. Т. Маркова, П. В. Басина и Б. П. Виллевальде. За ученические работы неоднократно награждался медалями, в частности в 1861 получил малую серебряную медаль, в 1862 — большую серебряную медаль за этюд с натуры, в 1863 — большую и малую серебряные медали за «Автопортрет» и рисунок с натуры, в 1864 — большую серебряную медаль за этюд «Голова старухи» («Вязальщица») и картину «Внутренность комнаты». С 1862 принимал участие в академических выставках. В период учебы в Академии состоял членом художественного кружка П. А. Крестоносцева.

Вязальщица

Внутренность комнаты

В 1867 вышел из ИАХ, не окончив курса со званием классного художника 3-й степени, но уже в следующем году за представленные на очередной академической выставке живописные портреты получил звание классного художника 1-й степени. В 1873 за портрет профессора А. Я. Красовского удостоен звания академика.

В 1875, увлекшись офортами И. И. Шишкина и руководствуясь указаниями А. И. Сомова, начал осваивать технику гравюры на меди. В 1870-х — 1880-х выполнил офортом серию портретов деятелей русской культуры. В 1876 «за отличные познания в граверном искусстве» удостоен от ИАХ большой и малой поощрительных медалей.

Много работал акварелью, создавая в чрезвычайно тонкой технике «женские головки». С 1882 (по 1902, с перерывами) принимал участие в выставках Общества русских акварелистов, с 1887 являлся членом Общества. В 1883–1885 экспонировал свои живописные портреты на выставках ТПХВ. Занимался преподавательской деятельностью и реставрацией картин для частных лиц. В 1890–1891 состоял на службе в Экспедиции по заготовлению государственных бумаг в качестве рисовальщика и гравера. В те же годы совершил несколько путешествий по Европе. В 1893 участвовал во Всемирной выставке в Чикаго. Во второй половине 1890-х обратился к скульптуре. В 1897 был удостоен звания Officier d`Academie Французской Академии народного просвещения и изящных искусств.

Деннис Банкер— американский художник-импрессионист

Деннис Банкер (англ.Dennis Miller Bunker ; 1861—1890) — американский художник-импрессионист, несмотря на короткую жизнь создавший много значительных работ.

Родился 6 ноября 1861 года в Нью-Йорке в семье Мэтью Банкера (англ. Matthew Bunker), сотрудника компанииUnion Ferry Company и его жены Мэри Энн Бункер (англ. Mary Anne Eytinge Bunker) — сестре иллюстратораSolomon Eytinge.

В 1876 году он поступил на учёбу в Лигу студентов-художников Нью-Йорка и позже — в Национальную академию дизайна. К 1880 году он уже принимал участие в выставках Академии, Американского акварельного общества и бруклинского объединения Brooklyn Art Association. В 1881—1883 годах Банкер выставлял свои работы в бостонском арт-клубе (англ. Boston Art Club).

В 1882 году Деннис уехал из Нью-Йорка в Европу, где продолжил своё обучение в Национальной школе изящных искусств в Париже у Жана Жерома. Весной 1883 года в сопровождении своих однокурсников Charles A. Platt и Kenneth R. Cranford Банкер путешествовал по Франции; они побывали на побережье Нормандии, вернувшись затем в школу. В следующем году все три художника посетили Бретань и к концу 1884 года Банкер вернулся в Нью-Йорк. В 1885 году он был избран членом Общества американских художников. В октябре этого же года по рекомендации художника Джеймса Беквита, он переехал в Бостон, где начал преподавать в художественной школе Cowles Art School, в здании которой художник также жил. В это время состоялась его первая персональная выставка в бостонской галерее Noyes and Blakeslee Gallery. Так как финансовое состояние Банкера не позволяло вновь поехать в Европу, он принял приглашение художника Эббота Тайерапосетить его в South Woodstock, штат Коннектикут, к которому Деннис приехал летом 1886 года. В эом же году Банкер познакомился с Изабеллой Гарднер, которая оказалась хорошим другом и покровителем.

Джеймс Кэролл Беквит (1852-1917)

 — американский художник-портретист.

Биография

 

Автопортрет, 1898 год

Родился 23 сентября 1852 года в городе Ганнибал, штат Миссури, в семье американского государственного деятеля, который на Всемирной выставке 1867 года в Париже был генерал-комиссаром от США.

Джеймс вырос в Чикаго, где его отец начинал свой бизнес с оптового бакалейного магазина. В 1868 году Беквит изучал искусство в чикагской школе School of the Art Institute of Chicago, был учеником Вальтера Ширлоу. Здесь он учился, пока Великий пожар 1871 года не уничтожил город, после чего он отправился в Нью-Йорк и учился вНациональной академии дизайна у Лемюеля Уилмарта. Затем Беквит уехал в Париж, где пробыл с ноября1873 по 1878 год.

В Париже он брал уроки рисования у Адольфа Ивона, занимался живописью под руководством Каролюс-Дюрана, который в 1877 году выбрал Беквита и Джона Сарджента для создания фресок в Люксембургском дворце. Вернувшись в Соединенные Штаты в 1878 году, Беквит постепенно стал заметной фигурой в американском искусстве. Его талант рисовальщика обеспечил ему должность профессора в школе Art Students League of New York в Нью-Йорке, где он преподавал с 1878 по 1882 и с 1886 по 1887 годы. Среди его учеников была американская художница Виолетта Оукли.

В 1893 году Беквит находился в Париже, чтобы создать некоторые фрески, после чего вернулся в Соединенные Штаты для создания росписей на одном из куполов здания Liberal Arts Building на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. Джеймс Беквит принимал участие и в общественной жизни художников — был инициатором создания общества The Fine Arts Society и президентом National Free Art League.

Имел много наград, в том числе поощрительную премию на Всемирной выставке 1889 года в Париже и золотую медаль на выставке Atlanta Exposition в Атланте 1895 года. За портрет Уильяма М. Уолтона он получил премию на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Также он был удостоен золотой медали на Чарльстонской выставке (англ. Charleston Exposition) в 1902 году.

Был женат с 1 июня 1887 года на Берте Холл (англ. Bertha Hall). С 1910 по 1914 годы Беквит с женой жил в Италии и создал много работ на пленэре.

Умер 24 октября 1917 года от сердечного приступа в собственных апартаментах отеля Hotel Schuyler в Нью-Йорке.^[1]Похоронен на кладбище Кенсико округа Уэстчестер в Нью-Йорке. Его документы, в том числе альбомы и дневники, которые он хранил с 1871 года, находятся в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.

Труды

Среди работ Беквита — портреты импрессиониста Уильяма Мерритта Чейза (1882), писателя Марка Твена, президента Теодора Рузвельта, видного американского юриста Уильяма Уолтона и других выдающихся людей.

ВИКИПЕДИЯ

Гюстав Курбе - французский живописец

Жан Дезире Гюстав Курбе — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.

Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке с населением около трёх тысяч человек, расположенным во Франш-Конте, в 25 км от Безансона, около швейцарской границы. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи (см. также). Так или иначе, в 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collège Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Одновременно с обучением в коллеже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида.

В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние впоследствии оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес, у которых он заимствовал общие тёмные тона картин. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена. Затем он отказался от получения формального художественного образования и стал работать в мастерских Суисса и Ляпена. В мастерской Суисса не было специальных занятий, студенты должны были изображать обнажённую натуру, и их художественные поиски не ограничивались (чем?). Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе.

[]

В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post387546433

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post373444362

Антонис ван Дейк - знаменитый фламандский художник

Автопортрет

22 марта 1599 года в семействе купца из Антверпена появился на свет Антонис Ван Дейк, который с малых лет поражал всех небывалыми художественными способностями. Десятилетнего Антониса отдали обучаться живописи, а в 19-летнем возрасте он начал карьеру живописца в гильдии Святого Луки.

Юношеский автопортрет

Более 7 лет (1621-27 гг.) Ван Дейк провел в Италии, изучая технику итальянских мастеров в самых крупных городах. В этот период пишет Антонис Ван Дейк картины преимущественно на мифологические и церковные сюжеты.

Венчание тернием

Амур и Психея

Из коллекции Британской Национальной галереи (National Gallery, London)

Жан-Батист Грёз (1725-1805)

 Жан Батист Грез - знаменитый французский живописец-жанрист. Занимает во французской живописи важное место и как портретист. В его время французские портретисты мало заботились о сходстве, лишь бы изображаемые мужчины получали вид Марсов и Аполлонов, а женщины — Диан, Флор и Венер. Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности, чувства. Его женские головки, может быть, носят печать слишком искусственной, преувеличенной выразительности, но они необыкновенно грациозны.

Жан-Батист Грёз - Девочка

Жан-Батист Грёз - Девочка

Ребенок с яблоком