HALL Peter Adolf  - художник,рисовальщик,миниатюрист

Автопортрет.

Петер Адольф Халл, родившийся в 1739 году в Бурос (Швеция) и умерший в Льеже в 1793 году, является известным шведским художником- миниатюристом, который также работал во Франции и Бельгии, начиная с середины до конца восемнадцатого века.
Это позволило поднять искусство миниатюрной живописи  Швеции на самый высокий уровень. Петер Адольф  является самым популярным миниатюристом своего поколения и в дореволюционной Франции,где был студентом в 1759 году, и у  pasteliste Густав Лундберг в Стокгольме, с которым он оставался до 1761.
Затем он практикуется в Париже.В мае 1766 Халл начал работать художником в Париже. Три года спустя, в возрасте 30 лет, он был избран во французскую академию изящных искусств. Он нарисовал портреты Дофина Франции, возможного Людовика XVI, и его двух братьев, которые также поднимутся на трон в конечном счете, после того, как закончились Революция и Наполеоновский период. Петер Адольф Халл был тогда назначен живописцем суда или Peintre du Roi et des Enfants de France. Согласно бухгалтерской книге, сохраненной его женой, между годами 1782-87 Халл писал в  среднем  70 портретов в год дворян в целом и людей  модного общества. Его годовой доход составлял приблизительно 25 000 ливров.

В 1771 году он женился на Аделаиде Гобин (1752-1831), дочери богатого купца из Версаля и сестры графини emissions.У них было  три дочери и сын. Он поощрял талант своей старшей дочери Аделаид Виктуар Алл к изобразительным искусствам и играл на флейте со  второй дочерью, музыкальной Анжелик Люси Алл (1774-1819), которая играла на фортепьяно. Его третью дочь назвали Адольфин Мелани Изабель Алл (1777-1852),  четвертым ребенком был сын Габриэль Ипполит Адольф Алл (1780-1833).
После штурма Бастилии, он поступил на службу в Национальную гвардию.
Потеряв большую часть своих клиентов, тщетно пытался встретиться с королем Швеции в качестве лекаря в Экс-ла-Шапель
Он эмигрировал в Бельгию в 1791 году,  работал в Льеже и Маастрихтгдея, ему  удалось заработать достаточно средств. Peter Адольф  умер в Льеже в возрасте 54 лет, вдали от своей семьи во Франции. 

Он не увидел каких успехов достигла миниатюра .
Она произвела революцию во Франции  с использованием  слоновой кости,с которой начинается  «золотой век» в миниатюре.
 Это продлилось до 1840 года, когда miniature.Exceptionnellement сменил дагерротип,заменивший  миниатюру во всех сферах.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post392511794/

.

Петер Адольф Халл 

The Painters Daughter Adelaide Victorine

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post393042558

Андерс Цорн (1860-1920)
Zorn, Anders

Автопортрет

Андерс Цорн, биография и творчество
Майя – имя этой молодой крестьянки, портрет которой написал в 1902 году знаменитый шведский художник Андерс Цорн. Если б не этот портрет, мы никогда ничего не узнали бы о девушке, чья жизнь, наполненная постоянными хозяйственными хлопотами, проходила в небольшом селении Мора в Далекарлии. Цорн был родом из того же села и с детства умел видеть красоту в самом простом, повседневном. И потому главным героем его картин стал народ, крестьяне из родного села. Их каждодневный труд – уборка урожая, стирка и шитье, - их веселые ярмарки, народные гулянья были основными сюжетами произведений художника.

«Майя» - один из лучших женских портретов Цорна. Майя естественна и весела, как «Цыганка» Франса Хальса, и в то же время есть в ее облике некое величавое спокойствие, которое больше сродни «Неизвестной в русском костюме» Аргунова.
Девушка позирует художнику охотно и радостно, видя в нем не стороннего наблюдателя, а друга. Не случайно, чем дольше мы смотрим на портрет, тем больше нам нравится эта круглолицая молодая шведская крестьянка и все больше понимаем то главное, что привлекло в ней мастера, - ее истинно народный характер, простота, открытость души, физическое и духовное здоровье. Майя – это сама жизнь, яркая, активная, веселая.
Цорн пишет девушку в естественной обстановке: в деревенской избе, в окружении привычных вещей. Одежда ее повседневная: простая желтая кофта поверх белой блузы с высоким стоячим воротом. Но красный шарф и лента вокруг головы делают этот наряд веселым и праздничным.
Портрет написан крупной кистью, большими, размашистыми мазками и совсем немногими красками. Все это характерно для творческого метода мастера.
Вглядимся в портрет Майи. В нем также нет ни одной мелкой детали, он как бы очищен от всего неважного, нехарактерного. Зато главное – радость бытия отчетливо выявлена. Лицо Майи порозовело от свежего морозного воздуха. Жизнь этой девушки, связанная с землей, для Цорна прекрасный идеал единения человека и природы.

Antoine-Jean Gros(1777-1835) -

французский живописец

 Antoine-Jean Gros,
by François Gérard (1791)

Гро Антуан Жан(барон Gros, 1777-1835) — французский живописец, знаменитейший из учеников Л. Давида. 14-ти лет от роду он поступил учеником в мастерскую этого художника, в 1794 г. получил первоклассную медаль на конкурсе Парижской академии изящных искусств и отправился в Италию с целью усовершенствоваться в живописи.

Будучи принужден поступить в военную службу, он попал в армию генерала Бонапарта и вскоре достиг офицерского чина. Супруга полководца, Жозефина, находясь в Генуе, обратила внимание на портреты работы молодого офицера и повезла его в Милан, чтобы он написал портрет Наполеона. Там был им исполнен прекрасный эскиз, изображающий главнокомандующего итальянской армии на Аркольском мосту.

В награду за этот эскиз Гро был назначен членом комиссии для собирания в побежденных городах произведений искусства для Луврского музея. После неудач французской армии в Италии в 1799 г. Гро возвратился во Францию. Первою его историческою картиною была

"Чума в Яффе" —

 Французский художник Джеймс Тиссо

(1836-1902)

Джеймс Тиссо (англ. James Tissot, собственное имя Жак-Жозеф Тиссо, 15 октября 1836 — 8 августа 1902) — французский художник, работал в Англии.

Биография

Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.

Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.

«Бал», 1880, музей Орсе, Париж

В 1870 годах Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.

Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.

Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.

Young Lady in a Boat

Evert Jan Boks голландский художник бельгийского происхождения.

Evert Jan Boks (18 апреля 1838, Бикберген – 14 июня 1914, Антверпен) голландский художник бельгийского происхождения. Родился в состоятельной семье, его отец Дерк Бокс (1791-1862) владел бумажной фабрикой и имел семерых детей.
После окончания Академии юноша устроился работать в налоговую инспекцию. Эверт-Ян, увлекшись живописью, стал брать уроки рисования. Переехав в Амстердам, продолжил учебу в мастерской художника и литографа, специалиста по исторической живописи и портретиста Nicolaas Pieneman (1809-1860).
Evert Jan Boks дружил с королем Вильгельмом II, написал многочисленные портреты членов королевской семьи и был кавалером нескольких государственных Орденов.

В 1858 году поступил в городскую Академию изящных искусств в Антверпене.
Его педагогом в Академии был бельгийский художник Nicaise de Keyser (1813-1887, который с 1855 года занимал пост директора антверпенской Королевской академии изящных искусств.

Эверт Ян специализировался на портретах и жанровых сценах. Очень часто изображая сюжеты с большим чувством юмора и ставя героев в комические ситуации.
Эверт-Ян Бокс за заслуги в области искусства был награжден бельгийским правительством Орденом Леопольда.
Evert Jan Boks выиграл главный приз Академии в 1863 году, а чуть позже завоевал Римскую премию, после чего совершил путешествие во Францию и Италию.
Вернувшись из поездки, Бокс поселился в Антверпене, где и прожил до конца жизни.

Источник:http://Evert Jan Boks голландский художник бельгийского происхождения.

[

Войдя в мир 

 Der schwarze Hut 1889

Французский художник

Jacques Clement Wagrez (1846-1908)

Жак Клеман Вагре (1846, Париж – 1908, Париж), живописец, портретист, мастер жанровой живописи и историко-костюмных сцен, акварелист, иллюстратор, декоратор. Сын художника Эдмона Вагре, первые уроки живописи получил в мастерской своего отца. В дальнейшем продолжил свое образование в Школе Изящных искусств в Париже у Ленепве и Пилса, а также у мастера исторического и портретного жанра Анри Леманна, который оказал серьезное влияние на его стилистическую манеру.

Начал выставляться в парижском Салоне в 1876 году, с 1884 – член Общества французских художников. Удостоился медали третьего класса (1879) и медали второго класса (1898), был награжден бронзовой медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Помимо живописных произведений создал множество акварельных работ, иллюстрировал «Декамерон» Боккаччо, произведения О.Бальзака и других литераторов, работал декоратором парижских особняков.

 Произведения Жака Вагре хранятся в различных музейных и частных собраниях, в том числе, в коллекциях Музеев изящных искусств в Шамбери, Дижоне и Нанте.

The Judgment Of Paris

The Storyteller

Шарден, Жан Батист Симеон

(1699—1779)

портрет художника кисти Мориса Квентина де Ла Тура.1761

Жан Батист Симеон Шарден — великий французский художник XVIII века. Стал наиболее известен, как непревзойдённый мастер натюрморта и жанровой живописи. Творчество Шардена оказало большое влияние на расцвет реализма 18 века.

Автопортрет.1771

 Два автопортрета Шардена, которые разделяет девять лет и которые находятся в Лувре. Интересно, что головной убор, ракурс и взгляд практически одинаковы, хотя прошло 9 лет!!!

Автопортрет.1779

 Французский живописец Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году. Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734). Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен. Позже был принят в Академию, как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Современники художника, а также ценители живописи последующих лет, всегда восхищались умением Шардена видеть сущность предметов и передавать полный спектр цветов и оттенков. Эта особенность художника позволяла ему создавать необычайно реалистичные и глубокие полотна. Его картинам свойственна эмоциональная тонкость, проработка деталей, ясность образа, гармоничность и сочность красок. Главными героями его портретов являются обычные люди третьего сословия, которые заняты повседневными делами.

«Молитва перед обедом» (1744, Государственный Эрмитаж)

Schimon Ferdinand 

(Pest 1797–1852 Munich)

Автопортрет

Фердинанд Schimon был певцом в Мюнхенской опере  с 1821 по 1840 г., и только потом начал заниматься живописью. Schimon был учеником И. Б. Лампи и стал известен своими портретами и изображениями венгерских народных сцен.

Алессандро Аллори - итальянский (флорентийский) живописец, представитель маньеризма.

 -

Автопортрет

Аллори Алессандро (Alessandro Allori, 1535-1607) – флорентийский живописец, ученик и приемный сын Бронзино. Алессандро Аллори был одним из самых плодовитых и активных живописцев в конце шестнадцатого столетия во Флоренции. Яркий представитель маньеризма.

Родился 31 мая 1535 года во Флоренции. Его отец, оружейный мастер, умер, когда Аллори было только пять лет. Друг семьи живописец Аньоло Бронзино стал опекуном будущего художника. Много лет спустя художник Аллори закончил последнюю фреску Бронзино в Сан Лоренцо, которую мастер оставил незавершенной вследствие кончины в 1572 году. Аллори был любимым учеником Аньоло Бронзино, и в большом множестве исторических хроник Бронзино упоминается как дядя Аллори. Аллори позже включил фамилию Бронзино в свою собственную, это подтверждается в надписи на одной из его картин: «Алессандро Аллори, воспитанник Аньоло Бронзино, сделал это в году 1552».

Посещение Рима в молодые годы и знакомство с фресками и картинами Микеланджело добавило к изысканной манере живописи Аллори несомненное влияние великого мастера. После короткого пребывания в Риме, где Аллори испытал сильное влияние искусства Микеланджело, а также творчества Андреа дель Сарто, Бартоломео, Леонардо да Винчи, Понтормо, художник возвратился на родину во Флоренцию, где вскоре Аллори стал одним из основных живописцев для правящей семьи Флоренции, Медичи.

Первой известной работой Аллори был запрестольный образ, написанный в 1560 году для Часовни святой Аннуциаты, часть алтаря о Страшном суде, в котором заметно влияние Микеланджело. Когда Буонарроти Микеланджело умер четыре года спустя, Алессандро Аллори готовил художественное оформление к похоронам гениального живописца и скульптора.

Кроме Анжело Бронзино Аллори был тесно связан с некоторыми другими лучшими флорентийскими художниками своего времени. Он сотрудничал с художником-маньеристом и историографом Джорджо Вазари, автором классического труда жизнеописаний итальянских художников, который был другом Бронзино.


Когда Великий герцог Тосканы Медичи распорядился расписать Студиоло Франческо в Палаццо Веккьо (ратуша Тосканы), Аллори работал над росписями совместно с Вазари. Работа в Палаццо Веккьо была закончена после смерти Бронзино, который был главным живописцем герцога Медичи много лет. Аллори в Палаццо Веккьо закончил работы Бронзино и самостоятельно создал великолепную живописную композицию, названную «Ловля жемчуга». 

 Картину «Ловля жемчуга» (Палаццо Веккьо, Флоренция, 1571)вообще считают шедевром живописи маньеризма. Игривый и изобретательный, Алессандро Аллори комбинирует в полотне нагие фигуры: могучие и рельефные, как на фресках Микеланджело, со стройными и изящными, как на картинах Бронзино.

Эрнест Карлович Липгарт (1847—1932) — русский художник и декоратор

Эрнест Карлович Липгарт (1847—1932) — русский художник и декоратор, работавший по заказам императорской и великокняжеских фамилий. Главный хранитель картинной галереи Эрмитажа в 1906—1929 гг.

Биография

Происходил из лифляндского дворянского рода. Отец, Карл Эдуард Липгарт, — знаток искусств, благодаря консультациям которого были собраны художественные коллекции великой княгини Марии Николаевны и братьев Строгановых.

Учился во Флорентийской академии художеств. Историю искусства изучал непосредственно в музеях Германии, Испании, Англии и Италии. С 1877 года выставлял свои картины в парижском салоне.

Получив заказ от российского императора Александра III на две картины на сюжет о разумных и неразумных женах, в 1886 году привез их в Петербург и остался там навсегда.

Был весьма популярен как декоратор и портретист. Его росписи сохранились во многих петербургских особняках: в Мраморном дворце, дворце великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122 (три декоративных панно), в особняке Дервиза, в театре Юсуповского дворца и других. Он же выполнил занавес для Эрмитажного театра. Состоял одним из деятельных членов общества акварелистов с самого его основания. Служил с 1886 по 1896 г. преподавателем декоративной живописи в рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств.

Из его произведений следует упомянуть в особенности: картины «Богини, отправляющиеся на суд Париса» (собств. государя императора), «Притча о мудрых и неразумных девах» (также), «Отдых натурщицы» и «Молодая мать», портреты отца художника, ген.-адъют. Рихтера и нек. др.

При ремонте Эрмитажного театра в 1895 году Эрнст Липгарт разработал эскиз, по которому был изготовлен занавес для этого театра.

В 1906—1929 годах исполнял обязанности Главного хранителя картинной галереи Эрмитажа. Сенсационной стала покупка в 1914 г. «Мадонны с цветком» Леонардо да Винчи, принадлежавшей семье Бенуа. Липгарт сыграл роль в атрибуции картины «Апостолы Петр и Павел» кисти Эль Греко.

Оставил мемуары, в которых дан талантливый автопортрет самого Липгарта и эпохи, в которой он жил. По словам В. Н. Лазарева, Липгарт «воплощал в себе с редкой цельностью вполне законченную эпоху, которая так же отличается от наших дней, как культура от цивилизации»

Портрет императора Николая II. 1900. Холст, масло

Портрет императора Николая II
1914

Портрет великого князя Михаила Николаевича

Художник Robert Frederick Blum 

(9 July 1857 – 8 June 1903)

Роберт Фредерик Блюм - американский художник, родился в Цинциннати, штат Огайо. Он был одним из самых молодых членов Национальной академии дизайна, был председателем Союза американских художников , а также Американского общества Акварелистов . Он работал некоторое время в литографических магазинах, и учился в художественной школе дизайна в Цинциннати, и в Пенсильвании, в Академии изящных искусств в Филадельфии , но он был практически самоучкой, он рано проявил самобытный талант. Много путешествовал - в Венецию, ежегодные поездки в Европу, в Толедо и Мадрид, в Голландию и Японию. Он посетил Японию в 1890 году и в течение трех лет прожил там, он был очарован Японией и ее культурой и искусством.

Флора де Стефано, модель художника

 Портрет Флоры де Стефано

Роберт Фредерик Блюм (Robert Frederick Blum) – один из талантливых американских художников конца 19 века, чье творчество представляет собой яркую страницу в мировой живописи. Он написал немало полотен, посвященных повседневной жизни Токио, сегодня, взглянув на его картины, мы можем узнать о том, как жили японцы столетие назад.
 

 Японская женщина

 Всю свою жизнь он посвятил живописи: в детстве был учеником в литографической мастерской, позже посещал художественную школу дизайна Макмикен в Цинциннати, а также Пенсильванскую Академию изящных искусств в Филадельфии. В 1879 году молодой художник переехал жить в Нью-Йорк, у него проснулась страсть к путешествиям. Блюм побывал во многих европейских странах, но по-настоящему его покорила Япония.

Волшебные иллюстрации

Ольги Исаевой,

которые заставляют поверить в сказку

Художник Исаева Ольга

Страна проживания: Россия            Город: Москва

Мастерски владея карандашами и гуашью, российский иллюстратор Ольга Исаева (больше известная под ником DalfaArt) создаёт поистине волшебные образы, рождённые безудержной фантазией. И совсем неудивительно, что работы автора не просто приковывают к себе внимание, но и вызывают шквал эмоций, заставляя поверить в чудеса.

Пожалуй, такие жанры, как сказка и фэнтези ещё долгое время будут жить своей независимой жизнью, даря зрителям не только положительные эмоции, но и ощущение ирреального волшебства, где всё невозможное становится возможным. Яркие, причудливые, а порой и вовсе жуткие образы, частенько производят неизгладимое впечатление, мало кого, оставляя равнодушным, ведь каждый, так или иначе, мечтает о том, чтобы хотя бы раз в своей жизни отправиться в увлекательное путешествие по книжным страницам, туда, где царит магия, а в небе над головой летают драконы…
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/190216/28421/

Александр Александрович Дейнека

Дейнека Александр Александрович (1899–1969), русский художник, советский живописец, график и скульптор, педагог, действительный член Академии художеств СССР (1947), народный художник СССР (1963).

Родился в Курске 8 (20) мая 1899 в семье железнодорожного рабочего. Учился в Харьковском художественном училище (1915–1917), работал фотографом в угрозыске (1918), оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых. Продолжил учебу в московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920–1925); среди наставников особое влияние на него оказал В.А.Фаворский. Испытал также влияние Ф.Ходлера и мастеров немецкого экспрессионизма. В 1925 стал одним из учредителей «Общества станковистов» (ОСТ). Жил в Москве.

"Хочется солнечно говорить об искусстве - красоте... Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы... Ярки и радужны они должны быть, солнечны, как свобода."

Дейнека Александр Александрович

Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923); в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии. Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов; революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой

Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил;

повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели. В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне

(Будущие летчики, 1938,

Третьяковская галерея). В ряде образов нарастают черты «магического реализма» (Игра в мяч, 1932, там же; некоторые из картин, написанных по впечатлениям от поездок художника в Италию, Францию и США в 1935).

Особо динамичные ракурсы вводятся в мотивах авиаполета, нашедших воплощение в шедевре монументального искусства тех лет – мозаиках плафонов станции метро «Маяковская» (1938–1939). Батальные полотна Дейнеки

(Оборона Севастополя, 1942;

Пил, Чарльз Уилсон (1741-1827)

 Автопортрет (1822)

Чарльз Уилсон Пил родился в 1741 г. в Мэриленде. В молодости поменял несколько профессий: работал часовщиком, седельным мастером, серебряных дел мастером. Свою карьеру в искусстве начал, обменяв седло на несколько уроков живописи у Джона Хесселиуса. Интерес Пила к искусству возрос еще более, когда он начал пользоваться советами известного портретиста Дж.С. Копли. Вскоре у Пила появились покровители, которые в 1766 г. отправили его в Лондон, где он три года проучился у Б. Уэста. Вернувшись на родину, Пил становится самым модным портретистом центральных колоний. Переехав в 1775 г. в Филадельфию, он принял активное участие в революционном движении. В 1782 г. открыл галерею Героев революции, а в 1786 г. основал так называемый Музей Пила (ныне Филадельфийский музей), целью которого было изучение естествознания, а также экспонирование технологических объектов и объектов, относящихся к естественной истории. За свою долгую жизнь Пил написал свыше тысячи портретов («Миссис Чарльз Уилсон Пил (Хана Мор)»). Ему позировали крупнейшие общественные и политические деятели, такие как Дж. Вашингтон, Б. Франклин, Т. Джефферсон, Дж. Адамс. Дж. Вашингтона он писал семь раз, и эти портреты впоследствии многократно копировались им самим и его сыновьями, многие из которых тоже стали живописцами. Пил был мастером картины-тромплея, или оптической иллюзии («На лестнице (Портрет Рафаэля Пила и Тициана Рамсея Пила)»).
Умер в 1827 г. в Филадельфии.

Более подробная биография художника:http://www.art-100.ru/text.php?id_texts=3650

self-portrait

Джеймс Пил

Джеймс Пил пишет миниатюру

cwpeale4/Портрет семьи художника

Charles Cromwell Ingham

(American, 1796 - 1863)

Ингам, ЧАРЛЬЗ CROMWELL (1796-1863), американский художник, родился в Дублине, Ирландия. Он был учеником Дублинской академии, эмигрировал в Соединенные Штаты в возрасте двадцати одного года, и сразу же стал отождествляться с художественной жизнью этой страны, являясь одним из основателей Национальной академии Нью-Йорка в 1826 году и его вице-президентом с 1845 по 1850. Он рисовал портреты царствующих красавиц Нью-Йорка и приобрел высокую репутацию, продолжая заниматься своей профессией до своей смерти в Нью-Йорке на 10 декабря 1863 года.

The Flower Girl (1846 The Metropolitan Museum of Art)

Brooklyn Museum - Mrs. Theodore Camp

Художник

Кудин Александр

Кудин Александр Владимирович
родился 13 сентября 1963 года в городе Минск, Республика Беларусь.
В 1994 году окончил Заочный Московский Университет Искусств, отделение станковой живописи и графики.
С тех пор профессионально занимается живописью.
Произведения Александра Кудина находятся в собственности крупных белорусских предприятий, а также в частных коллекциях в Республике Беларусь, Российской Федерации, Голландии, Франции, Израиле, США, Китае, Ливане, Венесуэле, Великобритании и других странах. С его произведений осуществляется печать постеров, открыток, репродукций и проч.
Художник выполняет работы в стиле реализма: жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, портреты, анималистика.

Картины художника:http://akudin.in.gallerix.ru/expo/avtorskie/;

Копии картин известных художников:http://akudin.in.gallerix.ru/expo/kopii/kop-g-semi...ome-marfy-i-marii-2012-g-1200/

Светлана

Воздушный поцелуй

Портрет к юбилею

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post345178786/

Американский художник John Sloane 

Джон Френч Слоун (англ. John French Sloan; 2 августа 1871, Лок Хейвен, Пенсильвания — 7 сентября 1951, Гановер, Нью-Гэмпшир) — американский художник-импрессионист.

Жизнь и творчество

Вначале проявил себя как график, работая иллюстратором и карикатуристом в одном из журналов своего родного штата. Параллельно вечером учился в Пенсильванской школе изящных искусств в Филадельфии. Под влиянием творчества своего учителя, художника Роберта Генри переходит к масляной живописи, причём образцом для Дж. Слоуна становится живопись Эдуарда Мане, а затем Винсента ван Гога, Пабло Пикассо, Анри Матисса.

В 1904 году художник переезжает в Нью-Йорк, селится на Манхэттене, а через несколько лет — среди художников Гринвич-Виллидж. В 1906 году он начинает преподавать в нью-йоркской Школе искусств. Среди его учеников числятся Джордж Уэсли Беллоуз, Эдвард Хоппер, младший сын Шолом-Алейхема, художник Норман Райбен.

Темой полотен Дж. Слоуна была повседневная жизнь нью-йоркского мегаполиса; один из примеров его творчества — картина «Три часа утра». Создавал почти исключительно фигуративную живопись.

Второй женой Джона Слоуна была Хелен Фарр Слоун (англ. Helen Farr Sloan), американский меценат, педагог и художник. Она передала много работ Джона Слоуна в Художественный музей Делавэра.

Автопортрет

Альберт Кёйп (1620-1691)

Альберт Якобс Кёйп (Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp (Cuijp); крещён 20 октября 1620, Дордрехт — 15 ноября 1691, там же) — голландский живописец, график и гравёр эпохи барокко, известен своими пейзажами. Его именем назван старинный уличный рынок в Амстердаме.

Не так давно установлено, что Альберт Кёйп родился в 1620, а не в 1605 г., как утверждается в некоторых источниках. И дед и дядя Альберта были художниками, специализировавшимися по витражам, отец — Якоб Герритс Кёйп — был известным портретистом. Вероятно, именно у отца Альберт обучался живописи, а в начале 1640-х гг. отец и сын совместно работали над заказами: Якоб писал портреты, а Альберт снабжал их пейзажным фоном. Но к этому времени Кёйп-младший уже создавал и самостоятельные произведения. Трудно сказать, были ли у Альберта другие учителя. Версия, что пейзажной живописи художник обучался у ван Гойена, пока подтверждений не нашла. Во всяком случае, творчество последнего заметно отразилось на произведениях Альберта Кёйпа, в особенности ранних.

Орфей с животными на фоне пейзажа

Кёйп проявил себя в самых разных жанрах живописи, его кисти принадлежат библейские, мифологические и исторические полотна, натюрморты, портреты (последние свидетельствуют о несомненном влиянии на него Рембрандта), но славу ему принесли именно пейзажи. До начала 1640-х гг., в период, вошедший в историю искусства как тональное направление в нидерландской живописи, художник писал чаще всего картины малого формата, главная тема которых — виды родной Голландии, с фигурами и животными. В цветовой гамме преобладают охристые и зеленовато-коричневые цвета.

Река и пастухи на фоне пейзажа

В середине 1640-х гг. всё явственнее становится влияние утрехтского мастера Яна Бота. К этому времени Бот вернулся из Италии, привезя с собой стиль итальянской школы. Некоторые исследователи полагают, что Кёйп бывал в Утрехте и лично общался с Ботом, а через его произведения опосредованно познакомился с художественными открытиями великого французского пейзажиста Клода Лоррена. Вторая половина 1640-х и 1650-е гг. — время создания лучших картин Кёйпа. В этот период пишутся безмятежные виды берегов Мааса и Ваала возле Дордрехта, с лодками, плывущими по речной глади, стада, расположившиеся на отдых на фоне вечереющего неба, рейнские ландшафты с группами всадников или крестьян.

Пейзаж с пастухом и быком

Владислав Бакалович ( 1831 — 1904 ) — польский живописец 

Владислав Бакалович в 1846-1852 гг. обучался в варшавской Школе изящных искусств. В 1853 – 1854 был вольнослушателем.

Вначале он писал портреты в пастельных тонах, позже занялся исторической и жанровой живописью. Создал ряд картин, посвященных польской истории, икон для костелов, городские пейзажи и портреты польской знати.

В 1863 переехал на жительство в Париж, где стали пользоваться успехом его миниатюры, в основном, фигур в костюмах XVI и XVII веков, особенно сцены из жизни французского двора времен правления короля Франции и Польши Генриха II Валуа.

Широко известны его произведения на литературные сюжеты, в частности, по мотивам романа А. Дюма «Три мушкетера». Работы художника экспонировались на парижских Салонах (1865 – 1883), а также в Варшаве, Брюсселе, Берлине, Лондоне и Вене.

В настоящее время его произведения находятся в собраниях Варшавского и Краковского национальных Художественных музеев.

Сын Владислава Бакаловича тоже художник Стефан Бакалович.

 Portrait de jeune femme au foulard bleu Huile sur panneau. Signée en bas à droite. et daté (18)95

Кокетка 

Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912)

Автопортрет

Сэр Лоуренс Альма Тадема

В семье деревенского нотариуса Питера Тадема, проживавшего в небольшом местечке Дронрейп, расположенного на севере Голландии, 8-го января 1836-го года появился шестой ребёнок. Это был мальчик, получивший при крещении имя Лоуренс Альма. Такое имя носил его крёстный отец.

Родственники мечтают, что Лоуренс в выборе профессии продолжит династию, став адвокатом, но мальчик в 15 лет заболел весьма опасной в те годы болезнью – чахоткой. Про карьеру адвоката пришлось забыть, но у Лоуренса появилось новое увлечение, определившее его судьбу – рисование.

В 1852-м году Юноша поступает в художественную академию, расположенную в бельгийском городе Антверпене. Обучение продолжается целых шесть лет. Классом, в котором учился Лоуренс, педагогом был известный представитель романтизма – бельгийский живописец Хендрик Лейс.

Последние два года учёбы начинающий художник, вместе со своим педагогом, расписывал фресками городскую ратушу. Фрески были посвящены историческому прошлому Фламандии. Первыми самостоятельными работами Лоуренса были картины на исторические темы.

В сентябре 1863-го года молодой человек создаёт семью. Его супругой становится Мари-Паулина Грессен. После венчания молодая пара совершает свадебное путешествие по Италии. Эта поездка стала новой точкой отсчета в его творчестве.

Посещая города Древнего Рима, Лоуренс делал множество фотографий, которые в дальнейшем служили основой для его картин. Великолепие древних руин городов очаровало художника, он загорелся желанием изобразить на полотнах ту жизнь, которой были полны когда-то древние улочки и площади.
После поездки, римская и греческая история, культура и живопись, стали главным увлечением Лоуренса. Он усердно изучал археологию, даже участвовал в археологических экспедициях.
Это позволило художнику правдиво передавать все детали быта людей, которые изображались на его картинах. Он знал все детали из жизни Древнего Рима, мог с подробностями нарисовать, как одевались жители, как выглядели их дома и каким оружием сражались древние воины. Теперь главной темой большинства его картин стала античность.

Когда, в 1870-м году, Лоуренс переехал в Лондон, то даже интерьер своего дома он оформил так, как выглядели дома древнеримской знати. Теперь он мог писать свои картины почти с натуры, перенося на холст виды своего жилья.
Английские ценители живописи были покорены историческими полотнами художника. Через три года Лоуренс стал подданным Британии. Проживая в Лондоне, мастер исторической живописи продолжал писать в присущем ему стиле. Чаще всего на своих полотнах он изображал женщин, которые принадлежали к различным слоям общества, но неизменно были красивы и грациозны.

Автопортрет

Это время стало началом наибольшей известности художника, пиком которой стал 1890-й год. За это время было написано огромное количество полотен. За свою работу Лоуренс получил множество почётных наград, а в 1899-м году почётное звание кавалера ордена «За заслуги».
В этом же году, королева Англии вручила художнику знак рыцарского достоинства. Теперь его полное имя выглядело - Сэр Лоуренс Альма-Тадема.

Кроме работы над картинами, Лоуренс пробовал свои силы, как театральный художник, оформляя спектакли в лондонских театрах.

Свой жизненный путь художник закончил, находясь на лечении в Висбадене, в 1912-м году. Похоронили Сэра Лоуренса Альма-Тадема в лондонском соборе святого Павла, отдав ему все положенные как рыцарю почести.

Ты лучшая из всех роз

Домашние животные

Тайное соперничество (Unconscious Rivals) 1893