Adam Manyoki 

Jan Kupecký - Portrait of Ádám Mányoki 

Адам Маниок (венг. Ádám Mányoki; 1673, Соколя в медье Пешт — 6 августа 1757, Дрезден) — венгерский художник-живописец, один из крупнейших представителей барочного портрета в венгерском искусстве.

Адам Маниок был сыном протестантского священника. Семья художника была очень бедной, поэтому он, видимо, заботится немецкого штабного офицера по имени Дюльфер, который обещал предоставить ему образование[1]. Затем учился в Люнебурге, Гамбурге и Ганновере у художника Адама Шеица. Некоторое время живописец действовал в разных землях Германии, в Голландии, Польше и Венгрии, например, при дворе Ференца II Ракоци. В 1724 году поселился в Венгрии, однако в 1732 он отправился в Германию и в последние годы жизни он провел в Дрездене, при дворе Августа III Саксонца].

Маниок занимался почти исключительно созданием портретов, он разработал свой собственный, индивидуальный стиль, основанный на закономерности, французских и немецких художественных взорах эпохи. В настоящее время считается одним из величайших художников, работающих в центральной Европе в I половине XVIII века.

Ádám Mányoki Szo

Ungarn, 200 Forint 1977

Self Portrait

"Портрет короля Станислава Лещинского.

Артур Лайош Хальми -

Hungarian painter
(born 1866- died 1939)

Автопортрет/Halmi Self-portrait 1913

Артур Лайош Хальми (1866 – 3 декабря 1939) - венгерский живописец, у которого есть несколько работ, демонстрирующихся в венгерской Национальной галерее.  Он всемирно знаменит своими портретами. Его портреты оперных певцов  вошли в1979 году в историю Дома Метрополитен Опера, отметившей, что, «Как Ван Дейк служил королям Стюартам,так Артур Хальми - сопрано первой трети этого века. Он был лучшим другом примадонны». Он получил медали за свои произведения искусства в Антверпене, Будапеште и Париже.

Молодость

 Halmi родился в Будапеште в 1866 году. Хотя он планировал поступать в Политехнический Колледж,  вместо этого  стал серьезно заниматься музыкой. В то же время, сосредоточившись  на совершенствовании игры на скрипке , он  продолжил заниматься любимым  хобби, посещая уроки рисунка в Будапеште.

 В 1883 году Halmi переехал в Вену , намереваясь поступить в музыкальную академию. Там, художник Ганс Макарт согласился взять Halmi в качестве протеже. Преждевременная смерть Макарта в 1884 помешала Halmi перевестись в Венскую Maler Akademie.

Карьера

 В 1886 Halmi переехал в Мюнхен, и в 1887, занимаясь  рисованием, добился признания и «После того, как Экспертиза» достигла Приза Munkacsy, выиграл шесть тысяч франков и стипендию на обучение в Париже.Его  работы были куплены венгерским Национальным музеем в Будапеште.

 Halmi поступил учиться с Munkacsy и продолжил создавать успешные работы, включая одну, купленную для коллекции Франца Иосифа I в Австрии. Во время этого периода он выиграл Большую Золотую медаль в Антверпене, Медаль Тысячелетия в Будапеште и медаль с поощрительной премией в Парижском Салоне.

 По  возвращению в Будапешт в 1894, он начал брать заказы, проведя год в  замке Esterházy,рисуя портреты,.проживая с  другими художниками, музыкантами и писателями, которые собрались там. Устав от такого существования, он переместился в Мюнхен и работал в течение двух лет на журнал Jugend, пока он не получил заказ на создание иллюстраций для золотого  мемориального издания к юбилею  Франца Иосифа. В течение нескольких месяцев он написал более  300 портретов . После этого  он был живописцем суда в Берлине в течение восьми лет, обеспечив себе репутацию  по всей Европе.

В 1906-1909 он жил и работал в Будапеште, как признанный портретист

 В конце 1880-х, прежде чем Halmi добился признания , путешествующий американец Корнелиус Хоэглэнд Танджемен натолкнулся на часть его работ, демонстрирующихся в Мюнхене, и  стал искал его для частных уроков. Впечатленный способностью Танджемена и нуждающийся в деньгах, Halmi дал ему советы и инструкции на  какое-то время, прежде чем Танджемен возвратился в Соединенные Штаты, чтобы войти в бизнес.

 В 1910 году,когда Halmi был все еще не известен в Соединенных Штатах,  он навестил своего бывшего ученика и был уполномочен написать портрет жены Танджемена. Портрет получил широкую  известность, приведя к популярности  Хальми как к художнику-портретисту среди высшего сословия и политиков Соединенных Штатов.  Он написал тогда портрет президента Соединенных Штатов Уильяма Тафта и детей семьи Гуггенхайма.

 Несмотря на свой международный успех, Halmi остался скромным, деликатным человеком,  знающим об  ограничениях, наложенных на доверенного портретиста. По сравнению с художником- портретистом Джоном Сингером Саржентом Halmi, как сообщали, в 1914 отсрочил свою Смерть.

 Хэлми умер 3 декабря 1939 в Нью-Йорке после длительной болезни. 

 Portrait Of An Elegant Young Woman In A White Dress /

Портрет элегантный молодой женщины в белом платье

The Party Dress/Вечернее платье

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post392369517/

Художник BROCKY Karoly 

Автопортрет

Живописец. После учебы в Художественной Академии в Вене, он переехал жить в Италию в 1835, и в Париж в 1837, где он совершенствовал своё мастерство главным образом, копируя старые картины Лувра. Он остановился в Лондоне в 1838, и скоро получил заказы . Помимо портретов Королевы Виктории, Принца Альберта, и т.д. он писал мифологические картины под влиянием итальянских владельцев renaissaince. Его nudes и портреты женщин, полных жизни делают его искусство привлекательным.

A Portrait of a Young Woman as Autumn and Winter, 1846-50

Portrait Of A Woman With Veil

 Portrait of Jozefína Tschildová-Fanny, 1844-7, oil on canvas, 53.7 x 47.5 cm, Bratislava, Slovak National Gallery

Художник Чашечкин Даниил

Родился в 12 января 1992 в г. Барнауле столице Алтайского края, в Сибири. С 2006 по 2011 обучался в Новоалтайском Художественном училище. С 2011 по 2017 обучается в Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова (РАЖВИЗ).

Художник о себе:

Работаю преимущественно в технике масла на холсте. Пишу портреты (по фото, с натуры), пейзажи, обнажённых. Делаю копии великих мастеров прошлого. Занимаюсь росписью стен. Творческие работы делаю преимущественно в реалистической манере. С 2014 активный участник выставок и конкурсов.

Работы хранятся в музеях: «Портрет Могилевского М.А.» в центральном музее великой отечественной войны.
 Пейзаж «Ночной Домодедово» в авиационном музее г. Домодедово.

Представляю  копии художника  с картин знаменитых  живописцев и оригинальные работы.

Копии  картин известных художников:

Ван Дейк. Семейный портрет

Александр Яковлевич Головин

—   русский художник

Портрет А. Головина. 1916. Фото М. А. Шерлинга. СПб.

Александр Яковлевич Головин (17 февраля [1 марта] 1863, Москва — 17 апреля 1930, Детское Село) — русский художник, сценограф, народный артист Республики (1928).

Биография
 Родился и вырос в семье, где очень любили театр, музыку, литературу. С детства обнаружил абсолютный музыкальный слух, серьёзно занимался игрой на рояле и пением. Увлечение изобразительным искусством проявилось позже, лишь в старших классах гимназии. В дальнейшем музыкальность, музыкальная образованность самым серьёзным образом скажутся в художественных работах Головина, живописные работы которого современники выразительно охарактеризовали как «музыку для глаз».
Среднее образование получал в Поливановской гимназии. В 1882—1889 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, сначала на архитектурном отделении (3 года), потом на живописном, в классах И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и В. Д. Поленова.

1889 год — посещал Академию Коларосси и школу-студию Витти (1897) в Париже.

В 1890-е годы участвовал в деятельности абрамцевского кружка, где работал с майоликой и деревом.

До 1901 года жил в Москве, затем в Петербурге и Царском (Детском) Селе. По приглашению Управляющего Московской конторой Императорских театров Теляковского В.А. c 1900 года стал писать декорации к спектаклям Императорских театров, сначала в Москве, затем в Петербурге.

Активный член объединения «Мир искусства», дизайнер интерьеров, мебели, совместно с К. А. Коровиным (они были дружны), принимал участие в оформлении российского павильона на Всемирной выставке в Париже 1900 года и гостиницы «Метрополь» в Москве (майоликовый фриз) в 1900-03 годах.

С 1912 года — действительный член Академии художеств.

С 1928 года — народный артист Республики.

Похоронен на Новодевичьем кладбище (Санкт-Петербург).

Театральные работы

Автопортрет. Х., масло. 1919.

Как и большинство известных декораторов-модернистов, много работал в театральной сфере.

1900 — первый успех в Большом театре
Ледяной дом (опера) А. Н. Корещенко
Псковитянка (опера) Н. А. Римского-Корсакова, 1901.

В 1902 году был приглашён в Петербург на должность главного художника императорских театров, где создаёт свои наиболее красочные сценические образы.

Кармен. Эскиз костюма к опере Ж. Бизе Кармен. 

Кармен (Ж.Бизе, Мариинский театр, 1908)

Художник

Елена Александровна Терпиловская

Елена Александровна Терпиловская - современная российская художница.

Родилась в Тольятти в 1964 году. Закончила художественно-графическое отделения Тольяттинского педагогического училища. Училась в МГАХИ им. В.И.Сурикова, Литературном институте им. А.М.Горького. Участник многих городских, областных и зональных выставок, из них три персональные выставки в г. Тольятти. Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежом

" Снегурочка" копия картины К. Маковского холст на картоне, масло , 45х35

женский портрет в историческом наряде

Александр 3 Миротворец

Clemente Tafuri (Italian, 1903-1971) 

Клементе Тафури - удивительный итальянский портретист. Итальянцы почитают его великим современным художником. Но имя его в мире мало известно.   Живые, выразительные лица смотрят на нас с его холстов. Дети и старики, мужчины и женщины и снова женщины - Тафури обладал той самой способностью передать в своих картинах настроение и характер модели.

Автопортрет

Тафури Клементо родился в Салерно 18 августа 1903 г. В 12-летнем возрасте подрабатывал подсобным рабочим в лавке декоратора, попутно изучая живопись в Академии художеств Неаполя; позже получил премию от Итальянской Академии. Среди заказов Клементо - портрет принца Савойи. Тафури Клементо - приверженец тенденций 19-го века, но вместе с тем его живопись отличается насыщенным колоритом, теплотой, изобилием палитры. Художник экспонировал свои работы на личных выставках, которые устраивал в Италии и городах Франции - Париже, Марселе, Лозанне. Клементо удалось отразить на своих полотнах сущность своего времени , с трагизмом и драматичностью, присущими великим трагедиям нашего века (войны и катастрофы). Во время Второй мировой войны художник переезжал из одного города в другой: Рим, Милан, Fiume, Ravello. Окончательно обосновался в Генуе, где прожил до своей смерти 11 декабря 1971 г.

Темпел, Абрахам Ламбертсон ван ден

(1622-1672)

 - голландский художник

Жизнь и творчество
Абрахам Ламбертсон был сыном живописца Ламберта Якобсона. После окончания школы он становится учеником Йориса ван Схутена в Лейдене и в 1648 году женится. С 1648 по 1660 год Абрахам Ламбертсон — уже самостоятельный художник, работающий в Лейдене. Затем, вплоть до своей смерти в 1672 году, он живёт и работает в Амстердаме. В Амстердаме Абрахам Ламбертсон находился под творческим влиянием Бартоломеуса ван дер Гельста.
Абрахам Ламбертсон ван ден Темпель, выступавший как жанровый мастер и художник-портретист, имел в своё время большой успех. Картины его можно увидеть в музеях Амстердама, Гааги, Парижа (Лувр), Берлина, Варшавы, Касселя и др. Среди его учеников следует назвать таких художников, как Франц ван Мирис Старший, Михаэль ван Муссхер, Ари де Войс.

Темпел, Абрахам ван ден - Женский портрет. Эрмитаж,С.-Петербург

Изображение элегантной молодой женщины с цветком в руке, задумчиво стоящей у парапета на фоне парка - один из блестящих примеров парадного голландского портрета второй половины XVII в. Мягкая драпировка горчично-коричневого занавеса оттеняет миловидное, окруженное легкими светлыми кудрями лицо. Тяжелый шелк платья, роскошное плотное кружево, перстни и драгоценности написаны художником с блестящим мастерством. Декольте, линию которого подчеркивает оторочка из белого газа, жемчужная нитка на шее, нити жемчуга на запястьях рук и тяжелые серьги являлись самыми модными деталями костюма того времени. Цветок в изящной женской руке символизирует скромность. Особое настроение создается закатным светом глубокого вечера, на фоне которого белеют статуи Амура и Венеры.

Семейный портрет

Portrait of a Lady / (1660-63, Национальная галерея Ирландии, Дублин)

Пьетро Антонио Ротари

(Pietro Antonio Rotari)

1707-1762.

Италия-Россия

Автопортрет

Ротари родился в 1707 году в Вероне. Учился сначала у Р. Ауденарде и у Антонио Балестра, затем у Франческо Тревизани в Риме и у Солимена в Неаполе.

В 1750 году художник переехал в Вену, затем работал в Дрездене и Мюнхене. При саксонском дворе в Дрездене Ротари работал как придворный живописец.

В 1756 художник был приглашен ко двору императрицы Елизаветы Петровны и оставался в России до конца своих дней. Жил в Петербурге, имел множество заказов, пользовался большим почетом.

Комната Ротари

Пьетро Ротари писал в стиле рококо преимущественно идиллические изображения женских головок и жанровых фигур. Произведения Пьетро Ротари использовались также в оформлении дворцовых кабинетов в Ораниенбауме, Архангельском, Кускове.

Ротари создал в Санкт-Петербурге множество портретов, среди которых и портреты императриц: Елизаветы Петровны в черной мантии с черной кружевной наколкой (по мнению современников, самый похожий из всех портретов) и Екатерины II.

Умер Пьетро Ротари в Санкт-Петербурге в 1762 году. После его смерти Екатерина II скупила все (более трехсот) оставшиеся в его мастерской картины и приказала разместить их в особом зале Большого петергофского дворца, в так называемом «Кабинете мод и граций».

Источник:http://kleinburd.ru/news/petro-rotari/

Пьетро  Антонио  Ротари 

Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны
1761 гг., Холст, масло, 60х48 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Amiconi Bernardo (1859- 1875) - итальяниский художник

Amiconi Bernardo Mademoiselle Helene Cassavetti Three Quarter Length

Olja på duk, signerad daterad 1876.

Yukarıdakilerden çiçekleri, balkon

Sulama, yaz aylarında açan çiçekler 

Portre, bir beyefendi, yarım uzunlukta, Oturmuş bir sandalye

Ermocrate Bucchi (1842 – 1885)  - итальянский художник 

Ermocrate Bucchi родился в Урбино и умер в Милане. В молодости  работал в качестве бакалейщика и даже пытался делать карьеру священника. Затем  учился в Академии Брера, зарабатывая на жизнь, работал над гравюрой на слоновой кости. Он стал учеником акварели у художника Луиджи Scrosati, который обучил его живописи цветов. Этого оказалось достаточно, чтобы сделать успешную карьеру. Критик Virgilio Colombo в представлении лучших художников, которые выставлялись в 1881 г. Art Show в Милане,отметил ,что успех картин BUCCHI в том, что он послал свои лучшие акварели цветов в Голландию, а известный арт-дилер Adolphe Goupil из Goupil галереи сгруппировал их с цветами голландских художников, в результате чего большой успех имел и BUCCHI. На этой выставке, Bucchi представлены две картины:" Продавец цветов" и "Натюрморт".

Ermocrate  Bucchi

Bucchi Ermocrate Le Rose Gialle

Франс Пурбус Младший
(нидерл. Frans Поурбус (II)
(1569 — 1622)

Франс Пурбус Младший (нидерл. Frans Поурбус (II) (1569, Антверпен — 1622, Париж) — южнонидерландский (фламандский) художник.Сын Франса Пурбуса Старшего, внук Петера Пурбуса Наиболее известный представитель этой художественной династии.

Франс Младший учился у отца живописи. В 1591 г. был принят в гильдию св. Луки в Антверпене. Затем Пурбус отправился через Брюссель в Италию, поступил там в придворные живописцы герцога Мантуанского. Наконец, он добрался до Парижа, где самой смерти работал при дворе Генриха Наваррского.

Источник:http://worldart.uol.ua/text/8051733/?open=true

 Маргарита Гонзага (1591-1632)

Эрцгерцогиня Мария Магдалена (1571-1631) Музей истории искусств, Замок Амбрас, Инсбрук

Портрет Марии Медичи Изабель-де-Франция, Рейна Испании

Художник Жан-Луи Вуаль

 (French, approx. 1744-1805)

Жан-Луи Вуаль или Вуалль (фр. Jean-Louis Voille, 4 мая 1744 года, Париж — конец 1806 года[1]) — французский художник-портретист, почти не известный у себя на родине, работавший в Санкт-Петербурге; одно время был придворным живописцем Павла I.

Биография
Родился в семье парижского ювелира. Учился у Франсуа Друэ-младшего в Королевской Академии живописи и скульптуры (1758).

Прибыв в Санкт-Петербург в качестве актёра, уже в 1760-х гг. пользовался известностью как портретист; получил доступ к Гатчинскому двору; в 1780 году стал придворным художником великого князя Павла Петровича, впоследствии царя Павла I. Проработав в России более тридцати лет, вернулся в 1795 году во Францию и выставлял свои произведения в Парижском салоне. После прихода к власти императора Наполеона Бонапарта он снова вернулся в Петербург, где его след затерялся.

Творчество
Автор камерных портретов, исполненных в монохромной серебристой гамме, близких своим эмоциональным строем сентиментализму. Из них особо выдаются портреты:

Жан-Луи Вуаль


Portrait of Grand Duke Paul Petrovich of Russia, the future Emperor Paul I (1754-1801), half-length, with the sash and star of the Order of Saint Andrew the First-Called, and the star of the Order of St. Anna insignia of the Order of St. Andrew and the Order of St. Anna


Grand Duke Paul Petrovich of Russia, the future Emperor Paul I (1754-1801), half-length, with the sash and star of the Order of Saint Andrew the First-Called, and the star of the Order of Saint Anna
.

 Портрет великой княгини Марии Федоровны

Эжен Анри Поль Гоген —
французский живописец, скульптор-керамист и график.

Эжен Анри Поль Гоген — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.

Автопортрет

Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже.Его  отец Кловис Гоген (1814—1849),  был журналистом. После революционных переворотов во Франции, отец будущего художника собрал всю семью и отправился в Перу на корабле, намереваясь остановиться у родителей своей жены  (мать, Алина Мария (1825—1867), была родом из Перу из богатой семьи), и открыть там собственный журнал. Но в пути у него случился сердечный приступ, и он умер.

Поль Гоген прожил в Перу до семилетнего возраста. Вернувшись во Францию, семья Гогенов поселилась в Орлеане. Но Полю было совсем не интересно жить в провинции.  При первой же возможности он покинул дом. В 1865 году он нанялся работником на торговое судно. Время шло и количество посетивших Полем стран увеличивалось. За несколько лет Поль Гоген стал настоящим моряком, который побывал в разных морских передрягах. Поступив в на службу во французский морской флот Поль Гоген и дальше продолжал бороздить просторы морей и океанов.

После смерти матери Поль оставил морское дело и занялся работай на бирже, которую ему помог найти его опекун. Работа была хорошая и казалось, что проработает он там еще долго времени.

 Женился Гоген в 1873 году на датчанке Мэтт-Софи Гад. За 10 лет совместной жизни жена родила пятерых детей, а положение Гогена в обществе становилось все прочнее. В свободное от работы время Гоген занимался своим любимым хобби – рисовал.

Автопортрет

Портрет жены

  Пуантилизм.
Поль Синьяк (Paul Signac)

Художник и автор книг об искусстве, яхтсмен и сноб-интеллектуал, Поль Синьяк был одним из интереснейших людей своего времени.

 Молодость его пришлась на последнюю четверть прошлого столетия — во Франции художественная жизнь тогда была ознаменована успехами импрессионистической живописи, зарождением символизма и признаками складывавшегося декоративного стиля модерн, "ар нуво", как его называли по-французски. Друг художника критик Феликс Фенеон писал о Синьяке: "В его библиотеке книжные переплеты из кожи, бумаги, тканей сочетаются между собой и с текстом книги. Леонардо да Винчи — синее серебро; Рембо и Малларме — белый с золотом пергамент; Бодлер — лиловый; Кан — синий и оранжевый; Лев Толстой — пурпуровый и черный; Поль Адан — глазированный розовый. Синьяк изучает также морские карты и карты гаваней. К услугам его живописи имеется целая флотилия. На океане — "Маг" (7 тонн, 10 метров от форштевня до ахтерштевня), на Сене — "Тюб" и "Валькирия". В его путешествиях может случиться, что тетрарх Эмерод Архетип назначит Синьяка придворным пейзажистом "Эзотерических Белых Островов"". Последняя загадочная фраза намекает на то, что Синьяк походил на персонаж стихов поэта-символиста Жюля Лафорга.

Французский художник

 Jules Emile Saintin (1829-1894) 

Jules Emile Saintin (1829-1894) родился в Lemée (Aisne), Франция, 14 октября 1829 года и умер 14 июля 1894 в Париже. 

Известный французский живописец, график. Получил образование в Школе изящных искусств в Париже, куда поступил в возрасте шестнадцати лет, в 1845 году. Учился у мастера исторической живописи и портретиста М.Дроллинга (1789 –1851) и у известного автора мифологических сцен Ф.Э.Пико (1786 –1868). Дебютировал в парижском Салоне французских художников в 1848 году, а в 1853 впервые выставил свои карандашные портреты. В апреле 1854 года художник отправился в США, где вскоре приобрел известность как пейзажист, мастер портрета и жанровых сцен. С 1857 по 1865 ежегодно участвовал в выставках Национальной Академии в Нью-Йорке. Вернувшись в Париж в 1863 продолжал активное участие в крупных выставках, проходивших в разных городах Америки. В 1864 совершил поездку в Рим. В 1876 был приглашен членом жюри масштабной выставки в Филадельфии, в 1878 – Всемирной выставки в Париже. Работы художника были отмечены медалями и наградами во Франции в 1866 и 1870 гг., и в Мюнхене в 1883 годy. На Всемирной выставке в Париже в 1889 году Сантин был награжден бронзовой медалью. Удостоился рыцарского звания Ордена Почетного легиона в 1877.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post349050843

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post391112686
Жюль Жозеф Лефевр  - французский салонный художник XIX века

Жюль Жозеф Лефевр (Лефебвр; фр. Jules Joseph Lefebvre; (14 марта 1836, Турне — 24 февраля 1911, Париж) — французский салонный художник XIX века, специализировавшийся на изображении прекрасных девушек.

Биография

Получил первоначальное художественное образование в Амьене, был потом учеником французского пейзажиста Леона Конье в Париже и впервые выступил перед публикой на парижской Всемирной выставке 1855 года с мужским портретом.

В 1861 году за картину «Смерть Приама» получил главную Римскую премию, после чего написал в Риме картины: «Юноша, раскрашивающий трагическую маску», «Дочерняя любовь римлянки» (1864), «Паломничество в монастырь Сакро-Спако, близ Субиако» (1865), «Спящая молодая девушка» (1865), «Нимфа и Бахус-дитя» (1866) и «Папа Пий IX в Петровском соборе» (1867).

Вернувшись в Париж, вскоре занял весьма видное место среди французских художников как приятный колорист и изящный, хотя и несколько манерный рисовальщик, особенно искусный в изображении женской красоты и в портретах.

Работы
 Лучшие произведения, исполненные им со времени приезда его из Рима:

«Истина»,
фигура нагой молодой женщины, держащей над своей головой лучезарный шар (1870; в Музее Орсе),

Магнус Эдуард(1799 —  1872) —

немецкий живописец

Автопортрет

Эдуард Магнус (1799-1872) — немецкий художник, представитель романтизма.

Художник Магнус Эдуард одним из первых евреев окончил Берлинскую академию художеств; с 1826 по 1831 г. путешествовал по Франции и Италии. В 1837 г. М. был назначен членом Берлинской академии, а в 1841 г. получил звание профессора. М. известен как выдающийся пейзажист, его картины с итальянскими, греческими и др. ландшафтами пользовались в свое время популярностью; он также был известен в качестве портретиста.

Австрийский художник

Eduard Charlemont (1848–1906)

The Erudite - Эрудит

Биография: Шарлемон Эдуард (1848-1906) — австрийский художник-жанрист. Эдуард Charlemont родился в Вене в 1848 году. Его отец был художником, специализирующимся на создании миниатюрных портретов. Младший брат Эдуарда Уго Шарлемон (1850 — 1939) был известным художником-импрессионистом. В возрасте пятнадцати лет Шарлемон впервый раз выставил свои работы в венской Академии изящных искусств, где изучал изобразительное искусство. В этом же возрасте художника наняли преподавать живопись в женской гимназии. После окончания Академии изящных искусств в Вене, Эдуард Шарлемон отправляется в путешествие по странам Центральной Европе и, останавливается в Париже, где живет в течение следующих тридцати лет. В Париже, художник несколько раз получает первый приз в Парижском Салоне, на ежегодной выставке французской Академии изящных искусств. Наверно, самая известная картина художника — «Хранитель сераля». В 1899 году Шарлемон получает золотую медаль на Всемирной ярмарке, которая проходила в Париже. Художник также известен благодаря своим фрескам. Он создал три росписи в Бургтеатре (Австрийском национальном театре в Вене, один из самых важных немецкоязычных театров в мире) общей длиной около 55 метров. Эдуард Шарлемон умер в Вене в 1906 году.

Portrait Of A Gentleman Shower Curtain

D'homme Au Beret

  Сеймур Жозеф Гай

(англ. Seymour Joseph Guy; 1824—1910) — американский художник эпохи романтизма.

Биография

Родился и учился в Лондоне, но впоследствии переехал в Нью-Йорк, где стал известен своими жанровыми работами. В течение четырех лет был учеником портретиста Амброзини Джерома (Ambrosini Jerôme). До своего переезда в Нью-Йорк в 1854 году женился на дочери гравера по имени Анна Мария Барбер. Он был членом клуба Эскиз, где подружился с Джоном Джорджем Брауном. Они оба начали рисовать жанровые работы детей, вероятно, инспирированы своими же, поскольку Гай имел 9 детей.

Умер художник 10 декабря 1910 года в своем доме в Нью-Йорке.

Шлейф/Making a Train (1867 Philadelphia Museum of Art)

 Сказка о золотом замке

Story of Golden Locks (ca. 1870 Lent by Mathew Wolf and Daniel Wolf)