Francois van der  Donckt

Франсуа ван дер Донкт - фламандский живописец  

( 1757 г., Брюгге - 1813 г., Брюгге).

ODEVAERE, Joseph-Denis
Flemish painter (b. 1775, Bruges, d. 1830, Bruxelles)

Portrait of FranГois Wynckelman, FranГois van der Donckt and Joseph Odevaere
1805
Oil on canvas, 256 x 132 cm
 Groeninge Museum, Bruges

DONCKT Francois van der Portrait of Sylvie de la Rue

BROCKY Karoly - hungarian painter

(b. 1807, Temesvбr, d. 1855, London)

Автопортрет / Self-Portrait
after 1850
Oil on canvas, 21,5 x 17,7 cm
Magyar Nemzeti Galйria, Budapest

Karoly Brocky, или Charles Brocky родился в Банате , в Венгрии , в 1808 году, сын парикмахера, который умер в то время, когда Karoly был еще молод. Зарабатывать себе на жизнь он стал, присоединившись к труппе бродячих актеров.
Пройдя через многие перипетии, он был принят в бесплатную школу рисования в Вене, откуда он отправился в Париж, где учился в Лувре. Когда Karoly было около тридцати лет, он посетил Лондон, где и поселился.

Его первый вклад в Королевскую академию был в 1839 году, и с этого времени он выставлял портреты, и миниатюры на слоновой кости. Karoly Brocky умер в 1855 году.

Portrait of a Woman with Veil
1846-50
Oil on canvas, 53,3 x 47 cm
Private collection

Ранее о художнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post389397652/

Художник Юлия  Томеско-Мазманян 

Юлия Мазманян в 2002 г. окончила Днепропетровский Национальный Университет им. О. Гончара, специальность « Изобразительное и декоративно-прикладное искусство».
Любимые жанры – портрет и натюрморт.
В работах ценит легкость, яркость красок, позитивный настрой, который, в свою очередь насыщает теплой энергетикой каждое изображение!

 Работы художницы находятся в частных коллекциях стран Европы, США, России и Украины.

Томеско - Мазманян Юлия

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post384296060

William Merritt Chase (1849-1916)

Уильям Мерритт Чейз (англ. William Merritt Chase) - американский художник-импрессионист.
  Чейз считается одним из основоположников американского импрессионизма, выработавшим собственный импрессионистский стиль живописи.  Член Национальной Академии Дизайна, в 1885-1895 гг. - председатель Общества Американских Художников. Член импрессионистской группы "Десять".

Чейз Мерритт Уильям (1 ноября 1849 - 25 октября 1916) - американский художник-импрессионист и педагог, родился в Вильямсбурге (сейчас Ниневии) штата Индиана, в семье местного торговца. В 1861 году отец перевез семью в Индианаполис и вовлек сына в семейный бизнес. Но Чейз отказался от семейного бизнеса, и стал изучать искусство живописи.
Для получения художественного образования он отправился в 1869 году в Нью-Йорк и поступил в Национальную академию дизайна. Но в 1870 Чейз вынужден был вернуться в семейный бизнес. Он работал, чтобы поддерживать свою семью, параллельно стал активным участником выставок искусства в Сент-Луисе и выигрывал призы на местных выставках.

В 1871 году он продемонстрировал свои первые работы в Академии. Талант Чейза вызвал интерес у богатых коллекционеров Сент-Луиса. Они организовали для него посещение Европы в течение двух лет в обмен на свои картины и пополнения их коллекций Европейским искусством. В Европе Чейз закрепился в Академии изящных искусств в Мюнхене.

В 1877 году Чейз с Дувенеком и Твахтманом попал в Венецию, затем летом 1878 года он вернулся в Соединенные Штаты уже высококвалифицированным художником, представляющем новую волну европейского образования.
Он участвовал в выставках живописи с вновь образованным Обществом американских художников.

В 1878 году Чейз открыл свою студию. Чейз оформил студию декоративными предметами, чучелами птиц, восточными коврами и экзотическими музыкальными инструментами. Студия работала в качестве координационного центра для современных и модных членов нью-йоркского мира искусств конца 19-го века.
В 1895 Чейз вынужден был закрыть студию из-за больших расходов на ее содержание.
Наряду с живописью, Чейз активно развивает интерес к обучению. Чейз открыл летнюю школу в горах Шиннекок на востоке Лонг-Айленде и преподавал там до 1902 года.

С 1896 по 1909 год Чейз преподавал в Академии изящных искусств Пенсильвании. Наряду с Робертом Генри, с которым он враждовал как педагог, Чейз был главным учителем американских художников начала ХХ века. Он был свободен в выборе материала для живописи. Чейз писал не только маслом и пастелью но и создавал акварельные гравюры.
Чейз часто рисовал свою жену Алисию и их детей, иногда в отдельных очерках, и иногда в бытовых сценах: завтрак во дворе, или в летнем доме на Лонг-Айленде; детей, играющих на полу.

Его интерес к пейзажному искусству развился после выставки французского импрессионизма в Нью-Йорке в 1886 году.
И вскоре его работы стали рассматриваться искусствоведами как хороший пример Американского импрессионизма. Чейз получил много наград на родине и за рубежом, был членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, а с 1885 года по 1895 был президентом Общества американских художников. Он стал членом десяти американских художников после смерти Твахтмана Джона.

Чейз, умер 25 октября 1916 года в Нью-Йорке известным и уважаемым старейшиной американского мира искусства. Сегодня его произведения находятся в большинстве крупных музеев Соединенных Штатов.

Источник:http://www.crown6.org/publ/3-1-0-7667

The Tenth Street Studio (1880 Saint Louis Art Museum)

Корреджо

Антонио да Корреджо (собственно Антонио Аллегри; итал. Correggio; Antonio Allegri; около 1489, Корреджо, Эмилия — около 5 марта 1534, там же) — итальянский живописец периода Высокого Возрождения.

Работал в Парме и Корреджо (от которого получил своё прозвище), пользовался покровительством графини Корреджо поэтессы Вероники Гамбары, рекомендовавшей его мантуанскому герцогу.

Испытал воздействие Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Доссо Досси. Исполненные мягкой грации и интимного очарования произведения Корреджо отражают постепенную утрату героических ренессансных идеалов, сложение новых художественных форм и принципов. В монументальной живописи Корреджо игривая лёгкость и декоративное изящество (росписи в монастыре Сан-Паоло в Парме, между 1517 и 1520 гг.) сменяются поисками динамической экспрессии: в росписях церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520—1523) и собора (1526—1530) в Парме сложные ракурсы и устремленная вверх вихреобразная композиция предвосхищают пространственные эффекты эпохи барокко.

Юпитер и Ио (около 1531)

Станковые композиции Корреджо, проникнутые праздничным светским духом, отличаются интимной мягкостью образов, эффектностью грациозных поз и движений, динамической асимметрией композиции, светлым, нарядным, прихотливо-изменчивым колоритом («Мадонна со святым Франциском», 1514—1515, «Мадонна со святым Георгием», 1530—1532 гг., — обе в Картинной галерее, Дрезден; «Обручение святой Екатерины», Лувр, Париж). В целях усиления эмоционального звучания образов Корреджо иногда прибегает к эффектам контрастного ночного освещения («Поклонение пастухов», или «Ночь», около 1530, Картинная галерея, Дрезден).

Произведения Корреджо на мифологические темы («Даная», около 1526, Галерея Боргезе, Рим; «Похищение Ганимеда», около 1530, Художественно-исторический музей, Вена) отмечены утончённым гедонизмом и эротикой, гибкостью композиционных решений.

Портрет дамы (Корреджо)

Женский портрет. ок. 1518 (1517—19)
Ritratto di gentildonna
Холст, масло. 103 × 87,5 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Angelo Bronzino 

Аньоло Бронзино (Bronzino, настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано — Agnolo di Cosimo di Mariano) (17 ноября 1503, Флоренция, Тоскана, — 23 ноября 1572[3] (по другим данным 23 ноября 1563), Флоренция) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма.

Творчество
Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо знал труды таких великих современников-гуманистов, как Данте и Петрарка. Он писал стихи и был членом флорентийской академии.

Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, надуманностью поз и жестов и эротизмом образов.

. Венера, Купидон и сатир. Рим, Палаццо Колонна

Святое Семейство со святой Анной и Иоанном Крестителем. ок. 1530

Аньоло Бронзино учился у Раффаэллино дель Гарбо и Джакопо Понтормо. Вместе с Понтормо он расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. С 1525 по 1535 год под сильным влиянием своего учителя Бронзино создал несколько картин на религиозные и мифологические сюжеты в стиле маньеризма. Над некоторыми картинами художники работали совместно, поэтому точно определить их авторство очень сложно. В 1530 году он стал придворным художником герцога Урбино Франческо Мария делла Ровере. Бронзино участвовал в оформлении фресками религиозного и мифологического содержания виллы Империале в Пезаро.

The.Crossing.Of.The.Red.Sea / Переправа через Красное море

Уиллем Дрост (1633–1659) (Нидерланды).

Часть 2

Количество известных нам картин, написаных Дростом невелико, в то время как Рембранту приписывают больше двух тысяч картин и гравюр, большинство из которых не подписаны. В последние годы подлинность некоторых картин, приписываемых Рембранту, была под вопросом. Важность этих работ Рембранта такова, что в Амстердаме был создан Научно-исследовательский фонд Рембрандта, чтобы рассмотреть все его работы на предмет того, были ли они созданы самим Рембрандтом или одним из его выдающихся учеников. Работы именно учеников Рембрандта из-за своей почти копийной схожести с работами и манерой учителя особенно сложно атрибутировать. Ныне учёные повторно приписали некоторые картины этим ученикам.

Дрост был признан одним из самых талантливых учеников Рембранта. Так его картина 1654 года, названная «Портрет молодой женщины с руками, сложенными на книге», считалась творением Рембранта более 300 лет. Также как и портрет молодого человека верхом на лошади, названный «Польским всадником» и найденный в 1897, считался принадлежащим кисти Рембрандта. Однако, несколько лет назад, подлинность полотна была подвергнута сомнению несколькими учёными, во главе с известным экспертом Юлиусом Хэлдом. Многие другие, включая доктора Джошуа Брайна из Фонда Ребрандта, ныне полагают, что это полотно может принадлежать Дросту, как и несколько других.

Представляю живописные портреты мастера.

Автопортрет

Вирсавия. Фрагмент

Норвежский художник Кристиан Крог 

Выдающийся норвежский художник и писатель, ставший классиком как живописи, так и литературы. Родился в семье известного юриста Георга Антона Крога (1817−73). По настоянию отца изучал юриспруденцию, но при этом, мечтая о карьере художника, параллельно занимался живописью. Учился в Кристиании в Художественной школе Ю. Ф. Эккерсберга (1869—1870) и в Королевской школе рисунка (1870—1871). После смерти отца в 1873 году Крог завершил юридическое образование, сдав экзамен год спустя, и посвятил себя художественному творчеству. В 1874 с другом Эйлифом Петерссеном он едет в Германию, где поступает в Художественную школу в Карлсруэ (Die Grossherzoglich Badische Kunst-Schule). Его учителями были известные мастера живописи Ханс Гюде (1825−1903) и Карл Гуссов (1874—1875) Год спустя он продолжает обучение у того же Гуссова в Академии художеств в Берлине (1875—1879). В Берлине Крог встречает многих деятелей культуры и искусства, в частности, немецкого художника-символиста Макса Клингера и датского критика Георга Брандеса, которые оказали на него большое влияние и определили приверженность Крога к искусству реализма. Впоследствии Крог пробует себя в других направлениях — от натурализма до импрессионизма. Творческий дебют Крога-художника состоялся в 1876 году и ознаменовался картиной «Прощание» (Et farvel).

В 1879 впервые приезжает на остров Скаген в Данию по приглашению земляка — художника-пейзажиста Фрица Таулова, который находился в Скагене с 1872 года. В 1881−82 жил в Париже и деревушке Гре-сюр-Луэнь вместе с группой скандинавских художников. Общался с известными импрессионистами, в частности, с Клодом Моне. Влияние импрессионистов сказалось на творческой манере Крога, а их принципы изображения стали его оружием в борьбе за правдивое искусство. Впоследствии Крог жил в Париже с 1901 по 1909 год, занимаясь живописью и преподаванием в Академии Коларосси.

В 1880-е годы Крог начинает встречаться с Одой Ларссон (Oda Lasson Krohg, 1860−1935), также известной художницей и представительницей кристианийской творческой богемы.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post335957882

Диего Родригес де Сильва и Веласкес

Диего де Веласкес – знаменитый испанский живописец эпохи барокко, придворный художник и дипломат. Он прожил насыщенную и плодотворную жизнь, участвовал во многих исторических событиях своего времени и общался со многими государственными деятелями. Его работы получили признание ещё при жизни художника и всегда были гордостью испанского искусства. Мировую известность они получили во времена французского импрессионизма – конец XIX – начало XX веков. Эдуард Мане называл Веласкеса величайшим из когда-либо живших художников, а Сальвадор Дали и Пабло Пикассо создавали свои интерпретации его знаменитых полотен

.
Диего Родригес де Сильва и Веласкес родился в Севилье (Андалусия), в семье местной уроженки Жеронимы Веласкес и наследника португальских обедневших дворян (по другой версии – крещёных евреев) – Хуана де Сильва. О дате рождения художника можно судить лишь по записи в церковной книге о его крещении, датированной 6 июня 1599 года.
Он рано проявил интерес к живописи и в десятилетнем возрасте был отдан в ученики к известному в то время художнику Франсиско Эррере Старшему. Обучение длилось всего год. Не выдержав тяжелого нрава учителя, юный Диего покинул его студию. Однако Эррера обладал несомненным талантом, и его влияние, по мнению специалистов, прослеживается в ранних работах Веласкеса.
Следующим учителем будущего художника был Франциско Пачеко, который на долгие годы стал не только наставником, но и другом, а позднее родственником, выдав за него свою дочь Хуану Миранду. Пачеко был разносторонне образован, имел обширные связи, как в творческой среде, так и среди духовенства и знати Севильи. При его протекции в 1623 году Веласкес отправился в столицу, где, написав несколько портретов придворных, привлек внимание короля Филиппа IV.

Натье Жан Марк (Jean Marc Nattier) (1685-1766) -

 французский живописец эпохи рококо

Родился в семье художников: его отец Марк был портретистом, мать Мари Куртюа писала миниатюры, а брат Жан-Батист занимался созданием картин по историческим мотивам.
Первые уроки живописи Жан Марк Натье получил от своего отца, затем посещал курсы рисования в Королевской Академии. В пятнадцатилетнем возрасте Натье был удостоен первого художественного приза Парижской Академии. Писал репродукции картин Рубенса для Люксембургской картинной галереи.
В 1717 Натье отправился в путешествие в Голландию, встретился в Амстердаме с Петром I и нарисовал портреты царя и российской императрицы Екатерины.

Петр I в латах, 1720-е,
Музей Резиденции, Мюнхен

Портрет Екатерины I

Петр предложил Натье покинуть Францию и уехать с ним в Россию, но, ссылаясь на свою любовь к родине, художник отклонил его предложение. Натье провёл практически всю свою жизнь в Париже. По заказу Петра художником были написаны картины «Битва при Лесной» и «Полтавская баталия», отобразившие два знаменательных события Северной войны. Сам император этих полотен не увидел, картины были привезены в Россию уже после его смерти.
 Натье является создателем нового стиля живописи — исторического портрета. Картины Натье обожествляют и идеализируют образ женщины, которых мастер изображал на своих  холстах облачёнными в одеяния мифических персонажей. Картины Натье хранятся в Лувре, Версале, Эрмитаже, ГМИИ, Дрезденской галерее... и в частных коллекциях.

Марк Шагал:

жизнь и творчество художника

Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (фр. Marc Chagall, идиш מאַרק שאַגאַל‎; 7 июля[5] 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — российский, белорусский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века[

Биография

Портрет молодого Шагала кисти его учителя Пэна (1914)

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). У него был один брат и пять сестёр. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—?), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии[14][15], а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин»; мать художника происходила из Лиозно[16][17]. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Значительную часть детства Марк Шагал провёл также в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—?, бабушки художника со стороны отца), которые к тому времени жили в местечке Лиозно в 40 км от Витебска.

Художник Джузеппе Де Ниттис
(1846 -1884)


Родился в итальянском городе Барлетт в семье богатых землевладельцев. Родители Джузеппе рано умерли и мальчик вместе с братьями и сестрами в 1860 г. переехал в Неаполь, где поступил в Институт изящных искусств (Institute of Fine Arts).
В 1863 г. юноша был исключен из института за неподчинение установленному распорядку и несогласие с методикой обучения. В том же году он познакомился и подружился с неаполитанскими художниками Адриано Чечони (Adriano Cecioni) и Доменик Морелли (Domenico Morelli), оказавшими значительное влияние на его становление как художника.

 В 1867 г. Джузеппе отправляется в Париж, знакомится с ведущим с арт - дилером Адольфом Гупилем и заключает с ним контракт.
 В 1869 г. Джузеппе Де Ниттис впервые выставил свои работы в Салоне. Участие в Салоне 1871 г. с картиной «Дорога из Бриндизи в Барлетт» (The Road from Brindisi to Barletta) принесли Джузеппе Де Ниттису грандиозный успех.
 В 1874 г. Джузеппе Де Ниттис принял участие в первой выставке импрессионистов, после которой английский банкир Кей Ноулз (Kaye Knowles ) пригласил его в Лондон.
Художник довольно быстро стал популярным и получил прозвище «художника парижанок».

Именно в Лондоне Джузеппе Де Ниттис окончательно осознал, что его художественным стилем является импрессионизм. После возвращения из Англии художник постоянно проживает в Париже, но периодически посещает Италию и много пишет с натуры.

Ritratto di Edmond de Goncourt

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post381890704

Лиотар Жан Этьен

( Jean-Etienne Liotard) —

швейцарский художник

Отец художника — Антуан Лиотар родился в семье французских протестантов, был ювелиром, но после 1685 года по религиозным причинам бежал из маленького французского городка Монтелимар в Швейцарию. В Женеве и родились братья-близнецы Жан-Этьен и Жан-Мишель.
Жан-Этьен Лиотар был тринадцатым ребенком в семье французского купца. Жан-Этьен и Жан-Мишель оказались художественно одаренными детьми и с ранних лет проявляли интерес к рисованию и живописи.

В юности Жан-Этьен учился у миниатюриста Даниэля Гарделя, затем в 1725 году Лиотар, опять же вместе с братом, отправился в Париж. Здесь они продолжили образование в студии гравера и миниатюриста Жана-Баттиста Массе.

Но именно в годы странствий по Италии художник открывает для себя пастель, которая станет его любимой техникой и прославит имя Лиотар на всю Европу.
 Лиотар написал картину «Давид в храме», которая была удостоена премии Парижской Академии художеств. Критики предполагали, что художник займется историческим жанром, но академики и коллеги убедили, что его призвание — портретный жанр.
Портреты Лиотара отличаются большим разнообразием. В одних ощутима связь со стилем рококо, с присущей ему любовью к нарядным и сложным костюмам, к обилию мягких струящихся тканей, изяществу грациозных поз и движений. Таковы портреты «Мадам Эпине», «Читающая девушка», «Мадам Боэр», «Шоколадница». В других, более многочисленных портретах преобладает стремление к объективной и точной характеристике.
Это видно в портретах Марии Терезии, маршала Морица Саксонского, жены художника, мадам Коньяр («Дама в кружевах»). Люди в этих портретах даны, как правило, крупным планом и приближены к зрителю, ничто не отвлекает в них внимания от главного — от лица. Художнику явно импонируют такие черты характера, как энергичность, активность, уверенность в себе.

Тициан Вечеллио (1480-1576)

Автопортрет

Итальянский живописец Тициан Вечелио считается одним из величайших художников всех времен, с его творчеством знакомы многие народы мира.

Родился Тициан в Кадоре в 1480 году. Это небольшое местечко, расположенное на реке Пьяве, находится оно всего в пяти милях от подножия Альп.
 Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Значительное влияние оказал на развитие Тициана Джорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана).
Окончив школу Беллини и затмив всех представителей Венецианской школы живописи, Тициан начинает свое восхождение к вершинам изобразительного мастерства. В 1508-1509 году работает над фресками Фондако Деи Тедеи, где пишет "Мадонну с четками", а в 1513 году становится официальным живописцем Венецианской республики, отвергнув приглашение Папы Льва Х приехать на работу в Рим.
Сотрудничает с иностранными дворами, пишет портреты.
В 1526 году завершена "Мадонна Пезаро".

Сентиментальный жанровый художник

 из Англии

 Frederick Morgan

Сентиментальные жанровые картины, изображающие детей и животных, а так же песни под гитару, принесли, известность английскому художнику Frederick Morgan.
Картины художника часто публиковались в журналах, так как пользовались большой популярностью ещё при жизни художника. В этом же стиле работал его друг Arthur John Elsley.

Родился Frederick Morgan в 1847 году в Лондоне. Первые азы живописи получил от своего отца-художника John Morgan, затем была школа искусств в Эдинбурге. Первый показ работ Frederick произошел довольно рано.
Работу «Репетиция» Frederick Morgan, отправил на выставку в Королевскую академию художеств, в шестнадцать лет. К удивлению юного художника картина была не только выставлена на выставке, но куплена одним коллекционером.

В течение следующих трех лет Frederick Morgan работал в Алесбери в фотоателье, зарабатывал тем, что рисовал портреты клиентов, для которых фотографий было недостаточно. Frederick Morgan стал получать многочисленные заказы на написание портретов, после показа своих работ в других фотоателье. Хорошей школой стали годы, приведенные в фотоателье, которые научили Frederick пристальному вниманию к деталям.
Одновременно с работой в фотоателье Frederick Morgan начал писать картины с изображением бытовых сцен из жизни детей. Не случайно популярность Frederick Morgan возрастала, на картинах бытового сентиментального жанра дети счастливы и жизнерадостны, а в написанных портретах подчеркнуты детали индивидуальных особенностей лица.

Frederick Morgan в 1872 году женился на художнице Alice Havers. От этого брака у Morgan было трое детей. Старший сын стал художником и часто выставлял свои картины в Королевской академии художеств под именем Val Havers.
Второй брак художника подарил Frederick Morgan ещё двоих детей, один из которых также стал художником.
Пятеро детей и любимые жены постоянно вдохновляли художника в творчестве, особенно в теме счастливого детства и материнства.

Frederick Morgan умер в 1927 году.

Счастливое детство! Лето, солнце, мама рядом...

 Какая красота!

Художник Ватле Шарль Жозеф
(1867-1954)

Автопортрет

Бельгийский художник, известен как портретист, автор жанровых сцен, исторических композиций и пейзажей. Учился в академии изящных искусств в Брюсселе. Художник демонстрировал свои произведения на выставках в Брюсселе и Париже, в Салоне французских художников, был удостоен в 1902 году медали 3-го класса, в 1925 - золотой медали. В 1920-е годы писал в основном женские портреты, пользующиеся большой популярностью. Кавалер ордена Почетного легиона. Картины художника хранятся в музеях Рокфора, Сента, Валансьена, Версаля.

Мы счастье собираем по крупицам,
По капельке, по зернышку храним.
Лелеем, словно яркую жар-птицу,
Кто нежно любит, тот всегда раним.

Храним заботу, как зеницу ока,
Как огонек костра в ночной тиши.
И пестуем с рождения до срока
Частицу ласки трепетной души.

Мы копим радость, щедрые улыбки,
Все про запас стремимся накопить,
Чтобы потом, как золотые слитки,
Любимым все на память подарить.

Мы счастье собираем по крупицам.
И будем всем по капельке делить,
Подарим сердца своего частицу,
Чтобы жалеть и преданно любить.

Т.Лаврова

Портрет даиы в белом. 1924

Художник Хоакин Соролья

(1863-1923) –

 испанский художник - импрессионист

Хоакин Соролья родился 27 февраля 1863 года в0.небольшом испанском городке Серседила. Его родителиремесленники погибли рано, и Хоакин с сестрой воспитывались в семье родственников. В 1878-1881 годах Соролья обучается в Школе Изящных искусств в Валенсии. Безуспешно демонстрируя свои работы на испанских выставках и конкурсах, в 1882 году он переезжает в Мадрид, где в музее Прадо изучает творческое наследие Веласкеса.


В 1883 году судьба наконец улыбнулась художнику – за историческую картину «DOS de Mayo» он получает первую медаль от критиков. Показанная годом спустя картина «Зенитная артиллерия Монтереон» принесла ему вторую медаль, поразив критиков драматичным сюжетом и умело подобранной темной палитрой красок. В 1885 за схожую по настроению работу «Восстание против Наполеона в Валенсии» Хоакин награждается стипендией и за счет Совета провинции Валенсия направляется на обучение тонкостям живописи в Рим.

Джованни Беллини  

(итал. ок. 1430—1433, Венеция — 1516, Венеция) — итальянский художник

Возможный автопортрет Джованни Беллини. Деталь картины «Принесение во храм» ок.1460. Галерея Кверини Стампалья, Венеция. 

Джованни родился в семье художника Якопо Беллини, у которого кроме Джованни было ещё два сына, Никколо и Джентиле, а также дочь Николозия. Причём, согласно имеющимся данным, старшим сыном был Джентиле. Супруга Якопо Беллини, Анна Ринверси, перед своими первыми родами в 1429 году сделала завещание, сохранившееся в нотариальных архивах. Поскольку первые роды были в 1429 году, то Джованни в 1426 году родиться никак не мог. Дату его появления на свет исследователи относят к 1430-33 годам или даже позднее.
События в семействе Беллини имеют ещё один любопытный сюжетный поворот: в ноябре 1471 года Анна Ринверси, будучи уже вдовой Якопо, умершего, вероятно, за несколько месяцев до этого, составила своё последнее завещание, согласно которому всё её имущество переходило к Джентиле, Никколо и Николозии. Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут не был. Некоторые исследователи поспешили сделать предположение, что Джованни был рождён от любовницы, или являлся сыном Якопо Беллини от гипотетического первого брака. Но это предположение в силу отсутствия доказательств большого распространения не получило.
Беллини уже при жизни был признанным мастером, выполнявшим множество самых престижных заказов, однако его творческая судьба, равно как и судьба его важнейших произведений, плохо документирована, поэтому датировка большинства картин приблизительна. Неизвестна и точная дата рождения художника. Если верить Вазари, который утверждает, что Джованни умер в возрасте 90 лет в 1516 году, то его рождение следует отнести к 1426 году. Однако это противоречит сохранившимся документам.
Все исследователи творчества Беллини считают, что обучение он прошел в мастерской своего отца. Его ранние работы по-прежнему являются предметом дискуссий, поскольку среди учёных существуют расхождения в атрибуции тех произведений, которые приписываются его начальному периоду, приходящемуся на 1445-50 годы. Две картины —

«Св. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем,

Charles Auguste Émile Durand(1837-1917)— французский художник

Жизнь и творчество

Шарль Дюран начал учиться живописи в родном городе, Лилле; здесь же получает городскую стипендию, на которую затем в течение 2 лет живёт и учится в Париже (в Академии Сюисс). В Париже принял псевдоним Каролюс-Дюран, которым и подписывал свои работы до конца жизни. В первое время обучения Каролус-Дюран копирует картины Лувра, в особенности Леонардо да Винчи; параллельно с этим начинает писать оригинальные полотна.

 Портрет Каролюса Дюрана работы Дж. С. Сарджента