Бетти Пейдж —

знаменитая американская фотомодель.

Королева пин-апа

Считается, что она стала предтечей сексуальной революции 1960-х. Изображения обнаженной Бетти вдохновляли многих представителей сфер искусства и бизнеса
Бетти пришлось пройти все круги ада, ведущие к Великомериканской Мечте. Девочку из многодетной, обнищавшей семьи то насиловал отец, вышедший из тюрьмы, то надолго сдавала в приют мать. Неудачный аборт в 13 (!) лет, сделал её бесплодной.
Несмотря на столь мрачное начало жизни, Пейдж успешно закончила не только школу, но и колледж Пибоди (Peabody), что в те годы было для женщины невиданным успехом. Работала в школе, училась актерскому ремеслу и блюла себя: отвергла, например, маниакальные ухаживания легендарного миллионера "авиатора" Говарда Хьюза.

У нее была столь идеально соблазнительная фигура, что карьера педагога с треском рухнула, едва начавшись: школьники не могли сосредоточиться на том, что говорила учительница.

Ранее о  модели:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post335678044

Бетти Бросмер — первая красавица 50-х годов, звезда обложек и прообраз девушек пин-ап

Она “стартовала” в 13 лет, выиграла более 50 конкурсов красоты. Красовалась на более 300 обложках, в более, чем сотне календарей, на рекламных щитах по всей стране, была самой высокооплачиваемой моделью.Именно ее пропорции считались эталонными.

Параметры: 38-18-36 (в дюймах), в сантиметрах: 96.52 ОГ- 45.72 ОТ- 91.44 ОБ. Носит звание “Самое шикарное тело 50-х годов”, что неудивительно – 48 размер по груди при талии 45 см (в некоторых источниках- 21 дюйм = 53.34 сантиметра), это просто феноменальная фигура!

Бетти Бросмер 

Ранее об актрисе:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post373861095

Мэй Уэст – Остроумная искусительница

Мэй Уэст (англ. Mae West, 17 августа 1893 — 22 ноября 1980) — американская актриса, драматург, сценарист и секс-символ, одна из самых скандальных звёзд своего времени.

Её обессмертил Сальвадор Дали, создав её портрет и диван в форме её губ. Дали считал Мэй Уэст эротическим памятником эпохи. Эльза Скьяпарелли создала флакон для духов в форме её тела.

Её обожали Поль Элюар и множество знаменитых и богатых людей, которые попали под её чары.

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Французский живописец и гравёр, работавший в стиле рококо.

Автопортрет.  1770 г

Жан Оноре Фрагонар – признанный любитель, импровизатор французского искусства XVIII века. Прославленный мастер живописи и гравюры, он смело экспериментировал и отступал от натиска классицизма. Внутренние повороты его жизненного пути нашли отражение в сотнях произведений.

5 апреля 1732 года, в Грассе на юге Франции, в семье перчаточника и торговца галантереей, родился сын. Неудачное капиталовложение разорило семью, и она переезжает в Париж. В юном возрасте Жана устроили клерком в нотариальную контору, но занятие не приносило удовольствия, а его мысли были отданы живописи. Склонность юноши к рисованию была подмечена нотариусом. При очередной встрече с родителями мальчика, он советует прислушаться к желанию сына и отправить его на обучение художественному ремеслу.
 Первым шагом на пути к изменению профессиональной деятельности, послужило знакомство с известным живописцем Франсуа Буше. Просмотрев работы юноши, мастер вынес вердикт – они недостаточно хороши для мастерской, и порекомендовал родителям обратиться к Жану-Батисту Шардану. Но молодой ученик не оставлял надежд учиться у великого живописца, и через шесть месяцев занятий у Шардана успешно возвратился к кумиру Буше.
Фрагонар был пленён свободой, лёгкостью и весёлой фантастичностью живописи учителя. Почерк наставника он оставил во многих полотнах. Чувственная нега, изысканная декоративность, ощущение радости бытия нашли отражение в ранних произведениях Жана. Его рисунки не могли отличить от работ учителя. В этот период он часто пишет юных поселянок с оголённой грудью, в окружении цветов и пухлых младенцев. Такие произведения пользовались спросом и отдавали дань изощрённости рококо. Фрагонар мог продолжать в этом направлении работать и безбедно жить. Но он пошёл дальше и начал углублённо изучать стиль Рембрандта.

 Фрагонар был увлекающейся личностью, он постоянно менял стиль изображения, перестраивал свою лиру и писал в различных направлениях. Его шедевр «Качели» наполнен трепетом, чувственностью и счастьем.

  Немецкий  художник

Moritz Daniel Oppenheim

/Мориц Даниэль Оппенгейм

Self-Portrait

О́ППЕНХЕЙМ Мориц Даниэль (Oppenheim, Moritz Daniel; 1800, Ганау, – 1882, Франкфурт-на-Майне), немецкий живописец. Один из первых еврейских художников периода эмансипации в Германии, изучал живопись во Франкфурте-на-Майне, в Мюнхене и в Париже. В 1821 г. переехал в Рим, где под влиянием так называемых назарейцев (см. Искусства пластические) начал писать картины на сюжеты из Библии и Нового завета. С 1825 г. жил во Франкфурте-на-Майне и до конца жизни пользовался покровительством семейства Ротшильдов.

По ходатайству И. В. Гете, портрет которого он писал, веймарский великий герцог Карл Август пожаловал Оппенхейму звание почетного профессора. Особую известность принесла ему картина «Возвращение еврея-добровольца после освободительной войны в семью, живущую согласно старым традициям» (1833). Ободренный успехом, Оппенхейм создал еще 19 полотен, репродукции которых вышли впоследствии альбомом «Картины еврейской семейной жизни минувших времен» (1865). Это строго академичные по композиции идиллические сцены из жизни евреев 18 в., выдержанные в духе немецкого романтизма, с его поэтизацией прошлого и любовью к семейному уюту. Они многократно приводились в качестве иллюстраций в книгах на еврейские темы. Популярность их, как при жизни автора, так и впоследствии, вопреки господствовавшим в среде немецких евреев ассимиляторским (см. Ассимиляция) тенденциям, была чрезвычайно высока. Лучшими работами Оппенхейма считаются его многочисленные портреты (в том числе Г. Гейне, Л. Бёрне, Иосифа II, Г. Риссера, членов семьи Ротшильд). Посмертно была опубликована его автобиография «Воспоминания» (1924). Некоторые работы Оппенхейма находятся в Израильском музее и в частных коллекциях в Израиле.

Источник:http://www.eleven.co.il/article/13081

 Portrait of Charlotte de Rothschild, 1836.

***
Шарлотта де Ротшильд (6 мая 1825 - 20 июля, 1899), как сейчас бы сказали: французская светская львица, художница и член клана Ротшильдов, семьи банкиров Франции. Она родилась в Париже, дочь Бетти Ротшильд (1805-1868) и Джеймс Майер Ротшильд (1792-1868).
Её богатые родители были в центре парижской культуры, покровительствовали ряду крупных фигур в творческой среде, включая Джоаккино Россини , Фредерика Шопена, Оноре де Бальзака, Эжен Делакруа и Генриха Гейне.
Шопен стал преподавателем Шарлотты в 1841г. в игре на фортепиано, посвятил её родителям и ей знаменитую Балладу № 4 фа минор, Op. 52 и Вальс до-диез минор, соч. 64, № 2 .

Деталь

Joseph Hartmann (1812-1885)

Three Sisters

 PORTRAIT OF MARIE VON KLINCKOWSTRÖM

Hermine Scheffer

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post331611502/

К 240-летию со дня рождения

МАСТЕР РУССКОГО ПОРТРЕТА

Русский художник Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Тропинин прожил долгую творческую жизнь. Его искусство находилось в напряженном взаимодействии с эстетическими идеалами той эпохи. Будучи «последним сыном XVIII века», в конце жизни он уловил основные тенденции середины XIX века – верность натуре, аналитический взгляд на мир – и вплотную подошел к критическому реализму второй половины столетия. В портретах Тропинина современники отмечали его умение передать «характерность» каждого жизненного типа. Картины художника обладают особой ценностью еще и потому, что по точности отбора социальных типажей русского общества середины XIX века и глубине их воссоздания не имеют себе аналогий в отечественном искусстве своего времени. Тропинин стоял у истоков целого самостоятельного направления в русском искусстве, связанного с внимательным, серьезным анализом народного характера. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

 Художник и исследователь изобразительного искусства А.Н. Бенуа писал о Тропинине: «Что дает Тропинину особенно почетное место в истории русской живописи, это то, что он посеял семена того реализма, на котором вырос и окреп впоследствии чисто московский протест против чужого и холодного, академического, петербургского искусства. Все его «девушки-садовницы», «кружевницы», «швеи», «молочницы», «гитаристы» и прочие предвещали своими «жанровыми» ужимками, почти анекдотическим заигрыванием последующее блуждание москвичей в «типах» и «рассказиках» и являлись прямой параллелью той непосредственности взгляда на природу, которая была драгоценнейшей чертой, например, в венециановском творчестве».

Тропинин родился в Новгородской губернии в крестьянской семье и до 1823 года оставался крепостным графа И.И. Моркова. В 1798 году имевший склонность к рисованию юноша стал вольнослушателем в петербургской Академии художеств, но в 1804 году был отозван своим помещиком. В 1812-18 годах Тропинин жил с Морковыми в Москве, где выполнил два семейных групповых портрета

Семейный портрет графов Морковых

Портрет Морковых. Этюд. Начало 1810-х

Francis Picabia

Жизнь и творчество

Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре, называемый Франсис Пикабиа (в написании иногда — Пикабия), родился в Париже от матери-француженки и отца-испанца. Отец Франсиса Пикабиа сначала работал на Кубе в сахарной промышленности, а потом состоял на дипломатической службе в посольстве Кубы во Франции. Именно в Париже он и познакомился с будущей матерью Франсиса.

"Наша голова имеет круглую форму,
чтобы мысль могла менять направление."

Франсис Пикабиа (Francis Picabia)

Франсис Пикабиа отличался гибким, общительным характером и крайне изменчивым, холерическим темпераментом. Резкие перемены состояния и творческого тонуса временами срывались в затяжные депрессии или приступы неврастенических вспышек гнева, проявлявшихся, как правило, в семейной обстановке. В течение всей своей жизни Пикабиа множество раз менял свой творческий стиль, а также личные и эстетические пристрастия. Пожалуй, в этом отношении он может быть признан едва ли не рекордсменом. Если по порядку пересчитать все трансформации его стиля, направления, манеры письма и даже идеологии, получится никак не менее семи, (а то и десяти) резких поворотов. Пожалуй, в этом отношении Франсис Пикабия превосходит даже своего более знаменитого современника и приятеля, Пабло Пикассо.
В 1895-1896 годах Франсис Пикабия брал уроки в парижской Школе декоративных искусств у Эмбера и Кормона и в первом своём стиле писал добротные, типично французские пейзажи, как бы продолжающие в импрессионистическую сторону известные работы Камиля Коро. После 1899 года Пикабиа начал выставляться в Салоне Независимых и как импрессионист вскоре приобрёл себе некоторое имя в парижских художественных кругах. Впрочем, импрессионизм Франсиса Пикабия продолжался недолго. Уже в 1902 году, после путешествия в Испанию, художественные интересы Пикабия начали постепенно смещаться в сторону красочного и вызывающе яркого («испанского») стиля фовистов.

Франсис Пикабиа. Портрет Аполлинера. (1913 год)

Франсис Пикабиа «Парад любви» (1917 год)

Художник Johann Georg Meyer

von Bremen
(1813–1886)Германия.

Иоганн Георг Майер фон Бремен, родился в Бремене, 28 октября 1813 года.
Жанровый живописец, ученик Düsseldorf Academy .Фон Бремен начал рисовать библейские сюжеты, затем отправился в Гессиану.Там он писал много жанровых сцен из жизни простого народа.
Oн неоднократно бывал в Бельгии.А в 1852 году переехал в Берлин, позже стал профессором академии (в 1863 году)

Членство в организациях: Амстердам академии, Филадельфия Centennial Экспозиция, 1876
Медали: Орден Леопольда
Умер в 1886 году.
Его картины хранятся в музеях мира - Национальная галерея, Берлин, Музей Метрополитен, Нью - Йорк, Бруклинский музей искусств,Цинциннати музей.

Inna Sh опубликовала запись в подборке Живопись созвучная поэзии.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post373444362/
Художник Anthony van Dyke

 (1599 — 1641)

Margaret, Lady Tufton,1632

Антонис (Антон, Энтони) ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck, английский вариант написания имени — Anthony, Энтони; 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.

Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599 г. в Антверпене, в семье богатого торговца тканями Франса ван Дейка. Он был седьмым из двенадцати детей. В 1609 году в 10 - летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена, писавшего картины на мифологические темы.
Первый шедевр Антонис написал, когда ему было 14 лет, — портрет 70 - летнего старика.

С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов».

К ранним его работам относится Автопортрет (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств),

отличающийся изяществом и элегантностью.

Художник Edouard Louis Dubufe

Луи - Эдуард Дюбюф (фр. Édouard Louis Dubufe; 13 марта 1819, Париж — 11 августа 1883, Версаль) — французский живописец - портретист.

Сын Клода -Мари Дюбюфа. Брат Гильома Дюбюф, художника. Первые уроки живописи получил у отца, позже — учился в Парижском училище изящных искусств, ученик с Поля Делароша. В 1839 году был награждён бронзовой медалью за картину, выставленную в Салоне.

В начале творческой карьеры занимался исторической и религиозной живописью.
В 1848—1851 годах жил Англии, где познакомился с произведениями известных английских портретистов, которым в последствие стремился подражать. Стал писать преимущественно портреты, которые составили ему громкую репутацию и принесли большую популярность. Пользуясь большим успехом у аристократии, получал заказы от императора, в том числе, написал картину «Подписание Парижского мирного договора» (1856).

По заказу императрицы принял участие в оформлении её «Голубого салона» в Тюильри.

Уменье приукрашать образ изображаемого и, вместе с тем сохранять сходство с натурою, а также вкус, с каким художник костюмировал свои женские модели и писал всевозможные ткани, — сделали его любимым портретистом французских дам высшего круга (портреты императрицы Евгении

Гастон де ла Туш (Gaston La Touche), 1854-1913.Франция


Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche, 29 октября 1854, Сен-Клу — 12 июля 1913, Париж) — французский художник, иллюстратор и пастелист, представитель постимпрессионизма
Родился 29 октября 1854 года в семье родом из Нормандии, в десять лет начинает брать уроки рисования, которые были прерваны Франко-прусской войной. Впоследствии продолжит заниматься живописью самостоятельно.

Семейная фотография

С 1877 по 1879 посещает встречи в парижском кафе «Новые Афины», где знакомится с Эдгаром Дега и Эдуардом Мане. В 1880 году пишет серию бытовых сценок в духе XVII века, но они имеют малый успех. Через год его картину впервые принимают в Салон. Он пишет в академическом стиле до 1890 года, когда под влиянием Феликса Бракемона переходит в лагерь постимпрессионистов. Его новая манера испытала влияние художников рококо, таких как Антуан Ватто и Франсуа Буше, также Ла Туш был вдохновлён Пюви де Шаванном. Это изменение сразу повлекло за собой большой успех. В последующие годы ведёт активную творческую жизнь. В 1913 году умер во время работы за мольбертом.

Источник:http://vechnost7.blogspot.ru/2014/12/gaston-la-touche-1854-1913.html?view=sidebar

1882_Пастушка (Shepherdess)_27 х 35.5_х.,м._Частное собрание

На берегу реки (At the Riverbank)_110.5 х 100.7_х.,м._Частное собрание

[

Девушка в боннете, читающая у окна (A young girl with bonnet reading by a window)_45,7 x 35.2_д.,м._Частное собрание

Шедевры мировой живописи! 

Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919)

Пойнтер Эдвард Джон (Edward John Poynter) (1836-1919), английский художник, член Арундельского общества.
Родился в Париже, в семье архитектора и художника Амвросия Пойнтер. Получил начальное художественное образование в Вестминстерской школе и в Ипсвиче. Учился живописи в Лондоне, Риме и Париже у Шарля Глейра. Приобрёл известность большими историко-мифологическими полотнами — такими, как «Израиль в Египте», «Визит Царицы Савской», «Царь Соломон».

В 1871 году стал членом Бельгийского общества акварелистов, был избран в Королевскую Академию художеств в 1876 году, а в 1896 году стал её президентом. Одновременно Пойнтер занимал должность директора лондонской Национальной галереи. В 1902 году ему был присвоен титул баронета.
Отличаясь оригинальностью в композиции, точностью рисунка, блеском красок и деликатностью письма, он пользуется у своих соотечественников громкой известностью как превосходный исторический и жанровый живописец, преимущественно же как бесподобный акварелист. В особенности любит он брать сюжеты из античного мира и выводить на сцену нагие или классически-благородно задрапированные женские фигуры. Лучшая из его картин, писанных масляными красками: «Визит к Эскулапу», а из акварелей замечательны: «Верность до гроба», «Прозерпина», «Персей и Андромеда», «Гадальщица» и другие.

Портрет Агнессы Поинтер

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ...

 МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ...

Михаил Александрович Врубель — один из великих русских художников рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. С 1896 года был женат на известной певице Н. И. Забеле, портреты которой неоднократно писал. 

Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Акт первый — 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. 

Автопортрет с раковиной. 1910 г.

Краткая биография
Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец. Там же родились его младшие брат и сестра — Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Бродский Исаак Израилевич

(1884–1939)

Художник, творчество которого по праву считается классикой соцреализма.
Учился в Художественном училище Одесского общества изящных искусств (1896–1902) у Кириака Костанди и в петербургской Академии художеств (1902–1908) у Ильи Репина.
Член «Союза русских художников», АХРР.
Профессор (с 1932) и директор (с 1934) Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.

И.И. Бродский. Портрет работы Ильи Репина

Исаак Бродский родился 25 декабря 1883 (6 января 1884) в селе Софиевка (в то время — Таврическая губерния, ныне — Запорожская область Украины), в семье мелкого торговца и землевладельца. С детства проявил талант к живописи. С 1896 по 1902 г. учился в Одесском художественном училище у Л. Д. Иорини, К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского. Затем переехал в Петербург и продолжил обучение в столичной Академии художеств. В течение пяти лет учился в Академии у И. Е. Репина. В 1909—1911 г. на деньги Академии ездил по Германии, Франции, Испании и Италии, в частности посетил на острове Капри М. Горького.

До октябрьской революции 1917 года Бродский участвовал в выставках в Академии художеств, а также Товарищества южнорусских художников, Товарищества передвижных художественных выставок.

В феврале 1917 он рисует портрет Керенского,

Педер Северин Кройер —

 датский живописец-реалист.

Биография

Педер Северин Кройер родился в Норвегии. Его приёмным отцом был датский зоолог Хенрик Кройер. Мать — Эллен Сесиль Гьесдаль — была признана неспособной воспитывать ребёнка, и Педер в детстве жил с семьёй сестры матери. Семья вскоре переехала в Копенгаген, где в 9 лет Педер Северин начал брать частные уроки живописи, а в 10 был зачислен в Копенгагенский Технический Институт. С 1864 по 1870 год учился в Королевской Датской Академии Искусств.

В 1874 году меценат Генрих Хиршпрунг купил первую картину Кройера и с тех пор долгое время поддерживал его. Коллекция Хиршпрунга составила основу музея его имени в Копенгагене.
В 1877—1881 годах Кройер путешествовал по Европе, жил в Париже, где познакомился с импрессионистами (Моне, Сислеем, Дега, Ренуаром, Мане) и попал под их влияние.

Вернувшись в Данию в 1882 году, Кройер с июня по октябрь жил в Скагене — отдалённой рыбацкой деревушке на самом севере Ютландии. Скаген благодаря красивой природе его окрестностей был излюбленным местом отдыха датской интеллектуальной элиты, и Кройер стал бывать там практически каждое лето, проводя зиму в столице или за границей.

Мария Кройер

Благочестивая. Княгиня З.А. Волконская 

Княгиня Зинаида Александровна Волконская, урождённая княжна Белосельская (3 декабря (14 декабря), 1789 — 24 января (5 февраля) 1862, Рим) — хозяйка литературного салона, писательница, поэтесса, певица и композитор, видная фигура русской культурной жизни первой половины XIX века.

Солнечный импрессионист

Юрий Кротов

Юрий Кротов родился в 1964 г., в Краснодарском крае в станице, расположенной на берегу Азовского моря. В 1983 году окончил Московскую Среднюю Художественную Школу при институте им. В.И. Сурикова. Имя художника Ю. Кротова стало известно любителям живописи в Европе в 1992 г. во время продаж русской живописи в аукционном доме "Drouot" в Париже. Благодаря совершенству академической техники письма, яркому колориту и эмоциональной насыщенности, творчество художника обрело множество поклонников. С тех пор картины постоянно представляются на аукционах живописи и в галереях Европы и США. В работах отражены натурные впечатления от путешествий по Франции, по Лазурному побережью, по провинциям Испании и другим живописным уголкам Европы.

Юрий Кротов - русский художник, стиль которого - импрессионизм, его так и называют - "солнечный импрессионист". В своих работах мастер продолжает развивать линию московской школы живописи, опираясь на традиции русского импрессионизма конца девятнадцатого - начала двадцатого веков. Его творениям свойственны совершенство академической техники письма, яркий колорит и эмоциональная насыщенность.

Образы на полотнах Юрия Кротова необыкновенно романтичны. Их можно назвать "эхом прошедшего времени". Образы живут в гармонии с окружающим пейзажем. С морским песчаным берегом, с аллеей старого парка, с пробивающимися сквозь листву солнечными лучами...

Особый мир творчества Юрия Кротова – мир детства. Мир беззаботности и непринужденности свойственный только детям. Художнику удивительным образом удается передать весь спектр детской эмоциональности - от лукавых глазенок, хитрых улыбок и звонкого смеха до задумчивости...

Немецкий художник

Вильгельм Август Лебрехт Амберг (Wilhelm August Lebrecht Amberg, 1822-1899)

Вильгельм Август Лебрехт Амберг родился 25 февраля 1822 года в столице Германии городе Берлине.
 Искусство рисования Амберг изучал сперва в Берлинской академии художеств под руководством Уильяма Хербига, затем, с 1839 по 1842 год Вильгельм Амберг посещает художественную студию Карла Бегаса, а затем с 1844 по 1845 год перенимает приёмы письма в городе Париже у признанного мастера Леона Конье. Во время пребывания во Франции Амберг начинает принимать участие в художественных выставках.
 Закончив обучение, в поисках вдохновения Амберг много путешествует по Италии, побывав в Венеции, Неаполе, Перудже, Риме, и Ватикане, где знакомится с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, по возвращении в Германию, Амберг некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу.
В 1869 Вильгельм Амберг был избран членом Берлинской академии художеств.

В 1873 году в столице Австрии городе Вене Вильгельм Август Лебрехт Амберг получил всеобщее признание и был награждён почётной медалью «За заслуги в искусстве», а четыре года спустя получил золотую медаль.
 В 1886 году Вильгельм Амберг вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии художеств.
Помимо жанровой живописи, Амберг рисовал иллюстрации для журналов самой разной направленности, а также достаточно серьёзно занимался литографией.

Вильгельм Август Лебрехт Амберг умер 8 сентября 1899 года в городе Берлине в возрасте семидесяти семи лет.

Польская художница

Барбара Яскевич

Барбара Яскевич, 1957 ~  художник-импрессионист.

Польская художница Барбара Яскевич родилась в городе Вроцлав, в котором живет по сей день. Окончила Вроцлавский технологический университет со степенью бакалавра в области архитектуры. Она пишет маслом и акварелью. Ее работы, начиная с пейзажей, вдохновленны природой  юга Франции, диких Альпийский лугов или живописной долиной Татр. Она применяет масляную краску Мастихин, обеспечивая богатые и интригующие текстуры.Она признана профессиональным художником Министерства культуры и изобразительных искусств.