Художник Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933)

Pierre-Gerard Carrier-Belleuse (родился 28 января 1851 года в Париже и умер 29 января 1932 года в Paris) - французский художник.

Пьер Каррье Беллез —  родился в Париже в художественной семье. Его отец – выдающийся скульптор 19 - ого столетия Альберт Эрнест Каррье - Беллез – стал первым учителем

юноши.

Отец: Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз (1824-1887),

Затем Пьер учился у Александра Кабанеля и Жоржа Галланда в Высшей Школе изящных искусств и дебютировал в Парижском Салоне в 1875. В конце 1880х он также выставлялся в Обществе французских Художников (1888), а затем с 1893 по 1911 годы в Национальном Обществе Искусств.

Справа на картине изображен сам художник
В 1887 Пьер за свои работы получил поощрительную премию, а в 1889 был награжден серебряной медалью Всемирной выставки. Между 1914 и 1916 годами он вместе с Огюстом Франсуа - Мари Горжет руководит оформлением Пантеона войны— большой круглой панорамы, расписанной двадцатью художниками. Он работал в основном пастелью (техника, популярная у импрессионистов), рисовал во всех жанрах — пейзажи, жанровые сцены из жизни французских буржуа, исторические сюжеты и портреты. Но прославился Пьер Каррье - Беллез своими работами на балетную тему.

Туман Жумабаев (род. 10 марта 1962, Киргизия) — петербургский художник, живописец, портретист.

Биография

Питерский художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) сегодня хорошо известен знатокам и ценителям современной живописи.
Туман родился в 1962 г. в Киргизии, в селе Карасу.
В 1981 г. поступил в ЛХУ им. В.А. Серова.
 1985-1991 - Институт им. И.Е.Репина Академии Художеств, мастерская профессора Ю.М.Непринцева. Дипломная работа «Беженцы».
Член Союза художников России с 2002 года.

В мастерской художника
Творческая судьба Тумана Жумабаева неразрывно связана с Академией художеств, где он сформировал собственную модель художественного мировоззрения. Художник учился пластическому языку у известных мастеров: профессора О.А. Еремеева и В.Л. Боровика и впитал в себя лучшие традиции академической живописи. Эстетика реализма означает для Тумана не подражание природе и окружающему миру, а вдумчивую, внутреннюю работу по переосмыслению задач реалистического искусства. Поэтому художник много путешествует, стараясь пополнить свой художественный арсенал новыми впечатлениями и ощущениями.
Его полотна экспонируются в Польше, Венгрии, Австрии. В Санкт-Петербурге художник сотрудничает с "Культурным центром" Елены Образцовой. Среди российских коллекционеров - Владимир Путин, Алиса Фрейндлих, Николай Расторгуев.

 С 1981 г. участник художественных выставок в России, Польше, Венгрии, Австрии. Произведения находятся в Киргизском национальном государственном музее и в частных коллекциях в России и за рубежом

Член Общества художников-портретистов Америки (англ. Portrait Society of America) с 2006 года.

Ракша, Юрий Михайлович

(2 декабря 1937 — 1 сентября 1980) — известный советский живописец, художник-постановщик кино.

На Южном Урале родился замечательный советский художник Юрий РАКША. Он писал о своих родных - матери и бабушке, что они вязали знаменитые оренбургские платки. Можно полагать, именно от уральских предков передана в его пейзажах тщательно прорисованная вязь деревьев, веток и листьев. Природа была для него храмом и мастерской. Особенно его впечатлила дальневосточная тайга во время съёмок фильма «Дерсу Узала».

Юрий родился в декабре 1937 г. на окраине Уфы. Хотя по отцу он был Теребилов, а по матери Треньхин; дед — казак Дмитрий Треньхин, но позже он взял, как псевдоним, фамилию жены Ирины Ракша.
  "В 1954 году после окончания восьми классов Юрий уехал с деревянным чемоданчиком с рисунками в Москву, но опоздал. Спас счастливый случай. В Москве жил брат отца, работавший полотёром. Как-то раз, натирая паркет в одной из квартир, он показал её владельцу работы своего племянника. Это был действительный член Академии художеств, дважды лауреат Сталинской премии Дмитрий Налбандян. Он сам отвёз рисунки Юрия директору средней художественной школы при Институте имени В.И. Сурикова. Талантливый юноша без колебаний был зачислен сразу в пятый класс. С серебряной медалью выпускника художественной школы Ракша поступил на факультет художников кино ВГИКа, который с отличием окончил в 1963 г. На протяжении пятнадцати лет он являлся художником-постановщиком киностудии «Мосфильм». Участвовал в создании многих отечественных фильмов, до сих пор нам памятных: «Время, вперёд!», «Дерсу Узала», «Восхождение»…

Татьяна Яблонская - советский и украинский живописец, Народный художник СССР.

Татьяна Ниловна Яблонская родилась (11) 24 февраля 1917 года в Смоленске. Ее отец очень любил живопись и привил эту любовь дочери. Довоенные годы Татьяна посвятила учебе в киевском Художественном институте – для поступления туда с лихвой хватило отцовской подготовки.

 Войну Татьяна провела в Саратовской области, на Волге – там не привыкшая к сельскому труду художница быстро научилась пасти скот, молотить и класть стога. Три года тяжелой полуголодной жизни привели к тому, что сразу после войны

Татьяна, вернувшись на Украину, написала свое дебютное полотно, мгновенно сделавшее ее из обычной молодой художницы лауреатом Государственной премии, – знаменитую картину «Хлеб».

"Хлеб" (1949)

Александр Михайлович Герасимов

(1881—1963) —

русский, советский живописец

12 августа 1881 года родился Александр Михайлович Герасимов — русский, советский живописец, архитектор и теоретик искусства, педагог, профессор. Доктор искусствоведения (1951). Первый президент Академии художеств СССР в 1947—1957 годах.
Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1943). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1949). Член ВКП(б) с 1950 года.

Родился он в Козлове (ныне Мичуринск, Тамбовская область) в купеческой семье.

Родина Герасимова

Современный иранский художник

 Javad Soleimanpour

Soleimanpour - самоучка, рисует начиная с возраста 12 лет и  профессионально - четверть века. Он любит работать на пленэре, но заканчивает работу чаще всего в студии.У Soleimanpour есть все, чтобы сказать о своей жизни как художник:

"Начиная с моего детства я хотел только рисовать, и ничего другого. Я рисовал людей и вещи, которые я любил. У людей всегда было,что сказать, но они никогда не знали, что мне просто нравилось наблюдать за их поведением и внешностью,замечая мелкие детали.

 Привлечение зрителя к моему искусству является чем-то, что прибывает из глубины  моего сердца.  Это   интенсивное чувство никогда не может закончиться,оно помогает справляться с любыми проблемами в живописи 

 и является для меня чистым глотком воздуха".

(Вольный перевод машинного текста)

Источник:http://www.bajaartists.com/javad-soleimanpour/

Федерико де Мадрасо и Кунц  (1815-1894)

Федерико де Мадрасо и Кунц (исп. Federico de Madrazo y Kuntz; 9 февраля 1815, Рим — 10 июня 1894, Мадрид) — испанский художник XIX века, известный преимущественно как исторический живописец и портретист.

Федерико Мадрасо — представитель художественной династии Мадрасо. Его отец, Хосе де Мадрасо и Агудо, был также художником. Художниками были и брат Федерико Луис и сын Федерико Раймундо. Мать Федерико была немкой, что отражено в его полной фамилии. Дочь Федерико Сесилия — супруга художника Мариано Фортуни и мать дизайнера одежды Мариано Фортуни и Мадрасо.

Первый художественный опыт Федерико получил у отца. Он также обучался в Королевской академии изящных искусств имени св. Фердинанда. В 1832 году Федерико Мадрасо отправился в Париж, где продолжил своё обучение у Франца Ксавера Винтерхальтера и Жана Огюста Доминика Энгра. В 1835 году вместе со своим братом Педро Федерико основал художественный журнал El Artista. Федерико Мадрасо вернулся в Мадрид в 1842 году, прожив до этого несколько лет в Париже и Риме, где он приобщился к идеям назарейцев. В Мадриде Федерико Мадрасо получил от королевы Изабеллы II должность придворного художника. В 1860 году Мадрасо был назначен директором музея Прадо и президентом Академии имени св. Фердинанда. В 1846 году Мадрасо был удостоен ордена Почётного легиона.

Творческое наследие Федерико Мадрасо включает многочисленные портреты испанской знати, исторические и религиозные полотна.

Из исторических картин наиболее известны:
Провозглашение Готфрида Бульонского королем Иерусалима 23 июля 1099 года
Финал битвы при Чериньоле 28 апреля 1503 года (Гонсало Фернандес де Кордоба, известный как «Великий капитан», созерцает труп командующего французской армией Луиса де Арманьяка, герцога Немурского)

Мария Голицына.

[

София Вела-и-Кероль (Sofia Vela y Querol)_ 62 x 50_х.,м._Мадрид, музей Прадо

more]

Lady of the Lake" 

Живопись Ferdinand Kuss

Австрийский художник-натюрмортист Кусс Фердинанд

 (1800-1886)


 Monica Bellucc  &  Ferdinand Kuss


 Девочка с белым кроликом


Натюрморт с фруктами

Девочка у окна

Натюрморт с розами и абрикосами

Натюрморт с фруктами



Натюрморт с вазой различных цветов, персиков и попугая на мраморном выступе

Фрукты, фарфоровая ваза и бабочка

Водяная мельница в Зальцбурге

АЛЕКСЕЙ ВЕНЕЦИАНОВ

 (18.02.1780 - 16.12.1847) -

русский живописец, основатель так называемой венециановской школы

236 лет назад, 18 февраля 1780 года, родился Алексей Гаврилович Венецианов — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.

Родился он в Москве 18 февраля 1780 года в семье купца. Отец будущего художника перебрался в Москву из Нежина и торговал саженцами деревьев. Способность к рисованию проявилась у мальчика в детстве. Особенно тяготел юноша к портрету. Наиболее раннее из сохранившихся произведений молодого художника это портрет его матери А.Л. Венециановой.

Закончив обучение в частном московском пансионе, Венецианов в 1802 году переехал в Петербург, где поступил на службу в Департамент почт. Помимо работы молодой человек серьезно увлекался живописью. Алексей устроился учеником к известному русскому художнику-портретисту Владимиру Лукичу Боровиковскому. Венецианов старательно и с большим увлечением занимался под руководством мэтра русской живописи. Молодой художник копировал произведения знаменитых европейских живописцев, находившиеся в экспозиции Эрмитажа.
В этот период находилось место в творчестве Алексея Гавриловича и юмористическим шаржам. Так в 1808 году художник задумал издать сатирический «Журнал карикатур», девизом которого было изречение «Смех исправляет нравы». Данный журнал должен был представлен в виде гравюр с текстом, в которых высмеивались пороки общества. Однако изданы были только две гравюры. Перед самым выпуском третьей гравюры по распоряжению царя Алексанра I данное издание было запрещено. Изданные ранее гравюры были уничтожены. Причиной столь категоричного решения стала третья гравюра, на которой был изображен спящий чиновник, в то время как его ожидали посетители.

Tolio -  немецкий художник, реалист, портретист.

Tolio-немецкий художник, реалист, портретист.Взгляните на реалистичные полотна художника из Германии.. Он создает свои произведения, чаще всего, маслом на холсте, но иногда использует и акриловые краски. Зритель, который впервые смотрит на эти картины, всегда думает, что это фотографии с какими-нибудь спецэффектами.

Цифровая живопись Аарона Гриффина

Британский иллюстратор Аарон Гриффин рисует реалистичные картины с помощью компьютерных программ. Создается впечатление, что художник не нарисовал объект "с нуля", а просто сфотографировал.

Потрясающе реалистичные портреты художника Dirk Dzimirsky

Я рисую не лица людей, а портреты их внутреннего мира.
Дирк Джимирски

Дирк Дзимирский (Dirk Dzimirsky), современный немецкий художник, родился 1969 году в городе Рхед, Германия, получил художественное образование. В настоящее время живет и работает в Бочолте, Германия. Известен своими реалистичными рисунками карандашом.

«Я работаю в стиле, который большинство людей называют фотореализм или гиперреализм. В качестве исходного материала для своих гиперреалистические рисунков и картин я использую фотографию, но я не добиваюсь идеального ее воспроизведения, вплоть до мельчайших деталей. Я использую фото очень свободно, досконально следуя лишь заренее устанавленным пропорциям. Обычно я работаю так, как будто источником служит живая модель. Я работаю быстро, на листах большого размера, замедляя темп на тех местах, которые нуждаются в большем внимании, опять же не стремясь точно скопировать увиденное и много импровизируя. Моя главная задача заключается в захвате сущности и содержании форм для того, чтобы создать ощущение присутствия субъекта». 

Художник Дирк Джимирски (Dirk Dzimirsky) рисует гиперреалистичные портреты людей в крупном масштабе, используя цветные карандаши, пастель и уголь.
 Для написания своих картин художник разработал технику многослойного рисования (от 7 до 25 слоев), благодаря которой его работы пестрят деталями и практически неотличимы от фотографий.
Рассматривая картины Дирка Джимирски, у Вас непременно возникнет ощущение, что нарисованные на них люди живые. Они украдкой наблюдают за вами, и стоит Вам только на секунду прикрыть глаза, как они покинут свои холсты и разбредутся кто куда, по своим делам.

Монохромные цифровые иллюстрации от Алексея Курбатова

 Леша Курбатов рисовал с 7 лет, при этом все года пребывая без специального художественного образования. Вплоть до 23 лет пребывал в роли дизайнера печатной продукции, а последние несколько лет только рисует. Считает, что творчество художника заканчивается там, где ему начинает препятствовать тусовка, поэтому на подобное он не отвлекается, работая и ожидая хорошие идеи. Алексей убежден, что всегда можно найти человека, который рисует лучше, и поэтому надо постоянно очень стараться в своей работе.

Mary Jane Ansell

 Художница из Англии Mary Jane Ansell родилась в 1972 году в городке Шорпсшир. Благодаря своей романтичной натуре смогла перенести на картины ощущение грусти и влюблённости. Несмотря на то, что в своих работах она изображает современную действительность, удивительным образом у неё получилось привнести в современность черты средневековой живописи. Бледность образов, которая считалась в прошлом признаком аристократии и принадлежности к высшему обществу, положение рук, свойственное дамам прошедших эпох. Если вам вдруг посчастливиться побывать в Лондоне, то не забудьте посетить галерею Fairfax, где выставляются картины Мэри Джейн Анселл.

 Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell) рисует невероятно реалистичные и современные картины девушек. Ее техника - особая загадка для зрителя. Непросто догадаться, как происходит достижение такого необыкновенного тона кожи моделей, будто они светятся изнутри.


Женщины в современной живописи Мэри Джейн хрупкие, загадочные и таинственно привлекательные. Художница придумывает для них нестандартные ситуации, характерные костюмы, говорящие позы. Акцент Мэри Джейн делает в первую очередь на портретную живопись. Героинями ее современной живописи становятся не только профессиональные модели, но и члены семьи, и друзья.


Кроме того, что Мэри рисует потрясающие современные картины маслом, она увлекается и портретными рисунками углем. Даже в монохромном варианте ее красивые современные картины отличаются легкостью и пластичностью движения, необыкновенной живостью и точной передачей взгляда героев.

Творчество Кристин Ву (Christine Wu)

Кристин Ву (Christine Wu) талантливая, современная американская художница, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса. Получила художественное образование в колледже дизайна Арт-центр в Пасадене, закончила его со степенью бакалавра изобразительных искусств.

В      мастерской
Манера живописи Ву близка картинам художников, работавших в стиле кубизм, однако ее произведения более представительны и лучше раскрывают многогранность любой темы. Стилистически, каждую из ее работ можно разделить на множество уровней. Большая часть картин художницы имеет сексуальный подтекст, часто скрытый, но иногда бросающийся в глаза. Как правило, она изображает людей в движении, показывая их тягу к самопознанию и стремление оставить в прошлом призраки воспоминаний.

Ее живопись была показана на выставке Ghouls Night Out в Арт-Центре Grand Central, в которой участвовали более 100 современных художников, рядом с работами Роберта Уильямса, Рон Инглиша и Марка Ридена.

Если рассматривать искусство как проекцию личности художника, то Кристин Ву (Christine Wu) может показаться человеком суровым и даже жестоким. Ее фигуративная живопись наполнена мрачной символикой, приглушенными цветами и сюжетами, которые в психиатрии могли бы свидетельствовать о расщеплении сознания.
Картины Ву исследуют конфликт жизни и смерти, рассудочного и бессознательного, и выражают внутреннюю борьбу, через которую творческое альтер-эго художницы проходит на пути принятия собственной женственности. Они как будто специально написаны для того, чтобы зритель почувствовал неуютный холодок в позвоночнике. Однако в жизни Кристин довольно открытый и веселый человек. «Я не пытаюсь сделать свои работы депрессивными и тревожными нарочно, хотя такие отзывы меня вполне устраивают, - смеется художница. - Мне кажется, что любая эмоциональная реакция говорит об успешности произведения искусства, ведь это значит, что работа наводит на размышления, создавая пространство для диалога».
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/311013/19150/

Художник,певица(AlavastR)  Ева Волкова 

Ева Волкова - молодая российская художница из Санкт-Петербурга.
Живопись: пейзажи, натюрморты, портреты маслом.

Сайт художницы:http://vk.com/album-86848974_211107599

ПЕЙЗАЖИ

Артур Вардль (Arthur Wardle)

(1864 -1949)

Автопортрет

Arthur Wardle (Атур Вардль) (1864-1949) — всемирно известный британский художник-анималист, особенно прославившийся пастелью, изображающими диких и домашних животных. Кроме того, Вардль свободно работал в технике акварели, писал маслом.
Артур Вардль родился в 1864 г в Лондоне. Художник, картины которого выглядят необыкновенно естественно, всегда считал себя "самоучкой". В 16-летнем возрасте (в 1880 г) Артур успешно дебютирует на выставке Королевской Академии с картиной "Стада на пастбищах по берегам Темзы". В последствии более 100 полотен художника были представлены публике на различных выставках, популярность Вардля постоянно росла. Начиная с 1891 года Артур Вардль увлеченно рисует картины, главными героями которых становятся экзотические тигры, пантеры, барсы, появляются полотна с литературными и мифологическими сюжетами...

В первые два десятилетия 20 века Артур Вардль становится самым известным из живших в то время художников-анималистов. Его пастели занимают особое место в британском искусстве, поражая своей прямотой, искренностью, в то же время выразительностью и оригинальностью.
 Умер художник 16 апреля 1949 года.

Художник William Merritt Chase

 ( 1849 – 1916)

Энни Тракуэр Ленг - Уильям Мерритт Чейз

Уильям Меррит Чейз (англ. William Merritt Chase 1 ноября 1849, Ниневе, Индиана — 25 октября 1919, Нью-Йорк) — американский художник, писавший в реалистическом и импрессионистском стилях, педагог.

A Study aka The Artist-s Wife

Чейз является одним из основоположников американского импрессионизма, создававшим свой импрессионистский стиль живописи. Своими работами мастер добился как материального успеха, так и признания художественной критики. Писал преимущественно портреты, пейзажи и натюрморты. Работал маслом, также автор акварелей и офортов. Член Национальной Академии дизайна, в 1885—1895 — председатель Общества американских художников. Член импрессионистской группы Десять американских художников.

Ги Роуз (1867–1925) (США)

Ги Орландо Роуз (англ. Guy Orlando Rose, род. 3 марта 1867 г. Сан-Габриель, Калифорния — ум. 17 ноября 1925 г. Пасадена) — американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма.

Ги Роуз родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 году вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал рисовать акварелью и маслом. В 1884 году Роуз оканчивает Высшую школу в Лос Анжелесе и поступает в Калифорнийскую школу дизайна в Сан-Франциско. С сентября 1888 года он учится в парижской Академии Жюлиана, вместе с Ж.-Ж. Лефевром и Ж.-П. Лораном. В 1888-89 годах получает стипендию Академии Делаклюз. В 1890 году художник впервые выставляет свои работы в Парижском Салоне; этой выставке следуют другие в 1891 и в 1894 годах.

В 1891 году Роуз возвращается в США и из-за отравления свинцом на время оставляет масляную живопись. Он живёт в Нью-Йорке, работает преподавателем и иллюстратором в бруклинском институте Пратта.

В 1893-94 и в 1899 годах Роуз совершает поездки во Францию, живёт в Париже, покупает сельский дом в Живерни. В 1900 художник снова приезжает в Париж, зиму же этого года проводит в Алжире, где много и плодотворно работает. В 1901 году он завоёвывает на Всемирной выставке в Буффало бронзовую медаль.

Прекрасная акварель

Hanne Lore Koehler.

Яркие масляные, акриловые и акварельные картины Ханны не могут быть помещены в какую-либо одну категорию.

Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в Германии, в небольшом городке Аахен, но в детстве родители перевезли ее в Онтарио, Канада, где художница выросла и до сих пор живет с мужем и семьей, которая, вот уже много лет, служит главным источником вдохновения для ее работ. Яркие акварельные, акриловые и масляные картины Ханны не могут быть помещены в какую-либо одну категорию. Ее картины -это отражение разных этапов жизни художницы, будь они связанны с неурядицами и волнением или спокойными временами.