Натан Исаевич Альтман — русский и советский живописец

Автопортрет (1911)

Биография

Натан Альтман родился 10 (22) декабря 1889 года в Виннице, в бедной еврейской семье: отец занимался мелкой торговлей, мать служила кастеляншей в больнице. В четырёхлетнем возрасте остался без отца, который умер от скоротечной чахотки; жил с бабушкой. С 1902 по 1907 г. учился изобразительному искусству в Одесском художественном училище, затем продолжил учёбу в парижской частной студии (1910—1911). В этот период испытал влияние модернизма, в частности кубизма.

 В Париже художник посещал «Свободную русскую академию Васильевой» С 1906 года принимал участие в выставках. В 1910 году показывал свои работы на выставке объединения «Товарищество южнорусских художников» в Одессе, в 1911 представлял свои работы в Париже в «Салоне национального общества изящных искусств». В дальнейшем принимал участие в выставках объединения «Мир искусства» (в 1913, 1915, 1916), «Союза молодежи» (1913-1914), «0,10» (1915-1916), объединения «Бубновый валет» (1916).[1]

С 1912 г. жил в Петербурге (после переименования города — соответственно в Петрограде, затем Ленинграде). Участвовал в основании «Еврейского общества поощрения художеств». После революции 1917 г. участвовал в оформлении революционных празднеств в Петрограде (1918) и Москве (1921—1928). Проявил себя и как «придворный художник», изваяв с натуры реалистический скульптурный портрет В. И. Ленина (бронза, 1920, Ленинградский филиал Центрального музея В. И. Ленина), а также создав серию карандашных зарисовок Ленина.

Наиболее известен его живописный портрет А. А. Ахматовой (1914, Русский музей):

…Как в зеркало, глядела я тревожно
На серый холст, и с каждою неделей
Всё горше и страннее было сходство
Моё с моим изображеньем новым…

Художник Максим Чмут

Максим Чмут (25 февраля 1992, Львов, Украина) – молодой украинский художник, создающий свои работы под псевдонимом Макс. Пишет в основном пейзажи, портреты и натюрморты, увлечен скульптурой.

«Своими работами я хочу донести до мира теплоту собственных мыслей и внутренних переживаний. Они не всегда теплые, но когда кисть касается полотна, весь негатив трансформируется во всеохватывающую и приятную вибрацию, которая в процессе творчества переносит меня в царство тишины и счастья».

Рисовать Максим начал с раннего детства. Впервые это произошло, когда ему с братом на праздник подарили цветные карандаши. Брат сразу же открыл коробку и нарисовал елку, а потом заявил, что Максим лучше не нарисует. Именно после этих слов и начался творческий путь тогда еще совсем юного художника. С третьего класса Максим пошел в Львовскую художественную школу им. Алексы Новакивского, где всячески поддерживалось экспериментальное детское творчество. После окончания школы юное дарование решило поступать в Львовский государственный колледж декоративно-прикладного искусства им. Ивана Труша, но в силу финансовых неурядиц ему это не удалось. В результате, Максим Чмут поступил во Львовское профессиональное училище на специальность витраж. Именно там его внимание привлекла скульптура, хотя задатки к ней у художника проявились еще в раннем детстве. Тогда он мог часами просиживать в песочнице и лепить «пасочки». Дальше Макс поступил во Львовскую Национальную Академию искусств на факультет монументально-декоративной скульптуры, где учится и по сей день на третьем курсе.

«Скульптура дала мне уроки живописи, показав, что не только цветом творится настроение, а прежде всего пластикой и напряжением линий и форм».

Вдохновляется художник от прочитанных книг, которые проникают в его внутреннюю жизнь и творят там увлекательную и самобытную реальность. А вот идеи для картин рождаются совершенно спонтанно. За доли секунды в голове художника пролетает яркий и незабываемый образ, который навязчиво хочет ожить на холсте. Пишет Максим Чмут в основном пейзажи, портреты и натюрморты, иногда совмещая на одном полотне пейзаж и натюрморт. Странно, но собственные работы вызывают у художника страшную меланхолию.

Источник: http://art-news.com.ua/maksim-chmut/
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby's.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post331760745

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post380902510

Abbott Fuller Graves (1859-1936)

 / Американский художник

Грейвс Эббот Фуллер  – известный американский художник и иллюстратор. Основной темой его работ являются прекрасные сады и цветочные натюрморты.

 Грейв родился в городе Уэймут (штат Массачусетс) 15 апреля 1859 года. В детстве он пробовал рисовать акварелью, изображая загородные дома и своих домашних животных. Желая стать архитектором, Грейв обучался в Массачусетском Технологическом Институте в Бостоне, но не завершил обучение из-за серьезных финансовых проблем. Он вынужден был пойти работать и и в 1877 устроился в местную оранжерею. Одной из его задач было составление свадебных букетов. Постепенно он настолько проникся сложной красотой и пышностью цветов, что все свое свободное время посвящал их запечатлению на холсте. В 1878 году Graves дебютировал на художественной выставке в Бостоне, и после этого стал известен как один их лучших художников, писавших натюрморты. В 1884 году Грейвс отправился в Европу, где посетил Париж и Италию, что дало ему возможность усовершенствовать свои художественные навыки в написании натюрмортов. После возвращения в Бостон в 1885 году, Грейвс преподавал в художественной школе, а 1887 году – возвратился в Париж, где изучал живопись в Академии Жульена.

 Abbott Fuller Graves вернулся в Бостон в 1891 году и поселился в прибрежном городе Кеннебанкпорте (штат Мэн), где он давал уроки живописи маслом и акварелью начинающим художникам. А в 1891 году Эббот Фуллер открыл собственную художественную школу в Бостоне.
 С 1902 по 1905 год Грейвс работал иллюстратором в различных издательствах Парижа. Живя за границей, он много путешествовал и рисовал в Голландии и Англии. В 1914 году он отправился в Венесуэлу, чтобы запечатлеть на своих полотнах буйных цвет тропических садов и в последующие годы он совершил несколько поездок в залитую солнцем Флориду и страны Карибского бассейна.
 С 1922 года художник зимние месяцы проводил в Нью-Йорке, где он состоял в различных организациях художников.
 Грейвс Эббот Фуллер умер в Кеннебанкпорте 15 июля 1936 г.
 В настоящее время картины художника находятся в различных государственных и частных коллекциях США, на аукционах его картины распродаются по цене, начиная от 5 тыс. долларов.
 Творчество и художественная жизнь Abbott Fuller Graves неразрывно связаны с Новой Англией.
 Начиная с 1891 года, художник много работал над созданием образов фермеров, рыбаков, пожарных, старых морских капитанов, которые так характерны для этих мест. Многие его картины этого периода были использованы в качестве иллюстраций для календарей, открыток и литографий.
 Немного позднее в его работах появляются темы весенних, летних садов и цветочных ландшафтов, куда искусно и незаметно вплетаются женские образы. Он обращает внимание на то, как красиво украшены цветами коттеджи и колониальные особняки местных жителей, и незамедлительно изображает эти ухоженные цветники на своих полотнах. Он четко замечает игру и интенсивность солнечного света на витражах, деревянных фактурных дверях и нежных лепестках цветов и искусно переводит эти блики и оттенки на полотно.
В своей технике рисования он использовал густые мазки, яркие цвета, естественный свет, что демонстрирует однозначное влияние школы европейского импрессионизма.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post331760745

Бен Гейне – бельгийский художник, карикатурист, фотограф

Бен Гейне – бельгийский художник, карикатурист, фотограф. Работал мультипликатором, но настоящую известность ему принесла, так называемая, фотопись. Свои работы он выложил в интернет и получил огромную отдачу от зрителей. Первой его работой было «Карандаш против камеры», вместо фрагмента фотографии он подставлял рисованных скетч. Смешной рисунок, подставленный в одной из частей фотографии, изменял полностью смысл и настрой изначального фото - получается очень занимательный визуальный эффект.

Нежные акварели Chihiro Yabe

Молодая художниица Chihiro Yabe родилась и выросла в Японии, в городе Kobe. В 2003 году с семьей переехала в США, в настоящее время живет и работает Seattle WA

Яркие и запоминающиеся картины художника-самоучки Pol Ledent

Художник о себе:

Я — художник-самоучка. Родился в Бельгии, 23 октября 1952 года. Начинал с акварелей в 1990-ом, взяв несколько уроков живописи в академии в городе Динан. Рисовать маслом начал в 1995-ом. Пишу пейзажи деревни, в которой я живу — это в южной части Бельгии, называется Ardennes. Сперва я принимал участие в многочисленных коллективных выставках, затем состоялась моя первая персональная выставка в художественной галерее в Рошо (Бельгия — прим. ред.). Далее мои выставки проходили в Динане, Париже, Брюсселе, и снова — в Динане и Рошо.

"Что людям больше всего нравится в моих картинах, так это цвета. Моё творчество взывает отнюдь не к интеллекту и сознанию, но к душе и чувствам. Да, это старомодно, но романтично."

Пол Ледент жизнерадостен и смел в своём творчестве, не скован страхом, не боится экспериментировать, и потому широко проявился как в пейзажной живописи, так и в портрете, натюрморте, прекрасно удаётся ему так же и абстрактное искусство. Удивительно, что в его живописной манере присутствует как сдержанная палитра, так и необычайно колоритные, яркие, многоцветные, балансирующие на грани невозможного полотна.

ПЕЙЗАЖИ

Художник Chelin Sanjuan Piquero

Художник Chelin Sanjuan Piquero родилась 1 мая 1967 года в городе Сарагоса, Испания.
В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу.

С трех лет она уже любила рисовать: пейзажи, дома, животные, все что окружало ее. В возрасте семи лет она знала, что такое перспектива и умело, владела цветом. Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на фортепиано, гитаре, и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория, Венесуэла. И конечно, музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах.
В 1985 году она посещала "Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль", в городе Маракай.
По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Chelin Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в "Профессиональной школе изобразительных искусств".

И уже в 1992 году Chelin Sanjuan открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.
Chelin Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил. Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией.

В настоящее время Chelin Sanjuan Piquero живет в Валенсии, Испания.

Роберт Льюис Рид

 (англ. Robert Lewis Reid; 1862—1929) — американский художник

Роберт Льюис Ридродился в Стокбридже, Массачусетс, 29 июля 1862 года.        

Образование получил в художественных школах Бостонского музея изящных искусств и Студенческой лиги искусств в Нью-Йорке, а затем у Буланже и Лефевра в Париже. Первыми его картинами стали портреты французских крестьян, созданные в Этапле, однако впоследствии он стал известным в первую очередь как монументальной живописи и дизайна витражей. Участвовал в росписи фресками купола Здания свободных искусств на Всемирной выставке в Чикаго. в 1893 году.

Кроме того, писал плотна для Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, здания Апелляционного суда в Нью-Йорке и Капитолия в Бостоне, где его три больших панели, «Джеймс Отис читает свою речь против приказа о помощи», «Рейд Поля Ревира» и «Бостонское чаепитие». Им было написано панно для американского павильона на Парижской выставке 1900 года, а в 1906 году он завершил серию из десяти витражей для церкви в Фэйрхэйвене, штат Массачусетс, для мемориала Роджерса. В 1906 году стал полноправным членом Национальной академии дизайна. Для выставки 1915 года в Сан-Франциско им были написаны монументальные полотна, украсившие стены Дворца изящных искусств.

Скончался в Клифтон-Спрингс, штат Нью-Йорк, 2 декабря 1929 года. Похоронен на кладбище Stockbridge Cemetery в Стокбридже.

Макаров Иван Кузьмич (1822 — 1897)

Двадцать третьего марта родился блестящий русский портретист, создатель живописной пушкинианы, мастер, запечатлевший целую эпоху в лицах,

Иван Кузьмич Макаров

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post328678400
—-----------------------------------------------------------------------------—

Автопортрет

Иван Кузьмич Макаров (23.3.1822–9.4.1897) вошел в историю русской живописи как художник, подаривший нам портреты семьи Н.Н. Пушкиной и удивительные детские образы. В середине XIX века Макаров был одним из лучших портретистов Петербурга, у него сложился свой круг заказчиков, среди которых немало знаменитостей и членов императорской фамилии. Имя художника навсегда связано с темой светского портрета, но мало кто знает о религиозной живописи мастера, о том, с какой радостью и благоговением он расписывал храмы Пензы и близлежащих уездов.
Иван Макаров родился в городе Саранске 23 марта 1822 года в семье Кузьмы Александровича Макарова, получившего вольную крепостного художника, основателя и руководителя Саранской художественной школы. В 1834 году, по окончании уездного училища, двенадцати лет, Иван поступил в отцовскую школу живописи в Пензе. Мальчик выделялся среди других учеников прилежностью и дарованием, помогал отцу по школе и наравне со старшими участвовал в работе по росписи церквей (заказы на эти работы отец принимал для поддержания бюджета школы).
Как итоговую работу, завершающую формирование молодого мастера, Кузьма Александрович представил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств картину сына Две молодые мордовки (1841), за которую был удостоен Академией художеств звания неклассного художника.

В 1844 году молодой художник переехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств. За портрет и картину «Девушки на гулянье в русском костюме» Иван Кузьмич получил серебряную медаль. После семи лет насыщенного практикой обучения, с 1846 года, начинается его блестящая самостоятельная творческая деятельность как светского портретиста.
Еще студентом академии художник создал Портрет Н.Н. Пушкиной-Ланской, который сама Наталья Николаевна считала одним из лучших ее изображений.

Финский художник Albert Edelfelt

(1854 - 1905)
Альберт Эдельфельт, один из наиболее выдающихся художников Финляндии, получил широкую известность еще при жизни, причем не только у себя на родине. Во многом благодаря ему культура Финляндии получила международное признание. На Всемирной выставке 1900 г. в Париже он с помощью личных связей и усилий добился того, чтобы финны смогли выставляться отдельной группой и в собственном павильоне. Он научил мир ценить финскую культуру .
 Жизнь и творчество мастера, лучше, чем кто-либо, передают в живописи душу и характер Финляндии и финнов.

Альберт Эдельфельт родился в 1854 году в Финляндии вблизи Порво. Его отец был архитектором. От отца он перенял любовь к музыке и рисованию. Однако мать была самым близким человеком для будущего художника. Альберт Эдельфельт был во многом творением своей честолюбивой матери.

Портрет матери художника. 1883

Первые уроки живописи мальчик получил в школе Финского художественного общества в Хельсинки. Решив посвятить себя живописи, он поступает в Академию художеств в Антверпене, но через год переезжает в Париж, где берёт уроки у Л. Жерома.
Представитель реалистического направления. Испытал влияние импрессионизма. Автор исторических полотен, картин из народной жизни, пейзажей, портретов, отмеченных свободой и выразительностью художественной формы, тонкой передачей свето-воздушной среды, праздничной яркостью колорита.

Уже в двадцатитрёхлетнем возрасте Эдельфельт стал наиболее заметной фигурой финской живописи и возглавил борьбу молодого поколения художников за реализм и работу с натуры. Первоначально Альберт намеревался стать историческим художником. От него ждали патриотических полотен. Наиболее известной картиной этого плана стало "Надругательство герцога Карла над останками К. Флеминга"(1878). Этот сюжет освещает борьбу за власть в Финляндии, развернувшуюся в конце ХVI века.

Надругательство герцога Карла над останками К. Флеминга. 1878 (Кликабельно)

Томас Лоуренс -

английский художник-портретист

Самым прославленным портретистом конца 18 — начала 19 века был Томас Лоренс (Thomas Lawrence) (1769—1830), в искусстве которого еще более усиливаются идеалистические тенденции.

Томас Лоуренс (англ. Thomas Lawrence; 13 апреля 1769, Бристоль — 7 января 1830, Лондон) — английский художник, получивший известность как фешенебельный портретист эпохи Регентства.

Биография

Отец Лоуренса содержал небольшую гостиницу, но в конце концов разорился — и оказалось, что основным источником средств для семьи Лоуренсов является талант рисовальщика у их сына. В 1782 году Лоуренсы поселились в курортном городке Бат, где юный художник хорошо зарабатывал карандашными портретами.

В 1787 году Лоуренс отправился в Лондон, где был тепло принят Рейнольдсом и поступил студентом в Королевскую академию художеств — а уже в 1791 году был избран её членом-корреспондентом, а в 1794 году — полным академиком.

В 1815 году Лоуренс получает звание рыцаря.

В 1818—1820 годах Лоуренс находился в Европе, рисуя различных знатных особ в Вене, Риме и Ахене (где в это время проходил международный конгресс). По возвращении в Лондон он был избран президентом Академии художеств.

King George IV's coronation

Пётр Петрович Кончаловский

(1876-1956)

Автопортрет 

Знаменитый русский сезанист. Созданный художником стиль оказал большое воздействие на русскую живопись, причем как на её официальную реалистическую линию, так и нон-конформистсткую.
 Сделал себе имя натюрмортами, пейзажами и портретами, близкими аналитическому кубизму и фовизму.

Ян де Бан - голландский художник-портретист

Автопортрет с женой.1674

20 февраля родился Ян де Бан (нидерл. Jan de Baen; 20 февраля 1633, Харлем — 8 марта 1702 Гаага ) — голландский художник-портретист, работавший во второй половине XVII века, то есть в эпоху Золотого века голландской живописи.
Ян де Бан родился в семье купца. Отец умер, когда Яну было три года. С 1645 по 1648 де Бан учился у портетиста Якоба Баккера в Амстердаме.

“МИР ЯРКИХ ЦВЕТОВ”.

 ХУДОЖНИК  ОЛЬГА  ДАРЧУК

Дарчук Ольга Вячеславовна – современная, талантливая,художница, преподаватель живописи, искусствовед. Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту, позитивные впечатления, эмоции и настроение.

Ольга Дарчук родилась на Украине, в городе Кривой рог , в 1976 году. С шести лет посещала студию изобразительного искусства. Окончила художественную школу и Криворожский педагогический университет, факультет художественной графики. Она рисовала всегда, принимала участие в художественных выставках и аукционах, но самое главное, – она всегда щедро делилась своим мастерством, обучая живописи других.

Ольга Дарчук работала с 2002 по 2005 год в большом торгово – развлекательном центре в Киеве, где организовала художественный отдел , там же проходили выставки. Затем работала менеджером, художником, искусствоведом в галерее «Раритет Арт». На базе галереи создала первую в Киеве школу живописи для взрослых. В 2008 году, вместе с подругой открыла арт – клуб «Планета счастья», где исполняла обязанности директора и преподавала живопись взрослым и детям. В 2014 году Ольга Дарчук открыла свою художественную мастерскую «Світ яскравих кольорів» (“Мир ярких цветов”), где она пишет картины и обучает живописи всех желающих, не зависимо от возраста.

Ольга Дарчук считает, что способность творить дана каждому, как способность дышать, улыбаться и любить! Уже после первого занятия в её мастерской, люди начинают писать картины, обнаружив в себе талант, о существовании которого, возможно, и не подозревая. Творчество дарит им минуты бесконечного счастья снова и снова! Ольга Дарчук уверенна в том, что открывать и познавать самого себя – никогда не поздно … и, что писать картины – очень просто, независимо от возраста способностей и профессии, это очень захватывающее занятие!

Картины Ольги Дарчук насыщенны цветом и светом, романтикой, сказочной красотой и необыкновенной поэтичностью, теплом и добротой.

Работы художницы хранятся в частных коллекциях Украины, Европы, Америки.

, Украинское село, холст,масло

Красота по-американски: Gibson Girls

Девушки Гибсона - Gibson Girls – это культовое явление 1900-х: вышедшие из под пера Чарльза Дана Гибсона, они прописались в популярном журнале "Life" и стали образцом для подражания, обожания и бесчисленного тиражирования. Гибсон предложил, а соотечественницы с воодушевлением на 30 лет приняли этот четкий стандарт американской красоты.

Классическим стало определение Gibson Girl, данное Сьюзан Е. Мейер в " America’s Great Illustrators ":
"Она была выше ростом, чем девушки, постоянно появлявшиеся на страницах журналов... она была гораздо более живой и независимой - и вместе с тем, была бесконечно женственной. Она носила накрахмаленные английские блузки, а ее мягкие волосы были уложены в шиньон, увенчанный на макушке огромной шляпой с перьями. Ниспадающая свободными складками юбка была собрана сзади в турнюр. Эта девушка была всегда хорошо воспитанной, уравновешенной и аристократичной. Однако ее глаза выдавали, что за неизменной благовоспитанностью зачастую таилось лукавое озорство".
Я бы добавила еще и странную грусть, также неизменно переходящую с одного портрета на другой: почему-то девушки Гибсона не улыбались.

Утончённо-экзотическая живопись: изумительно прекрасные портреты китаянок в работах тайваньской художницы
Источник:http://www.kulturologia.ru/blogs/061115/27014/

Молодая тайваньская художница Дер Джен (Der Jen), вдохновлённая красотой изумительно прекрасных азиатских женщин, пишет великолепные портреты изящных китаянок. Ловко совмещая в своих работах традиционный китайский стиль, приправленный элементами современной манги и аниме, она создаёт поистине волшебные образы. Именно такой креативный подход к творчеству и делает полотна автора удивительно привлекательными, придавая им особый шарм и загадочность.

Художник

Тормосов Виктор Михайлович

Родился в селе Елизаветинское, Ставропольского края. Рисовал с детства.
Закончил Краснодарское художественное училище, а затем Харьковский художественный институт, стажировался в Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Состоит в клубе "Колорит" с 1989 года.
 Принbмал участие в городских, областных и межрегиональных художественных выставках. Провёл одну персональную выставку во Владимирском выставочном центре союза художников.
Член Владимирского отделения Союза художников России. Картины автора находятся в музеях Суздаля, Владимира, Москвы и в частных коллекциях.
 Основная тема творчества-пейзажи России и её славные страницы истории. Картины Виктора отличаются высоким профессионализмом и мягким лиризмом.

Работает в технике масляной живописи, используя лучшие традиции классической школы живописи

Источник:http://www.albatross-art.com/page/painters/view/404

Николай и Александра

Пётр Первый с женой Екатериной Алексеевной

Жанна Самари в жизни и в живописи:      «вкусные» портреты Ренуара,

которые хочется есть ложкой
Опубликовано 29 ноября 2015 г.

Когда говорят о чудесной силе преображения в искусстве, то, наверное, в первую очередь приходят ассоциации с полотнами знаменитого французского импрессиониста Огюста Ренуара. Не преследуя цели фотографической точности, он создает настолько чувственные, светлые, гармоничные портреты, что каждый из них можно было бы назвать гимном женской красоте и радости жизни. Его упрекали в том, что его работы слишком далеки от реальности, но ведь в этом и состоит истинное мастерство художника – увидеть прекрасное в обыденном, передать собственные ощущения, запечатлеть красоту, не заметную окружающим. Как это и произошло с портретами актрисы Жанны Самари.

Слева – Шарль Эмиль Огюст Каролюс-Дюран. Жанна Самари, 1885. Справа – Жанна Самари. Фото, 1890

Русский художник .Молодых Мария Станиславовна...

художники Виктор Бутко , Мария Молодых 

Молодых Мария Станиславовна
(1973)
Член Союза художников России.
В 1998 г. закончила Государственный Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге под руководством профессоров Ю.М. Непринцева и О.А. Еремеева (диплом работа «Свадьба в провинциальном городке»).

Сэр Генри Уильям Бичи

 (англ. Henry William Beechey) —

британский художник-портретист

Родители У. Бичи умерли, когда он был ещё совсем молод, поэтому он и его братья и сестры были воспитаны в семье дяди. С раннего возраста проявлял интерес к рисованию, и в 1772 был принят в Королевскую академическую школу живописи.

С самого начала своей карьеры У. Бичи специализировался на создании небольших портретов. Между 1782 и 1787 жил в Норвиче, гда написал четыре портрета граждан, которых украсили St. Andrew’s Hall города.

В 1793 был назначен придворным живописцем королевы Шарлотты, супруги короля Великобритании Георга III (1738—1820) и бабушки королевы Виктории.
У. Бичи написал портрет королевы Шарлотты в полный рост, был пожалован в лорды и официально признан первым художником Англии.
Лучшим его произведением считается портрет короля Георга III верхом на коне, во время смотра 5 и 10 драгунских полков.

Был дважды женат. Отец 21 ребенка. Среди его детей:
Генри Уильям Бичи (1789—1862), британский египтолог, художник.
Фредерик Уильям Бичи (1796—1856), британский путешественник, полярный исследователь.
Георг Дункан Бичи (1798—1852), британский художник.
Ричард Бриджес Бичи (1808—1895), британский адмирал и художник.