Король китча Владимир Третчиков- 

русский художник ХХ в.,

о котором не знают в России

Владимир Третчиков. *Китаянка* (или *Зеленая леди*)

Русский художник-самоучка Владимир Третчиков с пяти лет не бывал в России, он жил в Китае, Сингапуре, на Яве, в ЮАР. На Западе его картины пользовались большим успехом, он провел 52 персональные выставки. Тем не менее, Третчиков не получил признания в профессиональной среде – ни одна из его работ не была приобретена музеем или художественной галереей. Его называли «королем китча», «Пикассо супермаркетов» и «художником больших денег». С последним сложно поспорить – Третчикова считают одним из самых коммерчески успешных художников ХХ века.

Владимир Третчиков родился в 1913 г. в Петропавловске, после революции его семья покинула Россию и бежала в Маньчжурию. Мальчик рано осиротел и был вынужден самостоятельно зарабатывать себе на хлеб с 12 лет. Он устроился помощником художника в Харбинский оперный театр, занимался иллюстрированием учебников, писал портреты. Его работы привлекли внимание руководства Китайско-Восточной железной дороги, и Третчикова отправили на учебу в СССР, снабдив солидной суммой.

Современный американский художник Morgan Weistling

Morgan Weistling современный американский художник. Родился в 1964 году.
Морган начал изучать искусство в раннем возрасте под руководством своего отца, прежнего студента отделения гуманитарных наук.
Морган, будучи намного младше своих брата и сестры, начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью и рассказывал ему, как вызвать и использовать свое воображение. "Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами". У отца Моргана был огромный талант к тому, чтобы рассказывать историю в форме комикса, и неким образом это повлияло на Моргана. "Именно тогда искусство стало языком для меня".

Испанский художник

 Франциско MASRIERA у Manovens    (1842- 1902)

Francisco Masriera Y Manovens родился в Барселоне. Сын художника, он с детства стал заниматься живописью. Заручившись поддержкой отца он отправился за знаниями, перезжая из города в город, и учась в Женеве, Париже и Риме. Будучи в Риме, художник начал писать как ориенталист, что и принесло ему известность. В 1878 г. Francisco был награжден серебряной медалью , участвуя в National Exhibition в Мадриде, и в том же году получил третью премию на Exposition Universelle в Париже.Его работы представлены в Museu Nacional d'Art Каталонии (MNAC) в Барселоне и в музее Прадо в Мадриде, а также в частных коллекциях по всему миру.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post372125868

Портреты Harding Meyer

Хардинг Мейер (Harding Meyer) с честью представляет когорту самых удивительных художников современности. Его работы представлены в престижных галереях, их демонстрируют знаменитые музеи мира и они очень редко хранятся в частных коллекциях – приватным коллекционерам Мейер свои картины не продает. Он рисует масштабные, буквально огромные портреты людей, и только в масле. Они настолько велики, что цифровое качество способно отразить только в очень большом расширении, но новаторство его портретов совсем не в размерах.

Этот бразильский художник выбрал свой, очень уникальный путь в искусстве. Он портретист, который ищет своих героев среди широко растиражированных средствами массовой информации людей. Затем он выбирает среди этого пула самых популяризированных – причем не обязательно это должен быть киногерой или общественный деятель, главное – чтобы его лицо мелькнуло в прессе достаточное количество раз, и рисует его портрет.

Индивидуальна техника написания портрета: по сути, это множество квадратных цветных бликов разного размера. Художник прорисовывает определенные линии, выбор которых известен только ему одному, а зритель выхватывает их, но мелкие детали дорисовывает его сознание – поднимая их из тех изображений, которые уже хранятся в мозге на этот момент. Причем изображение всплывает в контексте событий, с которыми оно связано. Такие интересные шутки умеет выкидывать наш мозг, а Хардинг Мейер (Harding Meyer) просто использует эти способности, открывая тем самым неизведанные возможности человека. Кто знает – возможно, это начало нового, большого пути.

Vicente Palmaroli Gonzalez
[Spanish Painter, 1834-1896]

Vicente Palmaroli Gonzalez родился в Мадриде. Его обучение проходило в Королевской Академии Сан-Фернандо. В 1957 году Vicente отправился в Рим для продолжения образования, и прожил там до 1866 года. В 1867 г. художник впервые участвовал в ярмарке Парижа. Со временем он заслужил звание академика San Fernando's Royal Academy, посты директора Spanish Academy в Риме и Prado Museum (1893-1896).

Амадео I, король Испании, 1872,

Масляная живопись.

E. Melinda Morrison

Е. Мелинда Моррисон (E. Melinda Morrison) - американская художница, родилась в городе Тайлер, Техас, получила степень бакалавра в области изобразительного искусства в университете штата Техас в Тайлер, а затем, в течение многих лет работала в корпоративном мире: занималась
рекламой для компании Exec, была графическим дизайнером и арт-директором собственной компании.

 Неоднократно принимала участие в различных национальных конкурсах где удостаивалась призов в категории полиграфический дизайн. Вскоре после переезда в Денвер в 1994 году, экстраверт в ней начал слышать от бедного художника, что "чувствует, как её душа высыхает". Уроки масляной живописи в Лиге студентов художников Денвера пролились дождём на эту пустынную землю.
 В течение следующих пяти лет, Мелинда училась живописи под руководством мастер-художников Куанг Хо, Кима Инглиша и Кевина Векбача. Её страсть и мастерство росли, так же и ее мечта рисовать полный рабочий день. 

В 2003 году она, наконец, стала профессиональным художником и с тех пор живёт, не оглядываясь назад.

Источник:http://www.risunoc.com/2014/06/e-melinda-morrison.html

 Художница Димитра Милан (Dimitra Milan)

Молодая художница Димитра Милан (Dimitra Milan) всегда росла в окружении искусства. 4 года назад, когда девушка еще только начала рисовать, ее родители открыли Миланский художественный институт в штате Аризона, США и разрешили ей посещать любые занятия, которые она захочет. Так от классической техники рисования маслом до современного смешанного стиля, умения и навыки Димитры росли вместе с ее желанием рисовать. Позже девушка перешла на домашнее обучение и посвятила рисованию все свободное время. Сейчас 16-летняя Димитра Милан стала знаменитым художником-профессионалом.
Источник:Zefirka

Необыкновенные картины юной Димитры Милан можно увидеть в частных коллекциях многих американцев и европейцев.

Помимо приватных коллекций, ее работы можно отыскать в галереях в Аризоне и на Гавайях. Полное собрание картин молодой художницы размещено на ее сайте Dimitra Milan.

Художник Роман Паньков

Роман Паньков - современный молодой художник из Санкт-Петербурга

Образование:

Окончил РГПУ им. Герцена '14
Факультет:
Изобразительного искусства
Кафедра:Живописи

Вуз:
СПбГЭТУ (ЛЭТИ) '08
Факультет:
Радиотехники и телекоммуникаций (ФРТ)

Пишет портреты сухой кистью,выполняет портреты на заказ.А также пишет картины маслом.

ПОРТРЕТЫ

Художница Агнесса Гридневская

Агнесса Гридневская - современная талантливая художница

 Биография.

Агнесса Гридневская родилась 1 июля 1992 года в городе Качканар Свердловской области, закончила художественно-графический факультет Нижнетагильской социально-педагогической академии (НТГСПА ХГФ).
Молодая талантливая художница, дизайнер одежды, преподаватель Высшей школы имиджа и стиля в г.Екатеринбург.

Агнесса с детства вовлечена в творческий процесс, поэтому после окончания художественной школы, поступила на художественно-графический факультет НТГСПА, где уже на 3 курсе (в 18 лет) занялась организацией выставок для студентов и преподавателей своего ВУЗа, а затем для других профессиональных художников-мастеров из России и ближнего зарубежья. Особенно сложным и объемным ее проектом стала первая областная выставка «Начало», где были выставлены работы студентов и выпускников четырёх художественных учебных заведений Свердловской области. Она заняла 2 этажа выставочного пространства и состояла из 74 картин талантливых молодых художников, каждого из которых Агнесса находила и привлекала к выставке самостоятельно, и каждый из которых прошел строгий отбор комиссии профессионалов. К слову, в отборе участвовало около 1000 работ.
Этот проект поддержало Министерство Культуры Свердловской области, Екатеринбургский филиал Союза художников России, множество местных СМИ- газеты, журналы, интернет порталы и областное телевидение. В результате, некоторым участникам этой выставки была предоставлена возможность для участия в крупных всероссийских проектах на арт-площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Максимально эффективные отзывы в СМИ позволили молодым дарованиям обратить на себя внимание известных коллекционеров и осуществить свои первые арт-сделки.
Выставка позволила многим начинающим художникам поверить в свой талант, а Агнессе дала новый толчок к развитию своего творческого потенциала.

В апреле 2013 года Агнесса открывает собственную дебютную выставку «Наука образности», где были представлены ее живописные и графические работы.
Эта выставка так же была отмечена различными СМИ, галеристами, коллекционерами и искусствоведами.
Организация подобных мероприятий полезна как для самих мастеров, так и для аудитории, ведь художественное творчество представляет собой вполне продуманный, спокойный и жизнеутверждающий диалог со зрителем.
 Художница нашла индивидуальный подход к любителям живописи и с успехом использует свое творчество для передачи на холст внутреннего мира людей, где за яркими, интересными, а порой дерзкими и эпатажными характерами, она неизменно улавливает некую скрытую идею и старается максимально содержательно отразить её в своем творении.
В 2014 Агнессой был запущен новый проект – линия одежды и аксессуров «AgnesG»(Агнес Джи) в качестве принтов к которой использованы ее же картины. В коллекциях огромное количество ярких свитшотов (свитеров) для женщин, мужчин и детей, а так же платков и палантинов на любой вкус. Девиз и слоган этого проекта: «Бренд поистине творческой одежды, в которой заключен запас неиссякаемого вдохновения!»

Изящная живопись Сюй Фан

Предлагаю вашему вниманию подборку работ молодой талантливой китайской художницы Сюй Фан (Xu Fang), многие из которых являются автопортретами.

Xu Fang окончила Yunnan Fine Art Academy на факультете масляной живописи в 1998 году. Сейчас она работает профессиональным художником и специализируется на масляной живописи. Ее конек – картины с китайскими девушками. Картины Xu Fang очень нежные и чувственные, очень «китайские» не только по своей тематике, но и по цветочному «языку» в предметах, по манере письма и названиям. Возможно, для европейцев названия и картины могут показаться слишком приторными, но для китайцев они такими не являются.

Художник Katerina Chivileva

Екатерина Чивилева - совремнная российская художница.

City: Vologda, Russia
Age: 24
Skills: Painting, Drawing, Graphic

https://vk.com/chivilevskaya

ПЕЙЗАЖИ

Художник Эмма Резникова

Эмма Резникова родилась в 1994 году в Зернограде, создает картины с 2011 года. Профессионального художественного образования не имеет . Работы, которые создает Эмма - это проявление таланта, который ей дан от Бога и развит благодаря личному обучению у художника-педагога Анастасии Трегуб .
 Эмма работает с различными материалами, но особенно любит акварель. На счету у художника пять персональных выставок , коллективная выставка в Санкт-Петербурге, Эмма является победителем конкурса в номинации "Душа выставки", имеет публикации в зарубежных книгах: "Meows and Roars of Inspiration", "Pandemonium", "ENCHANTED" , публикацию в календаре "MASTER OF ART INTERNATIONAL" (Англия) , месяц Март, публикацию в Международном сборнике мастеров искусства - I AM! . Ее работы находятся в частных коллекциях Ростова-на-Дону, Санкт-Петербурга и Москвы.

 "Я люблю жизнь. Все ее проявления . Все цвета. Мне нравится акварель: яркая, неповторимая, живая . Счастье для меня - это находить красоту в каждом цветке, в каждом моменте", -говорит художник.

Сайт:http://vk.com/emmareznikova

ПОРТРЕТЫ

Реалистическая живопись. Lindsay Frei

"Когда я начинала писать натюрморты я думала о живописи, как о исследовании окружающего мира и способе приблизится к его тайнам, а еще как о способе удовлетворения своего любопытства. Мой интерес к искусству заметно вырос, когда я обнаружила, что реалистическая живопись может быть, своего рода "транспортным средством" для эмоционального содержания.
Я выбираю нейтральные предметы, потому что они часто свободны ожиданий и я надеюсь, что эти объекты возьмут на себя антропоморфные качества (в чем-то, благодаря нашему воображению, станут похожи на человека). Красота живописи как раз и заключается в способе трансформировать обычные вещи в предметы, которые ассоциируются в нашем сознании с определенными человеческими привязанностями".

Меланхоличные женские портреты 

Художник и фотограф из Венгрии, в сети известный под ником kay2, большую часть времени пишет женские портреты. Его особый метод заключается в том, что в самый последний момент он отказывается делать последних штрих и как будто оставляет картину незавершенной.

Источник:http://fototelegraf.ru/?p=328630

Уильям Чейз (William Merritt Chase) 1849-1919.
Талантливый американский художник-импрессионист

Родился 1 ноября 1849 года в Ниневе. Еще в юности Уильям проявил интерес к живописи. Первые уроки ему дал художник-портретист Бартон Хэйс. Чтобы получить систематическое художественное образование, Чейз в 1869 году поступил в Национальную академию рисунка в Америке. Обучение проходило успешно. Стипендия, которую бизнесмены Сент-Луиса выплачивали будущему художнику, позволила ему осуществить свою мечту и отправиться в путешествие по Европе. В Нью-Йорк Чейз вернется только в 1878 году. За эти годы он побывает в Мюнхене, Венеции.
В Мюнхене Чейз будет пополнять свои знания в Академии. Его преподавателями в этот период были В. фон Диц, К.Т. фон Пилоти, А. фон Вагнер. В Венеции художник будет много общаться с Твачтманом и Дювенеком. Позднее, в 1903 году, когда Твачтман умер, Чейз заменил его в объединении «Десять американских живописцев».
Параллельно с творческой работой Чейз занимался преподавательской деятельностью и преуспел на этом поприще. Он работал в Филадельфии, с 1896 по 1909 год преподавал в Академии Изящных Искусств, а также в Художественной Студенческой Лиге. Педагогическую деятельность Чейза оценивали очень высоко, а мастерская художника стала местом регулярных собраний художников Америки. Учениками Чейза были Л. Паркер, Э. Хоппер, Ф. Дювенек.

Большое влияние на становление творческой манеры Уильяма Чейза оказал бельгийский художник Альфред Стевенс. После знакомства с ним, которое состоялось в Париже в 1881 году, цвета работ Чейза стали светлее, насыщеннее. Плоскостная декоративная манера проникла в творчество Чейза вследствие влияния Джеймса Уистлера. С ним художник познакомился в 1885 году.

Продолжая свою преподавательскую деятельность, Чейз основывает Летнюю художественную школу. Она была открыта в Шиннкоке в 1891 году. В 1896 году он открывает в Нью-Йорке Школу Искусств. Это учебное заведение пользовалось большое популярностью. Позднее оно было переименовано в нью-йоркскую Художественную школу.

Ирвинг Рáмзи Уайлз — 

американский живописец

Ирвинг Рáмзи Уайлз (англ. Irving Ramsey Wiles, 8 апреля 1861, Ютика, штат Нью-Йорк — 29 июля 1948, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк) — американский живописец-портретист, автор фигурных композиций и пейзажей.

Ирвинг Рамзи Уайлз (1861 — 1948)  родился в небольшом городе Утика, штат Нью-Йорк, в семье пейзажиста Лемуэля Уайлза. Отцом молодого таланта был Лемуэль Мейнард Уайлз – известный своими пейзажами художник, а учителем Уильям Чейз – известный мастер-портретист и создатель галереи знаменитостей Америки. Детство провел в Нью-Йорке, где получил музыкальное образование. Но в 17-летнем возрасте Уайлз отдал предпочтение живописи начал брать уроки у своего отца. Уже через год он принял участие в выставке в Национальной академии дизайна. Начальное художественное образование Уайлз получил в Седжвик институте, после его окончания занимается в Нью-Йоркской Лиге художников-студентов под руководством Уильяма Чейза. В 1861 году художник отправляется в Париж. Здесь он посещает занятия в Академии Жюльена и Коларосси, параллельно беря уроки портретной живописи у К. Дюрана. В 1884 году он возвращается в родной Нью-Йорк с серебряной медалью Академии Жюльена и Коларосси. В Нью-Йорке он первое время работает иллюстратором, сотрудничая с Harpers, The Century и некоторыми другими изданиями. Но вскоре художник обращается к портретной живописи. Успех пришел к Ирвингу вместе с портретной и фигуративной живописью. Уже к 90 годам 19 века его знали как ведущего фигуративного художника Восточного побережья, а к началу 20-х годов 20 века пришло и звание лучшего мастера портрета Америки. На его счету не одна медаль с международных и всемирных выставок. Уайлз получает заказы на портреты от видных клиентов, в том числе и Теодора Рузвельта. По примеру своего учителя Уильяма Чейза, Уайлз большое внимание уделяет преподаванию. В1895 году художник вместе со своим отцом основывает летнюю художественную школу. Он также преподавал в нескольких художественных школах. После смерти У. Чейза, Уайлз, как дань уважения своему учителю, принял заказ на завершение нескольких его работ. Ирвинг Рамзи Уайлз умер в Лонг-Айленде в 1948 году в весьма солидном возрасте – 87 лет.

Швейцарский художник
Jean-Etienne Liotard ( 1702-1789)

Жан-Этьен Лиотар (фр. Jean-Étienne Liotard) родился 22 декабря 1702 года в Женеве, в семье ювелира. Склонность к рисованию проявил еще в раннем детстве. Увлекался изображением сцен из римской истории и эмалевой живописью, любил рисовать портреты друзей.

 Начав заниматься в мастерской у Гарделя, за несколько месяцев превосходит своего учителя. Лиотар виртуозно копирует полотна мастеров. Совершенствовать свою технику художник отправляется в Париж в 1725 году, три года учится в мастерской гравера Жана-Батиста Массе. Позже, начав работать самостоятельно, возвращается к своей излюбленной исторической тематике. Картина «Давид в храме» пользуется успехом, получает приз парижской Академии.
 Также он развивает и портретное направление. Известность художнику принесли портреты Папы Римского и кардиналов. Пробыв некоторое время в Италии, Лиотар путешествует по Турции около пяти лет. Зеркало Восточный стиль очень понравился художнику, он даже ходил в Европе в турецком платье и изобразил себя турком на автопортрете. Затем в Австрии рисует портреты императорской семьи и придворных. В Вене художник исполнил и портрет Анны Бальдауф, который прославил его на весь мир – под названием «Шоколадница». Вернувшись в Париж, Лиотар становится популярным портретистом у женщин, с подачи мадам Помпадур, и создает немало прекрасных работ. На закате своей жизни Лиотар возвращается на родину в Женеву, где и умирает 12 июня 1789 года. Картины художника выставлены в Лувре и Дрездене.


Автопортрет

                                                                                       Джошуа Рейнольдс (1723—1792)

Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу. Рейнолдс был организатором и первым президентом Королевской Академии художеств, основанной в 1768 году. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнолдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Живописец Джошуа Рейнолдс создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества.

 Автопортрет.
 Автопортрет.

 Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Поездки в Италию и Францию завершили его художественное образование, способствуя формированию свободной живописной манеры и гармоничного насыщенного колорита. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов обнаружилось в «Портрете писателя Стерна» (1760, частное собрание).

 Характерна картина Джошуа Рейнолдса «Портрет графини Спенсер с дочерью Джорджианой». Нежный жест матери, обнимающей свою маленькую дочь, придает этому очаровательному портрету особую теплоту. Кружево и шелк платья графини написаны и широкой манере и переданы с большим мастерством. Эта свободная манера письма использована также для изображения лохматой шерсти собачки и неба, затянутого облаками, на заднем плане. Сэр Джошуа Рейнолдс более всего известен портретами английской аристократии, написанными в возвышенном стиле, заимствованном у великих итальянских мастеров. Хотя в этом портрете пышность и условность композиции сведены к минимуму, художник все же ввел ряд традиционных деталей на заднем плане, вроде колонны, драпировки и нависших облаков. Рейнолдс пользовался репутацией художника, который возвысил портретную живопись в Англии до уровня великих итальянских мастеров. Во время правления Георга III престиж художника был настолько высоким, что, когда король основал в 1768 году Королевскую Академию художеств, Рейнолдс без обсуждений был назначен ее первым президентом. Рейнолдс любил изображать портретируемых за работой, в кругу семьи. Полна естественности и грации Нелли О'Брайен (около 1762, Лондон, собрание Уоллес), сидящая в тени деревьев. Яркие лучи солнца, проникая сквозь частую листву, ложатся бликами на ее платье, на маленькую собачку, которую она держит на коленях. Спокойный пристальный взгляд молодой женщины привлекает внимание к ее приветливому нежному лицу.

Художник  Виктор  Дерюгин

Автопортрет
Член Ассоциации художников портретистов России.
Член Творческого Союза Художников России.
Член Канадской Ассоциации Художников Портретистов



О творчестве Виктора Дерюгина
Виктор Дерюгин - известный московский художник-портретист. За его плечами солидное академическое художественное образование и многолетний творческий опыт. Он - участник многих художественных выставок. Работы мастера известны и пользуются большим спросом у заказчиков. Его портреты хранятся в музеях и частных собраниях как в России, так и зарубежом.

Вера Николаевна Рохлина (1896-1934)

Автопортрет

Вера Шлезингер. 1912 г.

Вера Николаевна Рохлина (урожд. Шлезингер) родилась в Москве в 1896 году в семье русского и француженки. Художественное образование получила в Москве в школе-студии Ильи Машкова, который считал ее одной из своих самых талантливых учениц. Позже Вера продолжила обучение в Киеве, где в 1918 году занималась в студии Экстер. Александра Экстер, будучи лично знакома с основоположниками кубизма Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером, оказала большое влияние на Веру Шлезингер не только как художник – приверженец этого течения, но и как личность, обладающая колоссальной внутренней свободой – и творческой, и жизненной. Под влиянием Экстер выполнены первые творческие работы Рохлиной, но картины ученицы, по признанию историков искусства, были более тонкими и по цветовой гамме ближе к манере Сезанна.

Вера Шлезингер (справа) и Антонина Софронова. 1914. Москва