СЕЗАНН Поль (1839-1906) - французский живописец, один из крупнейших представителей постимпрессионизма.

Родился Поль Сезанн (19.1.1839–22.10.1906) в городке Эксе на юге Франции в семье преуспевающего банкира (в отличие от многих своих друзей Сезанн не бедствовал, хотя большую часть жизни тяготился материальной зависимостью от отца). Поль получил прекрасное общее образование, увлекался литературой, писал стихи, окончил муниципальную школу рисования, занимался юриспруденцией и какое-то время работал в банке. В 1861 году вопреки мнению отца уехал в Париж, где в студии Сюиса продолжил художественное образование. В студии сближается с К. Писсарро, А. Гийоменом, другими художниками — будущими импрессионистами, общается с Э. Золя, с которым подружился в Эксе. 
Ранний период творчества П.Сезанна принято условно называть романтическим или барочным (1860-1872). В эти годы художник получает первые уроки живописи сначала у Ж.Жибера в Школе изящных искусств при музее своего родного города Экса, а затем самостоятельно работает в Париже, где посещает академию Сюиса. В кафе Гербуа встречается со своими сверстниками: К.Моне, К.Писсарро, О.Ренуаром, А.Гийоменом. Живопись П.Сезанна тех лет резко отличается от всего того, чем занимались его единомышленники. Так, в отличие от К.Моне, интерес которого был полностью сосредоточен на непосредственном зрительном восприятии природы, П.Сезанн создает свой фантастический мир и пытается выразить в нем всю гамму человеческих страстей.

РУССКИЙ АВАНГАРД!

Александр Осмёркин

Выдающийся художник и педагог Александр Александрович Осмёркин родился

8 декабря 1892 года в Елисаветграде. Умер в Москве 25 июня 1953 года. Полотна, созданные живописцем в течение жизни, хранятся в музеях России и Украины, в частных коллекциях.

 В юности Александр Осмеркин мечтал стать актером, но увлеченность живописью взяла верх. Он получил хорошее художественное образование. В 1910 году учился у Николая Рериха в школе поощрения искусств при Петербургской Академии художеств. В 1911 становится студентом Киевского художественного училища. В 1913 переезжает в Москву и поступает в школу И. Машкова.
В 1914 году Александр вступает в общество художников «Бубновый валет» и вместе с его членами участвует в выставках. Как и другие мастера этого объединения, он симпатизирует творчеству французского живописца Поля Сезанна. Ему не чужды такие стили, как кубизм и фовизм, также пришедшие из Франции. Это хорошо видно в ранних произведениях художника, в его натюрмортах. В пейзажах, созданных живописцем в 1920-х годах, также чувствуется влияние творчества Сезанна. Портреты же Осмеркин писал, придерживаясь классического стиля.

"Натюрморт  с гранатами"

Художник Сычков Федот Васильевич (1870-1958)

В наше время немногие знакомы с творчеством самобытнейшего художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными. 

"Автопортрет", 1893

Федот Васильевич Сычков (1870 -1958) -известный российский художник,родился в бедной крестьянской семье в селе Кочелаеве,Пензенской губернии. В двенадцать лет будущий художник,лишился отца.
Мать, оставшаяся с детьми без куска хлеба, вынуждена была ходить с котомкой по дворам, собирать “Христа ради”. Проявив родственную заботу, бабушка отправила внука в начальную школу.
Школьный учитель рисования П. Е. Дюмаев обнаружил у мальчика способности к рисунку и написал письмо-ходатайство к придворному живописцу Михаилу Зичи.

Долго ждали учитель и ученик ответа из Петербурга, однако дождались. В ответном письме содержался совет – отправить способного ученика в петербургскую художественную школу, но на какие средства – намека не было. Федот осознал главное: надо самому заработать на дорогу и ученье.
С детства Федот Сычков проявлял способности к живописи. Работал в иконописной мастерской, писал фрески в церквях, выполнял портреты по фотографиям.

В 1892 году он уехал в Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения художеств при поддержке генерала Арапова,обратившего внимание на талантливого молодого художника-самоучку.

В 1895 году Сычков окончил Рисовальную школу и стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств.
После окончания учёбы художник вернулся на родину.В 1900 году ему было присвоено звание художника за картину «Вести с войны».Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники.

"Девушка в синем платке" , 1935

РУССКИЙ МАТИСС.

 ВЕДЕРНИКОВ  АЛЕКСАНДР   СЕМЕНОВИЧ 

(23.11.1898 — 21.01.1975)

Известный художник Александр Семёнович Ведерников родился в Городце в 1898 году, здесь провёл своё детство и юность. До сих пор сохранился родительский дом. Одиннадцатилетним мальчиком Саша Ведерников, как рассказывала его сестра, любил Волгу, подолгу ходил в базарные дни между рядами, где продавались прядильные донца, расписанные городецкой росписью, наблюдал работу маляров. Любовь к русскому народному искусству, зародившаяся в детстве, осталась на всю жизнь.

В 1921-1925 г.г. учился в Свободных художественных мастерских - Нижегородском государственном художественном техникуме у А.В. Куприна и А.В. Фонвизина, в1924-1928 г.г. во Вхутемасе-Вхутеине в Ленинграде у 0.Э. Браза и А.Е. Карева, а также у П.Н. Филонова. Член объединения "Круг художников", во второй половине 1920-х г.г. входил в группу МАИ. С 1932 года был членом Ленинградского Союза советских художников.
Александр Ведерников активно занимался педагогической деятельностью. В 1936-1937 годах работал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры в должности доцента архитектурного факультета. В 1936-1960 с перерывами преподавал в Ленинградском инженерно-строительном институте.
Писал пейзажи (в основном ленинградские), натюрморты, а в 1920-е - жанровые полотна. Работал преимущественно в графичесих техниках (карандашный рисунок, акварель, цветная литография).

Картины Андрея Алексеевича Шишкина

Андрей Алексеевич Шишкин – современный московский художник, известный портретист и настоящий мастер кисти, призванием которого стала реалистичная академическая живопись.

Андрей Алексеевич Шишкин – известный мастер своего дела, который родился в Москве в 1960 году. Здесь он живет и творит и ныне.. Живописью Андрей Алексеевич занимается более пятнадцати лет.

Будучи необычайно творческим человеком, он создал тысячи оригинальных портретов, красота, глубина и характер которых поражает и завораживает, заставляет задуматься о быстротечности времени, о прекрасных мгновениях, о глубине человеческой души.  Этот русский художник создает картины, которые восхищают своим великолепием. Отдавая предпочтение жанровой живописи и психологическим портретам, он не обходит стороной и пейзажи с натюрмортами.

ГАЛЕРЕЯ КАРТИН АНДРЕЯ ШИШКИНА http://a-shishkin.ru/galery.html

Чернобурка

Русский художник известный во Франции, но забытый на родине.

"Это какой-то чародей-художник, так мастерски, виртуозно сделано; как он пишет – никак не поймешь… Чародей!" – говорил о нем И.Е.Репин.

Иван Павлович Похитонов
(1850-1923)

Пейзажи И. П. Похитонова высоко ценили все крупные русские художники второй половины XIX - начала XX века: И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, В. М. Васнецов, В. А. Серов и др.
 Но широкой известности в России у него не было и нет до сих пор. Зато во Франции его знают намного лучше. Он выставлял свои работы в Салоне, и о степени его успеха говорит тот факт, что парижские торговцы картинами наперебой предлагали Похитонову заключить контракт на самых выгодных условиях.

Портрет И.Похитонова работы И.Репина.

Художник Екатерина Рязанова

Екатерина Рязанова - современная российская художница. Живет и работает в Угличе.

Пишет акварелью и маслом пейзажи,портреты,животных,птиц.

Художница выполняет работы на заказ.

Эпоха шляпок, благородной изысканности и женственности!

 Испанский художник Франсуа Батет

(Francois Batet)

Испанский художник Francois Batet родился в Барселоне, в 1921 году.

В самом начале своей творческой карьеры, Francois Batet работал иллюстратором во многих журналах(Hachette, Gautier-Languereau, France-Soir , France Dimanche, Confidences ). И только позже стал заниматься живописью в стиле Art Deco. Для того, чтобы стать «настоящим» художником, Батe пришлось бросить карьеру успешного иллюстратора. Он много лет подряд иллюстрировал книги для детей: "Зорро", "Робинзон Крузо", романы Ж.Верна , но главное – был автором популярнейшего испанского серийного комикса «El Coyote». Батe посвятил себя созданию женских образов – светских,томных, винтажных.

Беззаботная эпоха - шляпки "колокол", шифон...

Акварели Sue Lynn Cotton

Дети от Sue Lynn Cotton

Гиперреалистичные картины художника

Robin Eley

Картины, выполненные талантливыми художниками в стиле Hyperrealism заставляют нас "не верить глазам своим", так фотографически четко прорисованы в них малейшие детали и оттенки… Многие наверное видели «аппетитные» картины уже известного голландского художника Tjalf Sparnaay, фотографии которых любят у нас «выкладывать» на страницы в различных соцсетях. В этой статье я хочу показать работы не очень пока известного в России (во всяком случае на русскоязычных сайтах я не нашла даже упоминания о нем) , но на мой взгляд, несомненно талантливого австралийского художника Robin Eley.
Немного о художнике: Робин Элей родился в Лондоне в 1978 году. Когда Робину было около 3 лет, его семья мигрировала сначала в Австралию, а затем в 1997 году переехала в США, в штат Калифорния. Обучение он проходил в колледже Вестмонт (Westmont), получив там степень «бакалавра» изобразительных искусств. В 2002 году он вернулся в Австралию, где и сейчас живет со своей женой Рейчел. За свои работы Робин Элей награжден в Австралии престижной Национальной портретной премией Doug Moran.

Ниже представлен автопортрет Робина Элей, выполненный художником в стиле Hyperrealism:

Павел  Фёдорович  Челищев
(21.09.1898 — 1.08 1957)
русский  художник

Незаслуженно малознакомый широкому кругу русский художник, основатель мистического сюрреализма за 9 лет до появления этого направления у Сальвадора Дали.

"Среди недооцененных, непонятых, ждущих своего исследователя, абсолютно неизвестных широкому российскому зрителю мастеров XX века есть художник Павел Челищев (1898-1957), чьи произведения представлены в крупных музеях и частных собраниях мира."

Селим Омарович Хан-Магомедов.

 Сегодняшнее международное движение Виженари арт вполне может вести свой отсчет в ХХ веке именно начиная с Павла Челищева, которому оно обязано таким известным художникам как Алекс Грей. Как сам Алекс заявлял в своём интервью :"Русский художник Павел Челищев был одним из величайших Виженари художников ХХ века (его одержимость анатомией и мистицизмом относится и к моей собственной работе). Картины Челищева разрабатывались через метаморфический символизм к рентгеновским анатомическим фигурам, светящимся внутренним светом и в конце концов доходили до люминесцирующих абстрактных сетей." 

Автопортрет. Ок. 1928

Павел Федорович Челищев происходит из старинного русского рода. .Отец — калужский помещик Федор Сергеевич Челищев (1859, Москва — 1942, Лозовая). Математик по образованию, он ознакомил Павла Челищева с геометрией Лобачевского, которая привела будущего художника к идее «Внутренней мистической перспективы». Видя тягу сына к живописи, выписал журнал «Мир искусства». Ранние пейзажи Дубровки показали Коровину. Тот сказал: «Мне нечему его учить. Он уже художник».

Венгерский художник  Imre Toth

Имре Тот (Imre Toth), больше известный как Emerico - современный венгерский художник. Который говорит о себе, что любит и старается найти прекрасное во всем - природе, женщинах, глазах, форме тела, животных и дикой жизни вокруг...!

Он является автором серии великолепных романтических картин, в которых преобладает красный цвет и обворожительные, сильные женщины, восхищающие своей красотой и независимостью.

Художница Джоан Беркоу (JB Berkow)

(Род.1949)

Портретная живопись. Смешанная техника. 

Картины написаны в 1980-х годах. Этими сериями художница завершила свой портретный жанр. Позже она полностью перешла на европейскую пейзажную живопись. На серию этих портретов ушло несколько лет. Интересна техника исполнения, в которой задействованы пастель, акрил и масло на бумаге. Маслом прописаны лицо, волосы, все видимые участки тела. Грамотный подход в применении материалов, которые дополняют другу друга. Обратите внимание, как задействован в работе белый цвет листа.
До серии «Любовные письма» написана серия «Оттенки любви», в которой вместо пастели использовались карандаши. И та и другая серия требовали в работе аккуратности и опыта, так как ошибки были бы почти неисправимы, ввиду многослойности работ.

 Живопись Джоан Беркоу была представлена многими галереями во всем мире и появлялась на нескольких престижных художественных конкурсах. Её работы находятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях, включая Центр Исполнительных видов искусств в Бостонском университете, международный аэропорт Уэст-Палм-Бич и Ватиканский Музей в Италии.

Современный американский художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking).

Современный американский художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking), родился в 1975 году, в Санта-Монике, штат Калифорния. Рисовать стал по "зову крови", он сын профессионального иллюстратора. Рассказывая о себе Джереми подчеркивает, что хоть и любил рисовать всегда, но в детстве специально этому не учился, пока однажды, в подростковом возрасте, он почувствовал необыкновенную тягу к живописи, раннее знакомство молодого художника с миром искусства стало, пожалуй, самый важный звеном во всем его последующем художественном образовании.
Наибольшее влияние на мировоззрение Липкина оказали картины художников прошлого, сочетающие в себе традиции фигуративной живописи девятнадцатого века европейской академической школы живописи и натуралистический пейзаж с акцентом на цвет и освещение.
После школы Липкин поступил в Калифорнийский художественный институт, где посвятил всего себя изученюю техник и стилей и долгим часам рисования, став одним из лучших учеников тех лет. В настоящее время он преподает свое мастерство в художественных студиях по всей стране. Джереми универсальный современный художник, он одинаково хорошо пишет пейзажи и натюрморты, однако ему особенно нравмтся рисовать классические предметы, такие как портрет или фигура человека на любом фоне. Картины Липкина напоминают работы художников девятнадцатого века натуралистического направления и так же, как и те художники, Липкин предпочитает работать в "прохладной", не изобилующей цветом, палитре, помогающей создать особое, уникальное настроение.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post320905866

Алексей Алексеевич Харламов

 (18 октября 1840 — 10 апреля 1925, Париж,Франция)

-  русский художник, мастер портрета

Алексей Харламов родился в многодетной семье крепостного крестьянина. У родителей он был седьмым ребенком. Вскоре после его рождения хозяева решили продать его родителей другой помещице в Саратов, оставив при этом детей себе. Маленькому Алеше повезло — из-за младенческого возраста он не мог быть отлучен от матери и потому был продан вместе с родителями. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и еще двумя младшими детьми получили свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург.
В Санкт-Петербурге Алексей в 12 лет начинает брать уроки рисования у вольнослушателя Академии художеств В.Я Афанасьева. Он очень старается в учебе и в 1854-м году поступает в Императорскую Академию художеств, где становится учеником профессора А. Т. Маркова. За успехи в рисовании и живописи Алексей Алексеевич 1857 и 1862 гг. получает две Малые серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные. В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль, а в 1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом».
Первые годы за границей. 
 В 1869 году Харламов в числе лучших выпускников Академии получает право на пенсионную поездку за границу. Алексей Алексеевич много путешествует по Европе. В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Впоследствии художник будет регулярно посылать свои картины на ежегодные выставки передвижников в Санкт-Петербург. 
Ученик Леона Бонна
В конце 1872 года художник возвращается в Париж, где поступает в ателье модного французского художника Леона Бонна. . Этот модный живописец успешно передавал внешнее сходство с натурой и при этом сохранял видимость «музейного» искусства. Отдавая дань его механическому мастерству, современник назвал Бонна «превосходным, однообразным и тривиальным художником». Вслед за Бонна Харламов удачно имитировал в своих произведениях внешний вид классической живописи — любимых им старых испанских мастеров, Рембрандта, итальянцев XVII века. Именно под влиянием Бонна окончательно оформился художественный стиль Харламова.
В конце 1875 года после окончания срока пенсионерства Харламов приехал в Россию, однако уже осенью следующего года он навсегда возвращается во Францию. Произошло это, по мнению известного журналиста того времени Н. Н. Брешко-Брешковского потому, что в 1870-е годы в России «от картин не только большая публика, но даже и сами художники требовали гражданского служения, а не технические достоинства». И поэтому Харламов «рисковал остаться неоцененным». Другой причиной эмиграции Харламова было и то, что Алексей Алексеевич, как писал И. Е. Репин, «ужасно любит Париж» и желал бы там остаться навсегда.
По возвращении в Париж Харламов снимает мастерскую в доме на Пляс Пигаль, и превратил ее в модное ателье. Позднее Харламов купил дом в Веле. Этот город был любим художником. В дар городку он передал многие свои работы. В Веле же Алексей Алексеевич познакомился с юной Фанни Шютц (Фелией Литвин), ставшей впоследствии знаменитой певицей. Их дружба будет продолжаться вплоть до смерти художника.
Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве. Единственным человеком, скрашивающим его старость, была Фелия Литвин, любившая Алексея Алексеевича как своего отца. Умер Алексей Алексеевич Харламов весной 1925 года в Париже. Похоронен 13 апреля того же года на кладбище Пер-Лашез.

Головка девочки
Холст, масло.

Художник Кудрявцев Иван Иванович 

 Кудрявцев Иван Иванович - Крымский художник (Евпатория)работает в разных техниках: пейзаж , натюрморт , пишет портреты , занимается реставрацией икон , выполняет заказы копий полотен известных мастеров по каталогам и репродукциям. Последние несколько лет помимо индивидуальных творческих проектов выступал в роли дизайнера интерьеров и ландшафта, разработав и осуществив несколько сложных и объемных объектов . В промежутках, по возможности Иван Иванович занимается разработкой, частичном или полном созданием и изготовлением рекламы , а так же иллюстрированием книг .

Художник, дизайнер, преподаватель.

Источник:www.blogger.com/feeds/8403230294858246885/posts/default

Виды Евпатории

Элизабе́тта Сира́ни (итал. Elisabetta Sirani; 8 января 1638, Болонья — 28 августа 1665, там же) — итальянская художница

Дочь художника болонской школы и торговца искусством Джованни Андреа Сирани, одного из ближайших учеников и сотрудников Гвидо Рени. Начала заниматься живописью в 12 лет под влиянием ценителя и историка искусства Карло Чезаре Мальвазии (фр.)русск., впоследствии включившего её биографию — единственной женщины — в свою известную книгу о художниках Болоньи (1678). Отец поначалу относился к этим занятиям скептически, но год спустя принял дочь в мастерскую. Уже к 17-ти годам она стала вполне сложившимся живописцем и гравёром, с этого времени вела тетрадь, в которую записывала все свои работы. Её манера близка к Гвидо Рени, их произведения несколько раз путали: так известный предполагаемый портрет Беатриче Ченчи работы Сирани долгое время приписывался Рени.

«Портрет Беатриче Ченчи (1577—1599)». Около 1662 г. (Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини, Рим)

Жан Батист Камиль Коро (Jean Baptiste Camille Corot) (1796-1875), французский живописец

219 лет назад родился Камиль КОРО – французский художник и гравёр, один из самых успешных и плодовитых пейзажистов эпохи романтизма, оказавший влияние на импрессионистов. Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Цветовая гамма Коро основана на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов. Известно его выражение — «Валёры прежде всего». 
Коро нельзя признать колористом. На его картинах всего несколько основных тонов, зато широкое использование валёров позволяет мастерски передать настроение, зачастую, осеннее, грустноватое… 
Он оказал влияние на импрессионистов, с некоторыми из которых был знаком лично. «Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё», – говорил Огюст Ренуар. 
Всего Коро написал более 3000 картин; помимо этого, создал десятки офортов. Как и в случае с Айвазовским, такое большое количество произведений породило подделки, имитации и трудности в атрибуции, что позднее привело к падению спроса на работы Коро. 
 Известны случаи, когда сам художник, встретив понравившуюся ему подделку «под Коро», в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем… Известны и случаи, когда Коро ставил свою подпись на мастерски выполненной картине ученика, чтобы тот смог подороже продать свою работу…
Наибольшей славы Коро добился, конечно же, в пейзаже. А ещё – в портрете. На портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девушки, иногда на фоне пейзажа. 
Большинство его картин находится в Лувре.


 

Жан Батист Камиль Коро появился на свет 17 июля 1796 года в Париже. Он рано увлёкся живописью. Вначале рисовал в основном этюды с натуры, затем учился академическому направлению в живописи, а в 1826 году 30-летний Камиль Коро отправился в Италию, где осваивал в основном пейзажи. Знаменитые пейзажи Рима, созданные художником в этот период, поражают красотой итальянской природы и архитектуры, изысканностью красок и форм... 

Итальянская художница Artemisia Gentileschi. (1593-1652)

Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi, Artemisia Lomi, 8 июля 1593, Рим — ок. 1653, Неаполь) — итальянская художница.

Автопортрет в образе аллегории Живописи

Как все художницы эпохи, дочь живописца. Её отец — Орацио Джентилески, принадлежал к школе Караваджо. Мать умерла, когда дочери было двенадцать. В 1612 году она была обесчещена флорентийским художником Агостино Тасси, работавшим вместе с её отцом. После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным и приговорён к году тюрьмы. Переживания художницы получили выражение в её наиболее знаменитой работе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612—1613). К этому сюжету она несколько раз возвращалась, другие повторяющиеся сюжеты Джентилески — Лукреция, Клеопатра, Царица Савская.

«Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612—1613).