Портреты женщин от Криса Льюиса: любовь, получившая видимое воплощение

Если вы считаете себя поклонником и ценителем искусства портретной живописи, то вам, несомненно, понравятся интригующие и мечтательные работы Криса Льюиса (Kris Lewis). Его способность запечатлевать неуловимые жесты и мимику своих моделей для передачи их настоящего душевного состояния просто потрясает. Ведь стоит вам хотя бы мельком взглянуть на одну из его героинь – и вы уже точно знаете, о чем она думает и что чувствует.

Крис утверждает, что когда он начинает рисовать, предмет его работы полностью открывается ему – физически, эмоционально и духовно. «Каждый мазок кисти говорит со следующим мазком, поддерживая диалог, связывая мой рисунок и меня, словно мы встретились впервые». 

ТОМАС  ГЕЙНСБОРО (1727—1788)- 

английский художник.

Автопортрет

Дата рождения неизвестна. Крещён 14 мая 1727 г. в городе Садбери (графство Суффолк) в семье обедневшего торговца сукном Джона Гейнсборо. Рисовать начал рано. В 13 лет один из родственников увёз Томаса в Лондон и пристроил в мастерскую ювелира. Затем Гейнсборо перешёл учиться к французскому гравёру Ю. Гравло. 
Большое влияние на молодого художника оказала живопись Ж. А. Ватто и знакомство с голландским пейзажем XVII в., особенно с работами Я. Вейнантса и Я. ван Рёйсдала. В 1746 г. в Лондоне Гейнсборо женился на Маргарет Берр, внебрачной дочери герцога де Бофора. Однако заработать в большом городе, где имелось множество соперников, художнику не удаётся, и вскоре после свадьбы он переезжает в портовый город Ипсуич. Там Гейнсборо написал около 80 портретов и быстро прославился как мастер, передающий неповторимое своеобразие каждой модели.

Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской (1785-1787)

Художник Илья Ибряев 

Илья Ибряев - современный художник-акварелист, один из самых известных акварелистов России, по которым в мире складывается впечатление об акварельном движении в нашей стране.
Он родился в 1955 году.
Закончил художественное училище (живописное отделение) в г.Чебоксары.
Позже закончил московский МВХПУ (бывшее Строгановское), отделение керамики.
Живет в г.Москва.
Является членом Союза Художников России с 1983 года (секция ДПИ, керамика).
Участник и дипломант многих российских и международных выставок и фестивалей.
Работы Ильи находятся в музеях г.Москвы, других городов России и в ряде частных коллекций за рубежом. 

Рыцари кисти: Sergey Kochurkin

Сергей Кочуркин, художник из Одессы, Украина.

Закончил Одесскую государственную академию строительства и архитектуры, получил степень "Специалист" на кафедре "Рисунка, живописи и архитектурной графики".

Выполняет работы как в цифре так и традиционным методом. Работает в Gameloft, 2D художником.

В мастерской художника

Интересные  женские  портреты 

от художника Casey Baugh

Художник Casey Baugh родился в 1984 году в Lookout Mountain, штат Джорджия. Первые навыки в искусстве Боуга получил в возрасте четырех лет от своего отца и тети, которые были художниками-любителями. В возрасте 13 лет Бо начал заниматься производством и продажей работ профессионально. В 14 лет он выиграл свой первый региональный конкурс, а в 17 лет - свой первый национальный конкурс. Весной 2004 года он провел свой первый семинар в деревне искусств Патни в Вермонте. В ноябре 2008 живопись Боуга, под названием "красноватый", была показана на обложке американского журнала коллекционеров наряду с мощным 4-страничным профилем художника. С тех пор Бо сделал два телевизионных выступления и завоевал множество наград, включая соревнование по обложкам Американского Журнала Рисующих Художников (American Artists Drawing Magazine). Его работы выставляются в галереях по всему миру и в сольных и групповых выставках Wendt Gallery.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/rubric/4537940/page57.html

Великолепная китайская живопись Ji Shuwen

Сегодня хочу познакомить вас с китайской живописью в исполнении прекрасной семьи: мамы и двух дочерей Цзи Шувень и Цю Юэ и Цю Хао. 

Китайская художница Ji Shuwen пишет свои картины в традиционном, для китайцев, стиле. Нежные краски, много реалистичности (для китайской живописи) и, тем не менее, восточная недосказанность и загадка.
Ji Shuwen родилась в провинции Ляонин в 1962 году. Училась у разных учителей искусства и стала учителем рисования. Ее картины получили несколько наград в Китае. Авторство картин принадлежит не только ей, но и двум ее дочерям, тоже художницам — Цю Юэ и Цю Хао.

Всё в этой женщине - неповторимый мир, задумчивый, глубокий до предела... 

Польская художница Elżbieta Brożek

 Эльжбета Брожек (Elzbieta Brozek) современная польская художница, создающая, в основном, портреты женщин, предпочитая использовать в своих картинах красные и оранжевые тона. В некоторых случаях она пишет в технике реализм, а в других можно увидеть влияние символизма австрийского художника Густава Климта.
 Она изображает известных многим, персонажей, например Анджелину Джоли. Эльжбета закончила Национальный лицей изобразительных искусств в Домброва-Гурнича. Затем поступила и начала изучать живопись в Университете Марии Кюри-Склодовской в Люблине. Продолжила свое обучение в Академии художеств во Вроцлаве, где по окончании получила диплом.
Одинаково хорошо Эльжбета Брожек пишет портреты, пейзажи и натюрморты. Сюжеты для своих оранжево-красных картин художница находит в природе и окружающей действительности. За 12 лет работы она разработала свой собственный уникальный стиль. Очаровательные декоративные формы и теплые тона создают незабываемую в целом атмосферу, к которой невозможно оставаться равнодушным. У таланта Брожек есть поклонники более чем в 20 странах мира.

Источник:www.risunoc.com/2013/03/oranzhevo-krasnyye-portrety-elzbieta.html

ЖИВОПИСЕЦ ЯРЧАЙШЕГО ДАРОВАНИЯ –

АНТОНИС ВАН ДЕЙК 
22 марта исполнилось 416 лет со дня рождения фламандского живописца и графика, мастера придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко - Антониса ван Дейка (1599-1641) 

Испытывая особую любовь к фламандской живописи и в частности к портретам кисти Ван Дейка, я решила сделать подборку его картин. И хоть всегда отдаю предпочтение женским образам, у Ван Дейка я особенно люблю мужские портреты.

Ван Дейк — крупнейший западноевропейский художник XVII века. Он жил и работал во Фландрии (теперешняя Бельгия) и был одним из создателей фламандского искусства периода его наивысшего расцвета.

Автопортрет

Родился будущий художник 22 марта 1599 года в Антверпене, в семье богатого торговца тканями. У него рано проявились художественные способности, и обучение живописи он начал с 10 лет. В 16 лет у Ван Дейка уже была собственная мастерская. Там он писал серию "Головы апостолов", и уже тогда многие понимали: такого мастера портретов в целом свете не сыскать. Потому, видимо, Рубенс и пригласил его к себе, причем не учеником, а партнером. Ван Дейку было всего 19 лет.

Красивые рисунки Danny O’Connor



Дэнни О'Коннор живет и работает в Великобритании, многим он также известен как DOC.
 Все свое внимание он в основном сосредотачивает на образном представлении объекта и создании его портрета. В сферу его интересов входят комиксы, граффити, иллюстрации, и дизайн персонажей, но главным увлечением всегда будет рисунок. О'Коннор использует широкий спектр красителей, включая акриловую и аэрозольную краски, чернила, маркеры, бытовой блеск и различные эмульсии.

Смешанные краски и смешанная техника, которую обычно именуют mixed media, привели к тому, что у художника родился очень оригинальный и запоминающийся стиль живописи, которому он не спешит находить наименование. С портретов Дэнни О'Коннора на нас, хотя чаще - сквозь нас, смотрят грациозные, эмоциональные, очень красивые девушки, олицетворяющие собой юность, изящество и красоту.
Источник: www.kulturologia.ru/blogs/281011/15612/

Работы художника выставляются наряду с такими крупнейшими мировыми городскими художниками, как Бэнкси и Adam Neate, а также других галереях по всей Великобритании. 

Источник:www.risunoc.com/2012/05/danny-oconnor.html

Необыкновенная воздушная живопись

голландского художника

Willem Haenraets 

Willem Haenraets родился 9 ноября 1940 года в нидерландском городе Херлен, и талант его обнаружился еще в юном возрасте. В шестнадцать лет он поступил в Академию искусств в Маастрихе.
60-е годы
Через четыре года обучения одаренный студент получил стипендию от правительства Бельгии для учебы в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у него появилась собственная мастерская. Художник брал мастер-классы у знаменитых профессоров Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten. Именно благодаря Хенритсу традиции бельгийско-голландская школы получили процветающее продолжение. Старые мастера были, конечно, счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению. В это же время состоялась и его первая выставка. На заработанные деньги молодой художник купил мотороллер и объездил много живописных мест в округе, особенно порт Антверпена.

Именно здесь состоялось его знакомство с одним из судовладельцев, благодаря помощи которого начинающий художник стал писать много портретов на заказ. К сожалению, судовладелец скончался, и Виллем отправился в Париж, где остановился на несколько месяцев.
На площади Place de Tetre он писал портреты с раннего утра до позднего вечера, так что смог купить дом в Бергене (Голландия), где впоследствии поселился со своей первой женой Ханной. В это время он писал очень много картин, они продавались в галереях и художественных салонах. Но тут случилось несчастье – Ханна погибла в автомобильной аварии, оставив его с шестинедельной дочерью.

Михаил Иванович Скотти (1814-1861)

Автопортрет. 

Михаи́л Ива́нович Ско́тти (итал. Scotti Michel Angelo (Michelagnolo) Pietro[1]; 17 [29] октября 1814[2], Санкт-Петербург, Российская империя — 22 февраля [11 марта] 1861, Париж, Франция) — русский исторический и портретный живописец, акварелист, академик, профессор исторической живописи Императорской Академии художеств.
Один из представителей династии итальянских живописцев-декораторов, сын художника Ивана Карловича Скотти (итал. Giovanni Battista Scotti) (1776-1830)


«Минин и Пожарский», (1850), холст, масло — Нижегородский государственный художественный музей

Начальное общее образование получил в школе при костёле святой Екатерины. После смерти отца воспитывался в доме художника А. Е. Егорова. Посещал, в качестве вольноприходящего ученика, занятия в Академии художеств; во время учёбы нагрждался серебряными медалями за успехи в рисовании с натуры и за портретную живопись. По окончании обучения в 1835 году получил малую золотую медаль за картину «Пожертвования нижегородцев…».
В 1838 году уехал вместе с семьёй графа П. И. Кутайсова в Италию, где пробыл до 1844 года. В Италии сформировался его стиль, напоминающий искусство К. П. Брюллова. В 1844 году М. И. Скотти писал иконы для православной церкви русского посольства в Константинополе. В 1845 году он начал работу по написанию 28 икон для строившегося в Нижнем Новгороде Спасского собора.
Академия художеств 18 ноября 1845 года присвоила ему звание академика «по известным трудам по исторической и акварельной живописи». До весны 1849 года жил в Петербурге, расписывал «тоновские» церкви — Благовещенскую, Введенскую, Мироновскую (не сохранились).
С 16 мая 1849 года преподавал в Московском училище живописи и ваяния, сменив Ф. С. Завьялова. Среди его непосредственных учеников — К. Е. Маковский и Н. В. Неврев; у него обучались В. Г. Перов и С. И. Грибков).

В 1857 году уехал в Италию. В 1859 году последний раз посетил Москву. Скончался в Париже и похоронен на кладбище Пер-Лашез. 

Женские образы художника Howard Rogers

Говард Роджерс американский художник, иллюстратор и скульптор, который специализируется на рисовании обнаженных фигур и ковбойских сцен.

Howard Rogers 1932 г.р.

 Когда смотришь на такие работы – очень сложно комментировать. Так же сложно, как комментировать женщину. Прекрасная, таинственная, нежная… Всё это уже было.
Поэтому, предлагаю просто смотреть. Даже не смотреть, а любоваться. Это слово, в данном случае, более уместно. 

ФРАНЦ   ВИНТЕРХАЛЬТЕР 

Франц Ксавьер Винтерхальтер (1805–1873) – один из самых популярных художников 19 века. В числе созданных им портретов — портреты английской королевы Виктории, французской императрицы Евгении, российской императрицы Марии Александровны (супруги Александра Второго), императрицы Австрии Елизаветы (той самой знаменитой Сисси) и ряда других коронованных особ Европы. 
«Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа, — констатировал А. Дюма в 1859 году, — они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут — одна год, другая — восемнадцать месяцев, третья — два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом».

Фра́нц Кса́вер Винтерха́льтер( нем Franz Xaver Winterhalter; 1805— 1873) — немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия. Его имя тесно связано со светской придворной портретной живописью. Среди наиболее известных полотен Винтерхальтера Императрица Евгения в окружении фрейлин (1855), а также принадлежащие его кисти портреты императрицы Елизаветы Баварской (1864). Франц Ксавер Винтерхальтер родился 20 апреля 1805 года в маленькой деревне Менценшванда (ныне часть г. Санкт-Блазина) в Шварцвальде, Баден. Он был шестым по счёту ребёнком в семье Фиделя Винтерхальтера, фермера и производителя смолы, и его жены Евы Мейер, происходившей из старинного рода Менценшванд. Его крестьянского происхождения отец оказал значительное влияние на жизнь художника. Из его восьми братьев и сестёр четверо умерли в детстве. На протяжении всей жизни Винтерхальтер оставался очень близок со своей семьёй, и в особенности, со своим братом Германом (1808—1891), который также был художником.

Британский портретист сэр William Orpen (1878-1931)

Сэр Уильям Невэнхем Монтегю Орпен английский и ирландский художник, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах

Талантливому художнику, о котором пойдет речь, английская королева присвоила титул Сэр, а это означает, что человек действительно совершил важные поступки для Британской империи.
Ирландец по происхождению, Уильям Невэнхем Монтегю Орпен (1878-1931) не был ребенком из творческой семьи, его отец был адвокатом, а мать и вовсе домработницей. Но в 11 лет мальчика отдали в Дублинскую Школу Искусств, в 17 лет Уильям переехал учиться в Лондон в Школу изящных искусств Слейд. Уже во время учебы юный художник подавал большие перспективы, а в 24 года Орпен вместе с приятелем О.Джоном открыл художественную школу-ателье, где они обучали людей живописи и рисовали портреты на заказ.
С легкой руки художника Дж.С.Сарджента, который посоветовал Уильяму вплотную заняться портретами, Орпен очень быстро прогрессировал в этом жанре и уже в 20-х годах ХХ-го века становится одним из самых выдающихся портретистов Британии того времени. Его импрессионистские и классические портреты очень сильно повлияли на развитие живописи в его родной Ирландии. Где он, кстати говоря, очень часто преподавал живопись до того, как ирландские борцы за независимость организовали Пасхальное Восстание 1914 года. С момента того события, Уильям Орпен больше не приезжал на родину.
В период Первой Мировой Войны Орпен отправлялся на фронт и делал зарисовки баталий, за что и был посвящен в рыцари, и ему было присвоено степень рыцарь-командор ордена Британской империи. В поздние годы творчества Sir William Newenham Montague Orpen писал очень много портретов, в том числе, и самых выдающихся политиков того времени, как, например, Уинстона Черчилля.
 Свою первую художественную премию У.Орпен получает в 1899 году за полотно Играем Гамлета. 
 
В поздний период своего творчества У.Орпен пишет множество портретов, в том числе представителей мировой политической элиты: премьер-министров Великобритании Д.Ллойд Джорджа и У.Черчилля, президента США Вудро Вильсона, и других. За свою жизнь художник создал более 600 портретов. Писал также пейзажи.

Уинстон Черчиль

Художник Иван Фомич Хруцкий

(1810-1885)

Иван фомич Хруцкий родился 27 января 1810 года в Витебской области. Он получил среднее художественное образование в Полоцком училище и в 1827 году переехал в Санкт-Петербург, где начал брать уроки у английского художника Дж. Доу и заниматься в Императорской Академии художеств. 
В 1839 году отец художника умер, и Иван уехал из Санкт-Петербурга. В 1844 году художник приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде, по собственному проекту построил там дом и с тех пор постоянно жил там.
Умер Хруцкий 13 января 1885 года и был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.

Иван Фомич Хруцкий известен прежде всего своими натюрмортами, написанными в духе русского академизма. В 1839 году он был удостоен звания академика живописи с формулировкой: «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». 

Портрет мальчика в соломенной шляпе


Портрет неизвестной, 1843

Эжен де Блаас ( Eugene de Blaas, 1843-1932) — итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма 

Автопортрет

Эжен де Блаас родился в Альбано-Лациале близ Рима. Родители де Блааса были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.

Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первый брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.

Эжена де Блааса всегда привлекали жанровые сцены, истории из жизни простых венецианцев. В своём творчестве он достиг больших успехов и стал, пожалуй, самым известным художником из всей семьи. Как и отец, он стал профессором академии Венеции. Его картины выставлялись во многих городах мира, среди которых Вена, Париж, Лондон, Берлин, Санкт-Петербург, Брюссель, Монако. Его жанровые картины в стиле академического классицизма выглядят очень живыми, реалистичными, с ироническими нотками и не лишены глубины человеческих эмоций и переживаний.

Художник Ivan Alifan 

Иван Алифан (Ivan Alifan) - современный российский художник. Родился в 1989 году и вырос в России. В настоящее время учится на последнем курсе университета OCAD, Торонто, Онтарио, по специальности рисунок и живопись. Изучал изобразительное искусство во Флоренции, Италия.


"Эта серия картин представляет собой неоднозначную фигуративную живопись, которая открывается и трансформируется под пристальным взглядом зрителя. Эти портреты не являются попыткой показать физические характеристики цели. Скорее создать язык сексуальных подтекстов базового инструмента. Использование двусмысленности в качестве инструмента требует участия зрителя при исследовании психики персонажей и провоцирует исследование их самосознания"

Источник:www.risunoc.com/2014/07/ivan-alifan.html

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post341986825

Жозеф Дюплесси (1725 – 1802)

Автопортрет. 1801

19 сентября 1725 года в Париже родился Жозеф Дюплесси. Знаменитый французский художник второй половины XVIII века, академик живописи, один из самых талантливых и востребованных портретистов своей эпохи.
Придворный живописец Людовика Шестнадцатого, он писал портреты членов королевской семьи, а после Великой французской революции занял пост почетного хранителя Версальского музея.

 Среди людей, изображённых на его картинах, — Людовик XVI, Жак Неккер и Бенджамин Франклин. Портреты Франклина работы Дюплесси с 1929 года используются в дизайне купюры в сто долларов США. 

Первым учителем рисования у будущего художника был его отец, который оставил свою основную профессию хирурга. В 1744 году Жозеф отправляется в Рим, где поступает в художественную школу и обучается у мастера религиозной живописи Сен-Жиль дю Гара. Дюплесси вернулся на родину после четырех лет проживания в Риме. Затем он продолжает свою карьеру в Париже, специализируясь в портретной живописи. Жозеф получает официальные заказы, такие как написание портретов Марии-Антуанетты и Людовика XVI. Но революция 14 июля 1789 года заставляет художника покинуть Париж. Спустя годы Дюплесси становится куратором и реставратором в Версале.
Скончался Жозеф-Сиффред Дюплесси 1 апреля 1802 года в Версале.

Ricardo Drumond. Португалия 

Рикардо Drumond - художник и иллюстратор из  Лиссабона, Португалия. В настоящее время работает с различными изданиями по  всему миру, включая НБА, некоторые журналы, газеты и частных клиентов.

Представляю работы художника:

Художник Edward Killingworth Johnson

 Edward Killingworth Johnson - английский художник  19 века. Отличный мастер живописи, живые картины, интересная подача сюжета и образов. Так и хочется назвать эти картины эталоном качества и классикой живописи. Кто знает, может это действительно так…

Edward Killingworth Johnson (род. 1825 в Стратфорде-ле-Боу, теперь Лондон,умер 7 апреля 1896 в Halstead, Эссекс) был  художником-самоучкой. 
Акварелью начал писать с 1863 года и достиг значительных успехов.  Прожив до 1871 года в Лондоне, Edward Killingworth Johnson уехал в свое поместье в северном Эссексе , где умер в 1896 году.

А пока предлагаю ознакомиться с коллекцией замечательных картин

Edward Killingworth Johnson.