Редчайшие цветные фотографии Российской империи начала 20 века 

Мало кто знает, что за 150 лет до Инстаграма родился фотограф, который снимал жизнь России на цветную камеру.

Какой была Россия 100 лет назад? Зачастую мы видим документальные кадры только в черно-белом изображении. Современная техника позволяет раскрасить старые фото в различные цвета, но эффект зависит от фантазии мастеров Фотошопа. В данном же случае мы предлагаем подписчикам ознакомиться с творчеством пионера цветной фотографии в России Сергея Михайловича Прокудина-Горского.

Прокудин-Горский (1863 — 1944) — русский фотограф, химик (ученик Менделеева), изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского Русского географического, Императорского Русского технического и Русского фотографического обществ. Внёс значительный вклад в развитие фотографии и кинематографии. Пионер цветной фотографии в России, создатель «Коллекции достопримечательностей Российской империи». 

Используемая Прокудиным-Горским технология гениально проста.

Сергей Михайлович придумал такую вещь:
фотографировать объекты 3 раза через 3 фильтра - красный, зеленый и синий. Получалось 3 черно-белых фотографии. Единственное, что он мог с ними делать в то время, это вставлять их в 3 разных проектора, с красным, зеленым, и синим цветом соответственно, и направлять проекторы на один экран. Получалось цветное изображение. Император Николай II дал ему вагон, чтобы он мог ездить по России и делать эти снимки. Фотографируемым, как, например, эмиру Бухарскому на одной из картинок, приходилось сидеть в полной неподвижности пока он менял 3 фотопластинки.

Никола де Ларжильер
(Nicolas de Largilliere)
(1656–1746)


Известный французский живописец. Родился в начале отктября 1656 года (крещен 10 октября) в Париже. Отец Никола де Ларжильера, торговец, взял трехлетнего сына с собой в Антверпен; с 1668 Никола учился в Антверпене, позднее Никола около двух лет прожил в Лондоне. Отец желал, чтобы мальчик пошёл по торговой части, но тот проявил склонность к рисованию и по возвращении в Антверпен с 1668 года начал учебу в мастерской Антони Губо. 

В 1672 году Ларжильер был принят в антверпенскую гильдию мастеров искусства святого Луки. В восемнадцатилетнем возрасте Ларжильер вновь отправился в Англию, свёл знакомство с Питером Лели, под руководством которого в 1675–1679 годах производил (вместе с Антонио Веррио) реставрацию картин в Виндзорском замке и создавал собственные произведения исторического содержания, а также писал натюрморты и портреты; испытал влияние Рубенса и ван Дейка.

Английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792) 

16 июля 1723 родился сэр Джошуа Рейнольдс - английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века.
Он был первым президентом Королевской академии художеств, членом Лондонского королевского общества, членом Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства.

По инициативе Рейнольдса в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. В 1763 году он, вместе с Джонсоном, Голдсмитом и др., основал литературное общество, а в 1768 году был избран в президенты новоучрежденной королевской академии художеств и по этому случаю возведен в дворянское достоинство. В 1784 году пожаловано ему звание первого королевского ординарного живописца.
За год до своей смерти он лишился зрения.
Рейнольдса можно считать родоначальником настоящей английской школы живописи — основателем того отличающего ее направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и не осталось без влияния на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую. Рейнольдс был эклектик, умевший в своем творчестве разумно соединять качества нескольких излюбленных им мастеров, одновременно подражавший Тициану, Рубенсу, Рембрандту и Корреджо. Всего лучше удавались ему портреты, замечательные по сходству, выразительности, изящной постановке фигур, умному подбору аксессуаров и смелой, сочной манере письма.  

Автопортрет в 17 лет

"Автопортрет" (1747)

Бельгийский художник Питер Вагеманс

(PIETER WAGEMANS)

Питер Вагеманс (Pieter Wagemans) родился 11 августа 1948 г. в городке Мерксем, что неподалеку от Антверпена в Бельгии. С самого детства у Питера была способность к спонтанному самовыражению посредством художественного дара, доставшегося ему, вероятно, по наследству от отца.
Уже с раннего возраста стало понятно, что он будет совершенствовать свой дар и далее. В последние годы Питер развивает узкоспециализированные навыки в области рисования цветочных композиций как варианта натюрморта. Детализированная прорисовка цветов требует большой самодисциплины, поскольку само течение времени является серьезным вызовом для художника. Цветы постоянно меняются.
 
Чтобы уловить момент, Питер пренебрегает подмалевком и рисует каждый цветок поочередно, «алла прима» (исполняя живописную работу «по сырому», в один сеанс), вплоть до полного завершения картины. Порой на один цветок художнику может понадобиться весь день, в другой раз – всего лишь несколько часов. Часто оказывалось так, что изображаемые цветочные композиции в действительности никогда не существовали, поскольку цветки рисовались один за другим на протяжении нескольких недель. Взгляните на эти ошеломительные цветочные картины! 

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post356612881

Портретная живопись

Константина Андреевича Сомова

Константин Андреевич Сомов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын учёного-искусствоведа А. И. Сомова.



Константин Сомов родился в семье известного музейного деятеля, хранителя Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Его мать, Надежда Константиновна (урождённая Лобанова) была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. В 1879—1888 годах учился в гимназии К. Мая. С сентября 1888 года по март 1897 года учился в петербургской Академии художеств: основной курс — до 1892 года, затем, с октября 1894 года, занятия в мастерской И. Репина. В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов. В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. С 1899 года жил в Петербурге.
Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907), издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект» (1901), нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др.

Автопортрет

Левицкий Дмитрий Григорьевич

(около 1735—1822), художник.

Автопортрет
1783г, картон на дереве, масло,
Челябинская городская картинная галерея

Родился в Киеве в семье священника. Отец, известный гравёр, выполнял заказы для типографии Киево-Печерской лавры. Вероятно, первые художественные навыки Левицкий приобрёл под руководством отца. 
В 1758 г. он уехал из Киева, учился и работал в Москве и Петербурге. В 1762 г. в качестве помощника А. П. Антропова выполнял заказы Императорского двора. С 1762 г. выступал уже как самостоятельный мастер-живописец. К этому периоду относятся несколько заказных работ, выполненных Левицким для вновь построенных московских церквей. Ни одно из этих произведений не дошло до нашего времени.


В 1769 г. написан портрет архитектора и директора Академии художеств А. Ф. Кокоринова, за который автор был удостоен звания академика. Затем художник исполняет портреты Н. А. Сеземова (1770 г.), Г. И. Козлова, (1796 г.) графа А. Н. Строганова (80-е гг.) и др. К высшим достижениям живописи XVIII в. принадлежит серия из семи портретов «Смолянки» (изображения воспитанниц Смольного института, 1772—1776 гг.). 
Одновременно с первыми портретами смолянок Левицкий пишет портреты П. А. Демидова (1773 г.) и Д. Дидро (1773—1774 гг.). К этому же времени относится и самый ранний из трёх портретов Н. А. Львова (наиболее известный написан в 1789 г.).

Кипренский Орест Адамович (1782-1836) – русский художник, график и живописец, мастер портрета.

Имя Ореста Кипренского тесным образом связано с романтическим искусством. Судьба этого человека сложилась отнюдь не романтическим образом и причиной тому – уже само «незаконное» появление на свет. Однако, драматические изломы последующей судьбы были во многом предопределены данным обстоятельством. Пробиваться в жизни приходилось исключительно самим.
Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился 13 марта 1782 года на мысе Нежинской (д. Нежново) (близ Копорья, на территории нынешней Ленинградской области). По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе.
Получив вольную, в 1788 году был зачислен в Воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский. Учился в академии до 1803 года. Жил в Москве (1809 год), Твери, Петербурге, а в 1816-1822 и с 1828 года - в Риме и Неаполе.
В июле 1836 года Кипренский женится на Анне-Марии Фалькуччи, для чего ему предварительно пришлось принять католичество.
Художник скончался в Риме 17 октября 1836 года от воспаления лёгких и был погребён там же в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Над надгробием стоит стела с надписью: «В честь и в память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников, профессора и советника Императорской Петербургской академии художеств и члена Неаполитанской академии, поставили на свои средства, живущие в Риме русские художники, архитекторы и скульпторы, оплакивая безвременно угасший светоч своего народа и столь добродетельную душу…»
О. Кипренский - первый по времени русский портретист XIX века

Художник Василий Нестеренко. Портреты

Василий Игоревич Нестеренко родился в 1967 году в  Павлограде, на Украине

 1980 — поступил в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова на отделение живописи — после подготовки в мастерской Народного художника России Н. С. Присекина
 1985, июнь — окончил Московскую среднюю художественную школу с золотой медалью
 1985, октябрь — поступил в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи
 1985, декабрь — 1987, октябрь — служба в рядах Советской Армии
1987 — 1994 — учеба в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Мастерская Народного художника СССР, академика Т. Т. Салахова. Преподаватели: проф. Л. В. Шепелев, проф. С. Н. Шильников, проф. Н. П. Христолюбов, проф. Е. Н. Трошев.

Участник многочисленных выставок.

1994, весна — член Международной федерации художников ЮНЕСКО и Международного художественного Фонда 

1995, весна — член Московского Союза Художников

1995, осень — награжден Дипломом Российской академии художеств

1999, май — присуждение почетного звания “Заслуженный художник Российской Федерации”

1999, 15 апреля — 25 ноября — работа над росписями кафедрального соборного Храма во имя Христа Спасителя в Москве. “Воскресение Христово”, “Апостол Матфей” (северо-западный пилон храма); “Вход Господень во Иерусалим” (западный тимпан храма); “Крещение Господне” (северный тимпан храма)
 1999, декабрь — 2000, январь — по приглашению Иерусалимской Православной Патриархии возглавил коллектив художников, работавших над созданием внутреннего убранства Тронного Зала Иерусалимской Патриархии, сооруженного для торжественных мероприятий, посвященных празднованию 2000-летия Рождества Христова
 2000, февраль — по решению Правительства Москвы создано Государственное учреждение культуры “Московская государственная картинная галерея Василия Нестеренко”
2000, февраль - декабрь — по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексея II работа над циклом картин на Евангельские сюжеты для Патриаршей Трапезной Храма Христа Спасителя, Москва

2000, июль - август — по инициативе мэра Москвы Ю.М. Лужкова возглавил коллектив художников, работавших над созданием художественного убранства Аванзала Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, явился автором десяти росписей
2000, август — награжден Орденом Сергия Радонежского 2-й степени за работу над росписями Храма Христа Спасителя

2001, май — избрание председателем правления Благотворительного фонда “ТВОРЧЕСТВО”

2002, март - декабрь — по приглашению Главы Администрации Дмитровского района Московской области возглавил творческий коллектив, работавший над созданием нового живописного убранства Успенского Кафедрального собора в Дмитрове — памятника культуры федерального значения. Работа над росписями “Образ Святой Троицы”, “Тайная вечеря”, “Моление о чаше”, “Голгофа” в Дмитровском Успенском Соборе
2002, апрель — по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексея II приглашен в качестве руководителя коллектива художников и иконописцев для создания живописного убранства Храма Живоначальной Троицы, сооруженного в честь Тысячелетия Крещения Руси в Царицыно, Москва

2004, август — присвоение почетного звания “Народный художник Российской Федерации”

2007, июнь — избран Действительным членом Российской академии художеств.

Алена

АЛЛОРИ АЛЕССАНДРО(1535-1607) 

Аллори Алессандро (Alessandro Allori) (1535-1607), флорентийский живописец, ученик и приемный сын Бронзино. Аллори Алессандро был одним из самых плодовитых и активных живописцев в конце шестнадцатого столетия во Флоренции. Яркий представитель маньеризма. Родился 31 мая 1535 года во Флоренции. Его отец, оружейный мастер, умер, когда Аллори было только пять лет. Друг семьи живописец Аньоло Бронзино стал опекуном будущего художника. Много лет спустя художник Аллори закончил последнюю фреску Бронзино в Сан Лоренцо, которую мастер оставил незавершенной вследствие кончины в 1572 году. Аллори был любимым учеником Аньоло Бронзино, и в большом множестве исторических хроник Бронзино упоминается как дядя Аллори. Аллори позже включил фамилию Бронзино в свою собственную, это подтверждается в надписи на одной из его картин: "Алессандро Аллори, воспитанник Аньоло Бронзино, сделал это в году 1552". Посещение Рима в молодые годы и знакомство с фресками и картинами Микеланджело добавило к изысканной манере живописи Аллори несомненное влияние великого мастера. После короткого пребывания в Риме, где Аллори испытал сильное влияние искусства Микеланджело, а также творчества Андреа дель Сарто, Бартоломео, Леонардо да Винчи, Понтормо, художник возвратился на родину во Флоренцию, где вскоре Аллори стал одним из основных живописцев для правящей семьи Флоренции, Медичи. Первой известной работой Аллори был запрестольный образ, написанный в 1560 году для Часовни святой Аннуциаты, часть алтаря о Страшном суде, в котором заметно влияние Микеланджело. Когда Буонарроти Микеланджело умер четыре года спустя, Алессандро Аллори готовил художественное оформление к похоронам гениального живописца и скульптора.

Элеонора ди Гарсия деи Медичи 

 Музей истории искусства, Вена

Портреты Аньоло Бронзино

Аньоло Бронзино (настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано(1503-1572) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма , Флорентийская школа, придворный художник Медичи.
 
Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо знал труды таких великих современников-гуманистов, как Данте и Петрарка. Он писал стихи и был членом флорентийской академии. 
Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, надуманностью поз и жестов и эротизмом образов.


 
Аньоло Бронзино учился у Раффаэллино дель Гарбо и Джакопо Понтормо. Вместе с Понтормо он расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. С 1525 по 1535 год под сильным влиянием своего учителя Бронзино создал несколько картин на религиозные и мифологические сюжеты в стиле маньеризма. Над некоторыми картинами художники работали совместно, поэтому точно определить их авторство очень сложно. В 1530 году он стал придворным художником герцога Урбино Франческо Мария делла Ровере. Бронзино участвовал в оформлении фресками религиозного и мифологического содержания виллы Империале в Пезаро. Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину «Состязание Аполлона и Марсия» и в 1532 году портрет герцога, с которого начался успех портретиста Аньоло Бронзино.


Придворный художник Медичи
В 1533 г. Бронзино переехал из Урбино во Флоренцию ко двору Медичи в качестве придворного художника. Бронзино вошёл в тесный круг интеллектуалов, литераторов и художников, которых собрал вокруг себя тосканский герцог Козимо I Медичи. В 1537 г. он вступил в гильдию Св. Луки и во флорентийскую академию. Во время своего пребывания в Риме в 1546—1547 гг. он познакомился с творчеством Микеланджело и многому у него научился. За исключением краткого периода работы в Пизе в 1564—1565 гг. всю свою жизнь Бронзино прожил во Флоренции. В его задачи как придворного художника входило оформление праздничных декораций, например, для парадного въезда Элеоноры Толедской во Флоренцию по случаю бракосочетания с Козимо I в 1539 г., которые однако не сохранились, как и другие театральные и праздничные декорации, которые Бронзино создавал для Медичи и других аристократических семей Флоренции.

Когда бумага говорит.
Тиме-Блок Марина Георгиевна (1913 - 1999)

Тиме-Блок Марина Георгиевна (1913 - 1999) - русский художник из Санкт-Петербурга, дворянка, племянница Александра Блока. Закончила Высшие женские Бестужевские курсы. Брала уроки рисования у Александра Бенуа. Преподавала основы мастерства в школе при Академии художеств и в Высшем художественном училище им. В.Серова.
 Удивительное сочетание размытости с четкой прорисовкой точно передает картину сырого осеннего тумана, запахи первого морозца, ощущение колючей ледяной пыли и особенную снежную тишину... 

Художница о себе:

«Я родилась 23 мая 1913 года в Петрограде. Отец мой, Блок Георгий Петрович, - двоюродный брат поэта Александра Блока. Он окончил лицей, затем университет (был потомственным юристом), стал членом Союза писателей и Союза журналистов. Отец был наделён многими талантами, в том числе был блестящим рисовальщиком. Александр Николаевич Бенуа, хорошо знавший отца, высоко ценил его способности. Детство моё прошло в среде друзей и знакомых моих родителей - Верейского, Билибина, Добужинского, Кустодиева. В памяти остались замечательные детские праздники, которые, несмотря на трудное, голодное время, устраивались в доме Кустодиевых на Введенской. Гостями были всегда Маруся и Митя Шостаковичи, дети Добужинских, Орик Верейский. Митя играл нам на рояле, и всегда было очень весело. Незабываемо и детское впечатление от ярких, радостных картин Бориса Михайловича Кустодиева. Должно быть, всё это и породило у меня неистребимое желание рисовать. Сколько себя помню - рисовала всегда.

Barbara Fox. Акварельная живопись

Барбара Фокс - талантливая американская художница, добилась огромных успехов на национальном и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и неповторимым стилем. Ее картины неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США, в том числе Музей искусств Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; Миллисент Роджерс музей в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди, Нью-Йорк; музей Невилл в Грин-Бей и многих других.

Барбара член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель, и Северо-Восточного Общества Акварель. Она была опубликована в крупных журналах, посвященных акварели, ее творчеству были посвящены публикации: "Лучшая акварельная живопись" и "Акварель. Секреты мастеров". Барбара была признана Лучшим художником ведущими национальными художественными журналами "American Artist" и "Watercolor Magic".

Источник:www.risunoc.com/2012/12/barbara-fox-akvarelnaya-zhivopis.html

Helen Nelson-Reed. Художник и психолог 
 Хелена Нельсон-Рид, американская художница, специализирующаяся на живописи акварелью, карандашных эскизах, иллюстрациях и портретах. Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, выросла в округе Марин Конти, Калифорния, сегодня живет в штате Иллинойс. Как художник она самоучка. В свое время Хелена получила образование и степень в области психологии, основное внимание уделяет изучению коллективного сознания и архетипическим образам в традициях Карла Юнга и Джозефа Кэмпбелла.
Создаваемые Нельсон-Рид в технике акварели светящиеся образы, часто описываются как эфемерные. Написаны они чрезвычайно подробно, выдвигая акварель на новый уровень. Ее работы можно найти в частных коллекциях по всему миру, на обложках книг, журналов и компакт-дисков. Нельсон-Рид также создала линию ювелирных изделий, календарей и поздравительных открыток.

Источник:www.risunoc.com/2012/12/helen-nelson-reed-khudozhnik-i-psikholog.html

Ранее о художнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post333880958

Испанская художница

Ana Muoz Reyes

(Анна Муньос Рейес).
Анна родилась и обучалась в Мадриде. За её плечами Центральная Школа прикладных искусств и ремесел и Школа изящных искусств Сан-Фернандо. Оттачивала своё мастерство художница во Франции и Италии. В настоящее время живёт и работает в родном городе.
За время тридцатилетней карьеры Анна Муньос принимала участие в персональных выставках на национальном и международном уровнях.
Она является неоднократным победителем различных национальных конкурсов среди профессиональных художников. Лёгкая кисть, воздушность и утонченность - главные особенности работ Анны Муньос.
Анна пишет в стиле лирического и мистического реализма. Вдохновением для её творчества является окружающий мир. Но простые сюжеты картин не оставляют зрителей равнодушными: они ласкают взор, будят фантазию, навевают поэтические строки, дарят умиротворение и внутреннее спокойствие. 

==========

Порою нам бывает одиноко,
И время не бежит, как раньше, быстро.
И ожидание ведёт игру жестоко,
Прочь разгоняя и мечты, и мысли...

John Ottis Adams - американский живописец

John Ottis Adams (1851-1927)-известный американский художник-импрессионист. Родился в штате Индиана. Входил в состав группы художников-импрессионистов Hoosier. Учился живописи в Лондоне в Школе Искусств Южный Кенсингтон, а также в Королевской Академии в Мюнхене. После возвращения на родину в 1887 году, John Ottis Adams открыл собственную студию живописи, где преподавал, писал картины сам, а также принял участие в создании Арт Лиги Студентов. Позже в Индианаполисе открыл школу искусств Herron School of Art. Его вклад в развитие американской живописи нельзя переоценить. Он цениться и как художник и как человек, который своим трудом помогал и помогает даже после своей смерти, молодым талантам заниматься любимым делом.

Картины американского художника высоко ценятся как обычными людьми, так и профессиональными критиками. Его импрессионизм, в котором преобладают деревенские пейзажи, является классикой жанра. В нашей стране его знают только знатоки искусств, но для американца John Ottis Adams является такой же значимой фигурой, как для нас, к примеру, Василий Поленов или Виктор Михайлович Васнецов. 

Источник:art-assorty.ru/2605-john-ottis-adams.html

Edmund Charles Tarbell

(Эдмунд Чарльз Тарбелл)(1862-1938) -

американский художник - импрессионист

Edmund Charles Tarbell (1862-1938 ) -- американский художник – импрессионист. Тарбелл стал знаменит благодаря впечатлению, которое производили богатые образы в его пейзажах. В его поздних работах просматривается влияние Йоханнеса Вермеера. На протяжении всего творчества его жена и четверо детей (Жозефина, Мерси, Мэри и Эдмунд младший) были для него наиболее удобными моделями. В картинах Тарбелл отображал хронику своей жизни.

Источник:blog.i.ua/community/1952/1322974/ 

Тарбелл Эдмунд Чарльз (26 апреля 1862 - 1 августа 1938) - американский художник -импрессионист.
Он был членом общества Десяти американских художников. Тарбелл родился в Западном Гротоне, штат Массачусетс, в семье иммигрантов из Англии в 1862 году. Его отец, Эдмунд Уитней Тарбелл, умер в 1863 году от брюшного тифа. Его мать, Мэри Фернальд София вышла замуж за Дэвида Франка Хартфорда и переехала в Милуоки, оставив Тарбелла и его сестру Нелли Софии на воспитание своим родителям в Гротоне. Тарбелл брал уроки искусства в вечерней школе искусств Джорджа Г. Бартлетта в Массачусетсе. Между 1877 и 1880 годами, он работал в Литографической компании Форбс в Бостоне. В 1879 году Чарльз Тарбелл поступил в Школу при Музее изящных искусств Бостона. Здесь он познакомился с двумя будущими членами общества Десяти американских художников - Робертом Рейдом и Уэстоном Фрэнком Бенсоном. Благодаря таланту, Тарбеллу было предложено продолжить свое обучение в Париже. Таким образом, в 1883 году он поступил в академию Джулианы под руководством Булангера и Жюля Жозефа-Лефебвра. В Париже он проходит научную подготовку, которая неизменно включает в себя копирования картин Старых Мастеров в Музее Лувра, но движение импрессионизма уже заявило о себе в радикальных городских галереях. Эта двойственность оставила отпечаток на его работах. В 1884году Тарбелл в целях обучения совершает Гранд Тур по Италии, а на следующий год едет в Италию, Бельгию, Германию и Бретань. Тарбелл вернулся в Бостон в 1886 году, зарабатывая на жизнь как художник-оформитель и давая частные уроки. В 1889 году Тарбелл занял пост своего бывшего наставника Отто Грюндманна в школе при музее искусств Бостона, где он был популярным учителем. Он давал своим ученикам солидную академическую подготовку - прежде чем они учились рисовать, они должны были сделать несколько гипсовых слепков классических статуй. Таким образом, его влияние на живопись в Бостоне получило широкое распространение, а его последователи получили название "Тарбеллисты". В 1891 картина под названием "Сад" создала ему репутацию заслуженного художника. Многие до сих пор считают эту работу щедевром. Тарбелл стал знаменит благодаря впечатлению, которое производили богатые образы в его пейзажах. В его поздних работах просматривается влияние Йоханнеса Вермейера. На протяжении всего творчества его жена и дети стали для него наиболее удобными моделями. В картинах Тарбелл отображал хронику своей жизни. Он также писал портреты многих видных деятелей своего времени, включая промышленника Генри Клэй Фрика, президента Йельского университета Тимоти Дуайта, и президента США Вудро Вильсона. Картины Тарбелла висят во многих американских художественных коллекций и музеях, в том числе в Белом доме.

 

Муртаза Катузьян -

 иранский   художник

Муртаза Катузьян родился 3 июля 1943 г. в семье среднего достатка. Живопись он полюбил с детства и занимался рисованием все свое свободное время без какого-либо учителя. В 1960 г. он начал профессиональную деятельность. Он рисовал плакаты, книжные обложки и брошюры. В 1974 г. он отвечал за проведение Международной выставки графики в Тегеране. За год до исламской революции в Иране он стал одним из создателей синдиката мастеров графики, который возглавлял два года. Он был участником ряда совместных и персональных выставок. Все они были самыми посещаемыми выставками в истории иранского искусства. Например, согласно официальной статистике выставку его работ в Музее современного искусства в 1979 г. посетили около 20 000 человек. Во время его последней выставки в июне 2008 г. в Саадабадском культурном и историческом комплексе, 18 июня 2008 г. он был награжден почетной грамотой ЮНЕСКО за вклад в развитие живописи. За 30 лет его преподавательской работы из его маленькой студии вышли дюжины художников. Пять работ Муртазы Катузьяна выставлены в Музее современного искусства и большое количество его картин находятся сейчас у иранских и иностранных коллекционеров в различных странах.

. "Портрет девушки"

 "В память о мулле Садре"

Пол Ледент(Pol Ledent )-

художник-самоучка из Бельгии

Пол Легент родился в 1952 году в Бельгии. Но к живописи пришел не сразу, только в 1989 году. Начал с акварели, но быстро понял, что это не то, что ему необходимо, масляная живопись будет больше соответствовать его образу мысли.
 Главная тема картин Пола - живая природа, пейзажи и времена года, но немало работ он посвятил силе, энергии и красоте человеческого тела.
 Он художник-самоучка. Тем не менее посещал курсы рисования в бельгийской академии. После участия в многочисленных групповых выставках и пришедшего вслед за этим успеха, некоторые галереи в Бельгии предложили ему выставлять свои работы. В настоящее время живет и работает в городе Houyet, Провинция Намюр, Бельгия.

ПЕЙЗАЖИ

Современная бельгийская художница.

 Christiane Vleugels

В двенадцатилетнем возрасте, родители отдали Кристиан в Академию художеств, где она познакомилась с искусством рисования и скульптуры и получила свое первое художественное образование. Спустя пять лет, молодая бельгийская художница решает попытать счастья городе Антверпен, где успешно поступила и проучилась три года в Королевской академии художеств. По окончании нашла не самую высокооплачиваемую работу художника и декоратора в рекламном агентстве.
Здесь же, в Антверпене, Кристиан начала совершенствовать свое умение рисовать масляными красками. По словам самой художницы, даже то время, что она потратила на копировании картин мастеров прошлого и получая за это гроши, не прошло даром, взамен она получила бесценный опыт и время, позволившее ей разработать свой собственный уникальный стиль.

Художник

Екатерина Калиновская

Родилась в г. Витебск ( Беларусь)
2004г - закончила Уральский Филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества
(УФ РАЖВиЗ) факультет живописи
С 2006г - Живет и работает в г. Санкт-Петербург

 ВЫСТАВКИ:
2004г - "Выставка выпускников УФРАЖВиЗ", "Центральный выставочный зал", г.Пермь
2005г - "АРТ-ПЕРМЬ-2005", выставочный центр "Пермская ярмарка", г.Пермь
2008 - "Осенняя выставка", "Рождественская выставка", "Пасхальная выставка", г.Гатчина
2010г - "Пасхальная выставка", галерея "Моховая-18", Санкт-Петербург
2010г - "Областная выставка изобразительного искусства", Выставочный зал Союза художников на Охте, Санкт-Петербург
 2011г - "Отражение Весны", галерея "N-Prospect", Санкт-Петербург
2011г - Победитель конкурса "ВЕРНИСАЖ 2011", по версии "Аrt-Salon"
 2011г - "День Победы", Выставочный Центр Союза Художников, Санкт-Петербург
 2011г - ГРАН-ПРИ Ассамблеи Искусств RUSSIAN ART WEEK, Москва
2011г - Публикация в Международном каталоге "Новые лица в искусстве/ New Face in Arts",
2011г - "Палитра Белых Ночей", галерея "N-Prospect", Санкт-Петербург
2011г - "Надежда-9", молодежная выставка, Выставочный Центр Союза Художников, Санкт-Петербург
2011г - "Молодость Петербурга. Начало" молодёжная выставка на Охте, Санкт-Петербург
2012г - "Хочу в Гатчину", ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
с 2012 г- - Участие в выставках в галерее "Моховая-18", Санкт-Петербург
с 2012 - Участие в Аукционах " L Ermitage", Санкт-Петербург

 Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом : США, Германии, Франции, Норвегии, Финляндии, Англии.

НАТЮРМОРТЫ