Художник Cayetano de Arquer Buigas (Spain)

Каэтано де Аркер Буигас (Cayetano De Arquer Buigas) родился в испанском городе Серданьола-дель-Вальес, 11 января 1932 года, став плодом любви представителей двух семейств, объединив, таким образом, чистейшую аристократию и сущность искусства.
Его отец - творческая натура - Каэтано Буигас Монрава был выдающимся архитектором-модернистом, который в одной только Каталонии создал такие памятники, как колонна в честь Колумба, каталонский центр здоровья Виши, дворец в Вике и другие.
Он также был отцом Карлоса Буигаса, блестящего инженера, создавшего серию освещенных фонтанов в Барселоне, в том числе волшебно-красивый фонтан Монжуик, а также около семисот раличных проектов на пяти континентах. Театры, подсвеченные фонтаны, универсальные выставки.
По другой же линии, один из родственников художника был писателем и создателем детских комиксов, самых известных из тех, что когда-либо издавались в Испании.
От матери, по его словам, Каэтано де Аркер Буигас унаследовал свой дар к резьбе по дереву и талант к рисованию.
В своей живописи маслом Аркер Буигас не придерживается какой-либо определенной темы, в его коллекции есть и пейзажи, натюрморты, рисунки животных, в первую очередь, лошадей, но особое место в его картинах отведено женщине.
Основным "действующим лицом" всех его произведений является свет- именно игра света и тени создает эффект движения.
В настоящее время художник живет в Sardanola del Valles (на каталонском языке) - муниципалитете района Вальес Оксиденталь, провинции Барселоны. Его полотна есть во многих частных и государственных собраниях изобразительного искусства.

Бельгийский художник Leon de Smet
 / Леон де Смет (1881-1966) 

 Leon de Smet (Леон де Смет) родился в Генте (Бельгия) в 1881 году, где он получил художественное образование в Академии Изящных Искусств, учился у знаменитого художника Jean Delvin .С самого начала он выбрал импрессионистскую манеру в живописи, сильное влияние в этом направлении оказал на него популярный художник Emile Claus, который познакомил его со стилем люминизма в импрессионизме. В 1914 году с началом Первой Мировой войны Leon de Smet переехал в Лондон, где почти сразу же смог сделать себе хорошую карьеру.. Его старший брат Gustave de Smet (1877 - 1943) , тоже художник-импрессионист, впоследствии отошедший к экспрессионизму, также покинул Бельгию в одно и то же время- тот уехал в Амстердам.
Leon de Smet занимался также портретной живописью -он создал портреты многих важных общественных и культурных деятелей Лондона, например, знаменитого драматурга Джорджа Бернарда Шоу. Leon de Smet одно время попал под влияние современного тогда движения экспрессионизма, которым увлекался его брат. Он был членом экспрессионистской группы «В Laethem", а также членом "Vie и др. Люмьер" с Тео Ван Rysselberghe. В годы вплоть до 1920 г. его стиль был явно divisionistic, в котором смешались в мягких ударах кистью пастельные тона . В то время его интерьеры с фигурами были интимные и сказочные. Он продолжил свою карьеру в своём первичном стиле импрессионизма, тем не менее divisionistic был заменен на более яркие цвета, и менее неясные фигуры. Среди его любимых тем в живописи пейзажи, фигуры и натюрморты. Он часто писал своих любимых жён- первую жену Марию и вторую жену Клэр, свою семью.

  Leon de Smet  переехал в Deurle в 1930 г., где и умер в 1966 году. В Deurle (Бельгия) создан музей художника «Leon de Smet Museum».

Кириллова Лариса Николаевна

Кириллова Лариса Николаевна родилась 12 декабря 1943 года в Новосибирске. В 1962 году окончила в Ленинграде Среднюю художественную школу и поступила на живописный факультет ЛИЖСА имени И. Е. Репина. В 1968 году окончила институт по мастерской В. М. Орешникова с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «На поле».

В 1971—1974 годах работала в творческой мастерской АХ СССР под руководством В. М. Орешникова. С 1973 года начала преподавать в Средней Художественной школе при ЛИЖСА имени И. Е. Репина (ныне — лицей имени Б. В. Иогансона РАХ), директор с 1988 года[4]. Одновременно работала творчески, преимущественно в жанре портрета и тематической картины. Участвовала в выставках с 1969 года. Для творчества Кирилловой характерно обращение к вечным темам искусства — материнству, семье, красоте человека, раскрываемым в женских образах современниц. Среди произведений, созданных Л. Н. Кирилловой, картины «В субботний вечер» (1970), «Портрет доярки Л. Тур» (1971), «Девушка с граблями», «Колхозницы» (обе 1973), «Автопортрет»[5][6] (1974), «Портрет Д. А. Куровой», «На прополке» (обе 1976), «У вишни»[8], «Молодая мать» (обе 1977), «Сенокос. Отдых»[9] (1980), «Катя у пианино» (1981), «Девочка у окна» (1986), «Счастье» (1987), «Сенокос» (1989), «Портрет дочери. Катя» (1994), «Искусство» (1996) и другие.

 Кириллова Лариса Николаевна является действительным членом РАХ, а также действительным членом Петровской Академии наук и искусств. Её произведения находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, в художественных музеях и частных собраниях в России и за рубежом. 

Автопортрет. 1974г.

“Хочется увидеть этот мир ярче, добрее и красивее”

Художник Дарья Чачева

========

Прелестные

акварели

от Дарьи Чачевой

Дарья Чачева молодая художница из Красноярска, окончила детскую школу искусств в городе Нижневартовске, в настоящее время студентка факультета архитектуры и дизайна Сибирского Федерального Университета.
Пока художница находится в поиске своего стиля и направления в творчестве. Но её картины, выполненные акварелью, карандашом, гуашью уже заслужили внимание зрителей. Это работы, несомненно, талантливой художницы, мастера кисти и краски. Дарья Чачева пишет в разных жанрах: очаровательные цветочные композиции, прекрасные натюрморты, фантастические картины, портреты, пейзажи…
 Своим творчеством Дарья Чачева дарит нам красоту и настроение. 

Восхитительные  женские  образы глазами художника

Jesus Helguera 

Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza Jesús Helguera (28 мая 1910 – 5 декабря 1971 гг.) - мексиканский художник, родился в Чиуауа. Детство провел в Мехико, где почувствовал интерес к живописи и начал рисовать.
Но в 1910 году в стране началась революция, и семья переезжает в Испанию, где Иван (так его называли и называют в Мексике) часто посещает музеи и картинные галереи: живопись увлекла его всерьез...
В возрасте 14 лет он был принят в Escuela Superior de Bellas Artes, учился в академии Сан-Фернандо, затем стал профессором...

===========

                                        АЛЕКСАНДР БЛОК                                                                               
Из цикла "КАРМЕН"
Среди поклонников Кармен,
 Спешащих пёстрою толпою,
Её зовущих за собою,
Один, как тень у серых стен
Ночной таверны Лиллас-Пастья,
Молчит и сумрачно глядит,
Не ждёт, не требует участья,
Когда же бубен зазвучит
И глухо зазвенят запястья, -
Он вспоминает дни весны,
Он средь бушующих созвучий
Глядит на стан её певучий
И видит творческие сны.

 26 марта 1914
Всего в цикл "Кармен" входит десять стихотворений. Написаны они были в марте 1914 года и посвящены Любови Александровне Дельмас, оперной певице, исполняющей роль Кармен в петербургском Театре драмы. Весь стихотворный цикл вдохновлен влюбленностью А.А. Блока в Л.А. Дельмас и представляет собой своеобразный стихотворный роман или его поэтическую иллюстрацию.

Только красота, сочетающаяся со скромностью, имеет право называться красотою. Красота же без скромности - это не красота, а всего-навсего миловидность.

 М. Сервантес («Странствия Персилеса и Сихизмунды»)

Цифровая живопись

Сергея   Капитонова

Художник Капитонов Сергей Александрович. Родился в 1961 году. После окончания школы и службы в армии всю жизнь посвятил рекламному искусству, в частности кинорекламе. Почётный кинематографист России.
Всё свободное время посвящает цифровой живописи. Все работы созданы в Photoshop. Любимый инструмент - Art History Brush.

Акварельная Венеция

 

Художник Сергей Свиридов

Свиридов Сергей Алексеевич родился в 1964 году в солнечном Крыму, городе Симферополе. Уже в 1987 году молодой художник оканчивает факультет живописи и графики Московского академического художественного института (МГАХИ) им. В.И. Сурикова. До этого Сергей учился и успешно окончил симферопольскую Школу изящных искусств.
 Большое влияние на формирование уникального авторского стиля оказало знакомство с известным пейзажистом Афанасием Сухининым. Уроженец пестрого южного края, Сергей Свиридов очень тонко воспринял живописную манеру живых морских пейзажей, ярких портретов и сочных натюрмортов. Проявив большой интерес к особенным краскам южного побережья Средиземного моря, Сергей Свиридов как художник смог приобрести уникальную манеру сочетания оттенков в тени и на свету.
  Эти полусказочные контрасты позволили создать картины, наполненные живым обаянием южной природы, отразить неповторимый колорит морских пейзажей и портретов.

Художник Екатерина Штуц

Родилась в Уфе в 1963 году.

С 1976 по 1981 годы – учёба в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова.
 В 1989 году окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, факультет живописи.
Член союза художников России и международного художественного Фонда. Принимает активное участие в различных отечественных и международных выставках.

Екатерина Штуц представлена в отечественных и зарубежных каталогах и буклетах. В 2010 издательство «Наш изограф» выпустило альбом живописи Екатерины. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

С детских лет занимаясь живописью, совершенствуя мастерство, Екатерина свободно владеет разными жанрами живописи. Живопись художницы наполнена то мажорным звучанием, то нежной и мягкой лиричностью. Картины интересны и по цвету, и по колориту, разные времена года - разная палитра. Её кисть одушевлена и согрета чувством природы.

Китайский художник Xie Chuyu (Се Чую) 

Китайское искусство вовсе не похоже на западно-христианское, где борьба – главное и определяющее.
Все борется: добро и зло, грех и раскаяние, мужское начало и женское, человеческое и Божественное, Дух и материя, Небо и земля.
В китайской живописи противоположности не борются, а дополняют друг друга, нуждаются друг в друге, создают друг друга, каждая противоположность становится выразительней, существенней, ярче. Это мир, в котором все слито, все едино, все происходит одновременно и сразу:
…всякое движение – возвращение,
Всякое полезное свойство – слабость;
Хотя все сущее под небом рождается в бытии,
Бытие само рождается в небытии
Умение сочетать несочетаемое, удерживать одновременно две крайности, парадоксальность и глубина – вот что завораживает и делает китайское искусство так непохожим на европейское, где всегда есть приоритет одного над другим: индивидуального над общим, духа над материей, неба над землей, мужского над женским. А в китайской традиции противоположности познаются друг через друга:
Сложное и простое завершают друг друга,
Длинное и короткое вымеряют друг друга,
Высокое и низкое друг друга определяют.
Китайский художник ищет истину, которая всегда где-то посередине. Художник в Китае одновременно и мыслитель, хотя и не философ, мистик, хотя и не религиозен. Искусство – это призма, через которую художник смотрит на мир, человека, жизнь вообще, выражая то сокровенно-внутреннее, что объединяет его со всем внешним, такая же призма, как религия и философия – для человека западного.
Китаец принимают жизнь такой, как она есть, видя в ней одновременно все противоположности и сохраняя аромат единства и единения всего со всем, потому что есть в мире единая сила, которая пронизывает всё и всё оживотворяет. Цветы растут или кажутся растущими, фрукты обладают внутренней жизнью, природа полна таинственности и мистики.

Художник Се Чую - олицетворение китайского миропонимания.

Известный китайский художник Се Чую (Xie Chuyu), родился в 1962 году в провинции Гаундун, городке Шаньтоу. В 1988 году он окончил факультет живописи маслом Академии Гуанчжоу, и уже через год состоялась его первая персональная выставка, которая произвела настоящий фурор. В китайской живописи, картины Се Чую, занимают особое место, написанные в неповторимой масляной технике, портреты привлекли внимание многих именитых коллекционеров искусства со всей страны.

Винеа(Francesco Vinea) —  флорентийский живописец

Биография

Винеа Франческо (Francesco Vinea) (1845-1902). Живописец, пейзажист, мастер портретного жанра, исторических и жанровых сцен. Учился в Академии художеств во Флоренции у известного французского мастера исторического жанра Жана Луи Мейсонье и итальянского профессора Палластрини. Впоследствии сам занял должность профессора этой же Академии и открыл независимую студию во Флоренции. Регулярно экспонировал свои произведения на крупнейших выставках в Италии и Лондоне, выставлялся в парижском Салоне. Получил широкую известность благодаря галантным сценам в духе XVII-XVIII столетий, однако неоднократно писал и виды итальянской провинции, а также жанровые сцены из современной народной жизни. Лучшие произведения Франческо Винеа отличаются насыщенным колоритом, остроумным сюжетом, яркими и образными характеристиками персонажей. Произведения Винеа хранятся в различных музейных и частных собраниях всего мира, в том числе, в Бруклинском музее в Нью-Йорке, музеях Флоренции и Милана.

Он заслужил себе большую известность не только в Италии, но и в Париже, Лондоне и Америке преимущественно миниатюрными, тонко и сочно исполненными картинками с фигурами в костюмах XVI и XVII столетий (каковы, напр., «Прекраснейшей из всех», «Визит к бабушке», «Похищение»), хотя пишет иногда картины и более крупных размеров. Вообще его живопись отличается эффектностью красок, жизненностью выводимых на сцену лиц и вкусом в подборе окружающих их аксессуаров. К сожалению, в своих произведениях он нередко повторяется.

Фриц Цубер-Бюлер— швейцарский художник (1822—1896) 

Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Bühler) (1822—1896) — швейцарский художник.

Родился в 1822 году в Ле Локль (Le Locle), Швейцария. В возрасте шестнадцати лет переехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств. В 1850 — первая выставка в Европе. В 1867 — выставка в США.

Многие работы художника находятся в музеях Берна, Ле Локля и Невшателя (Швейцария) и в Монпелье, Франция.

Херувимскии образы его картин отображают невинность, стремление к идеализации даже крестьянских детей и их окружения, несколько вытесняя реальность. Его картины - романтизированные образы любви и красоты, с изысканными деталями академического стиля.

Художник Сомова Оксана

Художник Сомова Оксана - современный русский художник из г.Краснознаменска.

Художница предпочитает работать в реалистичном стиле.

 Она пишет романтические натюрморты и портреты прекрасных молодых девушек.

=============

Цветы нам дарят вдохновенье

Цветы нам дарят настроенье,
И пробуждают вдохновенье,
Как символ чистой красоты,
Ведь очень трудно без мечты!

И остаётся прочно с нами,
Всё то, что связано с цветами,
В них растворились краски звёзд,
И мир любви без мук и слёз!

© Марк Львовский

Лаковые миниатюры.Федоскино

Лаковая миниатюра – это живопись на небольших по размеру предметах: шкатулках коробочках, чайницах, пудреницах, игольницах, кулонах.
Данный вид народного искусства называют лаковой живописью потому, что прозрачный и цветной лаки являются не только полноценными материалами для росписи, но, кроме того, одновременно служат средством художественного выражения.

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше сложившийся в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино.

Сказочные работы

 Светланы Беловодовой

Лаковая миниатюрная живопись.

Лаковая миниатюра – это живопись на небольших по размеру предметах: шкатулках коробочках, чайницах, пудреницах, игольницах, кулонах.
Данный вид народного искусства называют лаковой живописью потому, что прозрачный и цветной лаки являются не только полноценными материалами для росписи, но, кроме того, одновременно служат средством художественного выражения. Лаки добавляют силу и глубину краскам, объединяют их, смягчают, добавляя реализма и живости изделиям.
Считается, что данный вид декоративно-прикладного и искусства зародился в странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока. Еще во втором тысячелетии до нашей эры Китае, например, использовали сок лакового дерева, которым покрывали вазы, шкатулки, чашки.
Через страны Центральной Азии, а так же Иран и Индию этот вид искусства попал в Европу, а затем, и в Россию, где заиграл новыми красками.
В России лаковая миниатюрная живопись стала набирать силу с конца 18 века.
Купец Коробов построил в под Москвой, в селе Данилкове (рядом с селом Федоскиным) фабрику по производству лакированных изделий. Именно здесь русские мастера создали неповторимые приемы федоскинской росписи.
Традиции данной росписи не утрачены и по сей день!
Ярким примером является творчество художника миниатюрной живописи - Светланы Беловодовой.

Светлана Беловодова является художницей лаковой миниатюрной живописи. В 1996 году она с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех самых пор занимается любимой работой - создаёт сказку, воплощённую в авторских украшениях (миниатюрных небольших панно, лаковых шкатулочках, украшениях), а так же пишет портреты.
К сожалению, все её работы уходят в Европу и Америку. За границей эти вещи приобретаются как русское чудо, собираются целые коллекции и даже открываются галереи лаковой миниатюрной живописи. У нас же, в России пока не принято коллекционировать произведения искусства наших художников.
В последнее время Светлана занимается авторскими украшениями, расписывает кулоны по селениту или по перламутру, стараясь при этом сохранить рисунок и блеск камня.
 "Я нарисую мир таким, каким люблю" говорит Светлана.

Amedeo Modigliani/ Амедео Модильяни (1884 - 1920) 

Модильяни Амедео (Modigliani Amedeo) (1884—1920), итальянский живописец, скульптор, график, рисовальщик; принадлежал к «Парижской школе».

Родился Модильяни в Ливорно 12 июля 1884 года. Начал учиться искусству живописи в 1898 году в мастерской скульптора Габриэле Микели. С 1902 года занимался в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры» при Флорентийской Академии художеств, главным образом, у живописца Джованни Фаттори, с именем которого в итальянской живописи связывается течение «маккьяйоли», родственное французскому «ташизму». В 1903 году, переехав в Венецию, Модильяни учился в «Свободной школе обнаженной натуры» Венецианского Института изящных искусств. С 1906 года обосновался в Париже, где брал уроки в Академии живописи Коларосси. В 1907 году Модильяни впервые показал свои работы в «Осеннем салоне», с 1908 года выставлялся в «Салоне независимых». В кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас, где собирались писатели и художники, Модильяни был в кругу друзей, живших, как и он, проблемами искусства. В эти годы художник обостренно ищет свою «линию души», как назвал творческие поиски Модильяни его друг, поэт Жан Кокто. Если первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз-Лотрека, то уже в 1907 художник открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих мастеров, о чем свидетельствуют работы 1908-1909 годов («Еврейка», 1908, «Виолончелист», 1909, — обе в частном собрании, Париж).

Особенно важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубовато-простыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта; вместе с тем искусство родной Италии и прежде всего рисунки Боттичелли, живопись треченто и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера. Наиболее полно раскрылся сложный талант Модильяни в портретном жанре.
 «Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник», — пишет Модильяни. Никогда не делая портретов на заказ, художник писал только людей, судьбы которых хорошо знал, Модильяни словно воссоздавал свой собственный образ модели.

Ф. Б. Морзе многообещающий живописец и скульптор

Имя Морзе ассоциируется у нас с изобретением телеграфа и азбукой Морзе. А между тем С. Ф. Б. Морзе многообещающий живописец и скульптор, первый президент Американской Национальной Академии рисунка.

Сэмюэл Морзе родился 27 апреля 1791 года в Чарлстауне, штат Массачусетс, США. Учился в Йельском колледже, где проявил интерес одновременно к электричеству и живописи. После окончания колледжа в 1810 году Морзе стал клерком в Бостоне, но живопись оставалась его главным увлечением. В 1811 году родители помогли ему поехать в Англию для изучения живописи. Там он создал ряд исторических полотен. Во время войны 1812 года между Англией и Соединенными штатами занял проамериканскую позицию. В 1815 году вернулся на родину, но американцы не оценили его исторические холсты. Для того, чтобы зарабатывать на жизнь, он вернулся к портретной живописи и работал в Новой Англии, Нью-Йорке и Южной Каролине.

Автопортрет

Среди его друзей были герой Американской войны за независимость - маркиз Лафайет и романист Фенимор Купер. В 1826 году Морзе основал Национальную академию рисунка и был ее первым президентом до 1845 года. В 1832 году, во время плавания на корабле из Европы в США, под влиянием сообщения об изобретении электромагнита он задумался над возможностью создания электрического телеграфа.

 Первую рабочую модель телеграфа он изготовил в 1835 году. В это время он еще посвящал большую часть своего времени живописи, преподаванию в Нью-Йоркском университете (где он в 1832 стал профессором живописи и скульптуры) и политике. С 1837 года основное внимание Морзе стал уделять своему изобретению. В 1838 году он разработал систему точек и черт (тире) для кодированной передачи сообщений, которая стала известной во всем мире как азбука Морзе. После неудачной попытки создать телеграфную линию в Европе в 1843 году Морзе получил финансовую поддержку от Конгресса для создания первой экспериментальной телеграфной линии в США от Балтимора до Вашингтона. В 1844 году линия была закончена, и 24 мая 1844 года он послал первое телеграфное сообщение: «Чудны дела твои, Господи!». Морзе был вовлечен конкурирующими изобретателями в патентные тяжбы, вел энергичную борьбу за свои права, которые в 1854 году были признаны Верховным судом США. Телеграфные линии были проведены по обе стороны Атлантики. На склоне лет, будучи состоятельным человеком, Морзе занимался филантропической деятельностью – помогал колледжам, церквям и бедным художникам. Скончался Сэмюэл Морзе 2 апреля 1872 года в Нью-Йорке.

Американская художница Сесилия Бо (1855-1942)

Сесилия Бо (1855-1942) — американская художница, завоевавшая популярность и признание благодаря своей портретной живописи по заказам известных деятелей политики и культуры. Стиль проникновенного и умиротворенного изображения представителей американского высшего общества и правящего класса выдвинул ее в ряды самых почитаемых и успешных художников-портретистов своего времени. В 1942 году Сесилия была награждена золотой медалью Американской ассоциации искусства и литературы.

Сесилия Бо (фр. Cecilia Beaux; 1 мая 1855, Филадельфия — 7 сентября 1942, Глостер, Массачусетс) — американская художница.
Отцом будущей художницы был француз, матерью — американка. После ранней смерти матери Сесилия и её сестра воспитывались родственниками по материнской линии. Брать уроки рисования начала у родной тётки в 1871 году, тогда Сесилия интересовалась преимущественно исторической и религиозной живописью. Обнаружив большой талант, училась затем у художника из Голландии, а с 1877 года — в Пенсильванской Академии. Её первая картина, выставленная в 1885 году в Филадельфии («Последние дни детства»), имела большой успех. Через два года это полотно, выставленное в Париже, также собрало положительные отзывы художественной критики.

В 1888 году Сесилия Бо уезжает в Европу, где посещает парижские Академию Жюлиана и Академию Коларосси, изучает старых мастеров в музеях Англии и Италии. Среди французских учителей Сесилии Бо следует выделить Тони Робер-Флёри и Вильяма Адольфа Бугро. Художница участвовала в парижской Всемирной выставке 1889 и была удостоена её награды.

В 1900 году Бо возвращается в США; живёт и работает в Нью-Йорке, где занимается преимущественно портретной живописью по заказам известных деятелей политики и культуры. Содержит также великосветский салон. С 1902 года — член Национальной Академии дизайна. Кисти Бо принадлежат портреты Жоржа Клемансо, супруги президента США Теодора Рузвельта — Эдит Рузвельт и её дочери, адмирала Дэвида Битти и др

"Мечтательница", 1894.
 

Каррера Розальба (Carriera Rosalba) (1675-1757) 

Розальба Каррьера (иногда Каррера) (итал. Rosalba Carriera, 7 октября 1675, Кьоджа — 15 апреля 1757, Венеция) — итальянская художница и миниатюристка Венецианской школы, один из главных представителей стиля рококо в искусстве Италии и Франции.

"Автопортрет с портретом сестры", (1715).
Пастель на бумаге, 71 x 57 см.
Галерея Уффици. Флоренция

Дочь кружевницы. По предположению ряда исследователей, училась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости (предназначавшихся для продажи туристам); отсюда — ее интерес к портретной миниатюре.

В возрасте 25 лет за свои работы была избрана в гильдию художников — Академию Св. Луки в Риме. В 1716 г. познакомилась в Венеции с крупным финансистом и знаменитым коллекционером Пьером Кроза и по его совету в марте 1720 г. вместе с семьей переехала в Париж, где ее пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Во французской столице получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в том числе написала портрет дофина Людовика — будущего короля Людовика XV — одну из лучших своих работ). В Париже она вела дневники и обширную переписку, познакомилась с Ватто, написала его портрет. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем 1721 г. вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1730 г. Каррьера покинула Венецию, 6 месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI, ее ценителя и патрона. Ученицей Каррьеры в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия.

Работы Каррьеры были необычайно популярны в Европе при монарших дворах и у знати, секрет этого успеха понятен,— все ее портреты исполнены нежнейшего очарования, ее персонажи — улыбчивы, красивы (и весьма приукрашены), их внутренний мир полон тонкого очарования, женственности, легкости (столь близкими художественному мировоззрению рококо).
К 1750-м годам художница потеряла зрение: две операции по удалению катаракты не помогли, и художница до конца дней осталась слепой. В XIX и начале XX века на волне феминистского движения были созданы несколько ее биографий, недавно немецкая писательница Микаэла Яри написала о ней исторический роман.

"Весна", (ок. 1725).
Пастель на серой бумаге, наклеенной на картон, 24 x 19 см.
Ермитаж. Санкт-Петрербург

Художник

Владимир Усталов

Владимир Александрович Усталов -современный русский художник (1958 г.р.) из Великого Новгорода.

Салон одного художника – явление в Новгороде уникальное. «Милана» – это своего рода постоянно действующая персональная выставка известного новгородского художника Владимира Усталова, на которой представлен весь спектр его творческих исканий, устремлений, размышлений и ярких находок.
 Основа творчества Усталова – масляная живопись, которая царит в арт-салоне «Милана». На его полотнах обнаженная натура органично вливается в мир фэнтези; пейзажи, насыщенные эмоциями и красками, соседствуют с авангардными работами. Именно благодаря этому разнообразию десятки работ художника нашли своих хозяев, а салон «Милана» особенно привлекателен для посетителей: ведь у каждого из нас свой вкус и свои пристрастия в живописи.
 Понимая это, Владимир Усталов охотно пишет на заказ: портреты, натюрморты, марина, копии работ старых мастеров... В его арсенале фресковая роспись стен и авторская новинка – живопись на стекле.


 Особняком стоит миниатюра. Своими росписями, по технике напоминающими всемирно известные палехские, Владимир Усталов украшает собственноручно сделанные шкатулочки, другие сувениры. А что может быть лучшей памятью о Новгороде, чем авторская работа – ведь второй такой нет в мире...
 «Дорогу осилит идущий» - не просто любимая присказка, а жизненная философия художника. За более чем тридцать лет творческого пути он освоил множество смежных специальностей. Одна из них - реставрация, работа, требующая, помимо мастерства и опыта, особого чутья и невероятного терпения. Владимиру Николаевичу подвластно практически все: он может вернуть к жизни пострадавшую вазу или статуэтку, картину, предметы из металла, дерева, стекла, фарфора...
 Еще одно ноу-хау - слепки рук и ног в формате 3D. Звучит загадочно? Это нужно увидеть! Слепок ручки вашего малыша, художественно оформленный, хранящий и линии и энергетику, станет настоящим украшением дома или прекрасным подарком бабушке с дедушкой.
Несмотря на то, что арт-салон появился недавно, он уже успел полюбиться новгородцам. Все посетители отмечают особую атмосферу, оригинальный дизайн интерьера, возможность спокойно и с комфортом рассмотреть работы.

Владимир Усталов с детьми из Центра "Подросток"

Rudolf RÖSSLER (Austrian,1864-1934)