Невероятная яркость красок в картинах от Micko-vic

Micko Vic — под этим псевдонимом скрывается мальтийский художник по имени Миодраг. Его манера рисования говорит о художнике, как о представителе современного кубизма. В картинах Micko Vic присутствуют острые кубические формы и яркие цвета, а исполняет свои произведения сначала с помощью карандаша и кисти, затем акрила и геля. Основные темы для рисования у Micko Vic — это портреты, пейзажи и сцены из повседневной жизни. 

ИВАНОВ СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ

(Serge Ivanoff) 1893-1983.
Художник-портретист
==================================
Сергей Петрович Иванов родился в 1893 г. в Москве в купеческой семье. Из семьи кондитеров. Отец был внебрачным сыном А. А. Фета, но считался сыном купца П. А. Иванова. С раннего возраста мальчик проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником. После того как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по анатомии человека.
В этот период Сергей Иванов впервые знакомится с Европой, путешествует по Швейцарии и Норвегии. Затем последовали Первая мировая война (он служит в русской армии в артиллерийском полку), революция 1917 г....

В возрасте 24 лет Сергей Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра, как Осип Браз (художник, хранитель Эрмитажа). В дальнейшем он переходит в класс профессора Дм. Кардовского и завершает в 1922 году свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
 1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.
Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец, транзитом через Англию прибывает в Париж. Там он издает небольшую документальную книгу «Голод в большевистской России», в которой сопровождает свои рисунки острыми комментариями. Уезжая из столь любимой им России, он уносит с собой все самое лучшее, что дала ему русская художественная школа. Отныне в изгнании, он зарабатывает на жизнь оформлением иллюстраций к книгам, изготовлением афиш, рекламных плакатов, продолжая параллельно свои творческие поиски.
  Проехав по основным европейским городам, С.Иванов приобретает солидную репутацию как портретист. С 1930 г. в течение двадцати лет он является сотрудником журнала «Иллюстрасьон», благодаря чему продолжает путешествовать, посещает Италию, Данию, Голландию, Бельгию, Бразилию…

Автопортрет

 Он пишет серию картин, посвященных особняку Друо и соборам Франции, а также изображает Париж в период оккупации в рисунках, часть которых была приобретена музеем Карнавале в июне 1988 г. Особенно важно то, что в этот период он встречается с рядом знаменитостей эпохи.

Начинается новый этап в творчестве С.Иванова: в ходе своих поездок по всему северо-американскому континенту он исполняет множество портретов именитых граждан, что окончательно закрепляет за ним славу портретиста. Художник вновь посещает Бразилию и впервые оказывается в Аргентине. В 1950 художник решает поселиться в Соединенных Штатаx, почетным гражданином которых он становится год спустя. В конце 1960х гг. он возвращается во Францию в свою мастерскую, расположенную в доме 80 по улице Тэбу. Начиная с этого момента его, творчество приобретает более личностный характер. Все чаще проходят персональные выставки художника.
 В 1942 г. С.Иванов вступает в члены Ассоциации независимых художников. В этом качестве он выставляет свои картины в Салоне независимых художников. В 1966 г. С.Иванов удостаивается золотой медали за картину "Угрозы". Награду художнику вручает лично министр культуры Андре Мальро.
 Впоследствии С.Иванов выставляет свои картины вне конкурса. До самого последнего дня своей жизни художник всего себя отдает искусству.
С.Иванов скончался 8 февраля 1983 г. в возрасте 89 лет. 

Портрет Симон Жантиль с книгой 1966
 

Художник

Вадим Михайлов

Родился в Дзержинске 2 августа 1960 года.
Окончил Горьковское художественное училище в 1987 году.
Специальность - педагог-живописец.
Направление - академическое. Техника живописи: масло.
Член союза художников России с 1995 года.

АГНЕССА ГРИДНЕВСКАЯ — ГЕНЕРАТОР НЕИССЯКАЕМОГО ВДОХНОВЕНИЯ

Агнесса Гридневская – молодая талантливая художница, дизайнер одежды, блогер, преподаватель Высшей школы имиджа и стиля в г.Екатеринбург.

Агнесса с детства вовлечена в творческий процесс, поэтому после окончания художественной школы, поступила на художественно-графический факультет НТГСПА, где уже на 3 курсе ( в 18 лет) занялась организацией выставок для студентов и преподавателей своего ВУЗа, а затем для других профессиональных художников-мастеров из России и ближнего зарубежья. Особенно сложным и объемным ее проектом стала первая областная выставка «Начало», где были выставлены работы студентов и выпускников 4-х художественных учебных заведений Свердловской области.
Выставка заняла 2 этажа выставочного пространства и состояла из 74 картин талантливых молодых художников, каждого из которых Агнесса находила и привлекала к выставке самостоятельно, и каждый из которых прошел строгий отбор комиссии профессионалов. К слову, в отборе участвовало около 1000 работ.

В апреле 2013 года Агнесса открывает собственную дебютную выставку «Наука образности», где были представлены ее живописные и графические работы. Эта выставка так же была отмечена различными СМИ, галеристами, коллекционерами и искусствоведами.

Организация подобных мероприятий полезна как для самих мастеров, так и для аудитории, ведь художественное творчество представляет собой вполне продуманный, спокойный и жизнеутверждающий диалог со зрителем.
Художница нашла индивидуальный подход к любителям живописи и с успехом использует свое творчество для передачи на холст внутреннего мира людей, где за яркими, интересными, а порой дерзкими и эпатажными характерами, она неизменно улавливает некую скрытую идею и старается максимально содержательно отразить её в своем творении.

"Свои картины я называю образами потому, что это изображение внутреннего мира человека, отражение его души,перенесенной через призму моего виденья на холст и выраженную с помощью красок! Образ далеко не то же самое,что портрет- это не копирование внешности, суть в том,чтобы прочувствовать внутренние настроения людей в позитивном ключе,со всеми изюминками!)
Это как бы взгляд со стороны на человека; от части портрет,но психологический!"

 Совсем недавно Агнессой был запущен новый проект – линия одежды «AgnesG», в качестве принтов к которой использованы ее же картины. Девиз и слоган этого проекта: «Бренд поистине творческой одежды, в которой заключен запас неиссякаемого вдохновения!»

Рада познакомить вас с этим удивительным творческим человеком. Необычное виденье, тонкая натура, глубина восприятия, и при всем этом — простота и открытость, это она — Агнесса Гридневская.

Источник:http://moiarussia.ru/agnessa-gridnevskaya-generator-neissyakaemogo-vdohnoveniya/

Художник Агнесса Гридневская написала по фотографиям в группе портрет Саши, назвав работу "Александра. Исцеляющая". Вот что пишет автор картины: "Сейчас работа находится на выставке в Екатеринбурге.Часть средств от продажи работ направлю на ее лечение.Если продастся образ "Александра.Исцеляющая"-то направлю все деньги от продажи образа"

Александра.Исцеляющая,холст,масло

Роберт Тирадо (Robert Tirado) - известный венесуэльский художник и иллюстратор

Роберт Тирадо (Robert Tirado) известный венесуэльский художник и иллюстратор, в настоящее время живет в Мадриде. В своих работах Роберт использует сочетание ручной классической живописи и цифровой иллюстрации с графическим дизайном. Его вдохновением является женская красота и фотография. Его работа идут в ногу со временем, и находятся под сильным влиянием музыки, искусства, геометрии и моды. Его работы были опубликованы в известных журналах Америки и Европы.

Иллюстрации Роберта – это коллаборация женской красоты, моды и стиля. Дизайнер использует ручную графику в сочетании с цифровыми технологиями для создания работ, которые чрезвычайно актуальны у заказчиков индустрии моды, музыкальных коллективов, рекламодателей. Среди его клиентов: Harper´s Bazaar, Glamour Mag, Oh My Cut!, Playboy Magazine, The Telegraph Fashion, CHIVAS, Courtney Love, Fossil, Adobe Systems, Rolling Stone Magazine, BOND Magazine. Также его работы опубликованы в многочисленных книгах и известных журналах, включая Illustration Now! Vol. 5 (TASCHEN), The Great Big Book Of Fashion Illustration, Computer arts U.K, Harper´s Bazaar Spain.

Гиперреалистичные картины с сюрреалистическим поворотом. Художник Марко Грасси 

Итальянский художник Марко Грасси (Marco Grassi) рисует гиперреалистичные портреты, которые украшает сюрреалистическими элементами. Его персонажи преимущественно молодые женщины, находящиеся в традиционных студийных условиях, но каждая картина воспринимается неоднозначно.
 Картины Марко Грасси потрясают яркой фотореалистичностью за счёт проработки мелких деталей. Каждая пора, веснушка, ресница и прядь волос удивительно правдоподобно смотрится на холсте. Но свой гиперреалистичный стиль художник сочетает с нереальными узорами, создавая уникальные, прекрасные, порой призрачные образы.

Фрескополотна из коллекции «Марко Грасси»

Мигель Анхель Аватанео, современный аргентинский художник 

Мигель Анхель Аватанео (Miguel Angel Avataneo), современный аргентинский художник, родился в провинции Кордоба в Аргентине, в 1962 году. Любовь к чистой классической форме, доминирующая в творчестве Мигеля, возникла и, до сих пор подпитывается его неподдельным интересом к ранним работам итальянских мастеров прошлого: Корреджо, Джорджоне, Рафаэля и Тициана.
Огромное влияние на него оказали мастера французской живописи конца восемнадцатого века: Давид, Гюстав Курбе, Жан Огюст и Доминик Энгр.


Признавая неявное влияние этих мастеров на свое творчество, особенно в период обучения, художник все же стремился, опираясь на традиционные методы в живописи, создать собственный, уникальный стиль. Необычная энергетика и эмоциональность его картин делает Мигеля Аватанео популярным далеко за пределами Южной Америки и ставит его на одну планку, в обширном международном художественном сообществе, с величайшими художниками современности. В 1988 году он окончил La Escuela, художественный Национальный университет Кордовы. За время работы, с 1988 года, у Мигеля было несколько успешных персональных и можество коллективных выставок.


Он также неоднократно принимал участие в различных конкурсах и завоевал на них много разных наград. Его элегантные картины требуют от зрителя вдумчивого и внимательного изучения. Появления каждой новой работы с нетерпением ждут коллекционеры всего мира. Его картины настолько сильные и, при этом, настолько безмятежные, что вынуждают зрителя надолго в растерянностости замирать перед ними.

Лица и эмоции. Lianne Issa
Лианн Исса (Lianne Issa) - художница-портретист из Великобритании, в настоящее время живёт и работает в Дорсете. Хотя Лианн рисует в большом количестве совершенно разных жанров, в центре её внимания находятся человеческие лица представителей различных культур и национальностей мира. Художница стремится писать картины, которые рассказывали бы историю человека на ней изображённого, захватывая уникальные выражения их лица и эмоции.

Лианн работает с Графитом, древесным углем, акриловыми и масляными красками и фото камерой Никон, хотя ее любимой средой всегда будет графит. В своих рисунках и картинах Лианн стремиться к фотореализму, сохраняя при этом элемент художественного стиля. Художница старается передать все детали, соответствующие духу момента, убедившись, в то же время, что ее искусство выглядит как произведение искусства, а не фотография. Она упорно трудится, чтобы развить свой собственный стиль, который она пытается делать лучше и лучше с каждой из выполненных работ.

Источник:http://www.risunoc.com/2015/03/litsa-i-emotsii-lianne-issa.html

"Я люблю рисовать людей".

Margaret Riordan

Маргарет Риордан (Margaret Riordan) - британская художница, родилась в Бристоле, Англия. Увлекалась живописью всю жизнь и с успехом участвовала во многих соревнованиях, как на местном уровне, так и в масштабах всей страны, однако специально живописи никогда не училась, как художник она самоучка.

"Я люблю живопись во всех её проявлениях, особенно мне нравится писать человеческие фигуры. Я люблю рисовать людей, и часто получаю удовольствие, просто рисуя эскиз кого-то на вокзале. Я люблю делать портреты, а я люблю рисовать людей в движении: танцующих, занимающихся спортом, играющих и т.д. Я получаю вдохновение от работ Джека Веттриано и я обожаю фэшн-иллюстратора Дэвида Даунтона. Мне нравится рисовать здания, поезда, лодки, самолеты и сцены из жизни. Если есть что-то, что можно нарисовать, я хочу сделать это! Другая моя страсть - лошади. По профессии я секретарь, но всегда любила рисовать ради собственного удовольствия".

Источник6:http://www.risunoc.com/2015/03/ya-lyublyu-risovat-lyudey-margaret-riordan.html

ХУДОЖНИК  БРЕДИХИН  АЛЕКСАНДР

Бредихин Александр Петрович
Родился 12 июля 1971 года в городе Рязани.

Закончил в 1993 году с отличием Рязанский радиотехнический институт по специальности
«инженер-системотехник».
C 1996 года занимался лозоплетением, участвовал в областных, общероссийских и
международных выставках.
Учился в МГУКИ(РФ) на отделении «дизайна» и в МГОУ на изобразительном факультете.
Живописью начал заниматься с 1996 года.
Член областного клуба художников - любителей с 2009 года.
С января 2011 года - член творческого Союза художников России
и Международной федерации художников.
Телеоператор ГТРК "Ока".
Участие в выставках:
- городская выставка мастеров-любителей "Души и рук творенье".
(Рязанский городской Дворец детского творчества, октябрь 2005 года).
- городская выставка преподавателей "У природы нет плохой погоды".
(Рязанский городской Дворец детского творчества, 5 октября - 1 ноября 2006 года).
(Рязанский городской дворец детского творчества, октябрь 2010 года).
- выставка художников-любителей в Областной юношеской библиотеке (22 апреля - 31 мая 2010 года)
- выставка художников-любителей в библиотеке №5 (1 июня - 31 августа 2010 года)

- Oбластные выставки художников – любителей в Рязанском научно-методическом центре:
- "Краски земли Рязанской" (11 октября - 31 декабря 2006 года)
- "Рязанские мадонны" (7 марта - 1 апреля 2007 года)
- "Купола" (6 ноября 2008 года - 20 января 2009 года)
- "Осенний вернисаж" (10 ноября 2009 года - 20 января 2010 года)
- "Славные сыны Отечества" (апрель - май 2010 года)
- "Творчество художников - любителей Рязанской области" (февраль - март 2011 года)
- "Время славы и восторга" (февраль – апрель 2012 года)
- Всероссийская выставка "Салют победы" (8 октября - 4 ноября 2010 года, Москва,портрет Василия Ланового -"Есть такая профессия"- диплом лауреата)

Персональные выставки:
- библиотека №9 (февраль 2006 года)
- библиотека №9 (март 2007 года)
- музей Пожалостина, Солотча (Февраль, 2009 года)
- библиотека №5, выставка женских портретов (4 марта - 18 апреля 2010 года)
- областная юношеская библиотека, "Итальянские мотивы" (июль - август 2011 года)
- библиотека №5, (август - сентябрь 2011 года)

Источник:http://artbale.umi.ru/obo_mne/

Александр Шеверский. Современный молдавский художник


Цель оригинальной живописи художника из Молдавии Алексанра Шеверского - достижение гармоничного баланса между классическим и современным. Его картины, написанные с использованием традиций прошлого, тем не менее, яркий пример современного реализма. Каждый холст величественный и монументальный, расхваливает достоинства стиля, совмещающего в себе дисциплину и эмоциональность, разработанного главными его учителями - Рембрандтом и Вермеером. Игра света и тени, и, особенно, присущая Шеверскому способность приносить жизнь в свои картины, как будто оживающие перед взором зрителя.

Источник:http://www.risunoc.com/2012/12/alexander-sheversky-sovremennyy.html

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post326927405

Ходюков Александр. Белорусский художник


Ходюков Александр Дмитриевич родился в Витебске, Беларусь, в 1966 году, где до сих пор живет и работает. Он не придерживается какого-то одного стиля, рисует в техниках реализм, импрессионизм и модерн. Его работы весьма разнообразны - это пейзажи, натюрморты, морские виды, портреты, сюрреалистические миры, фэнтези и ню. Картины художника можно найти не только в коллекциях Беларуси и России, но и в частных зарубежных коллекциях. Техника: масло, акварель, акрил.

Источник:http://www.risunoc.com/2012/11/alexander-hodyukov-belorusskiy.html

Художник Артур Чирков

Представляю творчество молодого российского художника

из г. Кирова

Привет, меня зовут Артур.
Я пишу портреты и делюсь своим мнением по поводу того, как я вижу этот мир и красоту в едином.

Ты любишь ценить прекрасное и как никто другой замечаешь красоту вокруг себя, даже в мелочах? Тогда я с тобой, и этот проект для тебя, смотри, наслаждайся!

Красота и доброта человеческая.        Сайда Афонина

Художница Сайда Афонина родилась в 1965 году в Сызрани — небольшом городе Самарской области, расположенном на Волге. В 20-летнем возрасте закончила Сызранскую художественную школу. На следующий, 1986 год, поступила в Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, которое окончила в 1989 году. В том же году стала студенткой незадолго до этого открывшейся Российской академии живописи, ваяния и зодчества, где и осталась после выпуска в 1995 году работать преподавателем кафедры портрета. В 1998-2000 годах обучалась в аспирантуре РАЖВиЗ.

Красота и доброта человеческая. Сайда Афонина

В 1996 году Сайда Афонина стала членом Международной федерации художников ЮНЕСКО. В 2000 году получила ученое звание доцента живописи. Сайда Афонина нашла свой способ постижения мира и человека в этом мире — живописный портрет. Московская художница работает в жанре современного реализма, во всех своих работах остается верна классической живописной школе. Искусство для художницы — это способ приблизиться к непостижимой тайне бытия. Она верит, что все существующее на земле сотворил Бог, а человек — его самое совершенное творение. Поэтому именно портрет с первых лет творчества стал основным жанром живописи, в котором творит художница.

Хотя Сайда Афонина имеет свой ярко выраженный стиль, каждая ее картина индивидуальна, потому что ей предшествуют долгие и тщательные поиски цветового решения, оригинальной композиции и единого целостного образа. Большой опыт и обширные профессиональные знания каждый раз помогают портретистке найти необходимое решение и единственно верную концепцию будущей картины. Как и многие другие женщины-художницы, Сайда Афонина любит писать портреты детей и женщин. Ее привлекает красота и доброта человеческая, которая вернее всего находится в женщинах всех возрастов. К тому же художница — мать четырех дочерей, портреты которых пишет часто и с большой любовью.

В поисках красоты и доброты портретистка обращается и к образам давно ушедших от нас людей, праведников прошлых веков, святых старцев, исторических деятелей. В каждом из героев своих картин она находит воплощение красоты. Это можно назвать идеализацией и романтизацией, но скорее это стремление творца рассказать о своем отношении к человеку.

Источник:http://www.risunoc.com/2014/12/krasota-dobrota-chelovecheskaya-sayda-afonina.html

Художник Zhaoming Wu

Zhaoming Wu - родом из Китая. Вырос в городе Guangzhou, Китай. Получил BFA в Академии Guangzhou Изящных Исскусств, и MFA в престижной Академии Университета Искусства в San Франциско, Калифорния.
Wu в основном любит рисовать живую натуру, главным образом женщин, хотя в его арсенале работ есть и пейзажи и портреты.
 На сегодняшний день он и талантливый художник и преподаватель живописи в Академии Guangzhou изящного Искусства.

Zhaoming Wu

ПОРТРЕТЫ

Живопись -

МУКОВНИН Евгений Владимирович

Муковнин Евгений Владимирович

 Родился в 1976г. в Воронеже. Закончил Воронежское художественное училище им. Васильева в 1996г. по специальности "дизайн рекламы". Учился в Воронежском государственном институте искусств на факультете живописи (1996-1997г.).
В 1997г. поступил в Российскую Академию живописи ваяния и зодчества (РАЖВиЗ). В 2003г.окончил с отличием и похвалой Ученого совета мастерскую пейзажной живописи РАЖВиЗ.
2003-2005г. учеба в аспирантуре под руководством профессора , народного художника СССР Глазунова И.С.
2003-2009г. преподавал рисунок и живопись в РАЖВиЗ и федоскинском худ. училище.
С 2003г. член творческого Союза художников России. С 2007г. член Российского союза художников .
 В 2003г. награжден дипломом и премией Ассоциации Российских ВУЗов. 2003г. Награжден грамотой "За вклад в русскую культуру". 2004г. лауреат первого Всероссийского конкурса им. П.М. Третьякова. 2006г. член жюри Общероссийского конкурса "Мир детства" при правительстве Москвы. 2009г. победитель конкурса "От древней Руси к новой России".
С 2001г. постоянный участник российских и международных художественных выставок и пленеров.
Работы художника опубликованы в альбомах "Тысяча русских художников", "Современное искусство России" , "РаЖВиЗ", журналах "Юный художник", "Московский журнал", "Шоколад" и др..
Работы художника на ходятся в частных и корпоративных собраниях России и за рубежом, музее РАЖВиЗ и музее "Святителя Иосаафа".

Источник:http://muovninart.ru/biok

В ТОМ ДОМЕ, ГДЕ ТЕПЛО...

В том доме, где тепло, не запирают дверь
И тем, кто у двери, не задают вопросов.
Неважно, кто ты есть, простак или философ,
Войди, раз чист душой, и в звон часов поверь.

Не запирают дверь в том доме, где тепло,
Особенно тогда, когда метель и стужа.
Здесь каждый, кто вошёл, хорош, любим и нужен,
Здесь выслушают крик и вылечат крыло.

Не запирают дверь в нешумном доме том
И долго жгут огонь в окне за лёгкой шторой.
Здесь спора не ведут, и не выносят сора,
И прячут черновик в старинный толстый том,

И помнят даты всех находок и потерь,
И судят по своим, а не чужим законам,
Здесь чайник на столе, а на стене иконы, –
В том доме, где тепло, не запирают дверь.

Здесь на горячий лоб – прохладную ладонь,
Здесь глаз не отведут, пока идёшь по краю.
В том доме, где тепло, дверей не запирают,
И ждут тебя всегда, и долго жгут огонь.

Стихи - Ирина Михайловна Козлова 2008

Художник Оксана Сансон

Оксана родилась в 1968 году в России, в семье, где всегда присутствовало искусство. Благодаря ее рисункам с пяти лет на Оксану Дворникову-Сансон обратили внимание.

1980 - 1984: Художественная школа.
1984 - 1988: Художественное училище (срок обучения 4 года)
1988 - 1992: Ведущий художник в театре.
1993 - 2000: Ведущий художник на телевидении.
1989 - 1999: Преподаватель в Художественной школе

.Художница о себе:

"Приглашаю Вас познакомиться с моим творчеством — оно многогранно. Я пишу картины, участвую в салонах и выставках разных стран мира. Разработала свою уникальную систему обучения живописи для любого уровня и выпустила учебные фильмы по моей системе. При этом сама не перестаю совершенствоваться и беру стажировки у известных художников Франции. Одна из моих новых побед — победа в конкурсе и исполнение картины для канонизации пастыря Тулоржа по заказу Ватикана."

Источник:http://artsanson.com/,

Фотоподборка работ:https://vk.com/album-2002_212042867

Эдвард Роберт Хьюз (1851 - 1914) - английский художник

Эдвард Роберт Хьюз (англ. Edward Robert Hughes; 5 ноября 1851, Лондон — 23 апреля 1914, Сент-Олбанс) — английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.

Эдвард Роберт Хьюз (англ. Edward Robert Hughes, 5 ноября 1851, Лондон — 23 апреля 1914, Сент-Олбанс) — английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.

Эдвард Роберт Хьюз родился в семье выходцев из Уэльса, был единственным ребенком. По совету своего дяди художника Артура Хьюза, поступил в Школу искусств при Королевской Академии.

Увлекшись еще в годы ученичества живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Берн-Джонса, Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. Потом Хьюз познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого он был на протяжении многих лет. Потом он помогал Ханту, который в старости начал терять зрение, писать большие холсты последних лет. Хьюз был близок к семье Ханта, писал портреты его детей. В 1910 году в некрологе на смерть Ханта, опубликованном в “Times”, именно Хьюза назвали “сыном Ханта в искусстве».

В 1870 году Эдвард Хьюз дебютировал на выставке Королевской Академии, где выставлялся регулярно вплоть до 1911 года. В 1891 году он стал членом Королевского общества акварелистов, а с 1901 по 1903 годы занимал должность его вице-президента.

В 1913 году художник перебрался из Лондона в Сент-Олбанс, где провел последние годы жизни.
Живопись Эдварда Хьюза получила высокую оценку за пределами Англии, в частности в Австрии и Германии. В 1895 году у него был большой успех на престижном Биеннале в Венеции.
Умер Роберт Эдвард Хьюз 23 апреля 1914 года в Сент-Олбансе.

Ране о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post311308487

Художница, которая рисует иголкой и нитками 

Талантливая мастерица создает портреты людей, используя, вместо красок, нитки для вышивания. Картины поражают своей реалистичностью и множеством мелких стежков, выполняющих роль мимических линий.

Американская мастерица Кейси Завалья (Cayce Zavaglia) для создания своих картин, вместо масла, использует нитки для вышивания. Глядя на портреты, очень трудно поверить, что каждый из них выполнен в размере не более 20х25 сантиметров. Сама художница называет свое творчество «Нитяная живопись» (Thread painting).

Сама мастерица отмечает, что на протяжении многих лет она разрабатывала собственную методику вышивки, позволяющую ей смешивать цвета и тональности для достижения оптимального результата. Такие приемы чем-то напоминают технику смешивания красок в масляной живописи. Нити нашиваются в том же направлении, что и в мазки кистью, накладываемые слоями для достижения объема и глубины восприятия.

Перед тем, как начать работу над портретом, Кейси Завалья пересматривает огромное количество фотографий выбранного объекта в разных ракурсах. Для вышивки Кейси использует хлопковые и шелковые нити, а фоны для портретов рисует акриловыми красками.

Австрийский художник Moritz Stifter (1857-1905)