"Я хорошо знаю, что каждый из нас уникален. Значение, способ, которым я вижу вещи, точка зрения на окружающий мир, является МОИМ путем и совсем не обязательно, что когда-нибудь этот путь станет Вашим".

Мой путь. Christina Papagianni

Кристина Папагианни (Christina Papagianni) удивительная художница из Греции, создающая невероятно реалистичные рисунки, в основном портреты, с помощью акварели и карандашей. Она родилась в Афинах, где до сих пор живет и работает. По словам художницы, она проводит за рисованием наиболее драгоценное и любимое ею время. Работа стала большей частью Кристины. Она всегда старается посредством своих картин передать собственные чувства. В основном, она пишет карандашами, но также использует пастель, масляную, акриловую и акварельную краски. "Я стараюсь как можно скорее завершить работу и с нетерпением жду возможности коснуться моей собственной версии совершенства, и только время покажет, не ошиблась ли я."

Источник:http://www.risunoc.com/2013/08/moy-put-christina-papagianni.html

Великолепные картины от художника

под ником Mike 

Французский художник -

Ernest-Ange Duez 

Эрнест Анж Duez ( родился в Париже 7 марта 1843 и умер в Буживале 4 апреля 1896) , французский художник и иллюстратор.

Биография. Друг Альфонса де Невиль , Эдуарда Detaille , Андре Гилл и Ulysse Бутин , он был активным поклонником Эдуарда Мане Его творческое вдохновение делится между тремя направлениями: портретами, религиозными сюжетами, жанровыми сценами и морской набережной с натуры в Villerville в Нормандии . В качестве иллюстратора, он обращает особое внимание на труженников моря из произведений Виктора Гюго и романа "Земля" Золя .

Он регулярно выставлялся в Салоне с 1868 года, когда он представлял свою матерь Долороза. Награжден дважды медалью 3 класса в 1874 году за диптих под названием Блеск и нищета, и медалью 1-го класса -в 1879 за триптих из Санкт Катберт ( Париж , Музей Орсе ) , Он был назначен кавалером ордена Почетного легиона 13 июля 1880 и произведен в офицеры того же порядка 29 октября 1889 по случаю его участия в качестве экспонента вне конкурса на Всемирной выставке в Париже в 1889 году .

Это один из восемнадцати членов-учредителей нового национального общества изящных искусств в 1890 году, также является Президентом друзей отдела искусств Эр.

Duez умер от кровоизлияния в мозг во время поездки на велосипеде в лесу Сен-Жермен-ан-Ле .

 Источник: ВИКИПЕДИЯ

Работы китайского художника О Сян Рена

Художник Сергей Фесенко

Родился и проживает в г. Краснодоне,Луганская область,Украина. Архитектор.

Представляю, на мой взгляд, замечательные  работы талантливого художника с Украины.

"Мечтать не вредно, вредно не мечтать." 
Художник Сергей Фесенко.

Работы мексиканского художника

Ricardo Fernandez Ortega(с1971 )

Ricardo Fernandez Ortega считается одним из лучших художников Мексики. Родился в 1971 году в городе Durango, во время ограничений и полной экономии. Его интерес к живописи начался с раннего возраста. Своим упорным трудом, преданностью искусству Рикардо заработал себе имя. Сорок лет спустя, художник может гордиться тем, что его картины стали известны и популярны. Его работы пересекли Мексиканскую границу и вызывают восхищение в Нью-Йорке, Европе, Мадриде.

Гиперреализм художника Романа Тютина

Рома Тютин :

"Отец немного рисовал, от него и передалось, все началось с малых лет. Это просто были мультипликационные рисунки, любимчики-герои :). Защищал честь школы, города. Направили в художественную школу, но получилось так, что я выбрал спортивное направление. Рисовал просто для себя, как хобби. Полтора года назад, девушка попросила меня нарисовать ее портрет и я взялся. Это была искра моего художественного совершенства. Сейчас в свободное время рисую портреты в основном на заказ по фотографиям, пытаюсь максимально выразить характер и настроение человека, бывает, что внедряю что-то свое. Принимаю участие в некоторых творческих конкурсах. И еще одно мое увлечение, что заставляет меня брать в руки карандаш – это путешествие, основной источник моего вдохновения!"

ИШТВАН  ШАНДОРФИ (ВО  ФРАНЦИИ  ИЗВЕСТЕН  КАК ЭТЬЕН  ШАНДОРФИ)-

ВЕНГЕРСКИЙ  ЖИВОПИСЕЦ-гиперреалист

Иштван (известный как Этьен) Шандорфи родился в Будапеште в 1948 году и умер в 2007 году. Его отец был директором американской компании IBM в Венгрии. Из-за этого он пять лет сидел в сталинских лагерях во время коммунистического правления, а его семья была депортирована в изолированную венгерскую деревню. Во время восстания 1956 года семья Шандорфи бежала из страны и стала эмигрантами, сначала в Германии, затем во Франции. Сильно пострадавший от насилия, революции и аберрации политической системы в целом, Шандорфи нашёл утешение в рисовании, а затем, когда ему исполнилось 12, начал рисовать масляными красками.

Искусство стало его главной страстью в ущерб обучению. В 17 лет, в то учась в средней школе, Шандорфи провёл свою первую персональную выставку в небольшой галерее в Париже. После своей второй выставки в 1966 году он отказался от рисования, чтобы посвятить себя исключительно живописи.

В силу отвратительности картин сына и отсутствия коммерческого успеха, отец Шандорфи устроил Иштвана в Школу изящных искусств, где он должен был получить степень, и в Школу декоративных искусств.

Это дало бы ему более престижный статус, чем просто «художник». Постепенно он добился финансовой независимости принятием принятия, а также случайной продажей картин, заказных портретов и нескольких рекламных иллюстраций. В 1973 году Шандорфи провёл свою первую значительную выставку в Музее современного искусства в Париже. Должны были последовать выставки во Франции, Германии, Бельгии и, наконец, США.

В течение примерно пятнадцати лет он написал ряд крупномасштабных автопортретов, театральных и агрессивных, что дало ему неоднозначную репутацию у дилерами и общественности. Было написано, что он рисует, как убийца. Его картины стали иметь реальный успех только начиная с 1988 года, когда художник отказался от своих тревожных изображений и сконцентрировался и начал улучшать свою технику, которая развивается до сих пор.

Он предпочитал эксклюзивные контракты не по финансовым причинам, а потому, что хотел избежать административных аспектов в его карьере и профессиональной среде, с которыми он не мог идентифицировать себя.

Шандори работал с галереей Бобур с 1974 по 1976 год, а затем в течение семи лет с галерей Исы Брахота. С 1984 по 1988 его работы были выставлены в различных галереях заинтересованными покровителями и коллекторами, а затем перешли в распоряжение галереи Празан-Фитусси с 1990 по 1993 год.

С 1994 по 2001 год его картины выставлялись исключительно галереей Джейн Кахан в Нью-Йорке. Внутренне самоучка в работе и в жизни, Шандорфи с детства не доверял тому, чему учат, и остался верен своим личным убеждениям. Он предпочитает рисовать ночью, но каждый день ложится спать позже, чем за день до этого, таким образом живя по вечно отстающему времени, что изолировало его от какой-либо социальной жизни. Шандорфи помирил эту позицию со своим семейный круг (он является отцом двух девочек, Анж и Евы) и эмоциональной жизнью, поддерживая тем самым деликатный и достигнутый баланс между своей жизнью и своей работой.

Источник: Википедия

Художник Antonio Capel

Представляю работы маслом испанского художника 

 Antonio Capel

Зубайдуллиин Шамиль Фанитович 

Зубайдуллиин Шамиль Фанитович  -  член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Участник региональных, республиканских и международных выставок. Провел десятки персональных выставок. Работы находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

В 80-е годы работал в правительственном санатории «Нижняя Ореанда». Советская номенклатура, деятели науки и культуры охотно посещали его выставки и приобретали картины автора. Среди них академик Николай Басов, астроном Виктор Амбарцумян, певица Людмила Зыкина, поэт Андрей Вознесенский, режиссёры Элем Климов и Иосиф Хейфиц, посол в ФРГ Юлий Квецинский, министр образования Геннадий Ягодин, зампред Совмина академик Гурий Марчук, актеры Михаил Ульянов, Инна Макарова, Михаил Пуговкин и многие другие. Количество стран, гости из которых покупали картины, около тридцати. Например, известный голливудский актер Шон Бин приобрел три картины

Зубайдуллиин Шамиль – универсальный художник, которому доступны практически все стили от реализма до абстракционизма и все жанры от натюрморта до многофигурных композиций. Кроме того, помимо картин на холсте создает панно, барельефы, витражи и росписи. Увлекшись определенной темой – делает серию работ и надолго к ней остывает, может вернуться к данной теме, чрез много лет. Единственно постоянный жанр – марина, прожив 25 лет на море, пишет его безукоризненно. За 30 с лишним лет творческой деятельности написал около 2 000 картин.

Испанский художник Juan Gonzalez Alacreu. Женские портреты маслом

 Художник Juan Gonzalez Alacreu родился в небольшом испанском городе Burriana, что в провинции Кастельон, в 1937 году. С восьми лет он брал уроки искусства и ремесел. И лишь только в шестнадцать лет получил стипендию в Школе изящных искусств, что Сан-Карлос-де-Валенсия. В течение многих лет работал иллюстратором для различных издательств, пока однажды не решил посвятить себя живописи.

"ОТРАЖЕНИЕ  ДУШИ".

 ХУДОЖНИК  ЮЛИЯ  ЭФМАН

Юлия Эфман - современная российская художница их города Пущино.

В Пущинском музее экологии и краеведения открылась первая персональная выставка Юлии Эфман. «Отражение души» – так она названа не случайно. Ведь именно портреты способны передать не только внешний облик героя, но и его эмоции, чувства, мысли. Увидеть пущинцев по­иному смогли те, кто пришли 19 апреля 2014 года на открытие выставки. Юлия Эфман рисовала с детства. Пущинская художественная школа, Серпуховский педагогический колледж – таковы этапы её профессиональной жизни. Казалось бы, логическое продолжение этого пути как минимум преподавание в школе. Но Юлия получила образование экономиста и стала работать бухгалтером. Однако творчество остаётся неотъемлемой частью её жизни. «Сначала я пробовала себя в разных техниках: и масло, и батик, – рассказывает Юлия Эфман. – В основном рисовала цветы, потом попробовала изобразить свою племянницу. Получилось, понравилось и не только мне». Свои работы Юлия разместила в Интернете. Результат – не только множество восторженных отзывов, но и заказов.

На выставке «Отражение души» представлена лишь малая часть работ Юлии Эфман, большинство картин находится в частных коллекциях. Здесь и яркие цветы, и несущиеся вдаль кони, но основная часть – это, конечно, портреты. «Думаю, что многие узнали себя или хороших знакомых. Здесь изображено много наших пущинцев. А мы хотя бы в лицо друг друга, но знаем», – заметила Татьяна Кужелева, заведующая экспозиционно­выставочным сектором Пущинского музея экологии и краеведения.

«Солнечная, яркая, талантливая», – так отзывается о Юлии Эфман, однокласснице и художнике, Наталья Жеребина. Именно ей она заказала портрет мужа и дочери. А сейчас эта картина занимает почётное место на выставке. «Юля – это талант от Бога. Кто ещё так нарисует, как не она!», – восклицает Наталья. «Невозможно лучше передать моё отношение вот к этому прекрасному существу, нашему ангелу», – целуя дочь, говорит Владислав Елизаров.

«Стараюсь вжиться в образ. Я даже замечаю, что сижу с таким же выражением лица, мне это помогает отразить состояние человека. У меня все люди красивые, я их всех люблю, – рассказывает Юлия.– Даже если сначала кажется, что будет неинтересно работать, но нет, в каждом человек много интересного».

Портрет – сложный и ответственный жанр, – отметил Евгений Казанцев, заслуженный художник России. Живописцы предпочитают пейзажи. В этом жанре художники чувствуют себя свободнее, на них как минимум не довлеют пожелания заказчика.  Пейзаж позволяет и продемонстрировать владение техникой, и передать эмоциональное состояние, и создать живой образ, и раскрыть внутренний мир живописца. «Изумительный натюрморт, интересная анималистка», – отметил Евгений Казанцев и пожелал автору расширить жанровый диапазон, ведь в портрете Юлия добилась виртуозной техники. «И ещё мне нравится, что Юля выбрала одну технику и интересно её развивает. Это пастельная живопись, – говорит Евгений Казанцев. – Она выбрала такую технику и старается работать в полную силу». 

ЮЛИЯ  ЭФМАН

Американский художник  John Larriva

Джон Ларрива (John Larriva) - талантливый американский художник. Родился в 1981 году. Образование получил в художественном колледже Санта-Фе, где учился с 1999 по 2003 годы. Специализируется на портретах маслом. В настоящее время живёт и работает в южной части штата Колорадо.

 

Источник:Сайт о современных художниках, фотографах, скульпторах и их творчестве.

 

 

 

 

 

Художник Индира Бадамбаева

Индира Бадамбаева – талантливая алматинская художница. К 26 годам эта девушка успела провести две персональные выставки, а недавно запустила собственный сайт art-indira.com

 Сестра художницы:"Очень хочу поделиться со всеми радостью, буду благодарна админам если меня опубликуют. Мою сестру-художницу, Индиру Бадамбаеву,  приняли в Союз Художников Казахстана! Это огромное достижение для такой молодой художницы. Индира неоднократно выставляла свои работы на персональных выставках в Центральном Государственном музее РК в АЛМАТЫ"

ЖЕНСКИЙ  ОБРАЗ  В  ТВОРЧЕСТВЕ

 АРТУРА  БРАГИНСКОГО

С 1994 года по сегодняшний день участник международных пленэров в Венгрии и на Украине.

 

Все работы выполнены маслом на холсте.

 

Артур Брагинский входит в Европейский каталог художников, итальянский каталог "Modern Art Italia 2009", сотрудничает с галереями в Венгрии, Франции, Англии, Чехии, Австрии

 =

 

ГОВАРД БЕРЕНС

Постимпрессионист 

Howard Behrens (Говард Беренс) современный американский художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века". 

Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям. "Используя аналогию с музыкой, мне нравится думать о себе не как о пианисте, а как о композиторе. Есть много игроков на фортепиано, но они играют чужую музыку. Я хочу остаться в памяти как "Композитор" искусства, а не как музыкант".

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post299711905

Очень реалистичные портреты корейского художника

Joongwon Charles Jeong (JW-Jeong)

Портретный гиперреализм корейского художника Joongwon Charles Jeong, который так же подписывается ником JW-Jeong - это нечто фантастическое. Мы видели много различных художников, которые работают в жанре фотореализма, но что бы изобразительное творчество было настолько точным... 

Не хватает слов, что бы передать впечатление от его работ. Каждое изображение создаётся настолько точно и скрупулёзно, что видна каждая морщинка, каждая пора кожи. Для достижения этого, корейскому художнику приходиться использовать большой формат бумаги или полотна. Таким образом, можно учесть все нюансы, которые просто нереально повторить на полотне меньшего формата. Так же стоит сказать, что для гиперреалистов самым сложным является именно портрет. Каждый человек изо дня в день на протяжении всей жизни видит лица других людей, умеет отличать их, различать эмоции и выражения, так что если художник допустит малейшую неточность, оплошность, искажение, то зритель тут же увидит это и потеряет к такому искусству всякий интерес.

Цветочные натюрморты и портретная живопись.

Gary J. Hernandez

Гари Дж. Эрнандес родился в городе Виктория, штат Техас. Это талантливый, международно признанный и неоднократно получавший награды на различных конкурсах, художник. Его произведения были опубликованы в книгах "Лучшие Цветочные натюрморты" и "Лучшее из Портретной Живописи". Образование получил в Школе изобразительных искусств Хьюстона. В 1986 году он продал свою дизайнерскую фирму, чтобы ничего не отвлекало его от рисования.

Гари создает великолепные пейзажи, натюрморты и рисунки цветов, но основной акцент делает на фигуру человека. В настоящее время он живет в Спринг, штат Техас, работает в собственной студии, иногда дает мастер-классы в частной художественной школе и проводит семинары в Музее изобразительных искусств Хьюстона.

 

Источник:Сайт о современных художниках, фотографах, скульпторах и их творчестве.

Романтизм, реализм и импрессионизм. H. Momo Zhou

Современная китайская художница Х. Момо Чжоу (H. Momo Zhou) родилась в 1981 году, в Гуанчжоу, Китай. Пошла по стопам членов своей семьи, так же живописцев, создававших прекрасные художественные произведения.

Ее родители, преподаватели изобразительного искусства в престижном университета искусств Гуанчжоу, Китай, передали своей дочери уникальный дар - пространственное восприятие цвета, сопоставление линий и форм, и способность воспроизводить на холсте увиденное широкими движениями кистью. Ее изображения воплощают наиболее существенные нюансы романтизма, реализма и импрессионизма.

Источник:http://www.risunoc.com/2014/10/h-momo-zhou.html

Русский художник-портретист

Владимир Иванович Гау. 

Творчество В. И. Гау приходится на 1840-1850-е годы и с полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу.

Автопортрет 1855

Портрет Марии, Ольги и Евгении Гау, дочерей художника. 1850

Портрет Гаральда Гау, сына художника в детстве. 1852