ВЕСЕННИЕ  СЮЖЕТЫ  В  ЖИВОПИСИ

Л.Грицай"Подснежники.Осинник."

В.Гусев"Верба цветет."


И.Крачковский

АННА  ВИНОГРАДОВА

Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в городе Краснодаре. В 1994 году поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи,скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.Уже в следующем году она становится студенткой графического факультета ИЖСА им. И. Е. Репина, где с 1996 по 1999, обучается в мастерских Старова В. Г., Раздрогина И. А., Ветрогонского В. А. По окончании третьего курса Анна Виноградова перешла на третий курс факультета живописи в мастерскую под руководством В. В. Пименова,где продолжила свое обучение у таких мастеров как Н. Д. Блохин,Н. С Лысак.По окончании института летом 2006 года Анна Виноградова была приглашена в США, где она становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде. Работы Виноградовой продаются в лучших галереях США - в Чикаго, Калифорнии, Флориде,Нью-Мехико.Её работы также успешно продаются на арт-рынках Китая и России.Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках,проводимых в Китае "Галереей живописи 20 века" Арт-Центра Санкт-Петербурга.Она также принимает участие в передвижных выставках,проводимых движением "Передвижники 21 век" в Росии и странах Европейского союза,где её работы вызывают огромный интерес.

В 2008 году Виноградова Анна вступила в Санкт -Петербургское отделение Союза художников Росии.Работы Анны Гермоновны находятся в частных собраниях в России,США,Голландии,Франции.

Цветочные натюрморты Виноградовой Анны

Ловкость рук и никаких кистей — художница пишет великолепные картины… пальцами

Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике fingerpainting (живопись пальцами). Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.

В 2009 году нью-йоркская художница Айрис Скотт однажды подверглась нещадному приступу лени, в связи с жарой на улице. Но она решила не делать паузу в процессе живописи, чтобы пойти почистить свои кисти. Вместо этого она решила порисовать… пальцами. Таким образом, из-за этой случайности, Айрис обнаружила совершенно новую технику живописи, которая изменила ход ее художественной карьеры. Это настолько красиво, что даже не верится.

Нефф Тимофей Андреевич (1804-1876) 
Нефф Тимофей Андреевич (Timoleon Karl von Neff) — российский живописец исторического и бытового жанра, портретист, автор многих религиозных образов. Родился в 1805 году в Эстляндии. Художественное образование получил в 1823-1825 годах в Дрезденской академии художеств под руководством Х. Гартмана и Х. фон Ауе. По окончании обучения в Германии Нефф совершил поездку в Италию, где изучал произведения Рафаэля, Тициана, Микеланджело и других великих мастеров.



В 1826 году Нефф прибыл в Санкт-Петербург и достаточно быстро приобрел известность в столичных кругах, благодаря исполненным портретам сановных лиц высшего общества и картинам в духе высокого классицизма. В 1832 году по высочайшему повелению Нефф был назначен придворным живописцем и получил звание "назначенного в академики".
 В 1834 году за образа, написанные для церкви при Александровском дворце в Петергофе Неффу была определена пожизненная пенсия. Затем художник провел около двух лет в Риме, а в 1837 году путешествовал по губерниям России для своего ознакомления с народным бытом и русскими традициями.
 В 1839 году за живописные работы для малой церкви Зимнего дворца, в том числе за весьма удачный образ "Тайной Вечери", Тимофей Андреевич Нефф получил звание академика живописи Императорской Академии художеств. За исполнение образов в Исаакиевском соборе Нефф в 1849 году был возведен в профессорское звание. С 1855 года Нефф занимался преподавательской деятельностью в Императорской Академии художеств. С 1864 года Тимофей Андреевич Нефф, после почти десятилетнего преподавания в Академии, был назначен хранителем картинной галереи Эрмитажа. Талант художника Неффа ярче всего проявился в портретах, особенно женских, грациозных по постановке фигур и гармоничных по цветовой гамме, хотя и не всегда похожих вследствие стремления автора приукрасить образ портретируемых.
 Из живописных произведений художника в области религиозной тематики наиболее удачными могут считаться: образа в нижнем ярусе главного иконостаса в Исаакиевском соборе, воспроизведенные теперь мозаикой (в том числе лучшая из всех религиозных картин Неффа "Святой Исаакий Далматский"), "Воздвижение Креста" и "Спаситель во гробе", две иконы, вставленные в пилястры того же храма; "Ангел смерти", "Ангел молитвы" и "Вознесение Господне", запрестольный образ в церкви имения господина Головнина в Рязанской губернии.
 Из картин живописца бытового жанра достойны внимания: "Неаполитанские прачки в гроте", "Купальщица" (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Неаполитанка, сидящая в барке у руля" и "Неаполитанский пастушок на берегу моря, освещенный восходящим солнцем" (Государственная Третьяковская галерея, Москва). В портретной живописи наиболее удачные работы Неффа: портреты императрицы Александры Федоровны, великих княгинь Марии Николаевны, Ольги Николаевны, Екатерины Михаиловны и Елены Павловны, статс-дамы Татьяны Борисовны Потемкиной, князя Николая Максимилиановича Лейхтенбергского, баронессы Штакельберг, баронессы Ливен, сенатора Капгера и других лиц.
 Нефф Тимофей Андреевич скончался в 1876 году в Санкт-Петербурге, похоронен на Смоленском лютеранском кладбище. Картины художника хранятся в дворцах императорского дома Романовых, в Русском музее, Третьяковской галерее, а также в частных собраниях и музейных коллекциях городов России.
****

По небу полуночи ангел летел
 И тихую песню он пел,
 И месяц и звезды и тучи толпой
Внимали той песне святой.

 Он пел о блаженстве безгрешных духов
 Под кущами райских садов,
 О боге великом он пел, и хвала
Его непритворна была.

 Он душу младую в объятиях нес
 Для мира печали и слёз;
 И звук его песни в душе молодой
Остался - без слов, но живой.

 И долго на свете томилась она
 Желанием чудным полна,
 И звуков небес заменить не могли
Ей скучные песни земли.

Михаил Лермонтов



Нефф Тимофей Андреевич. Ангел.

Портрет императрицы Марии Александровны










Мечтание


«Портрет юной дамы»

 

Фантазии художницы Eve Ventrue.

Взгляните на рисунки последовательницы концептуального искусства Ив Вентры, цифровой художницы из Германии. Ева работает, в основном, с Photoshop, с акцентом на научную фантастику и фэнтази, в том числе стимпанк, космическая опера и паранормальные жанры. Немалая часть рисунков посвящены нашумевшему сериалу "Игра престолов".

 КАМИЛЬ ПИССАРРО (Camille Pissarro)

Камиль Писсарро (полное имя - Жакоб Абраам Камиль Писсарро, Jacob Abraham Camille Pissarro) - французский художник-импрессионист. Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас. До 25 лет он проживал в Вест-Индии, после чего вместе со всей семьёй переехал во Францию, в Париж. Искусство живописи изучал в Каракасе, а также парижской школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Учителями этого выдающегося живописца были такие художники, как Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи, что, несомненно, повлияло на уровень его мастерства.
Основным мотивом его работ являлись сельские пейзажи, виды Парижа и Лондона. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг., Камиль был вынужден покинуть на время Париж и уехать в Лондон. В это время множество оставленных во Франции работ были уничтожены немецкими солдатами, которые проживали в его доме. Писсарро являлся единственным художником, который принял участие во всех 8 выставках импрессионистов. Он дружил с такими художниками, как Эдгар Дега, Сезанн, Гоген и другими.

Камиль Писсарро в студии.

Особое внимание в свих картинах Писсарро уделял свету и передаче атмосферы воздуха. В этом он достиг невероятных успехов. Удивительно лёгкие работы, в которых чувствуется сам воздух, который прозрачен и бесплотен, который можно только почувствовать и ощутить. Передача атмосферы руки этого автора - это новое слово в импрессионизме его времени. Уже ставшие к тому времени традиционными сюжеты, которые он использовал, приобрели новый вид и новое значение, так как сам стиль изображения сильно отличался от стилистики его коллег по жанру. Кроме того, Камиль Писсарро создавал офорты и литографии.

Великий художник-импрессионист скончался в Париже, 12 ноября 1903 года. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Австрийский художник Frantisek Brunner-Dvorak (Franz Dvorak)

Franz Дворак (1862-1927) — австрийский художник. Его полное имя было Франтишек Бруннер- Дворак , хотя назывался по-разному: Франт / Франц и др. Он родился в Пршелоуч, в то время в Богемии. Дворак учился в Венской академии искусств. Переехал в Соединенные Штаты в 1889 году, Дворак не говорил по- английски и надеялся исключительно на поддержку своего творчества. Он получил несколько заказов на портреты  в Филадельфии и получил поддержку и рекомендации господина A. J. Антело.Влияние и поддержка г-на Антело и позже помогли добиться успеха экспозиций художника на Всемирной выставке в Чикаго. В конце концов Дворак отправился в Париж, где его произведения были выставлены в салоне.

PETRUS VAN SCHENDEL (1806–1870) - БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК, ГРАВЕР И РИСОВАЛЬЩИК.

Излюбленной темой картин, голландско - бельгийского художника - Petrus van Schendel - были ночные сцены с искусственным светом или при лунном освещении. Кроме изображений семейного быта Petrus van Schendel писал так же и красивые ночные пейзажи.

"Дрожит огонь, горит свеча в ночи..."

Необычные мозаичные картины канадской художницы Лилиан Брока

Известная канадская художница Лилиан Брока (Lilian Broca) создала монументальный цикл из десяти мозаичных картин на тему библейской истории о царице Эстер.

Ее произведения выделяются ярким цветом венецианского стекла, смальты, сусального золота и других драгоценных материалов. Работы художницы получили первое место и золотую медаль на престижном биеннале во Флоренции.

Рассказывает Лилиан Брока: "Библейская царица Эстер заключила сделку со своей жертвой, она стала лидером во время кризиса в государстве, показала упорство, самоотверженность и победила вопреки всему. Образ библейской царицы стал прототипом мужества и образцом для подражания, что значительно повлияло на положение женщин в обществе.
Не случайно, что мозаика впервые упоминается в "Книге Эстер", в описании дворца царя Артаксеркса. Когда то это помогло мне при изучении искусства мозаики.
Я верю, что мои работы понравились бы старым византийским мастерам. При этом, надеюсь, что они по новому осветили увлекательную и многогранную историю Эстер ".

 Аллан Рэмзи(1713 - 1784), шотландский художник-портретист

Аллан Рэмзи родился в Эдинбурге, Шотландия, и был старшим сыном Аллана Рэмзи, поэта и автора пасторальной комедии «Благородный пастух».

Начиная с 12 лет, он учился в Лондоне под руководством шведского художника Ганса Хайсинга и в Академии на ул. св. Мартина; с 1736 года он жил в Риме и Неаполе, где 3 года учился под руководством Франческо Солимены и Франческо Фернанди.

Молодой российский художник

Коробков Денис

(1982 г. р., г. Пенза)

В 2006 году закончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, живописно-педагогическое отделение.

Постоянный участник областных, региональных и всероссийских выставок.

Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

АМЕРИКАНСКИЙ  ХУДОЖНИК  

РОБЕРТ  БЕРРАН (ROBERT  BERRAN)

Robert Berran (1923).  РОБЕРТ БЕРРАН необычайно популярный иллюстратор книжных обложек,главным образом, романов.

Daniel F. Gerhartz 1965 |

Kewaskum, Wisconsin. USA

Daniel F. Gerhartz пишет маслом уже более двух десятилетий. Преподает технику живописи много лет. За основу методики он взял преподавание портрета, так как этот жанр требует точности воспроизведения натуры, и ученик должен отобразить именно то, что видит. В противном случае, портрет не получится. При всех широчайших технических и стилистических возможностях воплощения портрета, он требует некоего минимума узнаваемости натуры. Ученик здесь обречен учиться, а не выдавать классическое «Я так вижу…». Daniel F. Gerhartz акцентирует внимание своих учеников на том, что изначально очень важно пристально рассмотреть натуру, со всем вниманием изучить ее в деталях и целом, тогда последующие действия будут гораздо последовательнее и эффективнее, не будет растерянности пред множеством деталей. Акцент на мысленной проработке будущей картины.

Ранее о художнике см.:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post283379591

АМЕРИКАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА

ТЕРЕЗА ЭЛЛИОТТ СОЗДАЕТ УДИВИТЕЛЬНО ФОТОРЕАЛИСТИЧНЫЕ КАРТИНЫ. 

Американская художница Тереза Эллиотт создает удивительно фотореалистичные картины. Нарисованные маслом портреты не только красивы и экспрессивны, но и «правдивы» до мельчайших деталей, словно результат тщательной работы фотографа.Уроженка города Уэтерфорд, штат Техас, Тереза Эллиотт (Teresa Elliott) окончила Университет Канзаса со степенью бакалавра изящных искусств.Некоторое время она набиралась опыта, работая в рекламных агентствах, затем начала карьеру независимого графического дизайнера и иллюстатора.И только спустя 26 лет работы в качестве иллюстратора, Тереза Эллиотт вернулась к классическому искусству, полностью посвятив себя масляной живописи.Ее портреты действительно невероятны, являясь лучшими образцами современного гиперреализма.

Смесь экспрессии и сумасшедшей

цветовой палитры.

Marta Zawadzka

Марта Савадска (Marta Zawadzka) - польская художница, родилась в 1981 году, в городе Белосток, Польша. В настоящее время живет и работает в Варшаве, Польша.

 

Она художник и архитектор с многолетним опытом работы в области проектирования объектов большой площади, однако, её главная страсть и образ жизни - живопись. Ее стиль - это смесь экспрессии и сумасшедшей цветовой палитры. Она не боится ярких цветов. В искусстве она ищет удовольствие и гармонию.

 

Работает с галереями в Англии и США. Практически, сразу после окончания университета, Марта начала продавать собственные картины и с тех пор делает это постоянно, также она показывает их в персональных и групповых выставках по всему миру.

Источник:http://www.risunoc.com/2015/03/smes-ekspressii-sum...oy-palitry-marta-zawadzka.html

Удивительные образы Джорджа Ромни 

В 1734 году родился Джордж РОМНИ (в Долтон-ин-Фернессе, графство Ланкашир), английский художник-портретист и исторический живописец.

 
Сын столяра-краснодеревщика, он вначале помогал отцу в его работах, но, не будучи в состоянии преодолеть свое влечение к искусству, 19-ти лет от роду поступил в ученье к неважному портретисту Э. Стилю. 
В значительной мере самоучка, Ромни начал брать уроки живописи только в 1755 году. Уже в 1762 году он перебрался в Лондон, где быстро завоевал широкую популярность, начавшуюся с получившей премию Королевской Академии художеств картины «Смерть генерала Вулфа» (правда её несколько позже затмила знаменитая картина Бенджамина Уэста на тот же сюжет). 
Период 1773-75 годов художник вместе с Озайасом Хэмфри провёл в Риме и Парме, а по возвращении в Лондон открыл студию на Кавендиш-сквер. С этой поры Ромни писал почти исключительно одни портреты, сделавшись по их части соперником Рейнольдса и Гейнсборо и пользуясь большим расположением публики. 
Не пройдя строгой школы рисунка, он не мог достигнуть большого успеха в исторической живописи: все относящиеся к ней его произведения свидетельствуют о слабости его знакомства Ромни с анатомией, грешат неправильностями передачи форм, натянутостью изображенных поз и принужденностью движений. Все его Магдалины, св. Цецилии, Сафо, вакханки – не более как портреты одной и той же любимой натурщицы, его музы, известной Эммы Лайон, которой предстояло потом стать леди Гамильтон (Ромни нарисовал более 60 её портретов). 
Портреты Джорджа Ромни, особенно женские и детские, отличаются сильной лепкой, со вкусом придуманной постановкой натуры, удачным подбором аксессуаров и приятностью красок. Лучшим из них считается портрет красавицы Серены, занятой чтением. Из драматических композиций художник, самая удачная – «Детство Шекспира». 
Скончался Джордж Ромни 15 ноября 1802 года в Кендале, графство Уэстморленд. 
* * * * * 
Картины Ромни неоднократно копировал, внося некоторые изменения, польский художник Франтишек Жмурко. Его «Саломея» – копия картины «Lady Hamilton as The Magdalene» работы Джорджа Ромни. 

Lady Altamont
by George Romney

Tate
Date painted: 1788

Оси (Osi) - современный венгерский художник 

Оси (Osi) - современный венгерский художник. Родился в 1962 году, в Сентготтхарде, западная Венгрия. По словам художника, он всегда, начиная с детства, интересовался искусством, и не только рисованием, но также и другими его формами, такими как скульптура из древесины, металла или пластмассы. 

Из-за работы в собственном магазине рыболовных принадлежностей, Оси провел много времени на природе, в поймах реки Рааб, где и нашел свою любовь к пейзажной живописи. Начиная с 15 лет она окончательно и бесповоротно завладела его умом. Постоянное самостоятельное изучение основ изобразительного искусства, таких как построение композиции, соединение цветов и правильное использование кисти, стало фундаментом, на котором развивалось его дальнейшее творчество. 

Большим шагом вперед стали знания, полученные от российского друга и живописца, которые дали ему толчок, необходимый для того, чтобы начать карьеру независимого художника. Любимый стиль Оси - реалистическая живопись, любимые жанры - пейзаж и портрет. Начал показывать свои картины в июне 2013 года онлайн. В "реале" были выставки в Венгрии и Австрии.

Аргентинский художник. Ricardo Celma

Рикардо Селма (Ricardo Celma) - аргентинский художник, родился в Буэнос-Айресе, Аргентина, в 1975 году. Рисовать начал ещё в детстве, окружающие сразу же заметили, что у ребёнка талант. В течение 5 лет он учился в художественной мастерской и понял: его дальнейшая жизнь будет связана с искусством. В течение следующих 20 лет он непрерывно учился у разных художников: Сусана Марбле, Марсело Плаза, Хосе Альберто Марчи, Клаудио Баррагана, Хулио Баррагана, Чарльза Фелса, Алехандро Боимова.

С 2000 по 2002 годы Рикардо учился в Национальном университете искусств (I.U.N.A.), окончил его со степенью бакалавра изобразительных искусств. Затем завершил третичнoе обучение в Национальной школе изящных искусств Prilidiano PueyrredAn, где учился с 1994 по 1998 годы и по окончании получил звание Народный учитель живописи. Сейчас он живёт и работает в Буэнос-Айресе.

Источник:/www.risunoc.com/2014/11/ricardo-celma.html

Художник Olivier Bartoli

Портреты