Художник из Болгарии Dimitar Voinov

Димитар Воинов - младший, родился в 1971 году в Софии. В 1990 году окончил художественную школу "Илья Петров" в Софии, а в 1997 году - степень магистра в настенной росписи в Национальной художественной академии "Николая Павловича" - София. С 1998 года он принимал участие в более чем 60 групповых выставках в Болгарии и Европе, а также провел более 30 персональных выставок в Софии, Пловдиве, Варне, Фрайберге и Берлине - Германия, Франции и Люксембурге. Димитар Воинов выиграл ежегодную премию  художественной галереи Triadis "(2004), Галереи" Возрождение ", Пловдив (2005), компании" Red Line," София (2008). Его картины находятся в коллекциях Болгарии, Швейцарии, Австрии, Греции, Германии, Франции, Испании, Англии, Италии, Нидерландов, Португалии, США. Живет и работает в Софии.

РАБОТЫ  ХУДОЖНИКА:

Восточные образы: гармоничные сочетания девушек и пернатых 

Корейская художница, известная под псевдонимом okArt, является страстной поклонницей пернатых и поэзии. Эти увлечения в полной мере отобразились в ее творчестве. Девушка рисует женские образы с птичками. На некоторых картинах они буквально «переплетаются» друг с другом, создавая единый образ. 

Благодаря интернету, талант художницы okArt, проживающей в Сеуле (Южная Корея), известен далеко за пределами страны. Она рисует замечательные портреты восточных девушек, дополняя их птицами. 
В одних образах пернатые являются продолжением прически, в других они буквально «сливаются» с женскими лицами. И уже не различить, чьи глаза нарисованы на портрете: человеческие или птичьи.

Painting by Jeannette Guichard-Bunel 
Жанет Гишар-Бюнэль 

Jeannette Guichard-Bunel родилась во Франции, Cherbourg в 1957 году. Проявила интерес к живописи с раннего детства, получила художественное образование и стала профессиональным художником в 1986 году. 

Ее образный стиль рисования, перемежающийся с сюрреализмом, наполненный символами, анахронизмами, поэзией и юмором, очень актуален. 

Картины Jeannette Guichard-Bunel находятся во французских галереях - Париж, Версаль, Hardelot, Понт-Авен, Brantome, Гренобль, Авранш, за рубежом - Германия, Бельгия, Швейцария, Венгрия. 

Jeannette Guichard-Bunel живет и работает на побережье художников Artprice. Является членом Дома художников, членом общества авторов графических и пластических искусств, она член Национальной академии изобразительного искусства. 

В своем творчестве Jeannette Guichard-Bunel использует технику "oil glacis" которая является очень трудоемкой и позволяет получить эффект глубины живописи через слои прозрачности, такого эффекта нельзя добиться другими методами. 

"Во сне, в мечтах, когда все ворота в другие миры открыты и нарекания исчезают, наш дух может найти свою свободу и позволить выполнить любой каприз, и именно в этот волшебный момент на границе бодрствования и сна, когда тело уже отсутствует, а ум еще ясный - образные впечатления запечатлеваются на память ..."

Claudio Bravo (1936-2011) - чилийский художник

Родился: 8 ноября 1936 г.; Valparaiso, Chile

Умер: 4 июня 2011 г.

Годы творчества: 1954 - 2011

Сфера деятельности: живопись, скульптура, литография, гравюра, рисунок

Национальность: Chilean

Художественное направление: Фотореализм (Суперреализм, Гиперреализм)

Работы художника

Riki  Tir
City: Solnechnogorsk, Russia
Age: 30
Skills: Painting, Graphic
Personal Blog: k-riki.tumblr.com

ХУДОЖНИК АЙДАРОВ ИЛЬЯС

Ильяс Айдаров - художник, архитектор, родился в 1956 году в Казани. Окончил Московский Архитектурный институт. Член-корреспондент Российской Академии Художеств, Народный художник Республики Татарстан, Заслуженный Деятель Искусств, Академик Международной Академии Культуры и Искусства, член Союза архитекторов СССР, член Союза Художников России (МОСХ)..... Победитель Второго Московского Международного Фестиваля Искусств “Традиции и современность” в номинации “За оригинальность почерка и индивидуальность стиля” Награждён высшими государственными и общественными наградами в области искусства. За беспрецедентную выставку в космосе на борту Международной Космической Станции (МКС) был удостоен чести занесения в Книгу Рекордов Гиннеса (Российское отделение) Вот уже много лет работы Ильяса Айдарова привлекают внимание все большего числа знатоков, коллекционеров и любителей искусства.

\

Ильяс Айдаров и Пьер Карден

Вот уже много лет работы Ильяса Айдарова привлекают внимание все большего числа знатоков, коллекционеров и любителей искусства – с начала 80-х годов они появляются на московских, областных, региональных, республиканских и международных художественных выставках. Сейчас трудно себе представить все многообразие работ Айдарова, разбросанных по многочисленным частным коллекциям в нашей стране и в большинстве стран Европы, Азии и Америки. Ильяс Айдаров пишет все, он разнообразен не только в технике: живопись, графика, но и в жанрах. Перед зрителем предстают полотна, окрашенные эмоциональной проникновенностью, радостью жизни, заложенной в природе мощью, энергией созидательного начала. Его картины – это романтические образы, где реальность и вымысел сливаются воедино, это новеллы со своими неповторимыми характерами, такие неожиданно близкие, словно они знакомы нам с детства. Все это создает ощущение праздника, который художник дарит зрителю.

Старая Казань 

Казанский  Кремль

"Казанский Кремль"( сегодня)

Работы молодого испанского художника

Oriol Angrill Jorda.

Молодой испанский художник родился в ноябре 86 года, начал обучение иллюстрации в Пальма-Де-Майорке в Escuela Superiorde DisenodelasI Baleares, потом был курс графики в Central Saint Martins College и рисования с натуры в Art Academy в Лондоне. Oriol экспериментировал с разными стилями, материалами. Целью художника было достижение гиперреалистичной картины. 

Oriol Angrill Jorda  с директором его экспозиции

 Представляю серию портретов, каждый из которых является более сложным, чем кажется на первый взгляд. Каждая работа – комбинация пространств. На одном рисунке вместе сосуществуют акварель, акрил, карандаши. Разные уровни выходят на поверхность картины, создавая объединенную реальность. Затылок мужчины полон гор, женщина состоит из завитков облаков, внутри каждого героя свой космос, свои звёзды и цвета. Каждая работа заставляет вглядываться в неё, разбирать тонкие штрихи, пытаться увидеть и почувствовать все пространства, а после соединить их у себя внутри в единое Blendspace.

 Перед вами подборка его великолепных работ, сделанных в разное время и в разных техниках.

Акварели Jia Lu

 Jia Lu является одной из передовых фигур американских художников реалистов. Родилась она в марте 1954 года в Китае, в семье художников. Ей ОЧЕНЬ повезло с семьей. Все в доме было заставлено-завешано предметами искусства. Разговоры, интересы и стремления родителей также были в направлении искусства. И мать и отец изначально работали в сфере искусств

 Jia Lu Окончила Центральную Академию искусств и дизайна Особого отдела искусств в Пекине. Перед отъездом из Китая Jia Lu работала медсестрой, киномехаником, актрисой кино, художественным редактором  и т.д. С 1983 года продолжила образование в Канаде, работала в США, Канаде и Японии как профессиональный художник и дизайнер. Jia Lu принимала участие в более чем 50 выставках в США, Японии и Канады

 Как пишет сама о себе художница: «Красота, мудрость, самопознание и страсть. Я исследовала эти темы в своей работе на протяжении более двух десятилетий. Я пишу женщин, представляющих собой этапы на пути к более глубокому пониманию себя и окружающего мира. Их физическая красота и богатство, ткани и драгоценности, которые они носят, являются символами их духовных достижений, их внутренней силы, гордости и уверенности в себе. Я убеждена, что моя собственная миссия заключается в распространении этого понимания, и я провела большую часть своей жизни, работая в классической традиции реалистического искусства. Я черпаю вдохновения не только в  восточной философии, но и в современном дизайне, мировом кино и театре»

Источник:http://usenkomaxim.ru/2012/09/29/jia-lu-sovremenna...aya-zhivopis-zhenskiy-portret/

Акварель Guan Weixing 

Guan Weixing - китайский художник, родился в 1940 году в Dunhua County, Jilin Province, China. Закончил Luxun Fine Arts Academy в классе румынского профессора живописи Eugen Popa.

Guan Weixing в дальнейшем стал много путешествовать, во время своих визитов в другие страны он с удовольствием фотографировал. Сколько лиц, сколько судеб запечатлел он на пленку. А потом, благодаря памяти и этим кадрам, он переносил свои впечатления на картины. 
Техника его виртуозна. Кто-то считает, что у него волшебная кисть – поэтому картины выходят как живые. 

Выставки работ художника проводились во многих странах мира и всегда с большим и неизменным успехом. Guan Weixing имеет многочисленные призы и награды различных художественных фондов и ассоциаций. Является директором китайской Ассоциации Искусств и вице-президентом китайской Акварельной Ассоциации, возглавляет жюри Национальной выставки акварели, является заслуженным мастером изобразительного искусства на национальном уровне (заслуженный художник Китая).

Представляю  работы одного из самых знаменитых акварелистов мира — китайского мастера Guan Weixing.

ТВОРЧЕСТВО  ТВЕРСКИХ  ХУДОЖНИКОВ  СВЕТЛАНЫ  И  АЛЕКСЕЯ  ДЕМИДОВЫХ

РИСУНКИ НА ДЕРЕВЕ

от Audrey Kawasaki

Американка японского происхождения Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) родилась в Лос-Анджелесе в семье этнических японцев в 1982 году. 

Училась Одри в японской школе, с детства читала мангу, смотрела японское ТВ шоу и слушала японскую поп-музыку. Свободно владеет японским языком. Училась живописи в Пратт-институте в Нью-Йорке. Сейчас живет и работает в Бруклине в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе. На творчество Одри Кавасаки большое влияние оказала манга, отсюда в ее работах девушки с большими глазами, а также комиксы и модерн. Свои работы она создает на дереве. Техника письма темперой по деревянным плитам придает ее работам теплоту и глубину. Ее резкие графические изображения в сочетании с природной фактурой древесины вызывают тревогу и загадочность. Все работы Одри Кавасаки пропитаны духом модерна и легким эротизмом. Образы невинны, но в тоже время очень соблазнительны. Точность рисунка и мягкие колористические решения также характеризуют творчество Одри Кавасаки. 

Bussiere Gaston (1862-1928) -

французский художник, иллюстратор.

Гастон Бюссьер - французский художник-символист, иллюстратор книг и график.

Первые уроки рисования ему давал отец, декоративный живописец. Затем Гастон учился в Художественном училище в Лионе, после чего продолжил учебу в Париже в Академии Изобразительных искусств у Александра Кабанеля и Пьера Пюви де Шаванна.

В начале карьеры Бюссьер находился под большим влиянием работ его современников, особенно Гюстава Моро. Картины молодого художника изначально имели тенденцию следовать символистскому стилю. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, они вдохновляли его на многие картины. Одним из источников вдохновения для Бюссьера была музыка Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Шекспир и Вагнер.

Бюссьер иллюстрировал многие книги, в 1897 был издан роман Оноре де Бальзака "Блеск и нищета куртизанок" с его рисунками, позже была иллюстрирована «Дама с камелиями» Теофиля Готье и романы Флобера.

Познакомившись с учредителем эстетического Салона символистов «Роза и Крест» (de la Rose and Croix) Жозефиной Пеладан, Гастон в течение двух лет показывал свои работы в этом Салоне символистов.

Его наиболее известные картины – иллюстрации к драме Оскара Уальда «Саломея».

Одной из тем художника являлась обнаженная натура. В своих картинах нимф, купальщиц он помещал в сельскую местность, на берега рек и опушки леса.
И хотя творчество Гастона Бюссьера не стало всемирно известным, он оставил вклад во французскую живопись, ибо его картинами до сих пор восхищаются любители и приобретают коллекционеры.

Художник с душой старого мастера.

Adrian Gottlieb

 

Талантливый американский художник Адриан Готлиб (Adrian Gottlieb) родился в 1975 году, пишет изумительные натюрморты и пейзажи, но, в первую очередь, талант художника концентрируется на фигуративных композициях и портретах, его зрение настолько пронзительно и глубоко, что кажется, будто он заглядывает в души своих моделей...

Цитата критика Бонни Гангелхоффа из журнала "Новые авторы": "В свои 34, с небольшим, года Адриан Готлиб считается восходящей молодой звездой в мире искусства. Но многим зрителям он может, в равной степени, быть представлен как молодой художник, обладающий душой старого мастера."

В своей работе Адриан Готлиб следует принципам, изложенным задолго до его рождения великим французским художником-классиком Жан-Огюстом Домиником Энгром, 1780 - 1867 гг.:
"Рисование - это честность искусства. Нарисовать не значит просто воспроизвести контуры предмета: рисунок состоит не только из линий. Рисование это способность выражения внутренней формы, особый дар видеть всю картину целиком, планировать и предполагать, что останется после того, как мастер завершит или наоборот, начнет писать. Рисунок - это три с половиной четверти содержания картины."

Источник:http://www.risunoc.com/2013/05/khudozhnik-s-dushoy-starogo-mastera.html

Ранее о художнике см.:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post310606577

 
Adrian Gottlieb

ХУДОЖНИК  SLAVA  FOKK

Слава Фокк (Slava Fokk) - русский художник, который сочетает в своём творчестве элементы постмодернизма и русского символизма. Родился в 1976 году на юге России в семье художников. В настоящее время живет и работает в Калифорнии. 
В его работах прослеживается влияние поздних средневековых мастеров и живописи эпохи Возрождения. Своеобразная техника, тщательность прорисовки, цвет и композиция дают ему возможность создавать интересную интерпретацию вневременных шедевров, которые преломляются через современное видение.

Slava Fokk – талантливый российский художник, автор серии женских портретов, выполненных в традициях авангардизма и сюрреализма. Утонченные женские фигуры с нарочито подчеркнутыми скулами, выразительным разрезом глаз, угловатой линией подбородка и ярким изгибом бровей – таков идеал Прекрасной Дамы в исполнении маэстро. 

Женские лики...

Художник Анна Разумовская

Ранее о художнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post307815693

Художник Сэр Лоуренс Альма Тадема (Sir Lawrence Alma-Tadema) 

 

В семье деревенского нотариуса Питера Тадема, проживавшего в небольшом местечке Дронрейп, расположенного на севере Голландии, 8-го января 1836-го года появился шестой ребёнок. Это был мальчик, получивший при крещении имя Лоуренс Альма. Такое имя носил его крёстный отец.

Родственники мечтают, что Лоуренс в выборе профессии продолжит династию, став адвокатом, но мальчик в 15 лет заболел весьма опасной в те годы болезнью – чахоткой. Про карьеру адвоката пришлось забыть, но у Лоуренса появилось новое увлечение, определившее его судьбу – рисование. 
В 1852-м году Юноша поступает в художественную академию, расположенную в бельгийском городе Антверпене. Обучение продолжается целых шесть лет. Классом, в котором учился Лоуренс, педагогом был известный представитель романтизма – бельгийский живописец Хендрик Лейс. 
Последние два года учёбы начинающий художник, вместе со своим педагогом, расписывал фресками городскую ратушу. Фрески были посвящены историческому прошлому Фламандии. Первыми самостоятельными работами Лоуренса были картины на исторические темы. 
В сентябре 1863-го года молодой человек создаёт семью. Его супругой становится Мари-Паулина Грессен. После венчания молодая пара совершает свадебное путешествие по Италии. Эта поездка стала новой точкой отсчета в его творчестве. 
Посещая города Древнего Рима, Лоуренс делал множество фотографий, которые в дальнейшем служили основой для его картин. Великолепие древних руин городов очаровало художника, он загорелся желанием изобразить на полотнах ту жизнь, которой были полны когда-то древние улочки и площади. 
После поездки, римская и греческая история, культура и живопись, стали главным увлечением Лоуренса. Он усердно изучал археологию, даже участвовал в археологических экспедициях. 
Это позволило художнику правдиво передавать все детали быта людей, которые изображались на его картинах. Он знал все детали из жизни Древнего Рима, мог с подробностями нарисовать, как одевались жители, как выглядели их дома и каким оружием сражались древние воины. Теперь главной темой большинства его картин стала античность. 
Когда, в 1870-м году, Лоуренс переехал в Лондон, то даже интерьер своего дома он оформил так, как выглядели дома древнеримской знати. Теперь он мог писать свои картины почти с натуры, перенося на холст виды своего жилья. 
Английские ценители живописи были покорены историческими полотнами художника. Через три года Лоуренс стал подданным Британии. Проживая в Лондоне, мастер исторической живописи продолжал писать в присущем ему стиле. Чаще всего на своих полотнах он изображал женщин, которые принадлежали к различным слоям общества, но неизменно были красивы и грациозны. 
Это время стало началом наибольшей известности художника, пиком которой стал 1890-й год. За это время было написано огромное количество полотен. За свою работу Лоуренс получил множество почётных наград, а в 1899-м году почётное звание кавалера ордена «За заслуги». 
В этом же году, королева Англии вручила художнику знак рыцарского достоинства. Теперь его полное имя выглядело - Сэр Лоуренс Альма-Тадема. 
Кроме работы над картинами, Лоуренс пробовал свои силы, как театральный художник, оформляя спектакли в лондонских театрах. 
Свой жизненный путь художник закончил, находясь на лечении в Висбадене, в 1912-м году. Похоронили Сэра Лоуренса Альма-Тадема в лондонском соборе святого Павла, отдав ему все положенные как рыцарю почести. 

Пандора
1881

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен, автопортрет, 1782 год.

Родилась в Париже. В раннем детстве начала учиться рисованию у своего отца, а после его смерти, когда ей еще не минуло девяти лет, брала уроки живописи у Г. Бриара, занималась в луврской галерее копированием и пользовалась советами Дойена, Грёза и Ж. Верне. 
Уже в конце 1760-х гг. Виже рисовала вполне профессионально: косвенным свидетельством её успеха может служить то, что её мастерская была формально закрыта властями за отсутствие у юной художницы патента. 

В 1776 г. Виже вышла замуж за Жана Батиста Пьера Лебрена, художника и, в большей степени, торговца живописью. Связи мужа усилили популярность юной художницы-портретистки в среде французской знати, и в конце концов Виже-Лебрен была приглашена в Версаль рисовать королеву. Мария Антуанетта очень высоко оценила работу художницы и засыпала её дополнительными заказами, а в 1783 г. оказала, со своей стороны, определённое давление на французский художественный истеблишмент с тем, чтобы Виже-Лебрён была благополучно избрана в члены Королевской академии живописи и скульптуры. 

C 1780-х гг. Виже-Лебрен много ездила по Европе (часто вместе с мужем), работая в разных странах. В этих поездках ею были написаны портреты многих царственных особ, государственных деятелей и иных заметных фигур: так, в Голландии Виже-Лебрен писала будущего короля Виллема I, в России в 1795—1799 гг. — последнего польского короля Станислава Понятовского, великую княгиню Анну Федоровну (жену великого князя Константина Павловича) и других членов императорского семейства. В различных странах Виже-Лебрён также избиралась в местные Академии художеств. 
Все ужасы Французской революции, как это ни парадоксально звучит, принесли Виже-Лебрен еще большую славу. Ее как близкую подругу мученицы-королевы Марии-Антуанетты с почетом принимали европейские монархи. 
Екатерина II, люто ненавидевшая якобинцев, оказывала любезный прием изгнанникам и, в числе других, пригласила Виже-Лебрен к своему двору, куда Луиза и прибыла 25 июля 1795 года. 
Во время аудиенции художница отметила чрезмерную полноту императрицы, «но еще красивое лицо, обрамленное седыми волосами, придававшими ее облику совершенство». Государыня предложила изгнаннице поселиться в Царском Селе, однако апартаменты во дворце не выделила. В чем Луиза справедливо усматривала придворные интриги. 
В воспоминаниях о последнем фаворите императрицы она напишет: «Зубов меня не любил». Луиза не переносила, когда во время работы к ней приходили гости, желавшие взглянуть на ее картины, поэтому она установила приемные часы. Ловкий царедворец туг же нажаловался императрице - мол, у госпожи Лебрен тоже свой двор, она, подобно своей покровительнице, дает аудиенции. 
Екатерина II, не терпевшая соперничества, отомстила, разругав в письме к одному из парижских друзей работу Виже-Лебрен: «Последовательница Анжелики Кауфман пробует свои кисти и начинает писать великих княжон Александру и Елену... Госпожа художница заставляет обеих скорчиться на диване, сворачивает шею младшей, придает обеим вид мопсов, греющихся на солнце...». 
Престарелая императрица не принимала свежие веяния в моде и не на шутку рассердилась, когда на один из балов супруга ее внука Александра, великая княгиня Елизавета, явилась в платье-тунике на античный манер, фасон которого сочинила француженка. Это не помешало великой княгине заказать еще несколько своих портретов и... попросить о новых моделях нарядов. 

Луиза получила звание почетного вольного общника Императорской Академии художеств и множество заказов от царской семьи и знати. За каждый портрет (из более чем 50 написанных ею в России) художница запросила около четырех тысяч рублей, что было по тем временам невероятно огромной суммой. 
Приехав в Москву в октябре 1800 года, прагматичная дама пожаловалась графине Екатерине Строгановой на проблемы с жильем, и графиня сразу же ответила, что у нее есть прелестный и никем не занятый дом, в котором она и попросила свою гостью остановиться. В качестве благодарности (и сэкономив приличные деньги!) художница написала портрет дочери Строгановой. 
Пребывание Луизы в России совпало с огромными историческими переменами: эпоха Екатерины II сменилась павловской, а затем и александровской. Ее глаз профессионала отмечал в новом императоре: «Павел был чрезвычайно уродлив. Плоский нос и очень большой рот с очень длинными зубами делали его похожим на голову смерти». 
Есть легенда, что художница не справилась с поручением государя нарисовать панораму Москвы с высоты Воробьевых гор. Якобы час она простояла в молчании, затем бросила палитру и мелодраматически произнесла: «Не смею...». 
В Москве же она узнала страшные подробности гибели Павла I и заметила: «Я твердо убеждена, что Александр ничего не знал о попытке покушения на жизнь отца». 
В светских салонах ее принимали как желанную гостью. Графиня Варвара Головина писала: «Эта прелестная женщина блещет остроумием и различными талантами». Однако теплый прием не помешал иностранке рассказывать позже, что придворные русские дамы оставляют драгоценности на подоконниках распахнутых окон дворцов в полной уверенности, что от воров их оберегают Николай-угодник и Дева Мария. О жизни же простых людей мадам Виже-Лебрен не знала практически ничего. По ее наблюдениям, здесь «никогда не увидишь пьяного». И с чистой совестью утверждала: русский народ трудолюбив, не ворует и мягок нравом, а также русские «проворны, умны, познают ремесла чрезвычайно легко, многие даже добиваются успехов в искусствах». 

Переждав таким образом Великую Французскую революцию, Виже-Лебрен вернулась во Францию по приглашению Наполеона и до 1814 г. жила, главным образом, в своём поместье в Лувесьене, а когда с наступлением войск союзников на Париж поместье было занято прусской армией, вернулась в Париж. Виже-Лебрён оставила пространные мемуары, опубликованные во Франции в 1835—1837 гг., российская часть которых «Воспоминания г-жи Виже-Лебрен о пребывании ее в Санкт-Петербурге и Москве, 1795—1801: С приложением ее писем к княгине Куракиной» переведена и опубликована по-русски (СПб.: Искусство-СПб., 2004. — 298 с.). 
Виже-Лебрен оставила 660 портретов и около 200 пейзажей. 

Биография: http://ru.wikipedia.org/wiki/?4??4??4??6?-?4??4??4??4.. 
http://rexstar.ru/content/alb1464 


Автопортрет, 1790, Уффици, Флоренция

Портрет графини Екатерины Скавронской

Вильям Бугро/Бугеро

(William-Adolphe Bouguereau)

Бугеро, Бугро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции. 
Картины Вильям-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей. 
Наиболее известные полотна живописца - "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами. 
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка работ Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке. 
Умер Вильям-Адольф Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель

Ранее о художнике см.: http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post330509461

"Цыганка"
1891