Впечатляющий импрессионизм

Лю Фонвэя (Fongwei Liu) 

 

Этот китайский художник-импрессионист еще пять лет назад даже не задумывался о том, чтобы стать профессиональным художником. Окончив в 1994-м году школу искусств в городе Юньнань он начал поиски себя. 

Только к 2007-му году Лю Фонвэй (Fongwei Liu) принял решение продолжить учебу и поступил в Академию искусств при университете Сан-Франциско. Через год после получения диплома, Лю стал работать преподавателем живописи здесь же. Он окончательно перебрался в США, где живет в городке Санта-Клара, штат Калифорния. Впервые принял участие в выставке сразу после окончания ВУЗа – в 2009-м году. С тех пор регулярно выставляется в Северной Америке. Мечтает организовать авторскую выставку у себя на родине. Предпочитает рисовать пейзажи и портреты, хотя частенько увлекается и натюрмортами. 

Источник: re-actor.net/illustration/6165-fongwei-liu-painting.h..

Photographer Maja Topčagić 

Model Idda van Munster

Photographer: Maja Topčagić -талантливый двадцатилетний фотограф.  Она любит туманы, зиму, Россию и...красные шпильки.

Представляю интересные работы молодого мастера фотографии.

Атмосферные картины

художника Alexandre Monntoya 

 

В работы колумбийского художника Алехандро Монтойя (Alexandre Monntoya) зрители влюбляются с первого взгляда. Хотя его карьера не всегда складывалась удачно — начиная как пейзажист, он вынужден был открывать и закрывать галереи, менять страны и города. Но потом художник открыл для себя таинство повседневности. А точнее то, как прекрасна женщина и все, что её окружает, в  моменты тишины, одиночества и ничего неделания.

НЕЖНОСТЬ  ЖЕНЩИНЫ ОТ РИЧАРДА ДЖОНСОНА 

Ричард Джонсон (Richard S. Johnson) - современный американский художник. Он воспевает нежность женщины, ее гармонию с природой. От его картин веет романтизмом, теплом и спокойствием. Этот художник получил первую премию среди художников США, которые рисуют маслом.

Есть женщины, похожие на утро: 
Глаза - из голубого перламутра, 
Спорхнувшие с изящных и душистых 
Картин иных салонных портретистов. 
Любовь таких – как дымка из тумана: 
Полна и сладкой неги, и обмана, 
Легка, непринуждённа и беспечна, 
Но, словно сон под утро, быстротечна. 


Есть женщины, похожие на полдень, 
Сошедшие с Матиссовских полотен. 
Глаза – огонь, ведь в них на самом донце 
Горячее полуденное солнце. 
Любовь подобных дам – одни напасти: 
(Подобно танго – танцу жгучей страсти) 
Пьяняще – обжигающе – прекрасна, 
Но, как смертельный яд, она опасна. 


Есть женщины, похожие на вечер: 
Глаза мерцают тихо, будто свечи, 
Из-под ресниц задумчиво темнея… 
Те рождены полотнами Ромнея. 
Любовь их – мудрость, что присуща даме, 
(Вино, в сосуде зревшее годами), 
Спокойна, не несёт в себе упрёка, 
Но к чувствам рассудительно-жестока. 


Есть женщины, похожие на ночи, 
Глаза черны, рот чувственно-порочен. 
Красавицы, что созданы (не даром!) 
Французским живописцем Ренуаром. 
Любовь их, пусть недолга и случайна, - 
Загадка, обольстительная тайна. 
Но таинство любовного урока 
Несёт в себе, увы, следы порока. 


А женщина, что сочетает мудро 
В себе горячий полдень, лёгкость утра, 
Загадку ночи, вечера блаженство, - 
И есть самой природы совершенство, 
Одна (средь миллионов, тысяч, сотен!) 
Сошедшая с божественных полотен. 

© Юлия Вихарева 

Современные художники Америки.

Robert Coombs

Картины-иллюзии Октавио 

Октавио Окампо (исп. Octavio Ocampo; род. 28 марта 1943, Селая, Мексика) — художник, представитель стиля метаморфоз, очень близкого к ветви испанского сюрреализма, первым представителем которого был Сальвадор Дали. Скульптор, театральный художник, художник кино.

Биография

Октавио Окампо происходит из семьи мексиканских художников и дизайнеров. Художественное ремесло начал изучать в 1961—1965 гг. в Школе живописи и скульптуры, позднее в 1972—1974 гг. продолжил обучение в Художественном институте Сан-Франциско. На этапе поисков себя и своего места в творчестве работал как художник-декоратор, театральный художник и художник кино. Создал декорации к более чем 120 фильмам Мексики и США.

С 1976 года художник сосредоточился на создании живописи. Принимал участие как в в персональных, так и коллективных выставках в городах Мексики, США, Канады, Латинской Америки, в Западной Європе и на арабском Востоке. Создал несколько портретов известных лиц западного мира в сюрреалистическом стиле («Портрет певицы Шер», «Портрет актрисы Джейн Фонда», « Портрет Джимми Картера» и др.). Как и большинство мексиканских художников 20 века, обращался к созданию монументальных настенных росписей, украсил ими сооружения в г. Селая (мерия и Технологический институт Селая), Национальный дворец в Мехико, правительственное сооружение Гуанахуато и др.

В г. Селая, на родине художника, создан музей Октавио Окампо.

Октавио Окампо (Octavio Ocampo) – мексиканский художник-сюрреалист, пишущий довольно необычные картины со скрытым смыслом. Причем в буквальном смысле скрытым: если вы приглядитесь повнимательнее, то в каждом из его рисунков увидите еще одно, спрятанное изображение.

"Я называю свое искусство "Метаморфическим", потому что когда вы смотрите на мои картины они переходят от одного изображения к другому." О.Окампо 

Helene Beland. Загадочная, изящная, теплая и нежная...

В 1968г. по окончании колледжа Элен (Элен родилась в 1950г., г.Монреаль) приняла решение стать художником.Она поступает на художественное отделение университета, но уходит к концу первого семестра, поняв, что это не совсем то, к чему она стремилась.Через несколько лет она поступает в независимую школу искусств, созданную известным художником Ларри Глюком,чей эксклюзивный метод подготовки становился популярным в то время. Именно там, в конце концов, она приобретает все основные навыки для создания красивой реалистичной живописи маслом. Другой художник, Daniel Бриент ( www.danielbrient.ca ), сопровождает ее в Лос-Анджелесе и учится в той же школе. Он стал ее мужем. В начале 80-х годов Элен Беленд присоединяется к ее мужу, чтобы активно участвовать в создании франчайзинговых Ренессанс-проектов.

Загадочная, изящная, теплая и нежная... Такой видит женщину канадская художница Helene Beland. Вместе с женскими образами Хелен любит писать натюрморты и цветочные композиции, и ей это очень хорошо удается.

АЛЕКСЕЙ   НИКИШИН

 

Алексей Никишин(род. 29 апреля 1976, Москва)— российский фотохудожник, дизайнер, член Международного союза художников (IFA UNESCO), Творческого союза художников России и Союза фотохудожников России. Один из ярких, запоминающихся и узнаваемых мастеров современной чёрно-белой фотографии. 
Проект «В роли себя» — это цикл портретов известных людей. Среди его работ — известные психологические портреты Андрея Макаревича, Чулпан Хаматовой, Вячеслава Бутусова, Анны Большовой, Сергея Галанина, Виктора Вержбицкого, Евгения Маргулиса, Александра Збруева, Игоря Кваши, Павла Любимцева, Антона Макарского, Марины Александровой и Ивана Стебунова, Артура Смольянинова, групп «Агата Кристи», «Uma2rmaH», «СерьГа», «Квартал», актёров «Ленкома», «Современника», театра-мастерской Петра Фоменко и многих других.

МАРИНА   ГОЛУБ


ИГОРЬ  КВАША


ЧУЛПАН  ХАМАТОВА

Мартин Йоханна (Martine Johanna) -

голландская художница из Амстердама

Мартин Йоханна (Martine Johanna) - голландская художница из Амстердама. Окончила Академию Искусств в городе Арнхем со степенью магистра. Свои картины Мартин пишет красками, графитом и чернилами.

Женский образ в чудесных картинах

Амро Ашри

Предлагаю познакомиться с замечательным художником по имени Амро Ашри (Amro Ashry). Ему 26 лет и, к сожалению, это единственная информация, которая есть об этом  человеке. Крайне скрытная личность. Пусть за него говорит не его биография, а его чудесные работы. Вдохновляйтесь!

По-моему, образы прекрасны!

Джулия Маргарет Кэмерон -

талантливейшая портретистка

викторианской эпохи 

Англичанка Джулия Маргарет Кэмерон (Julia Margaret Cameron) по праву считается одним из лучших фотографов 19 века. Обладая тонким эстетическим вкусом, она создала немало снимков известных людей. Ее работы вот уже почти два столетия остаются образцом портретистки викторианской эпохи.
Фотографии Джулии Кэмерон отличает особая одухотворенность, герои на ее снимках выглядят романтичными и мечтательными. Ее работы стилизованы под традиционную портретную живопись второй половины 19 века. 

Портрет работы художника Джорджа Фредерика Уотса

Julia Margaret Cameron Родилась в Калькутте в 1815. 
Уже в Англии, в 1863, когда ей исполнилось 48 лет, муж и дочь подарили ей камеру на день рождения. Она освоила все новейшие фотографические техники того времени (альбуминовая печать со стелянных негативов), превратила сарай для угля в темную комнату и стала делать фантастические фотокартины.

Джулия Кэмерон на  фото лорда Сомерса. 1862

 Английская аристократка Джулия Кэмерон занялась фотографией от скуки, но вскоре хобби превратилось в наваждение. Ей принадлежат самые нежные и романтичные портреты людей викторианской эпохи, а также изумительные иллюстрации к средневековым легендам. 
Несмотря на то, что фотографией Джулия Кэмерон занималась недолго, ей удалось достичь значительных успехов и в совершенстве овладеть мастерством. Впервые она взяла в руки фотоаппарат в возрасте 48 лет, и последующие 11 лет посвятила искусству. Ее первые работы относятся к 1863 году, но даже сегодня они могут послужить образцом для современных фотографов (например, ее одна их ее работ вдохновила Анну Лейбовиц на создание ее собсвтенной интерпретации для журнала Vogue). 
Джулия Кэмерон прожила всю жизнь в аристократической среде, поэтому среди ее друзей и близких знакомых было немало выдающихся деятелей викторианской эпохи. Например, она фотографировала знаменитого поэта лорда Альфреда Теннисона, астронома и фотографа Джона Гершеля, Лонгфелло и других. Актрису Эллен Терри, исполнительницы шекспировских ролей, Джулия Камерон любила снимать в разнообразных сценических образах, среди фотографий можно увидеть короля Артура, короля Лира и его дочерей, римскую богиню Помону и сцену расставания Ланселота с Гвиневрой. Оевидно, что вдохновение Джулия Кэмерон черпала из эстетики прерафаэлитов. 
В своем творчестве Джулия Кэмерон была приверженкой неортодоксальных фотографических методов и приемов, лучше всего ей удавалось передать легкий флер задумчивости, печали, раздумий. Она использовала прием мокрого коллоидного процесса, но вместо максимальной детализации стремилась экспериментировать с длительной выдержкой, мягкой фокусировкой и направленным освещением. Кэмерон признавалась: «Я очень хотела запечатлеть ту красоту, которая являлась мне, в конце концов мои усилия оказались успешными». 
(kulturologia.ru)

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ  МАСТЕРА:

Элегантность в живописи. Michael de Bono

Как художник Майкл характеризуется постоянством и твердым желанием, можно даже сказать упорством в своем стремлении создавать, не смотря ни на что, красивые, выполненные маслом, картины с особым упором на световые эффекты. Интерес Майкла к элегантности в живописи и восхищение природой находит свое отражение в, создаваемых им, фигуративных сюжетах, а интимность, которая так или иначе, присутствует во всех картинах художника, приглашает нас задуматься о контексте рассказанной или показанной Майклом истории.

Современный британский художник Майкл де Боно (Michael de Bono) родился в 1983 году, в небольшом городке Каэрфилли, что в Уэльсе, Великобритания. Свои ранние годы будущий художник провел среди холмов и долин, в окружении дивной красотыстроительных лесов местности Ламбрадач, в которой расположен его родной город. Гармония и даже некоторая духовность, окружающей среды, хоть и не очевидная, но явственно ощущаемая,  способствовали зарождению восхищения природой и нежной любви ко всему элегантному. Он талантливый художник-самоучка, в настоящее время живет и работает в Уэльсе. Свой собственный, уникальный стиль живописи искал очень медленно, путем проб и ошибок, пройдя его с самого начала в поисках собственного, уникального стиля живописи, которые в один прекрасный материализовались в элегантность и красоту картин Майкла. В конце концов его привлек натурализм картин художиков времен итальянского Ренессанса в духе Караваджо, который всегда был и остается значительной силой в мире искусства.

 Источник:http://www.risunoc.com/2013/05/elegantnost-v-zhivopisi-michael-de-bono.html

 

 

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ:

Фото художник из Турции.

Kemal Kamil Akca

Кемаль Камиль Ака (Kemal Kamil Akca) - талантливый турецкий фото художник. Центральное место в большинстве фото картин Кемаля отведено женщине. 

 

Каждую из своих фотографий, с помощью различных манипуляций и тщательно продуманной композиции, фото художник превращает в настоящее произведение искусства. Иногда, зритель даже не в состоянии понять с первого взгляда, картина перед ним или фотография. В настоящее время фото художник живёт и работает в Стамбуле, Турция.

 

ФОТОПОДБОРКА:

 

Страсть к живописи. Fulvio De Marinis

Нежные работы художницы 

Lauri Blank 

Lauri Blank - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Lauri суждено было стать творческой душой с горящей страстью к искусству. Выросшая в художественной семье, где мама была преподавательницей в школе дизайна в Нью-Йорке, а бабушки и дедушки музыканты-исполнители, Lauri была постоянно занята творчеством и художественным образованием, что заложило основы ее будущей карьеры в искусстве. Первое признание в художественном мире пришло когда ей было всего семь лет. Мама Lauri Blank представила на конкурс эскиз Lauri о Betsy Ross и эта работа заняла первое место. Lauri Blank сделала успешную карьеру в модельном бизнесе, когда ей было 14 лет, но любовь к живописи взяла верх и ей художница посвятила свое будущее. Ее талант был признал критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где художница провела множестве персональных выставок. А в 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. В течение многих месяцев, художница работала день и ночь над картиной потолка собора, стоя на строительные лесах, которые имеют высоту 5-этажного дома, не боясь упасть вниз на мраморный пол. Это был самый волшебный опыт и больше всего она гордится этой работой. 
Картины Lauri Blank романтичны, красивы и нежны - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !"

Работы художницы см. также:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post319029907

ФОТОПОДБОРКА;

Магический реализм от художницы

Christian Schloe (Salzburg, Austria)

Christian Schloe - австрийская художница и наша современница 
Ее сюрреалистичные композиции представляют собой результат смешения живописи, рисунка, фотографии и цифровой обработки

Изящество и женственность.

Американский художник Casey Baugh.

Кейси Бах один из тех редких художников, которые способны наделить рисуемый предмет живым реализмом, иногда кажется, будто вы смотрите на фотографию. Одна из его последних серий представляет собой ряд картин с реалистично изображенными на них женщинами. В то время, когда цифровая фотография стала нормой, работы Кейси выделяются как фантастический возврат к ушедшей эпохе масла и холста. 

Приобретенный ранее опыт работы в веб-дизайне, возможно, вдохновил его на создание этих захватывающих портретов. Он неоднократно занимал первые места на различных соревнованиях в Америке, а в настоящее время преподает свою уникальную технику живописи студентам. 

Casey Baugh родился в 1984 году у Jerry и Angie Baugh в Lookout Mountain, штат Джорджия. Самое раннее художественное образование Casey получил в возрасте около четырех лет от своего отца и тети, у которых рисование было хобби. Это обучение наряду с ранним интересом Casey к искусству дало ему сильную основу и побуждение, которое позволит ему выполнять и продавать профессиональные работы в возрасте 13 лет. В 14 лет Casey выиграл своё первое региональное соревнование и в возрасте 17 лет он выиграл своё первое национальное соревнование. Без формального обучения Casey продолжал обучаться, изучая работы других опытных художников. Весной 2004 года он провел свой первый семинар в Деревенских Искусствах Путни (the Village Arts of Putney) в штате Вермонт. Теперь в возрасте 21 года Casey сделал два телевизионных выступления и выиграл многочисленные награды, включая соревнование по обложкам Американского Журнала Рисующих Художников (American Artists Drawing Magazine). Casey верит, что хорошее искусство «требует отличной идеи и полного знания языка [искусства], чтобы общаться с ним. Хороший художник всегда имеет что сказать, но действительно большие художники получили способность сказать это через опыт и явную решимость». Именно с этим мышлением Casey делает работу, сопоставимую с художниками в три раза старше его по возрасту, и он продолжил проводить семинары, демонстрации предложений, и давать лекции, чтобы преподавать стремящимся художникам, как эффективно сообщить свою интерпретацию красоты творчества и жизни через искусство.

Искусство Ирана. Каджарская живопись. 

 

Династия Каджаров правила Ираном с 1795 по 1925 гг. Ее основателем стал Ага-Мухаммед-хан Каджар, предводитель тюркского племени каджаров, который объединил Иран и утвердил Тегеран в качестве новой столицы. 
Каджары покровительствовали искусствам, причем их особенно привлекала живопись.Согласно легендам первым иракским художником был пророк Мани. Сохранилось большое число портретов, созданных при дворе ранних Каджаров, в особенности, при Фетх Али-шахе (годы правления: 1797 – 1834 гг.) 

http://ngasanova.livejournal.com/1180302.html

Наследник престола Аббас-Мирза в молодости

Женщина с розой Иран. Династия Каджаров. Первая четверть 19 в.

На фоне открытого окна с поднятой завесой запечатлена одна из затворниц гарема иранского правителя. 
Изящными жестами рук, окрашенных согласно традиции хной, дама кокетливо держит розу и стаканчик шербета. 
Художник подробно запечатлел своеобразие придворного женского одеяния первой четверти XIX в. Прозрачная 
кисейная рубашка пирохан, сквозь прорезь которой светится обнаженное тело, сочетается с кофтой из типично 
иранской полосатой ткани. Чрезвычайно широкие темные шальвары затканы крупным повторяющимся узором. Рисунок 
и складки ткани переданы плокостно, что характерно для иранской масляной живописи ранне-каджарского периода.
Мастерство тегеранских художников, работавших в первой четверти XIX столетия при дворе династии Каджаров 
(1796 - 1925), выражалось в ювелирной передаче одеяний и натюрморта. В этой картине восхищает прозрачность 
мазков, передающих складки ниспадающего воздушного шарфика и молочное стекло штофа.

Солнечные лучи. Paul Boswijk

В его картинах всегда есть люди. Но то, что пишет Пол нельзя назвать портретами в том смысле, что только человек, изображенный на них есть основное "действующее" лицо, он, по-прежнему, хотя и неотъемлемая, но всего лишь часть картины. Пол пишет картины, но не пытается что-то рассказать. В них не надо искать глубокий смысл и высокие мысли, он просто отображает реальность. Все персонажи на картинах Пола ярко освещены лучами солнца. Будь то широкие полосы солнечного света, проникающие сквозь жалюзи на окне или солнечные же лучи, попадающие на лицо через листву. Гостиничные номера, кафе, террасы, а в последние годы на его картинах стали часто появлятся, залитые солнцем, сады и просто открытые места на природе, все это среда, окружающая моделей Пола.

Пол Босвийк, (Paul Boswijk) - современный голландский художник, родился в 1959 году, в городе Арнем, Нидерланды. Страсть к рисованию родилась, по уверению самого художника, вместе с ним, поэтому ни для кого из знавших Пола, не стало сюрпризом, что по ле средней школы будущий художник пошел учиться в художественную академию Минервы в Гронингене. Начиная с 1985 года Пол Босвийк регулярно проводит сольные выставки в галерее Mokum, Галерея Фитиль XX, Гронинген (ныне Nieuweschans) - Амстердам и с 2006 года в галерее Zofier. Многие из его картин входят в состав частных коллекций.

Источник: http://www.risunoc.com/2013/02/solnechnyye-luchi-paul-boswijk.html

Фотоподборка работ