Женский образ в работах английского художника

Марка Спейна (Mark Spain)

Не перевелись ещё ценители женской красоты. Среди них Марк Спейн (Mark Spain). Художник запечатлевает в своих картинах неуловимые моменты женского очарования. Его картины - картины настроения, особой атмосферы, движения, он воспевает женственность, красоту, само прекрасное. Работы Mark Spain ,выставляются в в галереях по всей Великобритании и также находятся в частных коллекциях по всему миру,в том числе в Испании, Бельгии, Франции, Новой Зеландии, Австралии, Голландии, Гонконге, Японии, США и Канады.

Работы художника см. также:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post326610759

Mark Spain

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИКА:

Художник - Ричард Эдвард (Эмиль) Миллер

(1875 – 1943 )

 

Американский художник-импрессионист родился в г. Сант-Луис, штата Миссури в 1875. 
В 1893 году поступил в Школу искусств Сант-Луиса, филиал Вашингтонского университета. Закончив образование и получив ученную степень, Миллер в 1898 уехал в Париж, где учился в Академии Джулиана у Бенджамина Констана и Жана-Поля Лауренса. 
Он выставлялся в Парижских Салонах, выигрывая золотые медали в 1901 и 1904, а в 1906 стал кавалером французского Почетного легиона. 
После окончания учебы в 1901, он преподавал в Академии Коларосси в Париже.

Я помню все запахи прошлого лета: 
шиповник, жасмин и пионы в саду. 
Как пахнет травинка с росой на рассвете 
и после грозы лист дрожащий в лесу. 

Тот ветер, когда он пропитан весь влагой, 
бросает в лицо мне остатки дождя 
и кутает чуть осторожно прохладой 
с любовью и нежно, как мама дитя. 

Когда я сижу тихо так на веранде, 
тону вся в закате вине прям до дна. 
Лучи все последние в томном наряде, 
кружат они голову. Всё. Уж пьяна. 

Доносится с поля чарующий запах. 
Я днём там букетик цветов собрала, 
немножко малинки(на вкус словно сахар), 
в ближайшем овражке её нарвала. 

Теперь, окружённая всем ароматом 
прошедшего дня(он почти весь угас), 
себе заварю чай с травой, лучше - мятой... 
ВЕСЬ ВКУС, ЗАПАХ ЛЕТА Я ПОМНЮ СЕЙЧАС! 

Автор стихов: Ирина Чичикина 

Фрэнк Кадоган КУПЕР (Frank Cadogan COWPER) 

Frank Cadogan Cowper (16 октября 1877 — 17 ноября 1958 года) -
английский художник, последний из представителей Братства прерафаэлитов. Он изучал искусство с 1896 года в школе Wood Art St John's , а затем отправился в Школу Королевской Академи, где пробыл с 1897 по 1902 год. Его работы впервые были выставлены в Королевской Академии в 1899 году, через два года к художнику пришел успех - он был приглашен в Париж. В 1902 году он провел шесть месяцев, проходя обучение в Edwin Austin Abbey, а затем отправился в поездку по Италии. 
Frank Cadogan Cowper работал акварелью и маслом, а также известны его иллюстрации. Он внес свой вклад в роспись Палат Парламента в 1910 году вместе с другими известными художниками.

Тщеславие, 1907

Золотая чаша, 1956

 Жан-Антуан Гудон (Jean-Antoine Houdon) —

французский скульптор, выдающийся мастер психологического портрета. 

 
Крупнейший французский мастер 18 столетия Жан Антуан Гудон родился в Версале 20 марта 1741 года. В 1756 году он был принят в школу Королевской Академии живописи и ваяния, получил третью премию по скульптуре, а в 1761 году, в возрасте двадцати лет, - первую премию за барельеф "Царица Савская подносит дары Соломону". Учителями Гудона были Мишель Слодтц, Жан-Батист Лемуан и Жан-Батист Пигаль. Восемь лет он проучился в школе и Академии и как один из лучших учеников в 1764 году был послан в Рим. 

 
В Италии скульптор оставался четыре года и за это время создал ряд произведений, которые сделали его имя известным. Это статуя "Весталки", "Экорше" - анатомическая штудия, скульптуры для украшения церквей "Св. Бруно" и "Св. Иоанн Креститель". В этих ранних скульптурах, которые мастер в дальнейшем неоднократно повторял в других материалах, он отдает предпочтение классической трактовке образа, ясной, спокойной, уравновешенной, связанной с изучением античного наследия. 
Необходимость заработка, поиски заказчиков и покровителей, вероятно, не позволили ему продлить итальянское пенсионерство, как это делали другие. В 1768 году скульптор вернулся в Париж. Здесь он нашел своего первого покровителя немецкого герцога Саксен-Готского, который в течение многих лет был заказчиком художника. Начиная с 1769 года, когда Гудон дебютировал в Салоне, и вплоть до конца столетия ни один из открывающихся Салонов не обходился без вещей скульптора. 
В Салоне 1771 года появился один из самых знаменитых бюстов Гудона - портрет Дени Дидро. Сам философ, знаток и критик искусства, отметил необычайное сходство портрета. Дидро портретировали часто. Но среди портретов, созданных Ван Лоо, Анн Мари Колло, Ж.-Б. Пигалем и Л.-А.-Ж. Лекуантом, портрет Гудона выделяется яркостью и живостью характеристики. Бюст свободен от всяких аксессуаров и украшений. Все внимание сконцентрировано на лице. Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемую ненависть. Слегка растрепанные волосы, Гудон трактует их легко и свободно, как во всех своих скульптурах. Бюст высоко срезан, голова повернута в три четверти, рот приоткрыт, широко раскрыты глаза, их взгляд живой и непосредственный, схвачено мимолетное выражение лица. Это произведение заставило говорить во Франции о молодом таланте. Через Дидро и его близкого друга Мельхиора Гримма Гудон вскоре приобрел самого могущественного покровителя - русскую императрицу Екатерину II, которая могла заказывать Гудону дорогостоящие бронзы и мраморы. 
В 1770-е годы скульптор становится известен как мастер надгробной скульптуры. Среди самых известных его работ - надгробия фельдмаршала Михаила Голицына и сенатора А. Д. Голицына (они находятся в некрополе Донского монастыря в Москве) и гробница графа д'Эннери. По композиции надгробия восходят к типу классических надгробных стел Древней Греции. 
Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы. За мраморную статую "Морфей" в 1777 году он был избран академиком. Одной из самых известных скульптур 18 столетия стала его "Диана-охотница". У Гудона Диана изображена обнаженной, она сохраняет равновесие, стоя на пальцах одной ноги, что создает иллюзию бега. Откровенная чувственная трактовка образа не противоречит чисто классическому изяществу статуи. Те же черты присущи другой популярной статуе Гудона - "Зима", которая олицетворена в образе прекрасной полуобнаженной озябшей девушки. 
Многие произведения Гудона хорошо известны во всем мире еще и потому, что он их тиражировал, многократно повторяя в дешевом гипсе и в более дорогих мраморе и бронзе. Это был едва ли не единственный скульптор 18 столетия, овладевший техникой литья бронзы. Особенно он увлекался ею в 1780-90-е годы. Он писал: "Я могу выступать в двух ролях - скульптора и литейщика. В первой я - творец, во второй - я могу точно воспроизводить других..." 
Однако в историю скульптуры Гудон вошел прежде всего как мастер портрета. Ему свойственен аналитический подход к натуре, неустанный поиск жизненной правды, его образы отличает глубокий и острый психологизм. Число его портретных скульптур велико. Особую группу составляют портреты детей. Среди них превосходные бюсты Александра и Луизы Броньяр, портреты дочерей скульптора Сабины, Анны-Анж и Клодины и другие. 18 век как бы заново открывает мир ребенка. Гудон сумел передать ощущение свежести и чистоты детства без налета сентиментальности и игривости, свойственной рококо. В его произведениях дети - это мыслящие личности с собственным внутренним миром. 

ФОТОКОЛЛАЖИ  САБИНЫ  ПИГАЛЬ

Сабин Пигаль создает фотокартины, сочетая в них живопись и фотографию — написанные красками портреты конца XV, XVI и начала XVII веков и современные фотоснимки. Как объясняет сама художница, в своих работах она стремится выстроить мостик между живописью и фотографией, классическим и современным искусством.

Представляю серию работ фотохудожницы

Защитники и Покровители Святых от Сабины Пигаль. 
Фотограф и стилист из Франции Сабина Пигаль первоначально изучала французскую литературу, но потом увлеклась фотографией. Ее красивая серия "Защитники / Покровители Святых" представляет собой ряд фотографий, где каждый индивидуальный портрет представляет собой различное ремесло из средних веков. В настоящее время она работает в Париже, но ее выставки проходят по всему миру: в Азии, Европе и Соединенных Штатах.

Andrew   Loomis

Родился в 1892 году в Нью Йорке. Прожил до 1980 года. Учился в Нью Йорке на иллюстратора в студии Джорджа Бриджмена и Ф. В. дю Монд. Продолжил своё образование в Художественном институте Чикаго. Потом служил в армии и по возвращении открыл в Чикаго свою первую студию. Выпускал книги, работал преподавателем в Американской академии искусств. А еще его называет художником голов и рук,в связи с тем,что он особо преуспел,как считается,именно в их изображении.

 Его коммерческие работы занимают видное место в рекламе и журналах, однако Лумис более всего известен как автор ряда учебных книг по искусству. Еще долго после его смерти, реалистический стиль Лумиса оказывает влияние на популярных художников. 

- "Fun With a Pencil" 
Простые в освоении, но эффектные приемы карандашного рисунка забавных персонажей в стиле американского плаката 30-50-х годов. Особенно полезна для начинающих карикатуристов и мультипликаторов, "для тех, кто любит карандаш". 
- "Figure Drawing For All It's Worth" 
Настоящее пособие по рисованию. Обстоятельные уроки по компоновке рисунка, проекции, пропорции, постановке персонажей; многочисленные трюки и секреты успешного художника-портретиста, карикатуриста и иллюстратора. Книга содержит огромное количество иллюстраций самого автора. 
- "Successful Drawing" 
В книге основной акцент делается на главные составляющие успешного рисунка. Обстоятельно описаны и проиллюстрированы такие понятия как перспектива, свет и тень, положение в пространстве и отражение предметов и персонажей. Ни каких заумных терминов - язык автора прост и понятен. Незаменимый помощник серьезным художникам и иллюстраторам. 
- "The Eye Of The Painter" 
Этот неуловимый том - последняя изданная книга знаменитого британского художника. Напечатана посмертно, спустя два года после смерти автора. К сожалению, книга на английском языке, но за то снабжена большим количеством иллюстраций с образцами работ прекрасных художников. Трактат о том, как художник чувствует красоту и гармонию. 
- "Creative Illustration" 
Книга по праву является одной из основных книг, которую должен иметь у себя каждый художник, дизайнер и иллюстратор. Автор в доступном виде рассказывает все процессы создания иллюстраций для разных видов рекламы, описывает процессы поиска идей для произведения и дает полезные и авторские методики для создания правильной композиции художественного произведения, иллюстрации и рекламной продукц

РАБОТЫ  ХУДОЖНИКА:

\

МИР КИНО - МИР ГРЕЗ 

 
Красавицы  ушедшей  эпохи

СОФИ  ЛОРЕН

ГРЕЙС  КЕЛЛИ

МЭРИЛИН  МОНРО

Потрясающая графика / Maria Zeldis 

Мария Зельдис (Maria Zeldis) — художник-самоучка, живущая ныне в Мексике. Качество её работ не может не вызывать восторга. Рисунки карандашом Марии Зельдис очень нежные, аккуратные и реалистичные.

Работы художницы Maria Zeldis несут в себе самое главное – способность вызывать в зрителе определенные эмоции, настроение...

Она профессиональная пианистка. .
Даже и не определишь, что Марии Зельдес лучше удаётся: пейзажи, портреты, 
анималистика, цветы... 
Несомненно  только одно: некоторым не хватит и 20 лет учёбы, чтобы рисовать так, 
как рисует эта непрофессиональная художница. Кто же тогда профессионал? 
Смотрите и решайте сами.

"Детский мирок Моргана Вейстлинга" 

Morgan Weistling ~ Морган Вейстлинг 
Американский художник. Родился в 1964 году. Наставником юного таланта был иллюстратор Фред Фикслер, в школе которого Морган учился три года. Однажды работы Вейстлинга, ещё студента, увидел видный иллюстратор, зашедший в школу. На следующий день Моргана наняли в одно из главных киноагентств в Голливуде, занимающимся постерами. В течение следующих 14 лет он рисовал постеры для фильмов многих киностудий в Голливуде. Рисуя для себя, Вейстлинг часто изображал своих двоих детей, особенно младшую - 6-летнюю Бритту. Когда набиралось определённое количество картин, устраивались выставки, и все картины непременно находили своих покупателей.

Helen Nelson-Reed. Художник и психолог 

 

Хелена Нельсон-Рид, американская художница, специализирующаяся на живописи акварелью, карандашных эскизах, иллюстрациях и портретах. Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, выросла в округе Марин Конти, Калифорния, сегодня живет в штате Иллинойс. Как художник она самоучка. В свое время Хелена получила образование и степень в области психологии, основное внимание уделяет изучению коллективного сознания и архетипическим образам в традициях Карла Юнга и Джозефа Кэмпбелла. 
Создаваемые Нельсон-Рид в технике акварели светящиеся образы, часто описываются как эфемерные. Написаны они чрезвычайно подробно, выдвигая акварель на новый уровень. Ее работы можно найти в частных коллекциях по всему миру, на обложках книг, журналов и компакт-дисков. Нельсон-Рид также создала линию ювелирных изделий, календарей и поздравительных открыток. 

http://www.risunoc.com/2012/12/helen-nelson-reed-khud..

Цифровое искусство

от польского художника

Wojtek Fus 

Несмотря на свой сравнительно юный возраст, художник Войтек Фус (Wojtek Fus) достаточно известен в своей родной Польше и за ее пределами. Молодой иллюстратор активно интересуется последними тенденциями современного искусства, его классическими теориями и новомодными художниками.

Войтек Фус специализируется на создании иллюстраций и графической анимации, считая эти жанры одними из самых прогрессивных.
При работе над своими яркими иллюстрациями художник прибегает к услугам различных графических редакторов, поскольку считает единственными инструментами, с помощью которых можно добиться гармоничного результата. По словам талантливого иллюстратора, чаще всего он пользуется Adobe Photoshop, и с его помощью создает легкую таинственную атмосферу вокруг персонажей своих картин.

Чаще всего героями работ Войтека Фуса становятся женщины, по словам художника, именно они способны в полной мере отразить чувственность и эмоциональность окружающего мира. Художник активно общается со своими поклонниками в социальных сетях, посвященных современному искусству, а также в твиттере.

http://kartinca.ru/neveroyatnyj-didzhital-ot-vojteka-fusa/

Wojtek Fus  – польский художник, который создает игры и анимации. Ниже представлена его великолепная коллекция портретных картин.

Польская художница Emilii Wilk 

Известный британский художник Марк Демстедер.

Марк Демстедер родился в 1963 в Манчестере, где живет и работает до сих пор.Основы рисования он изучал в колледже Рочдейла и Олдемском колледже, но в большей степени все-таки является самоучкой. Марк много лет провел в классах рисования, изучая рисунок и развивая уникальный стиль через внимательное наблюдение человеческих форм.

В последние годы Демстедер стал одним из самых популярных художников в Великобритании.  Его изображения женской формы в чистых и уверенных линиях пастели и гуаши вновь разожгли интерес к традиционному рисунку с натуры среди коллекционеров произведений искусства. Эти огромные технические возможности сдерживаются естественной чувственностью, которой он наполняет каждый предмет.

Эмма Уотсон

Эмма Уотсон - британская актриса и фотомодель, а Марк Демстедер - британский же художник. Однажды Эмма решила порадовать себя, намереваясь прикупить к своему 21-му дню рождения несколько картин Марка, а в Марк в свою очередь предложил имениннице сделать несколько её портретов. Сейчас эти 34 портрета будут выставлены в лондонской The Panter & Hall Gallery, 10% выручки от продаж будет перечислено в организацию CAMFED International. Кстати, стоимость одной из работ составляет 8 тысяч евро.

Интересные факты об Эмме Уотсон: 
1. Ее мать - француженка, отец - англичанин. 
2. Эмма родилась в Париже, а не в Оксфорде, как считают многие. 
3. Эмма Уотсон обожает моду и всегда выглядит невероятно стильно. "Настоящая английская роза" так назвал молодую актрису мэтр мира моды Карл Лагерфельд. 
4. В школе она сыграла главные роли в спектаклях «Артур: Молодые годы», «Счастливый принц» и повара в «Алиса в Стране Чудес». 
5. Специально для съемок в «Гарри Поттере» Эмма красит волосы в более темный цвет, чем ее естественный - русый. 
6. У Эммы есть два кота - Домино и Баббл (Пузырь). 
7. Эмма - самая юная в истории героиня обложки журнала Vogue. 
8. Первая роль Эммы за рамками Гарри Поттера была в 2007 году в фильме «Балетные туфельки». 
9. Из-за образа "вечной Гермионы" девушка подстриглась. 
10. Эмме пришлось уйти из колледжа, так как там ее называли "Гермионой", а девушке это не нравилось. 
11. В семь лет заняла первое место в школьном конкурсе чтецов. 
12. Известный английский художник Марк Демстедер создал коллекцию из 34 портретов Эммы, запечатлев ее облик углем, тушью и маслом. Коллекция была выставлена в лондонской галерее Panter & Hall в июне этого года. 
13. В 2010 году Эмма выпустила линию дизайнерской одежды "Эмма Фэшн" (англ. Emma Fashion). 
14. Она не только красива и талантлива, Эмма также твердо верит в справедливость. Она работала с фирмой People Tree, создающей достойную линию моды, вещи в которой продаются по разумно-справедливой цене. 
15. За советами по поводу мальчиков или когда у нее случаются неприятности, Эмма обращается к своим коллегам и большим друзьям - Дэниэлу Рэдклиффу и Руперту Гринту. "Я всегда буду время от времени приходить и общаться с Дэном и Рупертом", - призналась она на пресс-конференции в Лондоне.

Женские образы в искусстве. 

 William McGregor Paxton

 (1869 – 1941)

William McGregor Paxton(30 апреля 1869, Будапешт - 22 ноября 1937, Лондон) — художник-портретист венгерского происхождения.

William McGregor Paxton (1869 – 1941) - художник из плеяды американских импрессионистов. Он не рисовал лёгких летних картин, моря или чего-то, что было бы кстати сейчас, таким жарким летом. Но его женщины полны изящества,  на картинах отражается быт и характеры того времени. 

Cherry

Pretty Girl

Albert Herter (1871-1950) - американский художник и живописец

  

Художник родился в Нью-Йорке в очень состоятельной семье. Его отец - Christian Augustus Herter был одним из известнейших дизайнеров и проектировщиков, основавший семейную Компанию. Но невзирая на успехи в бизнесе, он не оставлял мечту стать живописцем. Покинув семейный бизнес, Herter -старший отправился учиться в Париж. К сожалению он умер годом позже, оставив сыну Альберту желание и талант для претворения мечты в жизнь. 
Albert Herter начал заниматься живописью в раннем возрасте и многие годы учился писать, прежде чем начал свою профессиональную самостоятельную жизнь художника. Начав обучение в Нью-Йорке, он продолжил его переехав в Париж, который очаровывал в то время всех американских художников. Через некоторое время он встретил в этом городе свою невесту, и женившись впоследствии объединил два состоятельных клана, что дало возможность проводить жизнь в путешествиях. В этих поездках посвящал очень много времени искусству. Спустя недолгое время он стал известным живописцем. Его семья вернувшись в Америку становится довольно известной в кругах элиты. В 1899 Herter строит виллу для своей семьи, где располагается его студия. А чаще всего они живут в родовом поместье El Mirasol в Санта Барбаре, в Калифорнии, дизайнером и создателем которого являлся сам Albert Herter, и которое позже было реконструировано в отель. Поместье часто посещалось известными представителями богатейших фамилий таких как Вандербильты, Морганы, Рокфеллеры и др. За время своей творческой карьеры Herter познакомился и изучил разные направления живописи. В 1896 г. он начал преподавать в Художественной Академии в Чикаго. Затем его заинтересовала иллюстрация, где он создал немало работ, а позже стал писать портреты, героями которых были многие знатные особы. Так же известны его фрески, одна из них была подарена Франции после Первой Мировой Войны, во время которой погиб один из его сыновей. Работа находится в Париже. Другие его фрески находятся в здании House of Representatives в Massachusetts State House, Boston. Эти работы художник посвятил другому своему сыну, который впоследствии стал Государственными Секретарем во время президентства Эйзенхауэра. Albert Herter скончался в 1950 г. в возрасте 79 лет.

Автопортрет.

Miss Vivian Swaine

ЖЕНСКИЙ  ОБРАЗ  В ЖИВОПИСИ.

ЖЕНЩИНА В  БЕЛОМ

Женщина в белом... 
Подойдите ко мне. Я прекрасна? 
Не бегите! Постойте. Смелее… 
Я не трону Вас. Я не опасна, 
И давно не о чём не жалею. 

Так безумна была Ваша ревность, 
И бессмысленна Ваша жестокость. 
Я когда-то хранила Вам верность, 
А сейчас я забуду про гордость. 

И о мести не вспомню. Нелепо 
Столько лет прятать в сердце обиду. 
Ваши пальцы на тоненькой шее… 
Нет, не буду. Что было – забыто. 

Столько лет – подвенечное платье, 
Серебром льется каждый мой волос. 
Виден свет сквозь прозрачные пальцы. 
Тихим шелестом кажется голос. 

Но печалит не пальцев прозрачность - 
В хрупком зеркале нет утешения: 
Столько лет в этой глади зеркальной 
Я не вижу своё отражение… 

Вы когда-то любили. Скажите, 
Красоту мою тронуло время? 
Убежали… Ну что ж, берегитесь. 
Я лишь трусость прощать не умею. 
(Рийна) 

Eva Gonzales


Cécilia Beaux


Edward Walton

Чтение в мировой живописи

Читающая женщина таинственней, 
Красивей говорящей во сто крат 
И снова представляется единственной, 
С которой познакомиться я рад. 

Какое трепетанье под ресницами, 
Как опьяняет вздрагиванье губ. 
За нежно шелестящими страницами 
Слежу, как самый рьяный книголюб. 

Александр Бобров 

Bulleid George Lawrence


Myra Thomson - The Loves Of The Poets 1860 - William Henry Mote


Alfred Stevens

Firmin Baes , 1874 - 1943 г.г.

 

Firmin Baes ( 1874 - 1943 г.г) -
бельгийский художник - импрессионист, добившийся успехов и в портрете, и в пейзаже, и в натюрморте. Родился в семье художника - декоратора Henri Baes. Худ. образование получил в Académie Royale des Beaux-Arts в Брюсселе ( 1888 - 1894 г.г.) у Léon Frédéric , чье влияние прослеживается в ранних работах художника. К Firmin Baes довольно рано пришли известность и слава, он не только блистательный живописец, но и рисовальщик, который работает углем, мелом , пастелью. Причем, в работах пастелью он достигает особого мастерства, разработав собственные приемы. С течением времени она становится его любимой техникой, отодвинув на второй план масло. В 1899 -1900 г.г. работает вместе с отцом над оформлением двух известных зданий в Брюсселе. В 1900 г. одна из работ художника получает бронзовую награду на Всемирной выставке в Париже. 
В 1910 г. Firmin Baes , купив в Брюсселе большой дом . организует в нем и студию, и небольшой демонстрационный зал для своих работ. Из воспоминаний современников известно, что художник много работал, придерживаясь строгого графика : с утра - портреты и ню , во второй половине дня - пейзаж, натюрморт , интерьеры. У него много заказов, часто и успешно выставляется на родине , в Европе и Америке. С 1898 г. он член бельгийской ассоциации художников Pour l'Art , с 1919 г. - член Société Royale des Beaux-Arts . Помимо живописи занимается иллюстрацией, создает ряд плакатов. 
Работы художника находятся в музеях Бельгии.

"The shepherd" , pastel

"Buste de femme", charcoal

"Femme de profil", Pastel

Louis Buisseret , 1888 - 1956 г.г. 

 

бельгийский живописец, рисовальщик и гравер. Интерес в живописи проявил довольно рано. В 1904 г. поступил в Академию художеств в Бергене, где занимался гравюрой. Чуть позже стал посещать уроки живописи. В Академии познакомился с Anto Carte ( известный бельгийский художник ), с которым они останутся друзьями. 
В 1905 г.в родном городе - Binche - прошла первая выставка работ Louis Buisseret. 

В 1908 г. Луи поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где его учителями становятся Herman Richir и Jean Delville. Будучи студентом Louis Buisseret выигрывает вторую премию в конкурсе по живописи ( 1910 г.) и первую - в конкурсе по гравюре ( 1911 г.) После окончания учебы в Академии в 1913 г. вместе с отцом отправляется в Италию, где изучает работы старых мастеров. 
Начиная с 1920 г. принимает активное участие в выставках и салонах. В 1922 г. Луи женится, и жена становится главной моделью художника. Картины и рисунки с ее изображением наполнены атмосферой безмятежности и спокойствия. 
В 1927 г. на одной из выставок разгорелся скандал по поводу непристойности картины художника. На его защиту встал Anto Carte. Этот инцидент стал одной из причин создания худ.группы Nervia , которую в 1928 г. основали Louis Buisseret,Anto Carte и Léon Eeckman. Время работы в Nervia было временем расцвета творчества художника. В 1929 г. он становится директором Академии в Бергене, оставаясь на этом посту в течение двадцати лет. Дает уроки живописи и рисунка.В 1947 г. становится членом Королевской академии. 
Все работы художника - натюрморты, портреты , ню - написаны в реалистичной манере. 
В 1997 - 1998 г.г. в Бергене была организована ретроспективная выставка работ Louis Buisseret.

Louis Buisseret

РАБОТЫ  ХУДОЖНИКА

Бельгийский художник импрессионист

Фернан Туссен (Fernand Toussaint. (1873-1956)

Фернан Туссен, знаменитый бельгийский художник натюрмортов и женских портретов родился в Брюсселе 1873 года. В пятнадцать лет он поступил в Академию изящных искусств родной город, где он учился у Жана Portaels, инновационный и требовательный учитель, который придает первостепенное значение в искусстве рисования.Таким образом, Туссен получил тщательное формальное академическое обучение перед отъездом в Париж в 1891 году, где он завершил свое обучение.Там он встретил великого Альфреда Стивенса, который тогда был на пике своей творческой популярности, и с руководством Стивенса, Туссен сформулировал свой собственный индивидуальный стиль, сочетающий изящество и тонкий черчения со свободной импрессионистической обработки краской. Он показал широко на большинстве крупных площадках в Брюсселе, и в салон Francais дез Артист в Париже, где он получил медаль в 1901 году и золотой медалью в 1929 году. Привет золотую медаль выиграл в этом году выставка была показана в влиятельного парижского журнала "L" иллюстрация ". В 1929 году искусствовед Марио де Марчи писал о Туссен "Le Maitre incontestй-де-ла grвce и др. дю шарм де ля фам", что переводится как "Туссен является бесспорным мастером захвата изящество и очарование женщин» Фернан Туссен скончался в 1956 году .

ПОДБОРКА  РАБОТ:

Я благодарна каждому в судьбе – 
И друг иль враг мне? Разве важно кто ты? 
Известно, в ней случайных людей нет, 
И всякий – предназначен для чего-то.. 

Я благодарна тем, кто в час беды – 
Меня одну оставил – произвольно.. 
Спасибо вам! .. Ведь если бы не вы – 
Я вряд ли зазвучать смогла бы сольно.. 

За вероломства и толканья в спину – 
Добро от зла, возможность – отличать.. 
Не будь бы вас – не стала бы я сильной! 
Не научилась никогда – прощать.. 

Спасибо тем, кто просто рядом был – 
Рукою, сердцем, может быть – незримо.. 
Даря, тем самым – пару нужных крыл, 
И веру в лучшее, во все – необратимо.. 

Любимым мною и меня любившим – 
За гамму чувств, что памятью – хранимы.. 
Теперь я знаю, ценен только миг лишь! 
И этот миг – всегда неповторимый.. 

Чужим и сродным, близким и далёким – 
Всем, всем, за все, моё – «б л а г о д а р ю!» 
Вы – тот дражайший, горько-сладкий опыт, 
Необходимый, чтобы быть всю жизнь в строю.. 

Аня Тет