Leon de Smet (1881-1966) Бельгия

 Leon de Smet  (Леон де Смет) родился в Генте (Бельгия) в 1881 году, где он получил художественное образование в Академии Изящных Искусств, учился  у знаменитого художника  Jean Delvin .С самого начала он выбрал импрессионистскую манеру в живописи, сильное влияние  в этом направлении оказал на него популярный художник  Emile Claus,  который познакомил его со стилем люминизма в импрессионизме. В 1914 году с началом Первой Мировой войны Leon de Smet  переехал в Лондон, где почти сразу же смог сделать себе хорошую карьеру.Его старший брат Gustave   de Smet (1877 - 1943) , тоже художник-импрессионист, впоследствии отошедший к экспрессионизму, также покинул Бельгию в одно и то же время- тот уехал в Амстердам.Leon de Smet    занимался также портретной живописью -он создал портреты многих важных общественных и культурных деятелей Лондона,  например, знаменитого драматурга Джорджа Бернарда Шоу. Leon de Smet   одно время попал под влияние современного  тогда движения экспрессионизма, которым увлекался его брат. Он был членом экспрессионистской группы «В Laethem", а также членом "Vie и др. Люмьер" с Тео Ван Rysselberghe. В годы вплоть до 1920 г. его стиль был явно divisionistic, в котором смешались в мягких ударах кистью пастельные тона . В то время его интерьеры с фигурами были интимные и сказочные. Он продолжил свою карьеру в своём первичном стиле импрессионизма, тем не менее divisionistic  был заменен на более яркие цвета, и менее неясные фигуры. Среди его любимых тем в живописи   пейзажи, фигуры и натюрморты. Он часто писал своих любимых жён- первую жену  Марию и вторую жену  Клэр, свою семью.Он переехал в  в Deurle в 1930 г, где остался жить до самой своей смерти.

Источник: ВЕнеРИН_БАШМАЧОК все записи автора

ПОДБОРКА РАБОТ  ХУДОЖНИКА

Сказочные женские портреты

от китайской художницы Wendy Ng 

Женские образы китайской художницы Wendy Ng захватывают особенной красотой и женственностью ...к эмоциям, схваченным в каждом лице, она добавляет паутину тонкого геометрического искусства, листья, лепестки роз, цветочные украшения, шары, и другие формы.

ПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИЦЫ

ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ GINETTE BEAULIEU 

  
Родилась Ginette Beaulieu в Квебеке – французской Канаде, в 1954 году. Живопись всегда занимала важную роль в жизни Джанет. 

В своих работах любит использовать масло и уголь. Изучая старые методы живописи, художница добавляет к ним свои новаторские идеи. 

Её работы – прекрасный пример реализма. Джанет создает потрясающе красивые натюрморты, но особенно интересны портреты художницы… 

Даффи Шеридан.

Гиперреализм в

современном искусстве

Знакомтесь -талантливый художник Даффи Шеридан (Duffy Sheridan). Американский художник рисует в известном уже вам жанре гиперреализма. Предпочитает рисовать женские портреты, хотя и встречаются портреты мужчин. Например, свой собственный автопортрет. 
Даффи Шеридан (Duffy Sheridan) родился в 1947-м году в семье художника. Именно от отца ему передалось творческое начало и первые азы в изобразительном искусстве. В возрасте 24-х лет Даффи перебрался на Фолклендские острова, где вдалеке от цивилизации и возможности наблюдать развитие живописи совершенствовал свое мастерство. Там он пробыл до самого начала военного конфликта между Великобританией и Аргентиной. В 1983-м году одна из работ Даффи попадает на выставку в Лондоне, с этого момента и начинается успех художника. С 1986-го по 1991-й мистер Шеридан живет на островах Самоа, а потом возвращается на родину. Здесь получает окончательное признание и считается одним из лучших современных художников в своем жанре. 

Ты женщина, в которой столько света... 

"В живописи должен быть запах воздуха. Солнца должно быть больше, чем предмета, так же, как восторга больше, чем красок. Главное в живописи не то, что сделано на холсте, а то чувство, которое эта живопись вызывает. Свет к нам идет не только от звезд, но и от всего видимого мира, который мы изображаем. Писать не предметы, а сияние, которое от них исходит. Любой пейзаж – это прежде всего небо. Живопись – гимн солнцу! 
"Арон Бух".

В мастерской художника


Автопортрет

 Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) 

— русский художник украинского происхождения, мастер портрета. 

Боровиковский Владимир Лукич, русский художник исторической, церковной и портретной живописи. Выходец из казачьего рода. 
Родился в Миргороде 24 июля 1757, в семье казака Луки Боровика. Отец и два брата, Василий и Иван, были иконописцами, работавшими в окрестных храмах. Под руководством отца учился иконописи. Пройдя воинскую службу, занимался церковной живописью в духе украинского барокко. 

 Портрет Владимира Боровиковского работы И. С. Бугаевского-Благодатного, 1825 год

В 1787 он исполнил две аллегорические картины для украшения одного из «путевых дворцов» Екатерины II, возводившихся на пути её следования в Крым. 
Эти картины обратили особенное внимание императрицы. На одной из картин была изображена Екатерина II, объясняющая свой Наказ греческим мудрецам, на другой- Петр I - пахарь и Екатерина II - сеятельница. Императрица пожелала видеть автора картин, говорила с ним и советовала ему ехать в Петербург, в Академию Художеств. 

ЕКАТЕРИНА ll  на прогулке

ЖЕНСКИЕ  ОБРАЗЫ  В  ТВОРЧЕСТВЕ

 ДЖЕФФРИ Р. УОТТС

Джеффри Р. Уоттс ( Jeffrey R. Watts) - современный американский художник,родом из Калифорнии, родился 17 Марта 1970 года в Сан-Диего в семье художников. 
С детства проявлял любовь к искусству и спорту, однако травма в юношестве положила конец профессии спортсмена велосипедиста и Watts полностью посвятил себя искусству.Закончив California Art Institute в Calabasas, Jeffrey стал преподавать там и так же работать иллюстратором в индустрии кино, однако художника тянуло к более интимному подходу к искусству и вскоре он переехал обратно в Сан-Диего, где открыл маленькую студию под названием Watts Atelier of the Arts и посвятил себя искусству 19 века России и Европы. 
Jeffrey рисует с натуры и предпочитает традициональные принципы в технике масла. Творчество художника критики часто сравнивают с Николаем Фешиным, чьи работы служили учебником для Jeffrey R. Watts и которого художник считает своим учителем. 
Jeffrey R. Watts лауреат многих премий и призов, в том числе Первое место в потретной категории и второе место за лучший пейзаж от the Artist's Magazine, два Вторых приза в the Salon International Exhibition, Honor Award и Award of Exceptional Merit от Portrait Society of America, три приза от Oil Painters of America и множество различных призов и наград. 
http://vk.com/groups#/ndividu?z=album-58182303_181440..

Ромейн Брукс (1874 - 1970) 

 

Французская художница американского происхождения, работавшая также в Англии и Италии. 
Родилась в Риме в богатой семье американцев Генри Годдарда и Эллы Уотерманн. 
В 1893 оставила семью и переехала во Францию, где брала уроки пения, затем изучала искусство в Италии. Вела самый бедный образ жизни. После смерти матери, дед которой был мультимиллионером, получила наследство, позволившее ей жить по собственному желанию. Вышла замуж за неудачливого пианиста и переводчика Джона Брукса. Он был гомосексуалом, Ромейн — бисексуальной. Брак был без взаимных претензий и после трех лет совместной жизни супруги расстались. 
В 1911 у Брукс начался роман с танцовщицей Идой Рубинштейн. Подругами Брукс были также Виннаретта Зингер, княгиня де Полиньяк, племянница Оскара Уайльда Долли Уайльд, Брайхер, Ольга де Мейер, пианистка Рената Боргатти и другие. 
В 1915 Брукс познакомилась с американской поэтессой Натали Клиффорд Барни, которая стала ее возлюбленной и компаньонкой в течение пятидесяти лет. 
Брукс была прекрасным портретистом, знавшим, как показать внутреннее существо своей модели. Ее работы считаются не только хорошими примерами современной портретной живописи, но и редким материалом для того, чтобы понять европейское общество в начале 20-ого столетия.

АВТОПОРТРЕТ


Ромейн Брукс "На побережье" (автопортрет)

Ромейн Брукс - портрет баронессы Эмилии д'Эрларгер, 1924

Художник Сергей Кузин 

(Род. 1962 - 2009 гг., г. Сасово Рязанская область).
Заслуженный художник России. Член Союза художников России, член- корресподент Российской Академии художеств
В 1984 году окончил Суздальское художественное училище (обучался в мастерской профессора П.А. Морозова).
В 1996 с отличием окончил МГАХИ им. В. Сурикова (по классу станковой живописи обучался в мастерской профессора В.М. Сидорова, М.Г. Абакумова, С.А. Сиренко).
Участник городских, республиканских и международных выставок.
1992 - "Миру-Свет", посвященная Сергию Радонежскому, Манеж, г. Москва
1993 - Всемирная выставка картинных галерей "TIAS-93", г. Токио, Япония.
1994 - Международная выставка, г. Сан-Бенедетто, Италия.
1996 - Международная выставка "Москва-Лион", Франция.
1997 - Персональная выставка, ЦДХ, г. Москва.
1997 - Республиканская выставка, посвященная 850-летию Москвы, ЦДХ, г.Москва
1998 - "Золотая кисть-98", ЦДХ, г. Москва,
1999 - Всероссийская выставка "Вся Россия", Манеж, г. Москва.
2000-2004 - постоянные выставки, ЦДХ, г. Москва.
2000-2008г. постоянные выставки в ЦДХ
2008г.-Традиции и современность, галерея Меларус АРТ, ЦДХ Москва
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Японии, Франции, Германии и других стран.

Можно ли изобразить ветер, открывший дверь или передать шелест падающих листьев? Можно ли почувствовать вкус ароматных яблок, глядя на картину?» И отвечал: «Да. Можно – если она написана художником Сергеем Кузиным! Поэтичность сюжетов, лиризм пейзажей, глубина женских образов, талант и масштабность художника позволяют назвать Сергея Кузина – Есениным в живописи».

СЕРГЕЙ  КУЗИН

ПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИКА

Творчество художницы Brenda Burke... 

  
Художница Brenda Burke родилась и выросла в Лондоне, в более зрелом возрасте переехала в Америку. Классическое образование получила в Европе. Международное признание имеет, как блестящий портретист. Бренда Берк видит каждый миг жизни, как творческий вызов. Она применяет различные навыки старых мастеров, чтобы создать новые и захватывающие, современные шедевры. Её герои окружены прекрасными цветами, одеты в необыкновенные одежды из кружев. Картины художницы полны света, солнца, цвета, радости, цветов. Brenda Burke живет в Новом Орлеане, часто бывает в Англии.

Brenda Burke за работой

АВТОПОРТРЕТ

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИЦЫ

ДЕВУШКИ  ХУДОЖНИКА    VINEGAR

СОВРЕМЕННАЯ  ХУДОЖНИЦА  НАТАЛЬЯ  БАЗЫЛЮК

НАТАЛЬЯ  БАЗЫЛЮК

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИЦЫ

Исследование сложной женской натуры в работах

художника из Ирландии 

           
Graham Little – известный художник из Северной Ирландии, представивший новую серию произведений живописи с изображениями женщин, чьи лица выражают такое безмятежное спокойствие, что глядя на них становится слегка не по себе. Такое чувство, что за ангельским спокойствием на лицах персонажей картин скрываются страшные тайны. Сцены, разворачивающиеся на полотнах, больше напоминают отрывки из старых и современных фильмов ужасов.

Потрясающе красивые работы

от художника фэнтезийного жанра

TangYuehui

 Китайский художник создаёт свои картины масляными красками. Чувственные и загадочные образы девушек с лилейно-белыми, будто бы фарфоровыми, лицами. Художник получил образование традиционной китайской живописи в Harbin Normal University, где учился использовать масло и тушь. Благодаря своей фантазии Tang Yuehui изображает не только девушек, но и многих других сказочных и фантастических персонажей. Родился китайский живописец в городе Мулан в 1974 году. Его работы получили много премий и наград, среди которых даже очень престижные золотые медали. 

Прекрасная акварель от Mekhz 

По- моему, восхитительные женские образы! Любуйтесь!

БАРЫШНИ АЛЬБЕРТА ЛИНЧА 

   
Альберт Линч - художник, проживший не слишком долгую жизнь (1851 - 1912), стал выразителем художественных ценностей "бель эпок". Сын ирландских эмигрантов, он родился в Латинской Америке, в Перу, но, достигнув самостоятельности, отправился в Европу и обосновался в Париже. Здесь он учился живописи, здесь добился признания. Женские портреты удавались многим мастерам, но у Линча это, наверное, основное направление творчества, хотя ему были подвластны разные темы - от жанровых полотен до книжной иллюстрации. Признание пришло к нему в начале 1890-х годов, и всего лишь двадцать лет с небольшим длился творческий взлет художника. Умер Линч в Париже. 
Женские лица на его портретах удивительно современны, хотя написаны были более века назад. Часто моделью служила его собственная жена. Впрочем, имен своих моделей художник не уточнял. Работы обычно назывались: "Портрет молодой женщины", "Женщина в большой шляпе", "Женщина в соломенной шляпе" и т.д. Названия скучные, а работы очаровательные... Вечный тип женской красоты, "пойманный" и увековеченный Линчем.

Мечтательницы и реалистки:

женские портреты Марты Наэль

Марта  Наэль

Цифровая живопись Марты Наэль больше похожа на рисунки красками, не так ли? Но на самом деле все цветные мазки на женских портретах компьютерного происхождения. Кажется, что лица героинь испанской художницы живут собственной жизнью: фон размыт, и можно только догадываться, в какой обстановке находятся персонажи Марты Наэль (или в каких облаках витают). На женских портретах все равны: и мечтательницы, и реалистки. Отсутствие антуража дает лишний повод отвлечься от окружающих теплых клетчатых пледов и сосредоточиться на выражениях лиц: на них написано самое интересное. 
22-летняя испанка Марта Наэль (Marta Nael), всю жизнь прожила в Барселоне. Год назад она окончила местный университет, где училась рисованию. Сейчас Марта Наэль занимается веб-дизайном и осваивает разные техники живописи.

От простого

ФОТО

к настоящей

живописи.

 Фотохудожник

Ричард Рэмси

2.
 

Поначалу и не подумаешь, что это не обычная живопись, а преобразование обычных фотографий в художественную живопись. То, что делает фотохудожник 
Ричард Рэмси заслуживает самого пристального внимания. Его работы ценятся в современном мире искусств. Американский мастер живет и творит свои работы в Теннесси. На протяжении 12 лет к ряду Ричард награждался "Tennessee Professional Photographer". Ну впрочем, сами взгляните на его работы. Думаю, что все награды он получил вполне заслуженно 

ИДЕАЛ ЖЕНСКОЙ КРАСОТЫ 19 ВЕКА 

 КРАСАВИЦЫ 19 ВЕКА  

Великая Французская революция (1789-1794) послужила поводом для революции в моде, к концу 18 века идеал женской красоты сильно изменился по сравнению с предшествующим периодом. 
Главное преобразование состояло в том, что из женского костюма ичез жёсткий "формообразующий" элемент: корсет, сильно утягивающий талию, и панье (или фижмы) - каркас из ивовых или стальных прутьев или пластин китового уса, искусственно расширяющий линию бёдер. 

1799 г. Портрет Julie Le Brun в виде Флоры

1801 г. Портрет императрицы Елизаветы Алексеевны

Enjolras, Delphin (Франция, 1857-1945)

Delphin Enjolras французский художник академической живописи. Родился 13 мая 1857 года в Courcouron, Ardeche. Enjolras в раннем возрасте своего творчества рисовал пейзажи и в более позднем - портреты, обнаженные натуры в изысканных интерьерах. Рисовал по большей части акварелью, кроме этого маслом и пастелью. Известность ему принесли его женские портреты молодых светских дам за своими ежедневными занятиями (шитье, чтение книг, писем, игре на музыкальных инструментах). Для большей уютности при неярком освещении ламп. Его женские образы даже в наше время выглядят весьма эротичными и чувственными. Умер Delphin Enjolras в 1945 году.

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) 

 
Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) родился 1962 году в Киргизии. В 1985 году закончил ленинградское художественное училище им.В.А.Серова. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и закончил его в 1991 году. 
В живописи Тумана Жумабаева - редкое ныне качество - сочетание мощного темперамента и деликатной, даже утонченной культуры работы с холстом. В соединении с основательной профессиональной школой и умением не бояться новых путей это надежная основа успеха и обретения индивидуальности. Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густыe, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию. А иные пейзажи и натюрморты, сохраняя материальную конкретность, обретают и драгоценность, уже не зависимую от мотива, становятся самодостаточными в своей художественной ценности.