АДЕЛИНА  ПАТТИ

Аделина Патти – одна из величайших представительниц виртуозного оперного вокала и талантливая актриса. Современники находили голос певицы уникальным по мягкости, свежести, гибкости и блеску.

Вот уж воистину судьба Аделины Патти была определена еще при рождении. Дело в том, что она появилась на свет (19 февраля 1843 года) прямо в здании Мадридской оперы. Мать Аделины пела здесь заглавную партию в «Норме» всего за несколько часов до родов! Отец Аделины — Сальваторе Патти — также был певцом.


После рождения девочки — уже четвертого ребенка, голос певицы утратил свои лучшие качества, и вскоре она покинула сцену. А в 1848 году семья Патти отправилась искать удачи за океан и поселилась в Нью-Йорке.
 Аделина с детства интересовалась оперой. Часто вместе с родителями посещала нью-йоркский театр, где выступали многие знаменитые певцы того времени.
 Рассказывая о детстве Патти, ее биограф Теодор де Грав приводит любопытный эпизод: «Возвратясь однажды домой после спектакля «Нормы», во время которого исполнители были осыпаны аплодисментами и цветами, Аделина воспользовалась минутой, когда семья занялась ужином, и незаметно проскользнула в комнату матери. Забравшись туда, девочка — ей тогда едва минуло шесть лет — намотала на себя одеяло, надела на голову венок — воспоминание какого-то торжества ее матери — и, важно позируя перед зеркалом, с видом дебютантки, глубоко уверенной в производимом ею эффекте, пропела вступительную арию Нормы. Когда замерла в воздухе последняя нота детского голоса, она, перейдя на роль слушателей, сама наградила себя усиленными аплодисментами, сняла с головы венок и бросила его перед собой, чтобы, поднимая его, иметь случай сделать самый грациозный из поклонов, какими вызываемая артистка когда-либо благодарила свою публику».
 Безусловный талант Аделины позволил ей после непродолжительных занятий с братом Этторе в 1850 году в семь лет (!), выступить на сцене. О юной вокалистке, поющей классические арии с непостижимым для ее возраста умением, заговорили нью-йоркские любители музыки.Родители понимали, насколько опасны для голоса дочери столь ранние выступления, но нужда не оставляла иного выхода. Новые концерты Аделины в Вашингтоне, Филадельфии, Бостоне, Новом Орлеане и других городах Америки проходят с громадным успехом. Она также побывала на Кубе и Антильских островах. За четыре года юная артистка выступила свыше трехсот раз!
 В 1855 году Аделина, полностью прекратив концертные выступления, занялась изучением итальянского репертуара со Стракошем, мужем старшей сестры. Он был ее единственным, не считая брата, вокальным педагогом. Вместе со Стракошем она подготовила девятнадцать партий. Тогда же Аделина у сестры Карлотты обучалась игре на фортепиано.

LAURA KNIGHT

(1877-1970)

Laura Knight -
 английская художница ,гравер. Работала акварелью и маслом в реалистичной манере, вобравшей в себя традиции английского импрессионизма.

Лора была младшей из трех дочерей в семье. Отец умер вскоре после ее рождения. Семья испытывала постоянные финансовые трудности. Мать в качестве преподавателя нашла работу в Nottingham School of Art , куда и приняли Лору, хотя ей было всего тринадцать лет. И уже в пятнадцать она замещает мать, которая стала часто болеть. После смерти матери Лора с сестрами остаются на попечении бабушек.Девушка не перестает давать частные уроки. Учась в школе искусств ,Лора встречает Harold Knight, который считался самым перспективным студентом. Они подружились, а в 1903 г. поженились. Лора копирует живописную технику Гарольда, считая это самым лучшим способом обучения. В 1904 г. семья художников посещает Нидерланды, знакомятся с творчеством колонии художников в Laren. В 1907 г. они приезжают в английскую колонию художников Newlyn, где становятся центральными фигурами.Здесь Лора создает работы , наполненные ярким солнечным светом. В 1909 г. ее работы были с большим успехом показаны в Королевской Академии. Во время Первой мировой войны Лора за мужем на оборонительные работы. Много рисует там. В 1920 -1921 г.г. ее захватывает тема театра, она рисует балетных артистов за кулисами. В это же время она знакомится с цирковыми артистами, путешествует с труппой, делая зарисовки и картины. Во время Второй мировой войны Laura Knight была официальным военным художником , работающим по контракту War Artists' Advisory Committee.
В 1946 г. Laura Knight - единственная женщина -художник из Великобритании, которая наблюдает и освещает Нюрнбергский процесс.
 После Второй мировой войны Лора в своем творчестве возвращается к темам балета, цирка. В 1961 г. умирает ее муж, с которым они были женаты пятьдесят восемь лет. Сама Laura Knight умерла в возрасте девяносто двух лет. не дожив три дня до открытия ретроспективной выставки в Nottingham Castle Art Gallery and Museum.
Laura Knight стала первой женщиной-художником, которую в 1936 г. приняли в Royal Academy, чего не случалось с момента ее основания в 1768 г.

Невероятные работы Felix Mas

Художник -Феликс Мас.:) Родился в 1935 г. в Барселоне. Получил образование в испанских художественных школах, а позже путешествовал по Европе и Америке. После этого он работал в Барселоне иллюстратором и дизайнером.
В 1966 г. картины художника впервые появились в галерее Galleria James. В 1974 г. Феликс Мас приезжает в Венесуэлу, где готовится его первая персональная выставка. Художника очаровывает Венесуэла, и он принимает решение остаться в Каракасе. У Маса завязываются контакты с американскими галереями. В 1982 г. Феликс Мас переезжает в Америку. Выставки его картин становятся событием художественной жизни Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго.
Сейчас имя Феликса Маса известно по обе стороны Атлантики. У него состоялось более 40 персональных выставок в Венесуэле, Испании, США, Бельгии и Японии.

 В 1997 г. королевская семья Испании избрала Феликса Маса своим придворным художником. Его образы – чистый идеал женственности, целомудренные и чувственные одновременно; грациозные, облаченные в экзотические ориентальные костюмы; помещенные, как жемчужины в раковину, в роскошные интерьеры, окруженные изысканными аксессуарами… Его женщины почти никогда не смотрят вам в глаза , погруженные лишь в свои грезы и созерцание таинственного неземного света, который столь виртуозно, почти осязаемо пишет их создатель… Когда работы Маса впервые появились в “Зимней Галерее” (London Contmporary Art), некоторые посетители, словно воскрешая столь известную историю с картиной А.Куинджи, пытались искать источник света за обратной стороной картины, с трудом веря в реальность живописной иллюзии. И вот, великолепные картины снова здесь, чтобы восхищать, удивлять, поражать…”

Hyper-реалистическая живопись.

 Antonio Guzman

                                                         Capel

Антонио Гусман Капель (родился 19 января 1960 года в Tétouan ) - испанский художник .

. С 1961 года он проживает в городе Паленсия , Испания .

Биография 

  Художник-самоучка. С детства он проявлял врожденные способности в  выполнения рисунка и живописи.  Сделал свою первую выставку, когда ему было всего одиннадцать лет. После этого, каждый год  проводил по одной выставке. В четырнадцать лет, он выставлял свои работы в Швейцарии, где  считается местными критиками  гением в живописи, потому , как  не было  известно ни одного  художника в то время,  выполняющего такую работу  в таком раннем возрасте.

RENSO CASTANEDA ZEVALLOS —

cовременный перуанский художник

"Не помню точно когда я начал рисовать, но в моем доме всегда были картины.
  Все мои ближайшие родственники, мать, отец, дяди и тети - художники. К сожалению, не многие знают о них. Мне всегда нравилось делать копии с работ известных мастеров. Теперь я работаю в жанре реализма. Мне нравится имитировать текстуру кожи, свет, тени. Когда сложная работа завершена, я чувствую большое удовлетворение..."

Renso Castaneda Zevallos родился в 1970 г. в Лиме, Перу. Получил образование в Национальной школе искусств по специальности живопись. Картины написаны в стиле сюрреализма и их трудно отличить от фотографий. Его работы находятся в лучших музеях современного искусства.
Почему художник работает в таком стиле? Как он сам утверждает, на это влияют многие факторы. Это может быть восхищение картинами других художников, влияние учителей, которые передавали ему свое мастерство, однако в его случае - это восхищение гиперреализмом, способностью художника сделать картину почти фотографической. Вот поэтому он избрал для себя это направление, получил огромный опыт и достиг в этом жанре полного совершенства. По завершению каждой своей работы художник получает в награду удовлетворение от созерцания своей работы.
 Как происходит творческий процесс у него? Когда он принимает решение создать картину, он вынашивает идею и пытается понять, что же он хочет изобразить. Ему необходимо найти самую лучшую и единственно возможную композицию, которая бы выразила его мысль. Он должен найти наиболее привлекательное сочетание объекта с моделью, освещение и только после этого начинает работать маслом мягкими щетками, чтобы получить фотореалистичные картины.

___

Не оскорбляйте женщину мужчины
Своим высокомерием и цинизмом.
И не ищите в женщине причины
Своей, порой не самой лучшей, жизни.
А ваша невнимательность к моментам,
Когда судьба висит на волоске.
И безразличье к жизни элементам,
Когда нужна рука в её руке.
Не унижайте женщину стремлением
Всегда, везде, во всём повелевать.
И не давите вы «глубоким мнением».
В квартире мебель главная — кровать.
Не обижайте женщину бравадой
Про ваш, мужской, могучий организм.
И не кричите, с мнимою отвагой.
Что мол с тобой загублена вся жизнь.
В истерике не рвите себе волосы,
Увидев взгляд, случайный, на другого.
И не вопите замогильным голосом,
Что вас на миг забыли, дорогого.
И не играйте на тончайших струнах
В конец измотанных, по вашей воле, нервов.
Как страшный ветра вой в песчаных дюнах,
Когда нет сил уж в поисках резервов.
Над женщиною издеваясь вы забыли,
Что у монеты есть другая сторона.
СУДЬБА заставит жить среди болотной гнили,
И выпить чашу горести до дна

Автор Георгий Родд

Художник Renso Castaneda Zevallos

"Миром правит любовь".

    Художник Lee Bogle

«Я пытаюсь передать духовность в своем искусстве, которую зритель должен интерпретировать для себя»

Lee  Bogle

___


                                                                                                                                                                              
Ли Богл (Lee Bogle) – современный американский художник для которого искусство – страсть.
УроженецNorthwesterner США. Имеет степень в области Искусства, которую
 получил в Центральном Университете Вашингтона.

Его искусство широко представлено в галереях и музеях США. Главная тема картин LeeBogle – американские индейцы, необычайно красивые уединенные фигуры женщин и птицы, полные нежности и любви...

Он комбинирует реальность с выразительной абстракцией в национальной традиции, что придает его работам глубочайшее спокойствие.

СОВРЕМЕННЫЙ  ХУДОЖНИК-

ИМПРЕССИОНИСТ 

ЭРИК К. УОЛЛИС

Современный художник-импрессионист Эрик К. Уолис (Eric K.Wallis) родился в 1968 году, в Аризоне, Соединенные Штаты. Страсть к рисованию явственно обозначилась уже в семилетнем возрасте, писать будущий художник начал сразу масляной краской на пленэре, вместе со своим отцом, Кентом Р. Уолисом. Они часами бродили по близлежащим горам, лесам и сельским угодиям в поисках простого, тихого, но "берущего за душу" красотой, пейзажа. Эрик стал вундеркиндом в живописи благодаря стараниям своего опытного отца.
За несколько лет во время и после учебы в художественной школе, Эрик неоднократно удостаивался различных призов и получил множество наград, однако он до сих пор продолжает искать новые, более выразительные способы рисования, возможно это служит причиной того, что импрессионистская манера живописи Эрика не стоит на месте, продолжая развивать глубину цвета и текстуры.

ЧУВСТВЕННЫЙ  ГИПЕРРЕАЛИЗМ  В  РАБОТАХ  ОМАРА  ОРТИЗА

Мексиканский художник-гиперреалист Омар Ортиз — настоящий ценитель женской красоты. На его холстах не очередная безвкусная фотокопия — это трудолюбивый подход настоящего художника к своей работе. Искусный мастер, имеющий в своем портфолио сотни работ, он с тончайшей детализацией и прирожденным усердием изображает обнаженные женские тела.
 Уровень передачи цветов и оттенков натуры настолько хороши, что становятся визитной карточкой живописца. Омар с присущим ему лаконизмом передает все тонкие изгибы и линии, демонстрируя незабываемую красоту грациозных дам со всех ракурсов.
Ортиз имеет степень бакалавра в области графического дизайна. Помимо реалистичной живописи, хорошо владеет другими различными техниками, такими как рисование пастелью, углем, акварелью, акрилом и аэрографией. Работы Омара регулярно участвуют в самых различных выставках по всему миру. Его талант признан одним из самых востребованных среди ценителей и поклонников этого жанра. Гиперреалист уже успел посотрудничать с такими известными журналами как Vogue и Elle.

Современный украинский художник Денис Чернов

Денис Чернов - молодой художник из Харькова, прекрасно владеющий  профессионльным мастерством и техникой работы графитовым карандашом. В этом Вы убедитесь, просматривая подборку его работ.

ДЕР  ДЖЕН - СОВРЕМЕННАЯ  ТАЙВАНьcкая ХУДОЖНИЦА

 В  работах Дер Джен отражается национальный колорит Китая, его костюмы и традиции. За годы творчества художница успела нарисовать девушек, принадлежащих разным сословиям от простолюдинок до цариц. Если внимательно всмотреться в картины, можно заметить некоторые элементы манги и аниме, что дает право считать их рисунками, но тщательная детализация и реалистичность черт лица характерна для портретной живописи.

По мокрым улицам Пекина
Я брел, в названиях сбиваясь.
А из витрины магазина
Мне китаянка улыбалась.

Она звала в свои владенья,
Она глазами завлекала
Туда, где блеск и восхищенье,
Туда, где музыка играла.

Не разделялись там объятья,
Почти не слышно говорили.
Там женщины в лиловых платьях
Кальян изысканно курили.

И запах терпкого жасмина
Всё обволакивал пространство.
И шторы цвета апельсина
Собой венчали шик убранства.

Я отводил глаза, я прятал
Свое желание земное.
А дождь все шел, как будто плакал,
И не давал душе покоя.

И вот уже ушли кварталы
Лишь дымка вдалеке осталась,
А музыка другим играла
 И китаянка улыбалась.

ЖЕНСКАЯ  КРАСОТА  В  ИНТЕРПРЕТАЦИИ  ХУДОЖНИКА  СЕРГЕЯ  МАРШЕННИКОВА 

         Это не фотографии. Это работы русского художника-реалиста Сергея Маршенникова.

Сергею 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.
Сергей Маршенников закончил Уфимское Художественное училище и Академию Изобразительного искусства им. Репина в Санкт — Петербурге. Его картины находятся в музеях Современного Искусства, а также в частных коллекциях России, Англии, Дании, Франции и Японии.
Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. Утонченные и одухотворенные, они воплощают собой всю чувственность и неповторимость русской красавицы, любимой женщины, которую хочеться пробуждать поцелуем, кутать в шелка и меха, носить на руках.
 На многих самых известных полотнах изображена муза и жена художника — Наталья. Они вместе воспитывают 10-летнюю дочь.

Акварельные портреты П.Ф. Соколова

Соколов Петр Федорович — (1791- 1848) замечательный русский живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру.
П.Ф. Соколов закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи.
Акварельные портреты художника для нас — своеобразные окна в минувшее, светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники, дамы, фрейлины, щеголи.
Петр Федорович Соколов писал портреты многих, в лицах, им представленных, оживают целые страницы этого периода истории России. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях.

Е.К.Воронцова.

ОГЮСТ  ТУЛЬМУШ - ФРАНЦУЗСКИЙ  ХУДОЖНИК

               Огю́ст Тульму́ш — французский художник, ученик Глейра.    Впервые выступил перед публикой со своими работами в парижском салоне 1848 г. Википедия
     Родился: 21 сентября 1829 г., Нант, Франция
Умер: 16 октября 1890 г., Париж, Франция

Огюст Тулмуш (1829-1890), французский живописец, который очень любил изображать женщин. Художник брал уроки живописи у ведущих мастеров своего времени и постепенно сам становился популярным. В 1848 году проходит его первая выставка в Париже, а в 1852 он получает медаль третьего класса, а его работу покупает император Наполеон III в свою коллекцию. Императрица Евгения тоже не отстает от мужа и в 1861 году, после вручения художнику медали второго класса, покупает также и его картины. Такое высокое внимание обеспечивает художнику популярность. Сюжеты же его картин очень просты: он внимательно наблюдает за женщинами и фиксирует на своих полотнах увиденное...

ЛУИЗА  ДАЛЬ-ВУЛЬФ -

ЗНАМЕНИТЫЙ  АМЕРИКАНСКИЙ  ФОТОГРАФ

Луиза Даль-Вульф – знаменитый американский фотограф, оказавший большое влияние на мир фэшн фотографии как в Америке, так и по всему миру. Известна, прежде всего, своими работами в журналах Harper's Bazaar и Vogue.

 Еще в далеком 1936 году Кармел Сноу, главный редактор американского издания Harper's Bazaar, пригласила Даль-Вульф присоединится к журналу в качестве персонального фотографа моды.
 Она известна своими фотографиями на свежем воздухе, с естественным освещением. Цвет фотографий – слегка желтый – напоминает о первых цветных кинолентах. Даль-Вульф была первой, кто стал делать модные снимки цветными. заставила моделей выглядеть на фотографиях естественно и в то же время роскошно, добавив в постановки легкий жест, иронию, намек на движение. Занятия живописью не прошли даром. Её цветные снимки стали классикой фотографии. За двадцать два года работы в Harper's Bazaar Луиза Даль-Вульф сделала 86 обложек и более 600 цветных фотографий, не считая черно-белых. Именно она сняла обложку с никому не известной Бетти Джоан Перске, которую мир вскоре узнал под именем Лорен Бэколл. Когда в 1958 году новый арт-директор попытался заглянуть в глазок её фотокамеры, чтобы проконтролировать кадр, Луиза поняла, что её время в моде закончилось...
 Луиза Даль-Вульф оказала большое влияние на таких фотографов, как Ирвинг Пенн, Хорст П. Хорст и Ричард Аведон. Одним из её ассистентов был фотограф моды и знаменитостей Милтон Грин.

ФОТОГРАФИИ  РАЗНЫХ  ЛЕТ :


Сьюзи Паркер в шляпке от Dior.

Рисунки Марины Цветаевой.

Архивная находка

...Я рождена для прекрасного, заселённого тенями героев и героинь.
Марина Цветаева

(Ранее о  Цветаевой см.:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/rubric/4464067/page1.html)

В «Вашингтонский литературно-музыкальный музей русской поэзии» поступили копии рисунков поэта Марины Цветаевой.
 Не секрет, что хорошо рисовали дети Марины Цветаевой, Ариадна и Георгий. Не чужды этому были и её муж Сергей Эфрон, и младшая сестра Анастасия, и сын сестры Андрей Трухачёв, а сводный брат сестёр Цветаевых Андрей Цветаев был уникальным экспертом по живописи.
 О том, что сама Марина Цветаева рисовала, в литературе, по нашим данным, сообщений нет. Её сестра Анастасия Ивановна Цветаева утверждала, что их мать передала ей любовь к живописи, а Марине — к стихам. И всё-таки, как мы увидим ниже, Марина Цветаева в молодости рисовала и неплохо. Таланту и тем более гению даётся, как известно, многое.
 В 1992 году (год столетия поэта, объявленный ЮНЕСКО годом Марины Цветаевой) в Российской государственной билиотеке (бывшей «Ленинской») проходила скромная и кратковременная (чуть ли не однодневная или даже полдневная) цветаевская выставка из материалов архивов библиотеки. При открытии выставки говорились речи. <...>
 Выставка быстро закрылась. Несколько месяцев я звонил в библиотеку, но ничего не добился. В 1996 году я уехал в Америку, основал в Вашингтоне «Музей русской поэзии», где Марина Цветаева занимает ведущее место, имея самую большую экспозицию<...>
 Об увиденных тогда, в 1992 году, на открытии библиотечной цветаевской выставки рисунках Марины Цветаевой я не забыл. В литературе ничего о них не появилось до сего дня. Не забыл о них и мой московский друг, организатор ежегодных Цветаевских костров в Тарусе, фотожурналист А.В.Ханаков, которому тоже ничего не удалось узнать об этих рисунках (он их видел на той же выставке 1992 года) даже в недавнее время.
 И вдруг у меня появилась ниточка, потянув за которую, я вышел непосредственно на архив Росийской Государственной Библиотеки (РГБ).
Я уже десять лет дружу с моими вашингтонскими соседями супругами Гутчиными, людьми творческими, любознательными, общительными.
 <...>

Детские портреты

   Николая Фешина.

Николай Иванович Фешин ( 26 ноября (8 декабря по старому стилю) 1881, Казань — 5 октября 1955, Санта-Моника) — художник. Живописец, график, представитель импрессионизма и модерна. Крупнейший представитель казанской школы живописи.

Женский образ в живописи Николая Фешина.

Большое место в творческой и личной судьбе Н.Фешина занимала его талантливая ученица Надежда Сапожникова. Студия Сапожниковой в Казани была притягательным центром тогдашней художественной мысли. Здесь часто работал Фешин, собиралась творческая молодежь, велись разговоры об искусстве, звучала музыка, которую исполняла на клавесине сама хозяйка. Этот момент запечатлен художником на "Портрете Н.М.Сапожниковой". Николай Иванович сам великолепно играл на гуслях, хорошо знал классическую музыку, считался непременным посетителем всех концертов в зале Казанского Дворянского собрания.\

ЖЕНЩИНА-МЕЧТА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ.

 Женский образ всегда волновал художников на протяжении всей истории. в картинах художников женская красота цветет вечно.Представляем вам работы разных художников разных времен где главная героиня - ЖЕНЩИНА.

Красоту женского образа воспевали, воспевают и будут воспевать практически все художники, скульпторы, писатели, музыканты и т.д. Однако есть такие представители искусства, которые женской красоте отдают всё своё творчество без остатка. Большая часть картин таких художников принадлежит женщинам. К числу таких творцов относится и Ричард Джонсон.
 Ричард Джонсон (Richard Johnson) - современный американский художник. Его женщины и девушки всегда романтичны, женственны и безумно очаровательны. Благодаря своему таланту заслужил признание, как профессионального художника, получил множество наград и престижных премий, участвовал в многочисленных конкурсах и выставках - совместных и персональных. Свои картины пишет маслом. В настоящее время проживает в Америке, работает иллюстратором в издательствах печатной продукции, иллюстрирует книги и журналы.

Huang Zhong Yang

 Huang Zhong Yang родился в 1949 г. в Гуанчжоу, Китай. В возрасте восьми лет он начал формальное обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели трепетали перед его талантом и пророчили великое будущее.
 Во время Культурной революции Yang, наряду с его двумя братьями и сестрой, был вынужден покинуть школу и пойти работать. И хотя он испытывал в течении десяти лет нужду и бедность он не переставал рисовать

 В конце Культурной революции Huang Zhong Yang вошел в Академию Народного творчества области Гуандуна, закончил ее и работал преподавателем с 1981 по 1984 год. В 1984 году у него появилась возможность выехать в Канаду на постоянное место жительство. Канада предоставила художнику большие возможности для его самовыражения и теперь художник Huang Zhong Yang известен не только в Канаде,но и далеко за ее пределами.

БЛЕСТЯЩИЙ  РУССКИЙ  ПОРТРЕТИСТ  ИВАН  КУЗЬМИЧ  МАКАРОВ

Иван Кузьмич Макаров (23.3.1822–9.4.1897) вошел в историю русской живописи как художник, подаривший нам портреты семьи Н.Н. Пушкиной и удивительные детские образы. В середине XIX века Макаров был одним из лучших портретистов Петербурга, у него сложился свой круг заказчиков, среди которых немало знаменитостей и членов императорской фамилии. Имя художника навсегда связано с темой светского портрета, но мало кто знает о религиозной живописи мастера, о том, с какой радостью и благоговением он расписывал храмы Пензы и близлежащих уездов.
Иван Макаров родился в городе Саранске 23 марта 1822 года в семье Кузьмы Александровича Макарова, получившего вольную крепостного художника, основателя и руководителя Саранской художественной школы. В 1834 году, по окончании уездного училища, двенадцати лет, Иван поступил в отцовскую школу живописи в Пензе. Мальчик выделялся среди других учеников прилежностью и дарованием, помогал отцу по школе и наравне со старшими участвовал в работе по росписи церквей (заказы на эти работы отец принимал для поддержания бюджета школы).
Как итоговую работу, завершающую формирование молодого мастера, Кузьма Александрович представил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств картину сына Две молодые мордовки (1841), за которую был удостоен Академией художеств звания неклассного художника.
В 1844 году молодой художник переехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств. За портрет и картину «Девушки на гулянье в русском костюме» Иван Кузьмич получил серебряную медаль. После семи лет насыщенного практикой обучения, с 1846 года, начинается его блестящая самостоятельная творческая деятельность как светского портретиста.
Еще студентом академии художник создал Портрет Н.Н. Пушкиной-Ланской, который сама Наталья Николаевна считала одним из лучших ее изображений. Тогда же Макаров изобразил младшую дочь А.С. Пушкина Наталью и его старшую дочь Марию. Спустя несколько лет был написан еще один портрет Марии Александровны и портрет младшего сына поэта Григория. Пушкиниана, созданная художником, включает в себя и Портрет А.А. Олениной, которой поэт делал предложение, но получил отказ, и выполненное акварелью и белилами изображение Идалии Полетики, светской львицы, жертвой интриг которой стал великий поэт. Историю написания своего портрета Наталья Николаевна подробно излагает в нескольких письмах к П.П. Ланскому. В частности, 8 июля 1849 г. она пишет: «…Надо мне тебе рассказать, каким любезным образом Макаров предложил мне свои услуги, чтобы вывести меня из затруднения с дагерротипом и фотографией, которые у меня были, потому, что оба они были неудачными. Он пришел однажды утром к нам работать над портретами детей, и мне пришла в голову мысль посоветоваться с ним, нельзя ли как-нибудь подправить фотографию, и не поможет ли в этом случае кисть Гау. — Да, сказал он, может быть. Потом глядя на меня очень пристально, что меня удивило, он сказал: — Послушайте, сударыня, я чувствую такую симпатию к вашему мужу, так его люблю, что почту себя счастливым способствовать удовольствию, которое вы хотите ему доставить. Разрешите мне написать ваш портрет...»

Портрет Н. А. Пушкиной 1849