ФОТОРАБОТЫ  ХУДОЖНИКА  ХЕНДРИКА  КЕРСТЕНСА

Фотоработы художника Хендрика Керстенса (Hendrik Kerstens) очень напоминают картины голландских портретистов 17 века: Яна Вермера, Рембрандта, Франса Халса с их стремлением к правдивому отражению действительности. Моделью фотографа, которая перевоплощается в красавиц былых времен, имитируя их спокойное и невозмутимое выражение лица, является дочь Хендрика Керстенса молодая Паула.
 альбом в группе: vk.com/album-26953_164968193

ХЕНДРИК  КЕРСТЕНС

 

ЖЕНСТВЕННОСТЬ  И  КРАСОТА  НА  КАРТИНАХ  МАРКА  СПЕЙНА

Не перевелись ещё ценители женской красоты. Среди них Марк Спейн (Mark Spain). Художник запечатлевает в своих картинах неуловимые моменты женского очарования. Его картины - картины настроения, особой атмосферы, движения, он воспевает женственность, красоту, само прекрасное. Работы Mark Spain ,выставляются в в галереях по всей Великобритании и также находятся в частных коллекциях по всему миру,в том числе в Испании, Бельгии, Франции, Новой Зеландии, Австралии, Голландии, Гонконге, Японии, США и Канады.

Сайт художника - www.mark-spain.info/

Когда душа срывает грани,
Слова смолкают, лишь огонь
Внутри зажженными кострами
Чеканят импульсом ладонь...

Гитару в руки взяв, испанец,
Сливаясь с нею в унисон,
Рождает откровенный танец,
Как роза трепетный бутон...

Художник: Марк Спейн

  ТВОРЧЕСТВО  КАНАДСКОЙ  ХУДОЖНИЦЫ   HELENE  BELAND

HELENE  BELAND  родилась в 1950 году в Монреале.

 Много лет работает в сотрудничестве с мужем-художником. У супругов  Daniel Brient и Helene Beland
  много общего: родились Daniel и Helene в 1950 году, учились в Renaissance Fine Art School, оба влюблены в жизнь и живопись. Преподают в художественной школе в Монреале (Квебек, Канада)

Женские образы от Юрия Ратуша

Его работы выполненны как в технике графики, так и в компьютерной живописи (планшет, фотошоп).

***

Вы посмотрите женщине в глаза…
Когда в глазах рождается слеза,
И гаснет в бездне солнечный рассвет.
Спасите взглядом женщину от бед.

Вы подарите женщине слова,
Пусть женщина была и не права:
Играя, перепутала лады.
Уберегите, словом от беды.

Преподнесите женщине цветы,
Когда горят последние мосты…
Когда судьба ее смывает след.
Спасите ими женщину от бед.

Ведь женщине, чтобы родиться снова…
Так мало надо: в сумраке тревог
Порой… лишь взгляд… единственное слово…
А, иногда – всего один цветок...

 Дмитрий Плоткин

Художник цифровой живописи из Сингапура. Stanley Lau
Родился в Гонконге, любит шляпы.
  Обладает своеобразным чувством эстетики, сочетающей в себе восточные и западные веяния.
Иллюстратор, дизайнер, концепт-художник, креативный директор и соучредитель студии Friends Studios, которая обеспечивает множество контор: Capcom, DC Comics, Square Enix, конечно же Marvel и многие другие. Stanley Lau (кроме того, что занимается различными проектами) - директор по креативной рекламе. На него возложен надзор по проектам, встречи с потенциальными и нынешними клиентами, занимается обучением в визуальной коммуникации и рекламы. Владеет широким диапазоном творческих навыков в цифровой живописи, графическом дизайне, в том числе и для цифровых изображений. Artgerm (другое имя художника) и его работы были высоко оценены во всем мире; его творчество можно найти в таких изданиях, как Spectrum, Expose, ImaginaryFX, Corel Painter и Fusion Junction.

Воздушная живопись от художника Steve Henderson

о Стиве:
 "...После получения бакалавра изобразительного искусства в Центральном университете Вашингтона в 1984 году, Стив предпринял путешествие со своей женой Каролин в Колумбию, Южная Америка, где они жили с колумбийским друзьями. По возвращении в США, Стив начал успешную карьеру в иллюстрации.
В 2006 году Стив открыл свою арт-галерею и, несмотря на проблемы в экономике, его картины нашли своё место в домах коллекционеров, а также продавались через вебсайты..."

Источник:http://goods-for-art.livejournal.com/204338.html

Гиперреализм маслом в картинах Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels).

Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels) рисовала с раннего детства, не ограничивая себя какими-то жанрами или техниками. Сейчас, она предпочитает рисовать гиперреалистичные картины маслом. Причем, в основном, маслом.

Первое художественное образование Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels) получала в академии художеств родного городка. Спустя пять лет, молодая художница решает перебраться в более развитый Антверпен, где и находит не шибко оплачиваемую работу декоратора и художника в рекламном агентстве. Здесь же, в Антверпене, Кристиан совершенствует свое умение рисовать маслом, обучаясь в Королевской академии художеств. Сама художница утверждает, что даже те многие годы, которые она провела в низкооплачиваемом копировании картин мастеров, не прошли даром. Они дали ей бесценный опыт и позволили разработать свой собственный стиль.

Загадочные женские портреты от Бек Уиннел (Bec Winnel)

Австралийка Бек Уиннел на протяжении многих лет рисует исключительно женские портреты, красивые той мягкой, тонкой и нежной красотой, что называется женственностью. Она солидарна с французской художницей минувшего века Мари Лорансен (Marie Laurencin), которая говорила "Зачем я буду рисовать мертвых рыб, лук или пивные бокалы? Женщины куда более привлекательны!"
Бек Уиннел по образованию графический дизайнер, а рисование женственных портретов считает своим рабочим хобби.
 Мечтательная атмосфера, легкая загадка, какая-то недоговоренность - все это подчеркивает исключительную женственность картин Бек Уиннел.

ПРЕКРАСНЫЕ  ЖЕНСКИЕ  ПОРТРЕТЫ  IRENE  SHERI

Irene Sheri (Ирэн Шери)- (Вишневкая) родилась в 1968 году, в городе Белгород-Днестровский.
Отец француз, мать родом из Болгарии. Ее богатая и разнообразная наследственность, вероятно, делает ее одним из самых ярких примеров нового поколения межкультурных художников, выходящих из "Европы без границ".
В 9 лет начала изучать искусство в Белгородской школе искусств для одаренных детей. Затем закончила Одесский колледж искусств им. Грекова.
На первом году обучения на выставке была признана жюри как “Молодой художник года”.
 Через два года на выставке она получила специальную награду от мэра “Excellence in Art”.
 Затем Irene Sheri поступила в Школу изящных искусств в Санкт-Петербурге, Россия. Многие ее картины созданные за три года ее учебы, до сих пор используются на факультете как образцы блестящей успеваемости.
 Ее работы находятся во многих частных коллекциях и представлены в галереях многих стран мира: во Франции, Италии, Германии, Бельгии, России и США.

Невероятные женские образы. Восхитительный квиллинг Евгении Евсеевой

Евгения Евсеева из Латвии, Лиепая, – мастер квиллинга и бумагопластики. В её коллекции много разноплановых работ: открытки, шоколадницы, упаковки, животные, иллюстрации. Но самое большое впечатление производят женские образы, выполненные в технике квиллинг.
  Мастер берет фотографию или репродукцию и “одевает” её в бумажные завитки. Волосы, одежда, цветы, шляпы – всё это в талантливых руках Евгении превращается в портреты-шедевры. В коллекции можно встретить знакомые лица знаменитостей: Натали Пушкина, Вивьен Ли, Мэрилин Монро, Дженнифер Лопес, и другие не менее очаровательные женские портреты в винтажном стиле.

РОМАНТИЧЕСКИЕ  КАРТИНЫ  ХУДОЖНИКА  AN  HE

Эстетические, романтические и лирические картины ... женщины, как правило, изображены в момент созерцания, иногда в роскошном интерьере, иногда в саду за чтением, в окружении цветов.
Мастер романтического женского портрета An He родился в 1957-м году в городе Гуанчжоу, Китай в семье художников.
С малых лет его отец, профессор искусствоведения и художник, прививал мальчику любовь к живописи и рисованию, был его первым наставником и учителем. Ан Хи получил высшее образование в институте Изобразительного Искусства Гуанчжоу, одном из высших академических учреждений Китая. Будучи еще студентом этого заведения, Ан Хи был приглашен в члены Ассоциации художников Китая - высшей национальной организации профессиональных художников, став, таким образом, самым молодым членом этой организации в свои 24 года. Работы Ан Хи стали широко известны в Китае и за рубежом. Он является обладателем приза Национального Искусства Китая "Совершенство", три его работы куплены правительством страны и являются экспонатами постоянной выставки музея Национального искусства Китая.С 1985-го года Ан Хи живет и работает в Сан-Франциско, США.

Когда хочешь писать о женщине, обмакни перо в радугу и стряхни пыль с крыльев бабочки.
© Дени Дидро

Женская мода 1820-х годов в живописи.

Художник Joseph Karl Stieler.
(1781-1858)

В начале 1820-х годов в моде стали преобладать "исторические стили". Обращение к античным идеалам красоты сменилось в сторону Средневековья. Интересно, что понятие "средневековый" и "готический" стиль в костюме той эпохи было очень размыто, чаще всего это были параллели с поздними периодами, модой XVI-XVII веков.
Светлые ткани постепенно уступали место цветным, на портретах того времени можно увидеть характерное сочетание: платье из тёмного шёлка или бархата и кружевной воротник, напоминающий плоёные воротники эпохи Ренессанса. Для дневных платьев часто использовали муслин - тонкую хлопчатобумажную ткань, тафту, шёлк, шерстяные ткани. Приблизительно до 1825 года рисунки на тканях были мелкими, обычно орнаменты состояли из лиственных и цветочных узоров. Именно в 1820-е годы в моду постепенно входят полосатые и клетчатые ткани.
 Линия талии оставалась по-прежнему завышенной, но постепенно начала опускаться, к 1825 году она достигла более естественного положения.
Тёплые цветные шали с узором "пейсли" продолжали оставаться одним из главных дополнений модного образа.
После 1815 года модные женские причёски всё чаще делали с прямым пробором и тугим пучком на затылке с короткими завитыми локонами над висками.

Женский портрет на венском королевском фарфоре.

Художник Joseph Karl Stieler.

Joseph Karl Stieler (1781-1858) - известный портретист 19 века и любимый художник баварского короля Людвига I. Людвиг I создал целую картинную галерею, посвященную красивейшим женщинам королевства. Король лично отбирал женщин и просил художника писать их портреты. В качестве подарка за позирование женщины получали те платья, в которых их изображал художник.
 С 1827 по 1842 год Stieler написал портpеты 36 женщин ( портреты сохранились до наших дней ). Эти же портреты стали украшением тарелочек из венского королевского фарфора. Некоторые из них представлены ниже.

Художник-самоучка Раис Файзулин
#contemporary_art #портрет #стили

Фотоподборка картин:

Два искусства: балет и живопись в работах Анастасии Вострецовой

В культурной столице нашей страны городе Санкт-Петербурге живет удивительная художница Анастасия Вострецова. Ее любовь к искусству отражается в прекрасных картинах. Темы работ Анастасии разнообразны, но главным мотивом ее творчества является балет.
 Смотреть ещё: http://www.livemaster.ru/topic/754069

АНАСТАСИЯ  ВОСТРЕЦОВА

РАБОТЫ  ХУДОЖНИЦЫ:

ФОТОГРАФ  ВЛАДИМИР  КЛАВИХО-ТЕЛЕПНЕВ

Владимир Клавихо-Телепнев родился в 1962 г. в городе Москве.
В 1986 г. окончил Московскую полиграфическую академию по специальности художник-график.
С 1986 г. работа в качестве фоторепортера для ряда итальянских, французских и испанских изданий.
Одновременно принимает участие в выставках живописи и графики московских художников...
Его искусство - это отрицание обыденности и понимание, что только художественный взгляд и стиль позволяют отдельный момент реальной жизни превратить в произведение искусства...

Сегодня творчество московского фотографа признано во всём мире. Его работы храняться в личных коллекциях Дмитрия Медведева, Нурсултана Назарбаева, Элтона Джона, принцессы Майкл Кентской Мари-Кристин, Питера Гринуэя.

  В своих работах он использует технику эгломизе.
 ...............................................
 Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия -ЭГЛОМИЗЕ́ (франц. eglomise от фамилии мастера Glomy), вид узора на стекле или дереве, популярный в эпоху классицизма: геометрический или растительный узор, покрытый золотом или серебром и обычно с тонкой гравировкой после золочения.
 «эгломизе» — это геометрический узор или растительный орнамент на стекле или зеркале, получаемый гравировкой с обратной стороны по серебряной амальгаме с последующим золочением или чернением гравированных мест. То же название носит и техника нанесения такого узора или орнамента. Расцвет ее пришелся на эпоху классицизма, в то время эгломизе украшали мебель, зеркала, рамы для картин.
 Формально, то, что делает Владимир Клавихо-Телепнев, не совсем подходит под определение эгломизе (фотограф даже подумывал дать технике какое-нибудь другое название). Это нечто большее. Он оттолкнулся от эгломизе, взял технику за основу для создания чего-то нового, для получения сплава эгломизе с фотографией.
 Владимира привлекает возможность сочетания разных техник, взгляд на разные виды искусства через призму фотографии. «Мне кажется интересным сталкивать несколько разных техник в одной работе и вообще соединять несколько видов искусств: допустим, фотографию и театр, фотографию и кино, фотографию и какую-то забытую живописную технику (к примеру, совмещение восковой иконы и фотографии). Сейчас я экспериментирую с фотографией на фарфоре, хотел бы, чтобы это была авторская посуда в одном экземпляре. Суть в том, чтобы изображение обыгрывало форму, на которой будет напечатано».
 Что касается совмещения эгломизе и фотографии, то до Клавихо-Телепнева этот прием никто не использовал, теперь, возможно, у него появятся последователи. «Технику можно повторить, но дело не в ней, а в общем качестве изображения», — говорит фотограф.

Творчество, пронизанное любовью и светом...МАРИНА  КОЛОЕРИДИ
 Простой волшебный карандаш МАРИНЫ КОЛОЕРИДИ
Марина Колоериди-современная греческая художница.Ее работы были официально объявлены национальным достоянием и сокровищем страны.

Марина росла одаренным ребенком. Рисовать начала в раннем детстве. Свою первую награду она получила в возрасте четырех лет, а профессиональную подготовку начала, когда ей исполнилось шесть.
Первая выставка работ Марины Колоериди состоялась, когда девочке было четырнадцать, а в пятнадцать лет она поступила в Академию искусств. В течении двадцати лет художница совершенствовала свой природный талант, обучаясь в Европе, где особенно глубоко изучала творчество мастеров эпохи Возрождения. Ее интересовала не только живопись, но и скульптура, фрески, керамика и многое другое.
Результатом таланта и знаний была выработанная собственная техника рисования.
 Сегодня Марина Колоериди продолжает писать свои удивительные портреты, иллюстрирует книги, занимается дизайном интерьеров, создает произведения для церквей. Работы художницы находятся в частных коллекциях и во многих музеях мира, в том числе в Германии, Швейцарии, Дании, Греции, России и Японии.

На карандашные рисунки
смотреть хочу я и смотреть:

всё в них настолько настояще,
волшебно, сказочно всё так,
но с болью искренней кричаще,
что сердце скомкано в листах...

Цвет - чем серее, тем живее!
Всё в жизни нашей так и есть.
Уйти бы надо поскорее,
но... рядом хочется присесть.

Пётр Корытко

ПАСКАЛЬ ЧОВЕ (PASCAL CHOVE) - СОВРЕМЕННЫЙ ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК

 Паскаль Чове (Pascal Chove) - современный французский художник, родился в 1960 году.
 "... В начале своей карьеры он работал, главным образом, с деревянными панелями, так как ему не нравится холст, художник считает его слишком мягким и неподходящим материалом из-за возможности случайно поцарапать или испачкать картину, художник всегда хотел оторваться от традиционного холста и сменить его более предсказуемой поверхностью для рисования. В настоящее время он нашел свой истинный стиль: Паскаль Чове предпочитает создавать свои картины так, как будто строит здание. Например, один из его наиболее важных методов - сделать центр картины очень подробным, четким, практически гипер-реалистичным, но чем дальше вы двигаетесь из центра, тем более размытыми становятся предметы на картине Паскаля.
Это как если бы картина исчезала с течением времени или наоборот медленно появлялась из ниоткуда, как будто он работал на старой стене дряхлого дома, играя с поверхностью, начиная с центра восстанавливать фреску, продукт воображаемого прошлого. Любуясь его замечательной живописью в первый раз, сразу бросается в глаза строгая ясность, с которой он выражает то, что имеет в виду. У зрителя должно сложиться впечатление, глядя на какой-нибудь элемент фрески, что он был вырезан из разрушенной стены, так чтобы сохранить его структуру и цвет. А если внимательно приглядеться то, можно найти следы карандашных набросков, свидетель подготовительной работы художника. Темы его последних лет работы, позволяют нам раскрыть личность автора среди которых женщины играют важную роль.

Около пяти лет назад, в работах художника преобладали пейзажи, внутренние интерьеры, иногда люди. Сегодня же можно с уверенностью сказать, что художник перешел в человеческую сферу и это практически всегда женщины, изображая живых людей в образе, который их, а заодно и нас делает более безмятежным. Хотя он признается, что обеспокоен многими аспектами современной жизни и предпочитает создавать картины, где спокойствие выражается с трогательной эмоциональностью, помогающей избежать трагических поворотов.
Рассматривая его картины, зритель не может не восхищаться его техникой, реалистичными складок одежды, которые создают эффект движения.
  

КРАСАВИЦЫ  В  ИЗОБРАЖЕНИИ  ХУДОЖНИКА ABBEY ALSTON (1864-1949)

ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ. ХУДОЖНИК GIANNI STRINO.(2)

Художник Gianni Strino родился в 1953 году в Италии, где живет сейчас в городе Неаполь. Выпускник Neapolitan Artistic Lyceum. После окончания поступил в Faculty of Architecture. Архитектура ему понравилась меньше, чем живопись и Gianni полностью посвятил свою жизнь искусству. Gianni художник фигуратист, но также рисует натюрморты.