Литографии Josephine Ducollet

КАРТИНКИ  ДЛЯ  ДЕКУПАЖА

***

Не обижайте женщин мягких, нежных,
Не рушьте их несмелые мечты,
Они, ведь как цветы в долине снежной,
 А все цветы желают теплоты


Их вера, страсть и чувства расписные,
Готовы отдаваться, что-то брать,
Подарят нам сокровища земные,
 Коль их лелеять, с ними не играть.

Их темперамент бешенный, красивый,
И яркий, словно бедствия сигнал!
Уж если любят, значит с полной силой,
И так же ненавидят, кто не знал.

ИМПРЕССИОНИЗМ  В  ЖЕНСКОМ  ИСПОЛНЕНИИ.  БЕРТА  МОРИЗО

МОРИЗО Берта (1841-1895) - французская художница, рисовальщица, акваримистка, представительница импрессионизма.
 Чрезвычайно талантливая внучка Ж.О. Фрагонара, училась живописи у К.Коро, работая с ним на пленэре. Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года. В 1868 г. в Лувре она знакомится с Э.Мане, а в 1874 г. выходит замуж за его брата Эжена. Черты лица Б.Моризо хорошо известны знатокам и исследователям современного искусства, так как ее часто изображал на своих картинах Э.Мане. Под впечатлением от общения с ним Б.Моризо примыкает к импрессионистам и на знаменитой выставке 1874 г. показывает 9 своих работ, одной из которых была картина "У колыбели" (1872, Музей Орсэ, Париж). В отличие от традиционных со времен средневековья изображений Марии с младенцем Иисусом, на картине Б.Моризо нарисована ее современница, охраняющая сон своего спящего ребенка. Особую прелесть картине придает голубовато-красный свет, проникающий через тонкие воздушные занавески и окрашивающий полог колыбели нежно-розовым цветом.
 Содержание творчества Берты Моризо ограничено темами, интересующими женщину из добропорядочной буржуазной семьи: материнство, домашний уют, сад, деревня, прогулки на природе (портрет матери и сестры художницы, 1869-1870, Национальная галерея искусств, Вашингтон; "Игра в прятки", 1873, частное собрание; "Столовая", 1886, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Перед зеркалом

MIRIAM  BRIKS

Мириам Briks, польская и американская художница, родилась в городе Вроцлав, Польша. Выросшая в Нью-Йорке, окончила школу искусств и дизайна и училась образной живописи и рисунку  в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. В течение следующих шести лет она работала в качестве иллюстратора и учителя рисования в Лос-Анджелесе и Флоренции, Италия. Она также продолжила свое обучение в Академии художеств в Сиене. Изначально обучалась  классическому  искусству,  начала выставлять свои работы в Париже, Италии и Англии. По возвращении в  Штаты, она поселилась в предгорьях Сьерра-Невады. Здесь  начался переход ее к  более разнообразной технике использования цвета и сильных, широких мазков, чему спобоствовало ее увлечение творчеством  художников Сарджента, Chase, Sorolla и Цорна.

Польско-американский художник, иллюстратор и дизайнер эпохи модерн Wladyslaw Theodore Benda

Владислав Теодор Бенда (польск. Władysław Teodor Benda; 15 января 1873, Познань - 30 ноября 1948, Ньюарк, штат Нью-Джерси, США) - польско-американский художник и иллюстратор.
 Сын музыканта. Обучался живописи в Академиях изобразительных искусств Кракова (1892-1894) и Вены. В 1899 г. по приглашению родственников отправился в США, откуда уже не вернулся на родину. В 1903 г. поступил на учебу в нью-йоркскую художественную школу Chase`s Art School. Стал членом Лиги студентов искусства.
 В начале занимался проектированием декораций и костюмов для театральных постановок. В 1906 стал работать в Американской линографической компании. Затем ему была предложена работа в журнале «Scribner», которая со временем принесла ему популярность.
 В 1911 г. стал гражданином Соединенных Штатов. Работал иллюстратором в известных американских журналах, в частности, «Cosmopolitan», «Life», «Collier’s», «Vanity Fair», «Vogue», «McCall’s», помещавших работы В. Бенды на своих обложках, занимался оформлением книг, создавал театральные маски из папье-маше, писал портреты и т.д.
 До начала и во время Первой мировой войны художник создал ряд агитационных плакатов для США, Франции и Польши. Благодаря своим портретам, особенно женским, стал в США признанным авторитетом в области красоты и эстетики, членом жюри на конкурсах Miss America и Miss Polonia.
В 1930-1940-х годах Владислав Бенда занимался научной деятельностью. Путешествовал по Штатам, выступал с лекциями, на которых демонстрировал свою технику изготовления масок и произведений искусства.

Frank Cadogan Cowper (1877– 1958)

Frank Cadogan Cowper 
Английский художник, последний из представителей Братства прерафаэлитов.

Варианты работ по мотивам баллады английского поэта-романтика Джона Китса "Безжалостная красавица" (1819)/Various artworks inspired from John Keats’ ballad "La Belle Dame sans Merci" (1819).

ВИНСЕНТ  РОМЕРО  РЕДОНДО - ИЗВЕСТНЫЙ  СОВРЕМЕННЫЙ  ИСПАНСКИЙ  ХУДОЖНИК

Винсент Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) - известный современный живописец, родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства Ромеро был уверен, что станет художником. Окончив школу, он поступил в самую престижную в Испании школу искусств «Сан-Фернандо». Именно в этой школе искусств когда-то учился Сальводор Дали. В 1982 году он с отличием окончил школу искусств и начал карьеру художника в качестве скульптора. И только в конце восьмидесятых годов, когда он вместе с семьей переехал на побережье Кота Бравы, у Редондо начался новый живописный этап в его карьере художника. Здесь на живописном побережье Средиземного моря, среди чудесной природы, в доме с патио Винсент Ромеро Редондо начинает создавать свои чудесные полотна.

  Красота, легкость, нежность, сочность и жизнерадостность – так можно определить картины Ромеро. Центральным в творчестве художника является образ Женщины, именно так, с большой буквы. И удивительно, как он его раскрывает. Картины Винсента Ромеро пропитаны духом романтики и любви

НЕЖНЫЕ И ЧУВСТВЕННЫЕ ЖЕНЩИНЫ ХУДОЖНИЦЫ СВЕТЛАНЫ ВАЛУЕВОЙ

Родилась Светлана Валуева 24 октября 1966 года в Москве. Сколько себя помнит, она всегда рисовала. В 8 лет маленькой девочкой она со своей работой попала на международную художественную выставку на Кубе, где завоевала золотую медаль. Уже в 9 лет Светлана получила Гран-При ежегодной международной выставки детского рисунка в Дели.
 Первая ее персональная выставка прошла в престижной Московской галерее в 1993-ом. Картины Светланы Валуевой вызвали большой интерес, и в итоге были куплены одним издателем из Японии. В 1995 году Светлана, будучи уже довольно известной художницей, выполнила заказ Большого Театра — серию картин о балете.
 Современная художница Светлана Валуева относится к той категории художников, которым удалось выработать, найти свой индивидуальный узнаваемый стиль живописи.
 Светлана говорит, что всегда любила изображать женщин. Порой в ее воображении рождались различные образы, порой ее привлекали настоящие женщины. Каждое новое женское лицо, единственное и неповторимое, сначала возникало в ее воображении, и лишь потом она изображала образ на холсте.
 Особенно ей удаётся использование пространства. Оно словно переносит в некий виртуальный внутренний женский мир. И в картинах многое говорит об их именно женском начале: само содержание, линии, цвета. Здесь нет однообразия. Почти каждая картина звучит в каком-то определенном цветовом ключе…
 Героини ее картин – женщины, которым более подходит эпоха Серебряного века, Арт Нуво. Одни из них – реальные, другие – плод фантазий. Все они окружены различными, порою странными, формами, предметами и знаками погружены в некое фантазийное нереальное пространство…
 Вот что художница сама говорит о себе и своем творчестве:
«Почему я пишу женщин? Потому что мне это интересно, меня волнует красота, ее видоизменения, ее разнообразие, ее метаморфозы. Иногда это перламутр кожи, слоями покрывающий беспомощную бледность женской руки, мягкий матовый блеск плоти, просвечивающийся из-под желтого кадмия легким газом, легшим на обнаженное тело. Иногда ультрамарин ночного неба и белила звезд, порой, изумруд речной травы туманным утром в японском саду... капельки воды на осоке, сколько раз я видела это. Колонок тончайшим язычком прикасается к холсту, рождая иллюзорную влагу, нет, кисть не двигается по поверхности, она осторожно вторгается в пространство мира иного, она минует границу, существующую для всех. За этой тонкой гранью как у зеркала есть пространство и жизнь, я рассказываю о ней каждый
день, о ее буднях и праздниках и о ее жителях - женщинах…»/

ХУДОЖНИК     СТАНИСЛАВ   СУГИНТАС

Художник Станислав Сугинтас (Stanislav Sugintas) родился в Вильнюсе (Литва) в 1969 году.
 После окончания школы поступил в Академию искусств в Минске и успешно окончил ее в 1993 году. Его картины пользуются огромной известностью. Кроме живописи, художник занимается рекламой , иллюстрацией книг. Он принимал участие в Арт-Экспо выставке в Нью-Йорке, Его персональные выставки уже проходили в Испании (Барселона,Сарагоса, Таррагона, Лерида), в Бельгии (Антверпен), Франции ( Париж, Лилль).
В настоящее время он живет и работает в Минске , но сотрудничая с галереями во Франции, проводит большую часть своего времени там.

ХУДОЖНИЦА  ИНЕССА  МОРОЗОВА

Художник Инесса Морозова рисует под водой ! http://www.youtube.com/watch?v=2D4ZMvH6roY

МОЛОДАЯ  КАНАДСКАЯ  ХУДОЖНИЦА  МЭНДИ  ЦЗУН

Мэнди Цзун (Mandy Tsung) – талантливая современная художница из Ванкувера. Она рисует великолепные женские портреты, используя чернила, масляные краски, дерево и бумагу.

Прежде чем заняться живописью, Мэнди освоила и другие виды искусства: скульптуру, фотографию, дизайн. Она получила образование в колледже дизайна и искусств (Alberta College of Art and Design), поэтому в ее работах можно увидеть сочетание индивидуального стиля с академическими навыками.

Художница рассказывает, что в молодости она много читала, любила рассматривать журналы и комиксы, в которых нередко изображались женщины-обольстительницы. Конечно же, ей хотелось подражать образам, пленявшим воображение, а позже – и самой создавать картины, на которых был бы запечатлен идеал настоящей женской красоты.

Mandy Tsung

СВЕТЛЫЕ  И  ЧУВСТВЕННЫЕ  РАБОТЫ  BRUNO  DI  MAIO

Художник Bruno Di Maio (Бруно Ди Майо)
родился в 1944 в итальянской семье в Триполи, Ливия. Он живет и работает в Тоскане: Италия. Бруно много лет проработал реставратором и приобрёл удивительные технические способности.
  Его работы отражают большую любовь в живописи к эпохе Возрождения и в то же время сильное желание индивидуального самовыражения. Di Maio успешно работает в аллегорической и сюрреалистической манере. Его работы светлы, чувственны, богатые по цвету и вибрируют светом. Много работ Bruno Di Maio находятся в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах .

Автопортрет

КИНУКО КРАФТ - известная фэнтезийная художница

Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft) - одна из наиболее уважаемых

и известных сегодня фэнтезийных художниц в жанре Renaissance. Ее знают в основном по иллюстрациям различных книг писателей в жанре фентези, оперных плакатов и национальных журналов. Ее творчество отличается детализацией и страстной любовью к изобразительному искусству и глубоким знанием истории искусств.
Автор 1940 года рождения. Родилась в Японии. Там же закончила Kanazawa College of Art. С 1964 года проживает в США.

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ Jeremy Lipking

Современный американский художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking), родился в 1975 году, в Санта-Монике, штат Калифорния. Рисовать стал по "зову крови", он сын профессионального иллюстратора. Рассказывая о себе Джереми подчеркивает, что хоть и любил рисовать всегда, но в детстве специально этому не учился, пока однажды, в подростковом возрасте, он почувствовал необыкновенную тягу к живописи, раннее знакомство молодого художника с миром искусства стало, пожалуй, самый важный звеном во всем его последующем художественном образовании.
Наибольшее влияние на мировоззрение Липкина оказали картины художников прошлого, сочетающие в себе традиции фигуративной живописи девятнадцатого века европейской академической школы живописи и натуралистический пейзаж с акцентом на цвет и освещение.
После школы Липкин поступил в Калифорнийский художественный институт, где посвятил всего себя изученюю техник и стилей и долгим часам рисования, став одним из лучших учеников тех лет. В настоящее время он преподает свое мастерство в художественных студиях по всей стране. Джереми универсальный современный художник, он одинаково хорошо пишет пейзажи и натюрморты, однако ему особенно нравмтся рисовать классические предметы, такие как портрет или фигура человека на любом фоне. Картины Липкина напоминают работы художников девятнадцатого века натуралистического направления и так же, как и те художники, Липкин предпочитает работать в "прохладной", не изобилующей цветом, палитре, помогающей создать особое, уникальное настроение.

Потрясающие картины беззаботного детства от американского художника Дональда Золана (Donald Zolan)

Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев. Ведь такие картины, которые выходят из-под его кисти, способен творить только очень чуткий человек с большим и любящим сердцем.
 "Я люблю маленьких детей, как загораются их глаза, с волнением, как они пробуждаются к окружающему их миру. Это чудесное время жизни, заполненое удивлением. Время, когда каждое новое открытие является магическим моментом".
   Дональд Золан (Donald Zolan) — художник в пятом поколении, родился 11 августа 1937 года, проявил интерес к рисованию, когда ему было около 4-5 лет. И несмотря на то, что все дети в этом возрасте обожают возиться с красками и фломастерами, к 10 годам у него стали получаться достаточно профессиональные работы.
 В 13 лет он даже умудрился выиграть престижный Чикагский конкурс, где премией была стипендия одного из художественных вузов города. С тех пор Дональд Золан не расстается с мольбертом, а его вдохновением по-прежнему являются картинки из счастливого детства.В шестнадцать выиграл стипендию Американской академии изящных искусств в Чикаго. После того, как он получил высшее образование оттуда, он был отобран как ученик с Haddon Sundbloom, известный иллюстратор, наиболее известен его Санта Клаус для компании Coca-Cola.


 


 


 


 


      

СОВРЕМЕННЫЙ АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК

MORGAN WEISTLING

Художник Morgan Weistling -современный американский художник. Начал изучать искусство в раннем возрасте под руководством своего отца, прежнего студента отделения гуманитарных наук.
Морган, будучи намного младше своих брата и сестры, начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью и рассказывал ему, как вызвать и использовать свое воображение. "Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами". "Именно тогда искусство стало языком для меня"..

КРАСИВЫЕ ЛЕТНИЕ АКВАРЕЛИ CAROLYN BLISH

Американская художница-акварелист.
Формальное художественное образование Каролины состояло из уроков в течение двух недель у известного акварелиста Эдгара Уитни, но ее энтузиазм и желание учиться были неограниченны.
До этого она два года изучала психологию, философию и религию в Брэдфордском Колледже.
Только когда она вышла замуж за Стэнли Блиша и переехала в Делавер, она стала заниматься своей карьерой, как художницы. Первая картина появилась на стене их первой квартиры, которую разрисовала новобрачная Каролин.
При этом, практически самоучка, Каролин Блиш является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.
Каролина часто выставляет свои работы, при этом они хорошо раскупаются.
 Каролина получила престижные премии от Гудзонской Ассоциация искусства, Национального Арт-Клуба и американского Акварельного Общества.

ЖЕНСКАЯ КРАСОТА В ЖИВОПИСИ TOM BAGSHAW

Английский художник Tom Bagshaw работает в качестве коммерческого иллюстратора под ником Mostlywanted. Его мрачные картины являются очень востребованными в моде, рекламе, издательствах, включая Saatchi & Saatchi, Sony, BBC, The Daily Telegraph, Kraft, GQ, Future Publishing, Scholastic и Random House.
 Как и большинство современных художников, он использует цифровой стиль живописи, через который Том развивает темы фантазии, красоты и мистики. Хотя в его работах много мистического, он все же стремится к высокому уровню реалистичности работ.
 Женские портреты играют большую роль в его творчестве, но их героини далеко не простые девушки – соседки. Женская красота играет большую роль в моей работе, говорит он, но это не хрупкая девица в бедственном положении. Чаще всего это сильные, интригующие персонажи, с флером некой тайны.

В России имя знаменитого чешского художника АЛЬФОНСА МУХИ (1860-1939) известно гораздо меньше, чем само его творчество. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. В Пражском музее хранятся картины и личные вещи художника, а в библиотеке – грифельная доска с его парижским адресом, на которой он оставлял мелом послания своим посетителям. Последняя запись, сделанная его красивым почерком, словно оставлена для нас и читается очень легко: «...Муха придет...», а далее дата – уже неразборчиво. И вот он, спустя десятилетия, действительно к нам пришел.

На фоне многих влюбленностей Муха всегда был счастлив любовью к единственной. В 1906 году, уже сорокашестилетним, прославленным, он женился в Париже на своей юной ученице и соотечественнице Марии Шитиловой. Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью. Была младше художника на 22 года. И обожала его. Искренне и бескорыстно. Ибо к моменту их брака его долги были гораздо больше его состояния. Однако они оба знали: «деньги – вещь наживная» – и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мать. Потом он рисовал и их, дочерей – молодых, свежих. И в поющих линиях их фигур, в их чертах находил все ее же, свою обожаемую Марию, ибо до последнего часа не хотел и не мог избавиться от ее чар.

 Имели грандиозный успех театральные афиши Альфонса Мухи. Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, тёплом, как само женское тело. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. Эта самая знаменитая в то время дама даже подписывает с ним контракт на шесть лет. Все рекламные афиши, панно, календари и прочие декоративные формы будет исполнять для нее только Муха . Ибо к этому времени он открыл свой стиль – неповторимый и единственный.

Художник и Муза...
По эскизу Alphonse Mucha
Диадема 1895г.
для Sarah Bernhardt as 'Mélissande' - "La Princesse Lointaine"
Musée et Bibliothèque de l’Opera Paris
... В 1888 году Альфонс Муха переехал в Париж. Долгое время Муха перебивался мелкими заказами, пока в его жизни не появилась «прекрасное создание с голосом поющих звёзд» Сара Бернар, блистательная французская актриса. Возможно, Муха достиг бы успеха и без нее, но кто знает…

НИКОЛАЙ И СВЯТОСЛАВ РЕРИХИ

Николай Константинович Рерих — выдающийся художник и мыслитель, потомок старинного скандинавского рода Рерихов. Фамилию можно перевести с др.-скандинавского, как "славой (Rö) богатый (Rich)".
Николай Константинович был учеником Архипа Куинджи, известного тем, что изобрёл собственный состав красок, отличавшийся особым свечением. Благодаря этому он добивался потрясающей точности в передаче восходов и закатов, а лунный свет на его картинах завораживает.
Секрет красок Куинджи не разгадан до сих пор, и поэтому реставраторы не могут восстанавливать некоторые его полотна, теряющие яркость и словно погружающиеся в ночь.
Какие-то приёмы Николай Рерих перенял у своего учителя, в его картинах улавливается свет, отбрасываемый полотнами Куинджи. Рерих не был посвящен во все секреты приготовления красок учителем, но, видимо, усвоил главное - особый подход к поиску и подбору компонентов.
Николай и Святослав Рерихи пигменты покупали иногда в Лондоне, но чаще в Париже. На их основе они делали собственные краски, используя минералы и травы, собранные в Гималаях. Благодаря этому у картин Рерихов свой особый свет и неповторимое дыхание гор.

Самое значительное в наследии Николая Рериха — это цикл горных пейзажей, которые он создал в Индии, Китае, Монголии; а самое значительное событие в его жизни — Центрально-Азиатская экспедиция (1923–1928 г.)
Николай Рерих пришел к главному сюжету своего творчества не сразу: только в сорок лет задумал он экспедицию в горные страны, и через десять лет осуществил свой замысел.
В Индии художник продолжает работать над серией картин «Гималаи», составляющей более двух тысяч полотен. Для Рериха горный мир является неисчерпаемым источником вдохновения.
Индира Ганди вспоминала:
Мой отец и я имели счастье знать Николая Рериха. Он был одним из наиболее впечатляющих людей, которых я когда-либо встречала. Он сочетал в себе современного ученого и древнего мудреца. Он жил на Гималаях много лет и постиг дух этих гор, отображая их бесчисленные настроения и сочетания красок. Картины Николая Рериха вдохновили многие новые течения среди наших художников

Николай Рерих


"Самые ужасные бедствия в истории человечества происходили от неумения мыслить"

Николай Рерих



Никола́й Константи́нович Ре́рих (1874-1947) относится к плеяде выдающихся деятелей русской и мировой культуры. Художник, ученый, путешественник, общественный деятель, писатель, мыслитель – его многогранное дарование сравнимо по своей величине разве что с титанами эпохи Возрождения. Творческое наследие Н.К. Рериха огромно – более семи тысяч картин, рассеянных по всему свету, бесчисленные литературные произведения – книги, очерки, статьи, дневники... 


«Последняя война среди людей будет войной за истину. Эта война будет в каждом отдельном человеке. Война – с собственным невежеством, агрессией, раздражением. И только коренное преобразование каждого отдельного человека может стать началом мирной жизни всех людей».

Николай Рерих

ПРЕКРАСНЫЕ ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ ЛУЧИО АМИТРАНО

Лучио Амитрано (Amitrano Lucio), один из самых известных художников в мире современного итальянского изобразительного искусства.Он. родился в 1950 году, в Неаполе. Сегодня Лучио живет на острове Капри и работает в студии, располагающейся в собственной вилле. 
  Образы женщин всегда в центре его работ. По замыслу художника, их нужно рассматривать не как портреты, а как собирательные, абстрактные образы - воплощающие женскую красоту. Картины, написанные с живых натурщиц показывают выдающееся мастерство Амитрано как техничного художника. Ему удается создавать произведения, поражающие гармоничностью композиции, излучающие удивительные контрасты и теплоту цвета.. Фигура натурщицы демонстрирует выдающееся мастерство Амитрано и как рисовальщика, и как колориста. Героиня словно входит в пространство картины. Мастеру удается создать произведение, поражающее гармонией композиции, лучащейся теплотой цвета и удивительными контрастами.

Женская душа похожа на хрусталь –
Нежная, изящная и хрупкая.
Если холод, то набросит шаль,
Если любит – милая голубка.

Женская душа - желаний ураган:
Вольная, шальная и свободная.
Жизни опыт, как уроки дан.
И всегда к лицу прическа модная!

Женская душа – лучистая звезда –
Тайная, маняще-сокровенная.
Может бросить «нет»
и здесь же молвить «да»,
Скрытная она и откровенная.

Женская душа – любимому причал
И мечта далекая и близкая.
Охраняет от врагов очаг
Добрая забота материнская.

Женская душа, как теплый с детства дом.
Это – светлый мир великодушия.
Написать о ней ты можешь целый том,
Песни спеть, ее признанья слушая...
Вера Коваленко