ДЕВУШКИ ВАРГАСА ИЗ ЖУРНАЛА PLAYBOY

Альберто Варгас - один из самых прославленных и по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства. Впервые Альберто Варгас нарисовал серию полуобнаженных девушек для американского журнала "Эсквайр" в 40-х годах. Подобные рисунки получили огромную популярность среди дальнобойщиков, которые прикалывали их булавками к лобовому стеклу автомобилей, отсюда и пошло название Pin-Up.

ХУДОЖНИК-РЕАЛИСТ ИЗ ИРАНА ИМАН МАЛЕКИ

Иман Малеки (Iman Maleki) – художник-реалист родом из Ирана, он родился в Тегеране в 1976 году. С раннего детства его приводило в восторг и восхищало искусство живописи, и все, что с этим связано. Для него это было не просто искусство, это было настоящее волшебство, которое зачаровало его на всю жизнь! Многие считают, что чтобы стать хорошим художником, надо учиться рисовать с самого детства. Но Иман Малеки доказал, что если есть мечта, то перед нею все преграды исчезают. Иман начал изучать живопись в возрасте 15 лет, под руководством своего первого и единственного учителя Мортеза Катузиан (Morteza Katouzian), который является одним из самых великих художников-реалистов Ирана. Так, с помощью Мортеза, Иман полностью раскрыл свой талант и начал рисовать профессионально. Уже в 1999 году он закончил факультет Графического Дизайна в Тегеранском Университете Искусств. Начиная с 1998 года Иман принимал участие во многих национальных и международных выставках. Его картины в гиперреалистичном стиле действительно впечатляют, они никого не оставят равнодушным, затронут струны души любого зрителя, надолго останутся и в сердце, и в памяти.
В 2000 году Иман Малеки женился, и уже через год открыл собственную студию живописи, где стал учить других людей рисовать, используя классические техники и с учетом традиционных ценностей.

Иман Малеки является обладателем многих наград и признается одним из лучших художников-реалистов мира. Как утверждают, реализм его работ соперничает с фотографией.

ХУДОЖНИЦА ИЗ ЧИКАГО LAURI BLANK

Художница Lauri Blank из Чикаго, Иллинойс, США. К твoрчеcтву относится co cтрacтью, осoбеннo мнoгo oнa рaбoтaет c oбрaзoм женщин. Ни oдна фигура не нaриcoвaна c нaтуры, вcе выдумaнны худoжницей. Онa риcует в coбcтвеннoм cтиле, coединяя клaccику, прерафаэлизм и coвременную реaльнocть.
Ее картины признаны критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где у художницы было проведено множество персональных выставок.

ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ ВЛАДИСЛАВА НАГОРНОГО

Женские образы - Посвящение русской женщине.
Автор картин Нагорнов Владислав Анатольевич, родился в 1974 году.
 Живописец, закончил Пензенское художественное училище им К.А.Савицкого, затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Член Союза художников России с 2001 г. Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.


...У русских женщин есть такие лица:
К ним надо приглядеться не спеша,
Чтоб в их чертах могла тебе открыться
Красивая и гордая душа...
Такая в них естественность, свобода,
Так строг и ясен росчерк их бровей…
Они, как наша русская природа -
Чем дольше смотришь, тем ещё милей...
Людмила Татьяничева

НЕВЕРОЯТНЫЕ ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

ХУДОЖНИЦЫ ТАМАРЫ ЛЕМПИЦКИ

Лемпицка Тамара (1898-1980) - одна из ярких художников представителей стиля Ар деко рожденного в Париже.

 Благодаря стараниям художницы, мы не можем даже установить точную дату ее рождения. Наиболее часто упоминаемая дата — 11 мая 1898 года — представляется слишком поздней при сопоставлении с другими фактами ее жизни. Более того, она настаивала, что родилась в Варшаве, но и это видится спорным.
 Итак, Тамара Лемпицка (Лемпицкая, Лемпика) родилась на исходе XIX столетия, вероятнее всего, в Москве. Родители ее были русский еврей Борис Гурский и некто Мальвина Деклер. Спустя несколько лет после рождения будущей художницы отец ее исчез .
 В детстве Тамаре прочили будущее пианистки. Любовь к музыке ей привила бабушка Клементина. Девочка слушала бабушкину игру на фортепьяно и мечтала о концертах, цветах и поклонниках. Возможно, она стала бы пианисткой, но в 1907 году бабушка Клементина отправилась с нею в Италию. С этого путешествия и началось ее увлечение живописью. В 1910 году воспитанием Тамары, дотоле находившейся на руках бабушки, озаботилась мать. С этого времени девочка больше времени проводит вместе с нею в Санкт-Петербурге.Тамара увидела своего будущего мужа — Тадеуша Лемпицкого, отпрыска богатой и знатной польской фамилии, получившего диплом адвоката. Молодому человеку прочили головокружительную карьеру, а он предпочел светскую жизнь и с быстротой пленил сердца петербургских дам внешностью и манерами. Наша героиня влюбилась в двадцатилетнего бонвивана.Вскоре она добилась, чего хотела: завоевала Тадеуша. Они встречались за послеобеденным кофе, потом ехали в «Бродячую собаку». День незаметно перетекал в вечер, а вечер — в ночь. Через некоторое время они поженились. Весной 1917 года еще казалось, что так будет всегда. Но наступил октябрь. Набравшись сил, устремились в Париж. Тамара Лемпицка не предполагала, что именно теперь начнется самое тяжелое. Муж ее, потеряв богатства, утратил и светский лоск, сделался раздражителен, капризен, упрям, лежал в постели, не желая предпринять что-нибудь для спасения семьи от голодной смерти. Положим, голодная смерть им и не грозила, но вскоре после рождения дочери Кристины нищета подступила к Лемпицким вплотную. Даже фамильные драгоценности были проданы. Поняв, что помощи от мужа ей не дождаться, Тамара Лемпицка взяла все в свои руки. Она решила писать картины и продавать их.Два года спустя «мадам Лемпицка» выставила свои первые работы и почти сразу же снискала благосклонность парижской артистической публики. В 1925 году она вместе с дочкой отправилась в Италию, где познакомилась с писателем Габриеле д'Аннунцио (на фото). Новый знакомый очаровал Лемпицкую, и она проводила много времени на его вилле — под предлогом написания портрета. Роман, вспыхнувший между писателем и художницей, был странен — в духе Габриеле д'Аннунцио. По возвращении Лемпицкой в Париж разразилась гроза. В руки мужа попала телеграмма писателя. Уязвленный, он решил развестись с супругой и отбыл в Польшу. Но развод «де юре» был получен только в 1928 году.В 1933 году Лемпицка, поддавшись на уговоры семьи, приняла предложение венгерского барона Рауля Куффнера, большого поклонника ее творчества. Свадьба состоялась в Цюрихе. Теперь Лемпицка — уже баронесса Лемпика.(так она себя называла). В 1939 году супруги уехали в длительное путешествие по Америке, а вскоре приняли окончательное решение не возвращаться. Дочь Лемпицкой присоединилась к ним лишь спустя два года. С 1942 года Куффнеры живут в Нью-Йорке. Баронесса выставляет свои картины в лучших галереях, однако популярностью они теперь пользуются гораздо меньшей, чем до войны. Нимало этим не огорчаясь, она избирает для себя новое амплуа — утонченной дамы, светской львицы и благотворительницы.
Жизнь текла спокойно и размеренно до 1962 года, когда внезапно умер Рауль Куффнер. После его смерти Лемпицка растерялась: «Я потеряла мужа, который был ценителем моих картин и которого я сильно любила. Я потеряла все». Но не в ее правилах было долго оплакивать прошлое. Она отправляется в путешествие по Европе, выставляет свои работы в Париже, пытается воспитывать внучек и одновременно ищет такое место на земле, где ничто бы не напоминало ей о минувшем. В конце концов она поселилась в Мексике. Страдая эмфиземой легких и артериосклерозом, она все еще старалась сохранить былую элегантность и не быть никому в тягость. Однако это становилось все сложнее. 15 марта 1980 года Лемпицка скончалась. Ее прах Кристина развеяла — согласно последней воле художницы — над никогда не остывающим вулканом Попокатепетль.

Фотопортрет художницы


За работой




«Автопортрет в зеленом Бугало»


Сюзи Солидор - самая портретируемая женщина всех времен

Французская писательница, актриса и певица известна прежде всего как модель. Её рисовали и фотографировали Фрэнсис Бэкон, Жан Кокто, Тамара Лемпицка, Пикассо, Ман Рэй и многие другие.

ALVIN  CHONG - татуировщик и художник из Малайзии.

Alvin Chong News from instagram
#ГрафикаТТ #СкетчТТ

ХОРСТ П. ХОРСТ : "МОДНО ЛИШЬ ТО, ЧТО ЭРОТИЧНО"

Хорст П. Хорст. Horst P. Horst портреты,фотографии

 Немец по происхождению, парижанин по духу, Хорст П. Хорст сыграл в истории фотографии роль совершенно уникальную, став одним из родоначальников фэшн-фотографии и одним из создателей эротической фотографии в её современном виде. 
 Его фотографии моды 30-50-х прельщают и влюбляют в себя. Хорсту позировали Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Коко Шанель, Лукино Висконти, Грета Гарбо, Гертруда Стайн. Ученик конструктивистов Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье, Хорст выстраивает кадр как идеальную архитектурную композицию. Его ритм и пропорции безупречны. 
 Логика прозрачна, линии чисты. Фактурное разнообразие изумляет. Ты принимаешь участие в жизни атласно-кружевного Мира на каком-то тактильном уровне. Очень хочется эти прелестные ручки, эти манто и шляпки потрогать, погладить, поцеловать. 
 Но великий фокусник Хорст беспощаден к чувствам зрителя. В момент высшей, беззаветной ему преданности он разоблачает модную иллюзию, и прелестная ручка становится неотличимой от гипсовой ее имитации на витрине, а ожерелье на соблазнительной шейке точно так же смотрится и на манекене, оживленном филигранной светописью Хорста. Один из искусствоведов как-то назвал Хорста «чародеем света», а его работы – «впечатляющей оптической иллюзией». Сегодня за иллюзион прославленного «чародея света» на мировом рынке предлагают немалую цену: она исчисляется десятками тысяч долларов. 
Для многих имя Хорста и понятие «стиль Vogue» стали синонимами. Скандальный клип Мадонны Vogue 1990 года был снят по мотивам одной, самой известной, фотографии Хорста 1939 года – «Корсет Мэйнбохер». Эту работу принято считать вершиной эротизма в фотоискусстве, а Хорста – одним из создателей эротической фотографии в её современном виде. Недаром же в основу современной фэшн-индустрии положена изящная формула, выведенная в том числе и Хорстом: «Модно лишь то, что эротично».
 ________________________________________
 Хорст Пауль Альберт Борман родился 14 августа 1906 года в маленьком прусском городке Вессенфельс. Поначалу фотография мало интересовала Хорста. Он учится плотницкому делу и мебельному ремеслу в гамбургской Школе прикладного искусства и страстно увлекается архитектурой. 
 В 1929 году Хорст отправляет письмо своему кумиру архитектору-конструктивисту Ле Корбюзье, высказывая своё желание обучаться архитектуре в парижской студии Маэстро. И в 1930 Хорст переезжает в Париж: Ле Корбюзье уже тогда был человеком-легендой. В этот же период Хорст увлекается фотографией – и через год после того, как он впервые берёт в руки камеру, его работы публикуют в престижнейшем Vogue. Так начинается его профессиональный взлёт: он становится постоянным фотографом французского и американского изданий Vogue. Его учителем становится известный фэшн-фотограф Джордж Хойнинген-Хьюэн. После ухода своего друга и наставника из этого издания Хорст станет ему достойной заменой. 
 Через три года Хорст – уже глава фотоотдела в Париже. Крупнейшее журнальное издательство Conde Nast Publications приглашает его в Нью-Йорк. Здесь состоится его знакомство с представителями высшего света и голливудской элитой. В 1936 г. Хорст создаёт один из своих знаменитейших «модных» этюдов – «Белый Рукав» и снимает Лизу Фонссагрив (в будущем – Лизу Пенн), которая надолго станет его любимой моделью. 
 С 1937 году на снимках Хорста появляется Коко Шанель: её портрет становится хрестоматийным примером фирменного «хорстовского» стиля. Отличительными чертами этого стиля стали внимание к деталям положения тела модели, использование драматического освещения и различного реквизита – в студии Хорста в огромных количествах были гипсовые статуи, зеркала и мятая бумага – детали, накладывающие на работы мастера печать и классицизма, и авангарда. 
 Модели на его работах часто ассоциируются с античными изваяниями: Хорст даже заставлял девушек ходить в Лувр, чтоб они проникались там пластикой и изящной грациозностью. Как считал фотограф, главная техническая проблема, которую приходится преодолевать его коллегам, – это зажатость модели; с остальным всегда можно с лёгкостью справиться. 
 Наиболее известная работа Хорста – «Корсет Мэйнбохер» – произведёт настоящий фурор. Об этом снимке фотограф Тина Барни скажет позднее: «Хорст – чародей света, только он может превратить корсет в бальное платье». В 1940 г. Хорст снимает первую фотографию ню с той же моделью – «Лара с арфой». Фотопортрет 1942 г. запечатлел Марлен Дитрих в задумчивости: эта работа становится классикой гламурного портрета. По отзывам актрисы, никто другой из фотографов так не белил кожу и не скрадывал даже малейшие недостатки фигуры. 
 В 1940 г. Хорст переезжает в Нью-Йорк. В американском паспорте будет записано имя, под которым он и войдёт в историю фотографии, – Хорст П. Хорст. Через два года в свет выходит его книга – «Фотографии за 10 лет». 
 Примерно в этот же период Хорст начинает экспериментировать с цветом. И хотя его цветные снимки не столь графичны и строги, как чёрно-белые, но импрессионистское чувство цвета позволило ему создать настоящие шедевры в красках. В 1945 г. Хорста приглашают в Белый дом, для съёмок президента Гарри Трумена, а через три года он снимает и следующего президента, Дуайта Эйзенхауэра с супругой. Следующие 10 лет Хорст проведёт в путешествиях по всему миру, побывав в самых далёких его уголках. 
 В 1958 году Хорст окончательно определился со сферой своих фотографических интересов – интернациональной богемой. Он работает в Европе и Америке, снимая знаменитостей и интерьеры их домов. В 70-е – 80-е проходят для Хорста под знаком Vogue и Vanity Fair. Его фотовыставки устраиваются в престижнейших залах по всему миру, а авторские альбомы пользуются стабильным коммерческим успехом. 
 В 1984 в США увидела свет первая биография Хорста П. Хорста – «Хорст. Его работа и его мир», написанная Валентином Лоуфордом. А через 4 года выйдет документальный фильм о фотографе – «Хорст». Конец 80-х – время официального признания роли Хорста в истории фотографии и моды, в 1988 Ассоциация фэшн-дизайнеров США вручает ему почётный приз за выдающиеся достижения, а годом позже Хорст получает почётную докторскую степень в английском университете Брэдфорта. 
В 1992 его зрение резко ухудшается. Он умер 18 ноября 1999 г. в возрасте 93 лет, 60 из которых было отдано фотографии.
 _________________________________________
За шесть десятков лет, проведенных Хорстом в великосветских гостиных и на модных показах, он сумел собрать перед своим объективом настоящую коллекцию знаменитостей: Коул Портер, Кетрин Хепберн, Палома Пикассо, Коко Шанель, Анри Картье-Брессон, Сальвадор Дали, Лукино Висконти, Ив Сен-Лоран, Гертруда Стайн, Грета Гарбо, Жаклин Кеннеди, Изабелла Росселини и т.д. 

КРАСИВОЕ МАТЕРИНСТВО НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКА ПИНО ДАЕНИ

Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико, родился 8 ноября 1939г. в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.

С 1960 по 1979 годы его работы выставлялись в Италии и Европе. В то же время он работал как иллюстратор. Художник стремился к большей свободе в творчестве и верил, что он сможет найти ее в США. Поэтому в 1979 он эмигрирует в Америку, его спонсором была Галерея Borghi, где выставлялись работы Пино.
 В 1980, после обивания порогов многих издательств, художник получает работу иллюстратора в Zebra Books Publishers. Его иллюстрации к романам были так хороши, что он стал сотрудничать с несколькими издательствами. В общей сложности, он проиллюстрировал 3000 книг.
Его творчество оказало влияние на развитие искусства иллюстрации в целом. Кроме иллюстраций, художник также рисовал портреты. Умер в 2010 году.

Его работы были помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц, как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.
Творения Пино Даени выявляют чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают ярко солнечные берега, типичные в Средиземноморье, где он рос.
  Обратите внимание на то, как он изображает женщин в своих работах! Это прекрасные, нежные, романтичные и женственные образы. В женщинах Пино Даени нет пошлости, вульгарности, агрессивности. А тема женщины с ребенком раскрыта художником с потрясающей чуткостью и во всей ее восхитительной красоте!

Красивым быть - не значит им родиться,
Ведь красоте мы можем научиться.
Когда красив душою Человек -
Какая внешность может с ней сравниться?

@ Омар Хайям 


Понедельник. Утро. Пытка.
Сон. Подъем. Ещё попытка.
Звон. Будильник. Кот некстати.
Поиск. Тапок под кроватью.
Окна. Форточка. Прохлада.
Вялость. Ванна. Лень, но надо!
Обливанье. Душ контрастный.
Мыло. Гель. Зубная паста.
Тюбик с кремом. Сухость кожи.
Глядя в зеркало: "О, Боже!"
Бигуди. Вихры. Укладка.
Кофе. Крепко и несладко!
Яйца всмятку. Бутерброды.
Радио. Прогноз погоды.
Муж. Вопросы без ответа.
Шкаф. Носок. Второго нету.
Пудра. Тени. Тушь. Помада.
Сумка. Деньги клянчит чадо.
Плащ. Сапожки. Шарфик. Мило!
Дождик. Слякоть. Зонт забыла!
Холодно. Плюс семь. Не шутка!
Бабки. Полная маршрутка.
Смесь духов. Тяжёлых. Сладких.
Пробки. Душно. Тесно. Гадко.
Хохот. Гул. Наплыв народа.
Остановка. Вздох. Свобода.
Стол. Компьютер. Кактус. Спамы.
Телефон. Звонки. Реклама.
Сделки. Шум. Разбор полетов.
Офис. Вздох. Когда суббота?
Интернет. "Ютуб" украдкой.
Чай. Остывший. Шоколадка.
Консультации. Клиенты.
Стресс. Рабочие моменты.
Вечер. Плащ. Опять маршрутка.
Магазин. Устала жутко!
Дом. Котлеты. Кухня. Ужин.
На диван - с котом. И мужем.
Телевизор. Много. Вредно.
Пульт опять исчез. Бесследно!
Чай "Ахмад". Сто раз. За вечер!
Интернет-знакомства. Встречи.
Философия. Беседы.
Поиск жизненного кредо.
Блок. Ахматова. И.Бродский.
Муза в позе идиотской.
Карандаш. Бумагу в руки.
Буквы. Строчки. Рифмы. Муки.
Кот некстати. Наважденье.
Злость. Клочки. Стиха рожденье.
Валерьянка. Полстакана.
Ночь. Окно. Луна. Нирвана.
Звон. Будильник. Сон. Напрасно.
Утро. Вторник. Жизнь прекрасна!

© Ю. Вихарева 

ЕКАТЕРИНА РОЖДЕСТВЕНСКАЯ : ЗНАМЕНИТОСТИ В ФОТОПРОЕКТАХ". ЧАСТЬ 2

Екатерина Робертовна Рождественская — фотограф, главный редактор журнала « 7 дней», переводчик художественной литературы с английского и французского языков, журналист. Как фотохудожник известна благодаря серии работ под названием «Частная коллекция» в журнале «Караван историй», её работы печатаются и в других журналах издательского дома « Семь дней», дизайнер одежды с 2011 года.
 Екатерина Рождественская сделала больше 2500 работ, 30 фотопроектов, которые ежемесячно публикуются в журналах «Караван историй» и «Коллекция Караван историй»: «Частная коллекция», «Ассоциации», «Родня», «Мужчина и женщина», «Реинкарнация», «Фотопробы», «Мечты детства», «Братья и сёстры», «Карты», «Натюрморты», «Классика», «Винтаж», «Классика», «Сказки», «12 месяцев», «Черно-белое», «История белья» и другие. 

ЕКАТЕРИНА  РОЖДЕСТВЕНСКАЯ

ПОРТРЕТЫ

Борис Щербаков. Фото репродукции картины Анри Тулуз-Лотрека «Луи Паскаль». 1891 г
 

Ольга Аросева. Фото репродукции детали рисунка Анри Тулуз-Лотрека.
"Ля Гулю". 1895 г
 

Михаил Боярский в образе Урфина Джюса
 

Андрей Ильин. Фото репродукции картины Анри Тулуз-Лотрека «Иветт Жильбер». 1894 г.
 

ЕКАТЕРИНА РОЖДЕСТВЕНСКАЯ: "Знаменитости в фотопроектах"
 

Екатерина Рождественская родилась в Москве в семье поэта Роберта Рождественского и литературного критика Аллы Киреевой.
В 1979 году окончила Московский Государственный институт международных отношений по специальности «международные отношения».
Екатерина - профессиональный переводчик художественной литературы с английского и французского языков. Перевела более десятка романов. Среди них «Русский дом» и «Секретный пилигрим» Джона Ле Карре, «Русский дневник» Джона Стейнбека, рассказы Моэма, романы Шелдона.
В 1998 года она начала заниматься фотографией. С 2000 года работы Екатерины публикуются в ежемесячном журнале «Караван историй» на постоянной основе.
На сегодняшний день Екатерина – автор и исполнитель 30 фотопроектов. Среди них: «Частная коллекция», «Ассоциации», «Мужчина и женщина», «Реинкарнация», «Фотопробы», «Мечты детства», «Братья и сестры», «Родня», «Карты», «Натюрморты», «Классика», «Сказки», «Мастера», «Винтаж», «12 месяцев» и многие другие. Екатерина делает обложки для журналов «Караван историй» и «Коллекция Каравана историй», а также еженедельника «7 Дней». К настоящему времени ею сделано более 3000 работ.
В 2011 году Екатерина Рождественская побывала в Ростове, встречалась со своими почитателями.
На выставке представлено 60 фоторабот Екатерины из проектов «Частная коллекция», «Ассоциации», «Сказки», многие из которых ростовчане увидят впервые.
Проект «Частная коллекция»
Проект «Частная коллекция» – своеобразная визитная карточка Екатерины. На выставке можно увидеть работы автора разных лет.
«Частная коллекция» - это галерея портретов наших знаменитых современников. Идея Екатерины состоит в том, чтобы представить звезд российского шоу-бизнеса, политиков, актеров, музыкантов, спортсменов героями полотен Дюрера, Рембрандта, Веласкеса, Моне, Ренуара, Врубеля и других известных художников.
Рождественская стала снимать звезд так, как, по крайней мере, в России, до нее не снимал никто. С помощью профессионального грима, костюмов и декораций, достигается максимальное сходство с оригиналом. Необходимый реквизит подыскивается и приобретается в российских и зарубежных антикварных магазинах.
Зрелищные, яркие, сочные фотопортреты впечатляют сразу же – они выполнены в виде больших картин, напечатаны на холсте, покрыты лаком.
Новая идея – добиться желаемой художественной образности средствами фотографии и компьютерных технологий – открывает заманчивые перспективы для творчества. В арсенале Екатерины оказывается вся сокровищница мирового искусства. А также наши известные современники – российские и зарубежные.
Ее герои – люди узнаваемые. О них можно сказать также коротко, как и о самой Екатерине – всего лишь назвав их имена.
Моделями Екатерины Рождественской в «Частной коллекции» стали музыкант Владимир Спиваков и оперная певица Елена Образцова, политик, вице-спикер Государственной Думы Владимир Жириновский и оперная певица Любовь Казарновская, актриса театра и кино Инна Чурикова и гроссмейстер Анатолий Карпов, депутат Государственной Думы, эстрадный певец Иосиф Кобзон и модельер Валентин Юдашкин, и многие-многие другие.
Блок «Сказки» представляют Жириновский, Батрудинов, Покровский и Стриженова, Розенбаум и другие.

ЕКАТЕРИНА  РОЖДЕСТВЕНСКАЯ

«На одной фотографии – это откровенный китч, и он имеет право на существование. В другом – стопроцентная схожесть. В третьем – это подгон человека под то, каким он хочет себя видеть, и наоборот. Поэтому проект уже хорош тем, что каждый воспринимает его по-разному. Нет никаких правил и условностей, потому что я придумала его под себя. Такой у меня взгляд на мир!» - Екатерина Рождественская.

КАРТИНКИ  С  ВЫСТАВКИ

ПОРТРЕТЫ

Иван Ургант
 

Жанровая и портретная живопись Abbey (Abraham) Altson (1866-1949, Англия)

     Abraham Altson родился в Йоркшире, переехал в Мельбурн, Австралия,где  начал  обучение живописи.  После нескольких лет,  выиграв золотую медаль за картину, он вернулся в Англию, останавливаясь в Париже  для продолжения   учебы. Он поселился в Лондоне, чтобы стать успешным художником портретов и жанровыех картин.  Больше всего известен сегодня своей  классической живописью, взяв манеру от Lord Leighton, Alma Tadema, Waterhouse и Godward. Его картины выставлены в Королевской Академии и Королевском  обществе британских художников. В 1920-х и 30-х годах он побывал в Индии, регулярно выполняя задания  принца Ranjit Sinji. К концу своей жизни  обосновался в Америке, где  и умер в 1949 году.

ПОРТРЕТЫ АМЕРИКАНСКОГО ХУДОЖНИКА BRIAN NEHER (род. 1972)

 Брайан Неэр талантливый художник-портретист, живущий в Шарлотт, Северная Каролина. В его портретах схвачено не только точное подобие детей, но и уникальные выражения детских глаз и их личностей. 
Родился в Александрии, штат Вирджиния в 1972 году, Брайан начал рисовать в возрасте до трех лет. Он получил степень бакалавра искусств с Пенсакола Christian College в городе Пенсакола, штат Флорида. Его работа получила признание и награды как от портретной института в Манхэттене, Нью-Йорк, а также на западном побережье общества портретистов в Сан-Диего, штат Калифорния. Его портреты были показаны в американском журнале Исполнитель, портрет и рисунок Живопись Основные американского художника Magazine, журнала Шарлотта, ID-Digest.com и видели по национальному телевидению. 

КАРТИНЫ УВЛЕКАТЕЛЬНОЙ ЭЛЕГАНТНОСТИ ОТ SHERREE VALENTINE-DAINES

Sherree Valentine-Daines родилась в 1956 году в Effingham, графство Surrey. Одна из самых серьезных современных британских художников Sherree имеет впечатляющий послужной список выставок в таких местах, как Tate Gallery, Barbican, New English Art Club и Lord's Museum. Valentine-Daines не всегда была художником, в 18 лет она начала работу в качестве секретаря по правовым вопросам в Лондоне. В свободное от работы время под рукой всегда был блокнотик, коллеги, клиенты, улицы Лондона появлялись на её страничках, и она поняла, что не на своем месте. В возрасте двадцати лет Sherree поступила в английскую школу искусств, где она провела четыре года учебы. Ее склонность концентрировать свое внимание на свете и тени привели ее к импрессионизму, а также влияние таких художников, как Ренуар и Моне. Тот факт, что она могла бы зарабатывать на жизнь от художественного творчества стало Откровением Sherree. Она принялась рисовать всерьез и посвятила весь свой рабочий день искусству, гуляя по городу в любую погоду, везде, где есть люди, с карандашом и альбомом в руках, создавая потом картины увлекательной элегантности.

АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДМУНД БЛЭР ЛЕЙТОН

Эдмунд Блэр Лейтон (1853 — 1922) — английский художник, писавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма.
 Произведения Лейтона - настоящие путешествия во времени.
 Средневековые дамы в причудливых энненах - высоких головных уборах, рыцари в сияющих доспехах, красавицы эпохи Возрождения, галантные кавалеры и утончённые кокетки XVIII века, и, наконец, романтические возлюбленные пары начала XIX века и свадебные процессии викторианской эпохи, появляясь на картинах Лейтона, переносят зрителей сквозь века...
 Лейтон был утончённым мастером, создающим тщательно прорисованные, декоративные картины. Он не оставил после себя дневников и, хотя выставлялся в Академии более сорока лет, никогда не был её членом или сторонником.
Одна из самых известных картин художника - "Акколада", написанная в 1901 году. На полотне изображен момент из обряда посвящения в рыцари (акколада), когда юноша уже облачён в парадные доспехи, преклонил колени на кожаную подушку, сложив кисти в замок, и немного опустил голову в знак почёта и смирения. Королева, по обычаю заменяющая своего мужа во время болезни или его длительного отсутствия, возлагает ритуальный меч на правое плечо кандидата серединой лезвия. На заднем плане в правой части автор показал зрителей, среди которых помимо воина и священника стоит мальчик-оруженосец с гербовым щитом своего господина.
 По некоторым версиям на картине изображены леди Гвиневра и сэр Ланселот из цикла легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, однако нигде в мифах не сказано о том, кто именно посвящал его в рыцарское достоинство.
По символике герба можно судить, что юноша либо успел проявить себя с самых лучших сторон, либо принадлежит к знатному и благородному роду. Красный цвет фона символизирует храбрость, мужество и любовь, орёл — власть, могущество и смелость, а будучи окрашенным в чёрный цвет — мудрость, осторожность и постоянство в испытаниях.
 Интерьер прост и небогат, стены замка выложены из грубого камня, через дверной проём за спинами зрителей видны тосканские колонны, связанные между собой арками 

Картины петербуржской художницы Katarina Kiseleva

В мастерской художницы

ПОРТРЕТЫ

ЖИВОПИСЬ ХУДОЖНИКА DAVID CHEIFETZ

Дэвид Cheifetz родился на Тихоокеанском Северо-Западе в 1981 году. Бывший архитектор, Дэвид начал учиться рисовать  маслом и  осенью 2007 года поступил в  Школу изящных искусств Шулера в Балтиморе, а в 2009 году начал  деятельность  художника. Дэвид в настоящее время живет в Пало-Альто, Калифорния, со своей женой и дочерью.

ПОРТРЕТЫ

КРАСОТА И СТРАСТЬ В КАРТИНАХ CHARMANE OLIVIA

Чармейн Оливия (Charmaine Olivia) начала рисовать с самого раннего детства. В школе она рисовала в тетрадках, дома масляными красками. Но своё творчество она не воспринимала серьёзно, так, баловство. Заняться рисованием профессионально ей помогли отзывы о работах, выложенных в интернете. Оценки, мнения и, самое важное, неподдельный интерес людей стали тем толчком, который и родил Оливию как настоящего художника. 

В мастерской художницы

Австралийская художница –иллюстратор Чармейн Оливия (Charmaine Olivia) живет и работает в Сан-Франциско. Недавно девушка создала новую коллекцию работ, под названием “Royal dress exchange”.
Художник, иллюстратор, Charmaine Olivia, работает в широком диапазоне. По работам Charmaine Olivia сразу становится ясно, как хорошо она чувствует искусство, впитывая в свои работы все самое необыкновенное и прекрасное она не оставляет равнодушных к своему таланту.

SCOTT MATTLIN

Художник Scott Mattlin в молодости много путешествовал по всей Северной Америке и пробовал свои силы во многих профессиях. Когда ему исполнилось 30 лет, он получил художественное образование в Южной Калифорнии. При подготовке к поступлению в Арт-центр школы дизайна в Калифорнии, Скотт познакомился с группой успешных художников, которые согласились стать его наставниками и учителями. Одним из них был Джо Гарсия (Joe Garcia). И после этого Скотт в течение 4 лет интенсивно обучался живописи.
С того времени он приобрел свой круг восторженных коллекционеров, проводит выставки и получает награды. Работы Скотта были отмечены в юго-западном Художественном журнале, появились в самых разнообразных художественных и учебных изданиях.
 Художник видит и восторгается красотой и грацией женского тела, его завораживает балетная пластика. Отдельного внимания заслуживает сама техника рисования. Характерные, дрожащие мазки кисти придают хаос, эфемерность сюжету. Кажется, что ветер растрепал волосы девушек, а кожа впитала все солнечные теплые оттенки, отчего вся картина пронизана необычайно лирическим настроением. Художник еще раз убеждает нас в том, что каждая женщина – это неповторимая загадка. 

Сдержанно, говорите, пожалуйста, сдержанно...
Бережно,... не спеша, подбирая слова...
Не кричите в сердцах. Всё так тонко... и нежно
Пред жестокостью слов беззащитна душа...

Временно, вы поймите, мы здесь с вами временно...
Времени не теряйте на злые дела...
Без того краткий срок, для чего сокращать преднамеренно?..
Я вас очень прошу, подбирайте слова!..

Сдержанно, говорите, пожалуйста, сдержанно...
Бережно,... не жалейте для милых тепла...
Нежными... пусть слова, как душа будут нежными...
Пусть дела будут добрыми, а дорога - светла!..

Временно, вы поймите, мы здесь с вами временно...

 © Анастасия Ларецкая

Танец на картинах Ричарда Янга

Ричард Янг гражданин Великобритании, родился в Йоркшире в 1961 году, в настоящее время живет в Северном Девоне, Великобритания, где у него есть офис и студия. Хотя у Ричарда всегда был талант к карандашу и рисунку мелом, начинал он все-таки с живописи маслом в возрасте 12 лет, усердно учился, разрабатывая свои способности и практиковался каждую свободную минуту, это позволило ему победить в региональном конкурсе и с помощью средств массовой информации стать известным на Севере Англии.
  В 1983 году он окончил колледж и получил диплом инженера. После окончания Янг работал как консультантом  по вопросам дизайна с различными международными консалтинговыми компаниями, проживая, прежде всего, на Ближнем Востоке. Тем не менее, он вернулся в искусство несколько лет назад как полупрофессиональный художник фрилансер, а недавно был избран членом Королевского общества искусств.
 Стиль его работ является одновременно современным и классическим (традиционным), а иногда и просто современным. На состав и технику оказали влияние вечные шедевры мастеров эпохи возрождения, выполненные в духе реализма и романтизма. 


 


 


 

Графический дизайнер из Америки KEI MEGURO

портреты