КРАСОТА И НЕЖНОСТЬ В КАРТИНАХ ВЛАДИМИРА ВОЛЕГОВА

Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности. Учился в художественной школе в городе 'Кривой Рог'. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт бывшего Советского Союза.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах. В 1988 году Владимир переехал в Москву, где он смог еще более полно показать себя в области искусства. Он начал заниматься оформительской деятельностью: для музыкальных коллективов рисовал плакаты, оформлял CD диски и обложки альбомов, но при этом продолжая работать над своими картинами и участвовать в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов посетил Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах..
 Очень добрые и светлые картины !

НЕВЕРОЯТНЫЕ МИНИМАЛИСТИЧНЫЕ ПОРТРЕТЫ ИЛЕАНЫ ХАНТЕР

Илеана Хантер ( Ileana Hunter) – румынская художница, в настоящее время живет и работает в Норвиче, Великобритания. Её реалистичные рисунки вдохновлены красотой человеческого тела и скрытым лиризмом мирских объектов. Выделяясь сопоставлением детализации объектов и минималистичности композиций, ее работы находятся в коллекциях по всему миру.

Больше работ художницы: http://www.inspireme.ru/post/53218/

ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ ДЖЕННИФЕР ХИЛИ

Всё более и более популярной становится художница-иллюстратор Дженнифер Хили (Jennifer Healy).
В каждую из своих работ 26-летняя художница-иллюстратор Дженнифер Хили пытается привнести уникальный смысл. Она создает фантастические, немного замысловатые женские образы, которые одновременно и милы, и наполнены чем-то зловещим. Как говорит сама Дженнифер в портретах, которые мы представляем вам сегодня, красавица и чудовище слились воедино.
Просмотрев эти иллюстрации, можно убедиться, что красота бывает разной. Она бывает слепа и беспомощна, сильна и печальна, загадочна и миловидна. Каждый портрет Дженнифер можно читать как книгу, и читатель обязательно дойдет до сути, рано или поздно. Может, он ее не заметит, пропустит, может не так поймет, но убедиться, что суть была и тогда захочется, так сказать, "перечитать" книгу, то есть просмотреть портрет снова.
\

Дженнифер Хили

Перед вами иллюстрации американской художницы Дженнифер Хили (Jennifer Healy). Каждая работа Дженнифер содержит в себе некий смысл объединяющий все картины — они одновременно милые и зловещие, нет определённости, как впрочем и во всём искусстве.

ВОЛШЕБНЫЕ ЖЕНСКИЕ СИЛУЭТЫ НЕМЕЦКОГО ХУДОЖНИКА CONRAD KIESEL

 Conrad Kiesel 
 1846-1921
 Conrad Kiesel - известный немецкий портретист и жанровый художник, а также скульптор и архитектор, родился в 1841 г. Первоначальные навыки в качестве архитектора Конрад Кисель получил в Германии. Работал в Голландии, а затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи. Его картины были представлены на выставках Берлинской академии и удостоены золотой медали. Работы художника постоянно участвовали на выставках Вены, Рима и Королевской академии искусств в Лондоне. Умер Конрад Кисель в 1921 г.

Ты-женщина,ты-книга между книг,
Ты-свернутый,запечатленный свиток,
В его строках и дум и слов избыток,
 В его листах безумен каждый миг...

НЕОБЫКНОВЕННЫЕ КАРТИНЫ ЖОЗЕФИНЫ УОЛЛ

Работы известной английской художницы Жозефины Уолл в стиле фэнтези уже давно популярны во всём мире, их можно увидеть во многих галереях Англии и Америки.
Её картины яркие, воздушные, со множеством мелких деталей. Это даже не картины, это застывшие сказки, волшебные сны и прекрасные миражи.
 Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми.


 


 


 

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АВЕРИН

Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.
 В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг. 

STEPHEN GJERTSON

Стефен Гжертсон - Stephen Gjertson - родился в США в 1949 году. 

Приходим к матерям, когда уж поздно
Когда уж не сказать, как любим их.
Не лейте над могилой горько слёзы
Любите матерей ещё живых

В житейской суете не забывайте,
Хоть вам она забывчивость простит.
Потом напрасно слёз не проливайте,
Её уже ни что не воскресит.

Когда не станет их, не откупайтесь,
Богатыми венками в скорбный час.
При жизни на их просьбы откликайтесь,
Как ваша мать, никто не любит вас.
Автор - под ником "Nora"

Мамино огромное любящее сердце никогда не предаст, в нем нет места обиде и злости, и пусть иногда мамы бранят нас, своих неблагодарных детей, но все равно мы знаем одно – стоит лишь подойти к родной и любимой мамочке, крепко обнять ее и прошептать о том, что мы очень сильно любим ее, как вся мамина злость куда-то пропадает, и перед нами опять оказывается наш лучик солнца, без которого мы просто не представляем своей жизни.

 Стефен Гжертсон/Stephen Gjertson/Мама

ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ В ТВОРЧЕСТВЕ НИКОЛАЯ БЛОХИНА

Николай Дмитриевич Блохин, 1968 г.р., Ленинград

Николай Блохин — единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США — PSA и ASOPA.
2002 — Гран При Международного конкурса Американской ассоциации художников — портретистов (American Society of Portrait Artists (ASOPA) в Метрополитен-Музее, Нью-Йорк, США.
 2004 — Приз Best of Show Международного конкурса Общества художников-портретистов Америки (International Portrait Competition of the Portrait Society of America (PSA), Бостон, США.
 Работы Блохина впечатляют мощным эмоциональным зарядом, пульсирующим цветом, свободной пастозной фактурной живописью и точными линиями рисунка. Это полнокровная реалистическая живопись, где усвоение традиций высокой профессиональной культуры открывает дверь к свободе собственного высказывания. Творчество Николая Блохина привлекает разнообразием жанров и богатством тем. Здесь портрет и жанр, мифология и ню, натюрморт и пейзаж. Он любит игру как таковую, поэтому тема шута, переодевания, — среди любимых. Ворох красок шутовского наряда и бубенчики на колпаках, роскошные костюмы венецианских принцесс или пестрота платья цыганки — это мир причудливого, фантазийного карнавала. Карнавала яркого, шумного, ослепляющего блеском мишуры, но и скоротечного, маскирующего неуверенность и усталость. Это не сама жизнь, а размышления о жизни, когда личные впечатления пропущены через многовековой опыт, сконцентрировавшийся в тысячах произведений художников прошлого.

KEVIN BEILFUSS - СОВРЕМЕННЫЙ АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК - ИМПРЕССИОНИСТ

После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
 Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.

ЗИНАИДА ЕВГЕНЬЕВНА СЕРЕБРЯКОВА (1884 - 1967 )

12 декабря 1884 года родилась Зинаида Евгеньевна Серебрякова  — русский художник, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
 Имя Зинаиды Серебряковой (урождённой Лансере) широко известно любителям живописи. Её работы находятся во многих странах мира, чаще всего у коллекционеров из среды русской эмиграции первой волны. 
Весной 1965 года 80-летняя художница осуществила давнюю мечту — приехала из Парижа в Москву, где открывалась её первая на территории СССР персональная выставка. Вот тогда-то имя художницы в полную силу зазвучало и на родине. В Париже она часто вспоминала родную её сердцу Харьковщину, но даже оказавшись в Москве, не смогла посетить дорогие с детства места — не достало сил: Серебряковой оставалось жить менее двух лет. Но у нас есть возможность заглянуть туда, куда устремлялись её помыслы, где рождались лучшие её полотна.
 Родовое имение Лансере «Нескучное» находилось в 30 верстах от Харькова, а в трёх верстах от него лежало село Весёлое. Оба этих топонима в точности выражают дух этого старинного края во времена, когда здесь шумели ярмарки, гремели разудалые свадьбы, собирались шумные сходки-вечерницы. В первые годы прошлого столетия крестьяне из Весёлого и Нескучного чуть свет на подводах отправлялись в Харьков на торг и возвращались только затемно. 
 В те времена на фоне крестьянских изб выделялись дом семьи Лансере с колоннами в окружении липового и фруктового садов, расположенный рядом с небольшой, но полноводной речушкой Муромкой, да фамильная их церковь, в ограде которой находилась и могила Е.А.Лансере (отец художницы, выдающийся русский скульптор Е.А.Лансере, умер от туберкулёза, сам не дожив до сорока, а девочке тогда не исполнилось ещё и двух лет.). 
 Своим художественным развитием Зинаида в первую очередь обязана дяде — Александру Бенуа (брату матери) и старшему брату Евгению Евгеньевичу Лансере, замечательным деятелям русского искусства, представителям рода Бенуа-Лансере, из которого вышла целая плеяда известных художников и архитекторов. Считается, что и дом в Нескучном, и церковь выстроены по проекту одного из Лансере, но кто именно из этой одарённой семьи является автором проекта — остаётся невыясненным. 
 В 1886 году после смерти мужа мать художницы, урождённая Бенуа, вместе с шестью детьми возвратилась из Нескучного в отчий дом в Петербург. Обстановка в семье Бенуа была особенной: в ней царили поклонение классическому искусству, духовные интересы. Живой экциклопедией искусства был дед художницы, Николай Леонтьевич: его рассказы о путешествиях в Италию, об античности и Ренессансе раскрывали перед Зиной Лансере мир прекрасного, так же как и частые посещения выставок, Эрмитажа, театра, как и знакомство с книгами обширной домашней библиотеки. Все члены семьи постоянно были заняты творческой работой, с увлечением рисовала и Зина. 
 В пору юности Серебряковой появилось творческое объединение "Мир искусства" (1898), зачинателями его выступили дядя художницы А.Н.Бенуа и его друзья: Л.С.Бакст, К.А.Сомов, С.П.Дягилев и другие. Журнал и выставки "Мира искусства" вошли в её жизнь как само собой разумеющееся. А в 1911 году Серебрякова сама станет членом этого, вновь воссозданного, объединения, которое выступает за возрождение традиций художественного наследия. В 1910-х годах пропаганда классического наследия приобретает особый размах: издаются журналы "Старые годы" и "Аполлон", создаются общества по защите памятников русской культуры. Идёт сложный процесс актуалицации наследия прошлого, поиск в нём эстетических, художественных и нравственных ценностей, на которые могла бы опереться современная культура. Многие статьи были насыщены пафосом ожидания великих свершений, которые должна пережить Россия, эпохи духовного её возрождения. Это определяло гуманизм идеалов нового искусства, поиск героических образов, воспевание мира красоты, добра, радости. Таковы были настроения в той среде, которая окружала художницу. 
 В Петрограде Зинаида сформировалась как личность, в Нескучном её дарование достигло расцвета. Дорога из Весёлого в Нескучное — ворота в мир, воспетый Серебряковой. Этот клочок родной земли на пути к родному дому всегда волновал художницу. Кого только ни повидали здешние привольные места — в Нескучном часто принимали столичных художников, писателей, артистов. О, если бы она, близко знавшая многих выдающихся деятелей искусства России и Европы, решилась взяться за перо! Тогда до нас дошли бы и литературные портреты тех, чьи образы запечатлены её кистью, — А.Бенуа, Е.Лансере, К.Сомова, А.Ахматовой, Ю.Анненкова, С.Прокофьева. Именно в Нескучном в 1917 году биограф и друг Серебряковой искусствовед С.Эрнст начинал писать первую монографию, посвящённую творчеству художницы. 
 Подробности личной жизни Зинаиды Евгеньевны будят одновременно и светлые, и горькие чувства. 
 Начиная с 1898 года едва ли не каждое лето она проводит вместе с членами многочисленного «клана» Бенуа-Лансере в Нескучном, с радостью вырываясь сюда из хмурого Петербурга. Неподалёку от усадьбы Лансере на другом берегу реки на хуторе находится и домик Серебряковых. 
 Борис Анатольевич Серебряков — двоюродный брат художницы. Его мать — Зинаида Александровна Лансере — родная сестра отца художницы. С детского возраста Зина и Боря воспитываются вместе. Они рядом и в Петербурге, и в Нескучном. Они любят друг друга, готовы соединить свои жизни, и родные принимают их отношения. Но трудность заключается в том, что церковью не поощрялись браки близких родственников. К тому же Зинаида — римско-католического вероисповедания, Борис — православного. После долгих мытарств, поездок в Белгород и Харьков к духовным властям препятствия наконец удаётся устранить, и 9 сентября 1905 года свадьба состоялась. Зинаида увлечённо занималась живописью, Борис готовился стать инженером-железнодорожником. Оба, что называется, души не чаяли друг в друге и строили самые радужные планы на будущее. 
 Борис Серебряков был человеком мыслящим, прогрессивным и, загоревшись той или иной идеей, не останавливался, пока цель не была достигнута. В годы первой русской революции он присутствовал на митингах в Петербурге, поддерживая стремление крестьян получить землю. Ещё студентом Петербургского института инженеров путей сообщения он мечтал о работе в Сибири. И эту тягу к дальним краям, к новой деятельности, сопряжённой с риском, разделяла и Зинаида. В разгар русско-японской войны Борис выбрал для практики Маньчжурию и, к ужасу родных, оказался в Ляояне в те дни, когда русская армия потерпела там сокрушительное поражение. 
 После свадьбы молодые отправились в Париж. С этой поездкой у каждого из них были связаны особые планы. Зинаида посещала Академию де ла Гранд Шомьер, где рисовала с натуры, а Борис записался в Высшую школу мостов и дорог в качестве вольнослушателя. 
 Через год, полные впечатлений, Серебряковы возвращаются домой. В Нескучном Зинаида напряжённо работает — пишет этюды, портреты и пейзажи, а Борис как заботливый и умелый хозяин косит камыш, сажает яблоневые деревья, следит за обработкой земли и урожаем, увлекается фотографией. Взгляды Бориса Серебрякова - это отражение жизненной позиции нескольких поколений российской технической интеллигенции, согласно которой "ум с сердцем в ладу". Такая позиция предполагает полное единодушие в семье, где муж и жена — единомышленники, романтики в любви, но последовательные реалисты в осуществлении жизненного призвания, будь то искусство или техника. Они с Зинаидой очень разные люди, но эти различия как бы дополняют, объединяют их. И когда они порознь (что бывает нередко), у Зинаиды портится настроение, работа валится из рук. С августа 1914 года Б.А.Серебряков — начальник изыскательской партии на строительстве железной дороги Иркутск — Бодайбо, а позднее, вплоть до 1919 года, принимает участие в строительстве железной дороги Уфа — Оренбург. Этот по-своему счастливый брак принёс супругам четверых детей - сыновей Женю и Шуру, дочерей Таню и Катю. (Все они впоследствии связали свою жизнь с искусством, стали художниками, архитекторами, декораторами.) 
 Несчастье разразилось в годы гражданской войны. По дороге Харьков в воинской теплушке Борис заразился сыпным тифом и через несколько дней умер от сердечного паралича. Гражданская война, личная трагедия заставили Серебрякову покинуть Россию и отправиться в поисках пристанища на родину предков — во Францию. В письме из Петрограда своей приятельнице-харьковчанке Г. Тесленко от 28 февраля 1922 года, Серебрякова, обычно чрезвычайно сдержанная в выражении чувств, признаётся: «...Для меня всегда казалось, что быть любимой и быть влюблённой — это счастье, я была всегда, как в чаду, не замечая жизни вокруг, и была счастлива, хотя и тогда знала и печаль и слёзы... Так грустно сознавать, что жизнь уже позади, что время бежит, и ничего больше, кроме одиночества, старости и тоски впереди нет, а в душе ещё столько нежности, чувства». А в 1952 году Зинаида Серебрякова пишет дочери Татьяне из Парижа в Москву: «Не поверишь, что прошло уже больше четверти века без него!». Все эти годы она жила, постоянно думая о муже, советуясь с ним о самом важном. Четыре портрета мужа, которые были написаны ею, хранятся в собраниях Татьяны и Евгения Серебряковых, Третьяковской галереи и Новосибирской картинной галереи.

 За туалетом. Автопортрет. 1909 г.


Портрет Ольги Константиновны Лансере
Дата 1910
 
Девочки у рояля. 1922 г.

Картины греческой художницы Ira Tsantekidou

 ЖЕНСКАЯ  ГРАЦИЯ


 


 


 

АННА РАЗУМОВСКАЯ

Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве.
По окончании средней школы она лишь исполнила выбор родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета.
 Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
 Художник Анна Разумовская: окончила Russian State University For Arts (высокий класс художника) в 1991 году. С 1992 по 1995 изучала искусство в Германии, Бельгии, Голландии.И были персональные выставки в Нью-Йорке, Париже, Торонто, Амстердам, Антверпен и Берлине. Есть много работ Анны в частных коллекциях в США, Канаде, Австрии, Голландии, Франции, Великобритании и Австралии. 

ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ ЮРИЙ РОСТ

Юрий Михайлович Рост родился 2 февраля 1939 года в городе Киеве.
Окончил Киевский институт физкультуры, затем – факультет журналистики Ленинградского государственного университета.
В 1967-1979 годах был специальным корреспондентом газеты "Комсомольская правда".
С 1979 года - обозреватель и фотокорреспондент еженедельника "Литературная газета".
С 1994 года – автор и ведущий программы "Конюшня Юрия Роста" (до 1997 года на телеканале НТВ, затем на телеканале "RЕN-ТV 7").
По итогам 1994 года программа Юрия Роста, наряду с программой "Намедни", была признана телекритиками – участниками телерейтинга газеты "Известия" лучшей программой года.
С 1995 года – член Совета гарантов еженедельника "Общая газета".
С 1997 года Юрий Рост работал обозревателем и фотокорреспондентом газеты "Московские новости"; в дальнейшем работал в "Общей газете" до ее приобретения Лейбманом в конце мая 2002 года.
В настоящее время – обозреватель "Новой газеты".
Юрий Рост – лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 2000 года (за цикл фотографий "Групповой портрет на фоне века"), лауреат независимой общенациональной премии "Триумф 2000" за высшие достижения в литературе и искусстве.
Лауреат премии правительства РФ в области печатных средств массовой информации за 2005 год.
В сентябре 2008 года на XXI Московской международной книжной выставке фотоальбом Юрия Роста "Групповой портрет на фоне века" был назван "Книгой года". Фотоальбом включает в себя 250 черно-белых снимков, сделанных Ростом за 40 лет работы

РИА Новости http://ria.ru/culture/20081226/158160730.html#1389...gistration#ixzz2qHKJRQd7 

Петр Фоменко
 

Петр Капица
 

Юрий Гагарин
 

КАРТИНЫ АМЕРИКАНСКОГО ХУДОЖНИКА Lu KONG

Lu Cong - художник китайского происхождения - пишет печальные портреты молодых людей с проникновенными глазами

 


 


 

ФОТОРАБОТЫ ХIХ - НАЧАЛА ХХ ВЕКА

   Старейшие фотопортреты русских знаменитостей

  Как известно, первые фотографии в Российской империи были сделаны ещё в октябре 1839 г., а уже в 1840 г. в Москве открылось первое фотоателье. К счастью, металлические пластинки дагеротипов довольно хорошо сохраняются, а многие из портретов были напечатаны прежде, чем бесследно пропали исходники.
   Благодаря этому мы можем увидеть лица наших соотечественников, живших 170-150 лет назад. Сегодня посмотрим несколько знаменитостей.

Молодой Дмитрий Иванович Менделеев


Родоначальник всех русских либеральных оппозиционеров Александр Иванович Герцен в 1851 году


Декабрист Панов Николай Алексеевич. Дагерротип А. Давиньона. Иркутск, 1845 год

ХУДОЖНИК БОРИС ФЕДОРОВИЧ ШАЛЯПИН 

Борис Шаляпин родился в Москве в 1904 году, и был третьим из шести детей и старшим сыном оперного певца Федора Шаляпина и итальянской балерины Иолы Торнаги, выступавшей в Италии, Франции, Америке и бывшей два года прима-балериной Русской частной оперы С.И.Мамонтова в Москве.
С детства Борис хотел стать певцом, но отец настаивал, чтобы он стал художником, чтобы сын всю жизнь не стоял в его тени, тем более, что с раннего возраста Борис проявил интерес к рисованию.
В 1919 г. Борис приехал в Петроград и поступил в академическую мастерскую В.И. Шухаева.
В 1920-1923 гг. учился в Москве в Государственных свободных творческих мастерских у Д.Н. Кардовского, А.Е. Архипова и Ф.И. Захарова.В 1925 г. по вызову отца Борис приехал в Париж и продолжил обучение в академии Ф. Коларосси у Шарля Герена.
В 1927 г. во время гастролей Ф.И. Шаляпина в Англии, Борис провел первую выставку своих работ в фойе театра Ковент-Гарден в Лондоне.Творческая жизнь Бориса Шаляпина начиналасьсь в России, но протекала, главным образом за рубежом - во Франции и в США.
 Борис Федорович обладал широким диапазоном художественного дарования. Об этом говорят его произведения, среди которых ряд великолепных портретов выдающихся деятелей искусства ХХ века - музыкантов, артистов театра, кино и балета.
Особой притягательностью обладают портреты близких людей.Борису Шаляпину принадлежит серия живописных, графических и скульптурных портретов отца.
Шаляпин очень гордился сыном Борисом, который, по словам Н. Бенуа, добился «большого успеха как пейзажист и портретист». Федор Иванович охотно позировал сыну, и сделанные Борисом портреты и зарисовки отца «являются бесценнейшими памятниками великому артисту…».
Но нужно отметить, что великий бас старался всегда пропагандировать искусство сына. В своем творчестве Борис всегда отдавал предпочтение портрету, исполнив замечательные портреты К.А. Коровина, К. Фаррера, П.П. Трубецкого и многих других. Очень интересно выполнены графические портреты Толстого, Горького, Коровина.
Шаляпин был официальным иллюстратором «Тайм» в течении 40 лет (с 1939 по 1970 год), написав для обложек более 400 картин - иллюстраций. Неудивительно, что Шаляпин еще при жизни заслужил прозвище "Мистер Время"(Mr. TIME).
Остается добавить, что Борис Шаляпин, работая в Тайме, создал замечательную галерею и своих бывших соотечественников.Уехав из Москвы в 1925 году, Борис Шаляпин приехал на родину спустя 35 лет – в апреле 1960-м году.
 Старанием его и других детей Шаляпина в Москве открылся Дом-музей отца на Новинском бульваре в особняке, где Борис провел детство, где в 1918 году Шаляпина "выселили" в маленькую мансарду, а из особняка устроили большую коммунальную квартиру. В конце 1970х , к Олимпиаде-80, дом вообще хотели сносить, но стараниями музейных работников была предотвращена эта варварская акция. Чиновники даже не задумывались, что это здание - одна из немногих сохранившихся городских усадеб XVIII века, которую в мае 1910 года приобрел Шаляпин
В 1988 году здесь, наконец-то, был открыт музей. Правда, сам Борис Федорович этого радостного события не застал. Он умер в 1979 году.

Ф. И. Шаляпин с сыном Борисом
 

Борис Шаляпин Иола Игнатьевна Торнаги-Шаляпина 1934 г.

Художник Б.Ф.Шаляпин "Автопортрет
 

ЗАГАДОЧНЫЕ ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ ФРЕДЕРИКА ДЖОНА ЛЛОЙДА СТРЕВЕНСА

Фредерик Джон Ллойд Стревенс родился в Лондоне в 1902 г. Известный британский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века.
Написанные художником картины красивых женщин полны контрастов. Завуалированный загадкой абрис женской фигуры подчеркивает открытость и естественность лица прекрасной незнакомки из прошлого, воздушное облако одежд создает нежный флер точеной фигурке, а окружающий фон служит отражением бездонных глаз.
 Именно глаза объединяют картины между собой. Их лучистая глубина в пушистом обрамлении ресниц не зависит от времени года, цвета волос обладательницы и присутствия легкого румянца на ее нежном лице. Они словно живут особой жизнью, подчиняя своей воле и покоряя своей невинностью. 


 


 


 

АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК WALTER WYLES

Взгляд женщины загадочен и грустен
Его нанёс рукой на полотно
Художник - портретист, что так искусно,
Владея кистью, сотворил "руно ".

Теперь его касать рукой не смея
Повесили на обозрение всем
В сокровищницу - галерею,
Признав казны гарантом насовсем .

В чём сила этого искусства?
Уменьем ль мастера был мир заворожён?
Иль вызывал в душе большие чувства
Тот лик, что на портрете отражён?

Конечно создавая совершенство,
Великий гений может превзошёл
Аналог, что позировал блаженство .
А может просто суть её нашел?

Умея видеть душу, а не лица,
Поймав и мысли ход чрез томный взгляд,
Заставил мир земной в неё влюбиться
О том идущих толпы говорят.

Увидеть, и к шедевру прикоснуться
Нет не рукой, а сердцем и душей.
Потом чтоб в этой жизни обернуться,
Ища подобный взгляд , дарованный судьбой!

(Ирина Бусыгина)

 (Работы английского художника - Walter Wyles ) 


 


 


 

УДИВИТЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ АЛЬФРЕДА ЧЕЙНИ ДЖОНСТОНА

Удивительные фотоработы Alfred Cheney Johnston 1920-х годов в фотосессиях «Девушки Зигфельда».

 Alfred Cheney Johnston (Альфред Чейни Джонстон )(известен как Чейни среди друзей и единомышленников) всегда мечтал о карьере фотографа и шел к этой цели с детства. Получив высшее образование, он работал художником-портретистом, но денег едва хватало на жизнь. В 1917 году ему повезло встретиться с Зигфельдом, заключившим с ним контракт на пятнадцать лет, согласно которому в работу молодого фотографа входили обязанности проводить фотосессии моделей и актрис, участвовавших в шоу Зигфельда, а также присутствовать на светских раутах, снимая известных гостей для рекламы шоу в газетах.
На создание своего шоу «Безумства Зигфельда» (Ziegfeld Follies) Флоренза Зигфельда вдохновило парижское варьете Фоли-Бержер, но ему хотелось чего-то более сложного, содержательного, поэтому он объединил бродвейское шоу, водевиль и варьете… и не прогадал.
Его постановки пользовались огромной популярностью и ставились с 1907 по 1931 год во многих театрах Нью-Йорка. За многими артистками, участвовавшими в шоу, закрепилось прозвище «девушка Зигфельда», отсюда и одноименное название для фотосессий проведённых Чейни Джонстоном.
 Наверное была бы ещё не одна постановка если бы не «Великая депрессия», из-за которой Зигфельд потерял почти все деньги, а Чейни Джонстон работу. Денежные проблемы, разруха в стране и стресс сильно ударили по здоровью уже немолодого Зигфельда и в этом же году, в возрасте 63 лет он умер.
В 1960 году Чейни Джонстон подарил 245 своих фоторабот библиотеке Конгресса в Вашингтоне. Среди них в основном фотографии «девушек Зигфельда» и несколько снимков известных актёров и актрис той эпохи.

 

 


 


 

ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ - БЛАГОТВОРИТЕЛИ

Вся планета узнала их имена благодаря телевидению и кино, но истинным предназначением этих женщин оказалась вовсе не звездная карьера. На их счету тысячи спасенных жизней, сотни восстановленных школ, десятки речей, вдохновивших других стать частью мирового благотворительного движения.

Мать Тереза Калькутская (1910–1997)




Однажды, уже будучи монахиней в Калькутте (Индия), мать Тереза задремала и услышала голос: «Иди и живи среди бедных, а Я буду с тобой». Через два года, получив от руководства ордена разрешение работать за пределами монастыря, она прошла ускоренные курсы медицинских сестер и поселилась в одном из самых нищих районов; спала на соломенном полу в хижине, помогала купать детей и промывать раны, позже взялась за обучение ребятишек. Через год такой жизни у нее появились первые последовательницы – девушки из обеспеченных семей, надевшие дешевые сари и полностью посвятившие себя бедным. В 1950 году мать Тереза создала Орден сестер милосердия. Тогда в нем состояли 12 человек, сейчас же – тысячи. Она открыла дом для умирающих, где бедняки могли встретить смерть по-человечески, с добрым словом и стаканом воды, а не на улицах Калькутты, никому не нужные и заживо поедаемые крысами. Помогала прокаженным, основала «Дом детей», мастерскую для безработных и дом престарелых, духовно поддерживала заключенных-смертников. В 1964 году мать Тереза была представлена Папе Павлу VI. Потрясенный ее деятельностью, он подарил ей лимузин. Мать Тереза продала машину и на вырученные деньги построила дом для умственно неполноценных людей. У нее множество наград, среди которых Нобелевская премия мира. Через шесть лет после смерти мать Тереза была причислена Католической церковью к лику блаженных.

Одри Хепбёрн (1929–1993)