Современные китайские красавицы от художника Фэн Чан Цзян.

Глаза - неведомые острова
лугов зеленых,
тобою населенных.
Там не в чести слова
и часовые стерегут кордоны.

Там, прямо в утро
окуная головы,
воркуют голуби
задумчиво и мудро.

Там окна плещут
на рассвете ставнями...
А я прикинусь странником,
мешок - за плечи.

Мне нужно в ту страну!
И, поздно или рано,
я зоркую охрану
обману.

(Б. Окуджава. Художник - Фэн-Чан Цзян (Feng Changjiang)




 


 


 

He Jiaying, Современный китайский художник



 


 


 


 

ГОЙО ДОМИНГЕС

Гойо Домингес (Goyo Dominguez), современный британский художник, испанского происхождения, родился в городе Фуэнтесене, в 1960 году.

ПОРТРЕТЫ ДЖАНИ СТРИНО (1953)

Художник ДЖАНИ СТРИНО (Giani Strino) родился в Неаполе в 1953 году. В настоящее время имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.
 Во время учебы в Неапольском Лицее Искусств, проявив способности к архитектуре, молодого Джани привлекло обаяние иллюстрированных искусств. Он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения.
 Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.
 Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.
 Образ молодой, почти юной женщины, изображенной Джани, воплощает тип возвышенной, идеальной и вместе с тем жизнерадостной земной красоты. Уравновешенность композиции, гармония и мирный покой царят в пространстве картины.
 Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.
 Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам “особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство “оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.
 Свои великолепные натюрморты художник начинал писать упражняясь в поисках световых решений и пытаясь распознать богатую палитру цвета.
“Великолепный портретист и мастер чудных натюрмортов, Стрино удается передать свет и оттенок абсолютно уверенной техникой. Его работы сегодня показывают нам уникальную зрелость его таланта. Хотя он находиться в постоянном поиске нового выражения своего мастерства, в искусстве художник всегда придерживается основных принципов живописи: изящный рисунок, состав и цвет.”
 Euzo Barone
“На сегодняшний день работы Стрино имеют огромную известность в мире современной живописи. Находясь в многочисленных музеях и частных коллекциях приобрести авторские работы мастера не легко.”
 Franco Bianco
 “Джани Стрино является одним из известных нам гениальных современников, который уже вписал свое имя в историю современной мировой живописи.”
  Antonio Paduano


 


 

ОДРИ КАВАСАКИ (1982)

Одри Кавасаки родилась 31 марта 1982 года в семье эмигрантов из Японии. Родители воспитывали дочь в национальном японском духе: девочка училась в японской школе, слушала японскую музыку и увлекалась японскими комиксами. Однако ее собственная манера исполнения рисунка ни на что не похожа: она объединила в себе стилистику рисунков манга и элементы национальной гравюры. Одри училась живописи в Нью-Йорке, где сейчас живет и работает
 Кавасаки выполняет свои работы темперой на деревянных дощечках, что придает ее картинам особую фактуру и настроение. Работы молодой художницы неоднозначны, так как содержат в себе шокирующие элементы: изображения внутренних органов, скелетов и кровь, мистические сцены совершенно спокойно сочетаются с невинностью и трогательностью персонажей.
 В творчестве Одри Кавасаки прослеживается несколько тем: хрупкие и загадочные девушки и молодые люди, нежность и красота лёгких штрихов, которые присущи только японским и китайским художникам.
 В свои неполные 30 лет Одри Кавасаки - востребованный художник, известный и признанный во всем мире.


 

КИПРЕНСКИЙ ОРЕСТ АДАМОВИЧ (1782 - 1836)


 Выдающийся русский художник-портретист
 был внебрачным сыном крепостной крестьянки, детство провёл в крепостной семье. Получил вольную и был определён в воспитательное училище при петербургской академии художеств. В Академии К. учился 15 лет и по окончании (в 1803) состоял при ней 6 лет пенсионером.
 Уже в эти годы К. проявил блестящий талант рисовальщика, достигая в своих натурных и композиционных рисунках большой свободы, экспрессии и эмоциональной выразительности.
 В 1805 К. была исполнена картина "Дмитрий Донской на Куликовом поле", в которой отразились патриотические настроения передовой дворянской интеллигенции. За эту картину художник получил золотую медаль 1-й степени.
 Но подлинное призвание К. сказалось в первом же написанном им портрете А. К. Швальбе (1804), выделявшемся выразительной, энергичной характеристикой и высоким живописным мастерством. В 1804 исполнены портреты А. Р. Томилова, Е. П. Корсакова, И. В. Кусова, в которых при известной парадности проявилась уже характерная для К. человечность образа.
 С 1809 К. работал в Москве и Твери. К этому времени откосятся портреты Ев. Давыдова, К. П. Ростопчиной, Ф. В. Ростопчина (1809), мальчика Челищева, автопортрет , портреты Н. С. Мосолова и И. А. Гагарина (1811). Правдиво передавая индивидуальные черты моделей, К. сумел воплотить в своих лучших портретах большое общественное содержание, показать человеческое достоинство и глубину духовной культуры изображаемых людей: за их внешним спокойствием всегда ощущаются живые человеческие чувства.
Вернувшись в 1812 в Петербург, он приступил к созданию серии карандашных портретов участников Отечественной войны: среди них были герой Березины К. И. Чаплиц, братья А. П. и М. П. Ланские, ополченцы А. Р. Томилов и П. А. Оленин (1813), поэт К. Н. Батюшков (1815) и др.
 В 1814-16 исполнены портреты Д. Н. Хвостовой, В. С. Хвостова , поэта В. А. Жуковского и др., принадлежащие к замечательным созданиям художника, приобретшего уже широкую известность.
В 1816 К. уехал в Италию для изучения живописи старых мастеров. Его слава распространилась далеко за пределы России. В 1819 флорентийская Академия художеств заказала К. автопортрет для галереи Уффици.
Продолжая работать в эти годы над портретами (К. М. Голицина, ок. 1819, Е. С. Авдулиной, 1822), художник обращался к аллегорическим и античным темам (эскизы и картон "Аполлон, поражающий Пифона", картина "Анакреноова гробница", 1820). Черты условности и отвлечённости проявилась в картинах "Молодой садовник" (1817) и "Девочка в маковом венце" (1819).
 Возвратившись на родину в 1823, к. создал яркие реалистичные портреты: декабриста И. А. Анненкова (1823), Н. П. Трубецкого (1826), Е. А. Телешовой, автопортрет (1828) и др. . Особое значение имеет портрет А. С. Пушкина (1827), вдохновенно передающий облик гениального поэта, его "дум высокое стремление".
Наступившая после разгрома декабристов николаевская реакция заставила художника вновь уехать в 1828 в Италию, где он умер.
Последние годы его жизни полны творческих метаний: он исполнил поверхностную сентиментальную картину "Мальчик - ладзароне" (1831), пышный и внешне эффектный портрет М. А. Потоцкой и С. А Шуваловой. Наиболее значительные произведения последних лет - картина "Читатели газет в Неаполе" (1831), навеянная национально-освободительным движением в Польше, и портрет скульптора Б. Торвальдсена (1833).

Художник скончался в Риме 17 октября 1836 года от воспаления лёгких и был погребён там же в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Над надгробием стоит стела с надписью: «В честь и в память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников, профессора и советника Императорской Петербургской академии художеств и члена Неаполитанской академии, поставили на свои средства, живущие в Риме русские художники, архитекторы и скульпторы, оплакивая безвременно угасший светоч своего народа и столь добродетельную душу…»
Основные произведения К. хранятся в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Санкт-Петербурге.


О. А. Кипренский. Собственный портрет. Музей Александра
 

 "Автопортрет"
 

Автопортрет

ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ РОССИЙСКИХ ПОРТРЕТИСТОВ НИКОЛАЙ ШУРЫГИН

Российский художник Николай Шурыгин родился в 1957 году, обучался в Московской школе прикладных искусств, в течение 10 лет изучал многослойную живопись, секреты техники которой были потеряны в начале XIX века. В свое время ей владели фламандские живописцы и такие известные русские мастера, как Боровиковский, Левицкий, Кипренский и многие другие. Благодаря этой технике достигается невероятный реализм, на создание одной картины уходит от 4-х месяцев до года.

ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ В ТВОРЧЕСТВЕ

ВЛАДИМИРА БОРОВИКОВСКОГО

24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года родился Владимир Лукич Боровиковский — русский художник , мастер портрета.

Владимир Боровиковский родился 24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года в Гетманщине в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского (1720—1775). Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца.
С 1774 года служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью. В первой половине 1780-х годов Боровиковский в чине поручика выходит в отставку и посвящает себя занятиям живописью. Пишет образа для местных храмов.
В 1770-х годах Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом и выполнял его поручения по росписи интерьера дома в Кременчуге, предназначавшегося для приема императрицы. Екатерина II отметила работу художника и повелела ему переехать в Петербург.
В 1788 году Боровиковский поселяется в Петербурге. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем.
В 1795 году В. Л. Боровиковский удостоен звания академика живописи. С 1798 по 1820 гг. жил в доходном доме на Миллионной улице, 12.
Боровиковский умер 6 (18) апреля 1825 года в Петербурге, погребен в Александро-Невской лавре. Свое имущество он завещал раздать нуждающимся.

Сравнительно поздно, в конце 1790-х годов, Боровиковский приобретает славу известного портретиста.
В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи. На двойном портрете «Лизонька и Дашенька» (1794) портретист с любовью и трепетным вниманием запечатлел горничных семьи Львовых: мягкие локоны волос, белизна лиц, легкий румянец.
Художник тонко передает внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определенную ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей. Примером тому может послужить выполненный в 1799 году «Портрет Е. А. Нарышкиной».
Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796). В 1795 году В. Л. Боровиковский пишет «Портрет торжковской крестьянки Христиньи», отзвуки этой работы мы найдем в творчестве ученика мастера — А. Г. Венецианова.
В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.).
В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золоченых и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В коллекции Русского музея хранятся работы, принадлежащие его кисти, — портреты А. А. Менеласа, В. В. Капниста, Н. И. Львовой и другие. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть.
Творчество В. Л. Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать…

Портрет Марии Ивановны Лопухиной.
Эти слова поэт Яков Полонский посвятил образу Марии Ивановны Лопухиной, воплощённому в портрете кисти художника Владимира Боровиковского. Изящество и воздушность форм, музыкальность и чувственность образов, прозрачность и лёгкость колорита. Его произведения завораживают и притягивают своей гармонией и спокойствием. Он творил в эпоху великих преобразований во всём мире. В живописи же это было время сентиментализма, обращённого к эмоциям, личным переживаниям человека, к его внутреннему миру, переменчивому настроению, лирическому чувству.

 

Портрет Императрицы Марии Федоровны
 

Портрет неизвестной в голубой шали
 

ALEX ALEMANY (р. 1943)

#Right_art

   Alex Alemany . художник родом из Валенсии. Явно талантливейший автор, испытавший сильное влияние своего земляка, Сальвадора Дали. Но, в отличие от страшно-усатого маэстро, сюрреализм в творчестве персонажа данной заметки пусть и заметен, но не так силен, и не преобладает настолько жестко и агрессивно.
  Приглядевшись к большему количеству его работ легко заметить несколько четких линий, идущих сквозь каждую работу. Автор любит драпировку полупрозрачными светлыми тканями. полет листа бумаги и светлые тона, с глубоким солнечным наполнением.
  В эпоху фотошопа и прочих Адобов данное творчество воспринимается с еще большим интересом и неподдельным восхищением.  Большая часть работ находится в частных коллекциях.

Автопортрет художника за работой

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ЯКОВА ДЕДЫКА

Современный художник Яков Дедык занимается портретной живописью и графикой. Его портреты словно живые...

ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ FRANZ XAVER WINTERHALTER

Франц Ксавер Винтерхальтер (нем. Franz Xaver Winterhalter; 1805—1873) — немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия.
Franz Xaver родился 20 апреля 1805 года в маленькой деревушке Mensenschwad, Германия. Путь к успеху занял не так много времени. Талант плюс отличная школа принесли свой результат. Портреты Winterhalter очень быстро завоевали популярность.
Немногие живописцы 19 века, могли написать женский портрет, как это делал, Franz Xaver Winterhalter.
Художник умел придать фигуре изящество и грациозность, глазам некую тайну, легкое лукавство улыбке. А шикарные дамские туалеты на его полотнах смотрятся: кружева как тонкая паутина, оплетающая обнаженные дамские плечи, атлас, струящийся как горный ручей, драгоценности, переливающиеся на солнце.
Franz Xaver Winterhalter не замечал у дам недостатков, на его полотнах все они прелестны и при этом очень сходны с оригиналом. И в этом настоящее искусство маэстро.

Принцесса Елена, 1865
 


 

Victoria, Princess Royal (1840-1901), later Empress Frederick of Germany
 

ЙОЗЕФ ШТИЛЕР(1781 - 1858) - художник-портретист

Йозеф Карл Штилер ( нем Joseph Karl Stieler, 1 ноября 1781, Майнц — 9 апреля 1858, Мюнхен) — немецкий художник- портретист.
Штилер родился в семье Августа Фридриха Штилера (1736—1789), резчика печатей курфюршеского монетного двора в Майнце. Семья Штилеров была известна как семья художников, среди которых были художники по гербам и печатям, гравёры и художники.Первые шаги в искусстве Штилер сделал под руководством своего отца, умершего в 1789 году. Последующие годы Штилер успешно занимался самообразованием в пастели и миниатюре. В 17 лет Штилер предпринял поездку в Вюрцбург. Там он почти два года состоял в учениках у придворного художника Христофа Фезеля, который в свою очередь учился у Антона Рафаэля Менгса. У Фезеля Штилер обучался масляной живописи. Затем Штилер отправился обучаться в Венскую академию художеств у Генриха Фридриха Фюгера и дебютировал в качестве художника-портретиста.
В 1805— 1806 годах Штилер провёл при дворах Будапешта и Варшавы, где был просто завален заказами. В 1807 году он принял предложение переехать в Париж и работать с Франсуа Жераром. В 1808 году он вернулся в Германию и обосновался в качестве самостоятельного художника во Франкфурте-на-Майне.
В 1810 году Штилер отправился в длительную поездку в Италию. После Рима в 1811 году он прибыл в Неаполь, где написал портрет Иоахима Мюрата. Вернувшись в Милан, он остался на длительное время при дворе Евгения Богарне, чтобы написать портреты его детей для тестя Богарне короля Баварии Максимилиана I Йозефа.Уже на следующий год король Максимилиан I пригласил Штилера к своему двору в Мюнхен, который стал для Штилера домом. В 1816 году его патрон отправил Штилера к венскому двору, чтобы написать портрет императора Франца II. Там Штилер женился на русской немке Паулине Беккерс, которая родила ему пятерых детей.
С февраля по апрель 1820 году Штилер написал портрет Людвига ван Бетховена, который на сегодняшний день является по всей видимости самым известным изображением великого композитора. Бетховен, считавший встречи с Штилером наказанием, согласился позировать Штилеру только потому, что заказчиками портрета были друзья композитора Франц и Антония Брентано. Однако композитор вышел из терпения раньше срока, и руки Бетховена Штилер писал уже по памяти. В 1967 году Энди Уорхол взял это полотно за основу для своих изображений Бетховена.
В 1820 году Штилер вернулся в Мюнхен и был назначен королём в придворные художники. В 1821 году в ночь перед погребением Штилер написал портрет Каролины, младшей дочери Максимилиана I.
Для короля Людвига I Штилер написал знаменитую Галерею красавиц во дворце Нимфенбург. По заказу Людвига Штилер написал в 1828 году также известный портрет Гёте. В творчестве Штилера можно выделить также портреты Фридриха Вильгельма Йозефа Шеллинга, Людвига Тика, Александра фон Гумбольдта и семьи короля Максимилиана I.
В 1824 году Штилер стал соучредителем мюнхенского союза искусств. В 1833 году он женился на поэтессе Жозефине фон Миллер. У них было трое детей: Оттилия, будущий художник Ойген фон Штилер и будущий писатель Карл Штилер. Племянником Штилера и его учеником был Фридрих Дюрк.
Последние годы жизни Штилер провёл в Тегернзе, где на холме Леебергханг он построил себе летний домик на подаренном в 1829 году королём земельном участке.

Йохан Вольфганг Гете


 Фридрих Шеллинг


  Портрет короля Людвига 1 Баварского

ХУДОЖНИК KAROL BAK

Краткая биография художника. 
 Художниик Кароль Бак родился В 1961 году в городе Коло (Польша).
 Окончил Академию изобразительных искусств в Познани.
 Героини Кароля Бака -захватывающие женский образы, поражающие своей красотой.
 Богини : пленительные и манящие , дерзкие и сексуальные.
Все картины выполены маслом на холсте.

ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ В ЖИВОПИСИ ЕЛЕНЫ ГЛУШКОВОЙ

Художник: Глушкова Елена Юрьевна
 родилась 31 января в городе Кирове (Вятка) Россия.
 Образование: СПбГУ профсоюзов.
 Специальность: международный художественный бизнес.
 Выставки: март-февраль 2011г.-Персональная выставка "Дыхание весны" (Киров) Отмечена поздравительным письмом В.В.Жириновского.
 февраль-март 2013г.Персональная выставка "Птица удачи" (Киров)
 март 2013г. Выставка финалистов международного конкурса живописи
 "Бараонда-13. 
 Женщина - нежная, пленительная, манящая. Воспевание женской красоты - тема доминирующая в творчестве многих современных живописцев. Художник Елена Глушкова не исключение, но она привносит в живопись своё индивидуальное видение женского начала. Каждый новый образ в творчестве художницы, словно роль, примеренная на себя. Это и коварная, ускользающая Кармен, нежная и пленительная Блоковская Незнакомка, и галактическая Ева, вернувшаяся с показа мод неизвестной нам планеты. Все эти образы, уже известные нам героини , но в картинах Елены они зазвучали по - новому. Ведь сколько бы столетий не прошло, рядом с нами всегда найдётся таинственная Незнакомка, зовущая за собой Кармен или трепетная Даная.

 Фотография художницы

Девушка с венком из незабудок

 Красная лента

КАРЛ БАНГ - "магистр современной эклектики"

Карл Банг (при рождении Банг Ка) родился в Шанхае в 1935 году. Начал рисовать с семи лет. Учился традиционному китайскому рисунку и европейской живописи. После окончания института в 1956 году начал рисовать для национального Китайского издательства (China National Publishing House).
Во времена культурной революции Мао Цзе Дуна Карл был обязан рисовать только пропагандистские образы, которые требовало от него правительство, воспевать коммунистические идеалы, изображая в основном трудовые будни китайских колхозников. После смерти Мао большинство своих картин этого периода Банг уничтожил.

В 1984 году художник с семьёй эмигрировал в Соединённые штаты, где отдался своей страсти ─ изображению прекрасных богинь, идеалов женской красоты различных рас и культур. Это стало центральной темой для всех последующих работ Карла Банга. В своих картинах он представляет не просто красивую женщину, а Женщину, олицетворяющую природную мягкость, внутреннюю силу, благородство и утончённость.
 В творчестве Карла Банга можно увидеть сочетание двух противоположных традиций: китайскую художественную культуру и экспрессивный, эмоциональный европейский стиль. Позднее его творчество вобрало в себя художественные особенности практически со всего мира. Этот международный синтез стилей и снискал ему звание «магистр современной эклектики».





 


 

ДАНИЭЛЬ ГЕРХАРТЦ

"Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Kewaskum, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, вдохновлял его.
 Дэн особенно интересуется и испытывает признательность мастерам современного русского искусства и роскошным полотнам русских художников прошлого: Николая Фешина, Исаака Левитана, Ильи Репина. Действительно, мощная красота картин Герхартца бросается в глаза, в значительной мере, благодаря раскованности, честности и верности художника своему стилю. Картины охватывают большой круг вопросов, но, прежде всего, его интересует женская фигура и интимная атмосфера интерьера. Он черпает вдохновение из традиций романтизма и символизма.
 Его картины чувственные и одновременно смелые и амбициозные, способные драматизировать сюжет. Отличительной чертой стиля является минимальная детализация картин. В разборах своих работ художник неоднократно упоминает о прищуривании глаз, которое помогает убрать из композиции лишнее и отвлекающее, акцентировав внимание на главном. . В работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством популярного ныне гиперреализма"
 


 


 

ЛИДЕР СОВРЕМЕННОГО ИМПРЕССИОНИЗМА: АНДРЕ КОН
Андре Кон выдающийся лидер современного импрессионизма. Его зрелый, свежий образный стиль живописи, изображает предмет через его движения, в "поэтической" интерпретации человеческой фигуры, он всегда находит необычное в обычном. С его безошибочно подобранным фоном, стилем и интерпретацией форм, Андре Кон сегодня является одним из самых интересных художников-импрессионистов на американской художественной сцене.

Художник Андре Кон (Andre Kohn) родилcя в 1972 году в городе Волгоград, Россия. В 1984 году он с семьей переехал в Москву.

 Выехал в США в 1992. Andre Kohn в настоящее время живет с семьей в Фениксе.

ЖИВОПИСЬ КАК ПОТОК СВЕЖЕГО ВОЗДУХА. RICARDO SANZ
Ricardo Sanz родился в Сан-Себастьяне (Испания) в конце 50-х гг. прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галлереей искусств и дружил с такими большими художниками его эпохи, как Sorolla, Zuloaga, Vazquez Diaz. Свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Его преподавателем был Jose Camps, художник с большим опытом.
 Получив диплом по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo переехал в Мадрид, где он обучался на курсах Истории Искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо, с работами таких великих мастеров, как Velazquez, Van Dyck, Rembrandt, художников XIX столетия. Он вошел в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Ricardo больше всего, он познакомился с художником Revello de Toro, Macarron, Torrents Llado, Vicente Maeso, которые обратили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне.
Позже он жил в Париже, где увлекся импрессионистами, полюбив их за спонтанность и колорит.
В ранний период в его живописи властвовали мягкие спектры серых, сиреневых и фиолетовых цветов, возникшие под влиянием природы севера Испании и его родного города. Но со временем он эволюционировал к колористической живописи, в которой имеет значение сила и чистота мазка.
Живопись Ricardo Sanz ощущается как глоток свежего воздуха. Она существует для наслаждения и дает возможность восхищаться красотой без дополнительных идиом.
 Sanz изумительно властвует над человеческой фигурой. Его проницательность и его элегантный мазок показывают модели с самой положительной стороны, погрузив их в атмосферу естественности. Не зря он превратился в одного из самых дорогих современных портретистов. Он удостоился чести написать портрет Принца и принцессы Астурийских.

СВЕТ, ИСХОДЯЩИЙ ОТ ЖЕНЩИН В РАБОТАХ JOSE ROYO.

 Современный испанский художник - импрессионист. Родился в 1945 году. Живет в Барселоне.