РОСКОШНАЯ ЖИЗНЬ В ИЛЛЮСТРАЦИЯХ TRISH BIDDLE

Триш Биддл (Trish Biddle) родилась в Миннеаполисе. Окончила Далласский Институт Искусств. Пишет картины на темы классических женских представлений о красивой и роскошной жизни.
 http://menbook.net/art/1236-glamurnaya-zhizn-trish-bi..


 


 

ЗНАМЕНИТЫЕ АКТЕРСКИЕ ДИНАСТИИ

Представляю  подборку фотографий известных актерских династий.

 
МИХАЛКОВЫ



СЕРГЕЙ  МИХАЛКОВ  С  СЫНОМ  НИКИТОЙ

СЕРГЕЙ  МИХАЛКОВ  С СЫНОВЬЯМИ  АНДРОНОМ  И  НИКИТОЙ


НИКИТА  МИХАЛКОВ  С  МЛАДШЕЙ  ДОЧЕРЬЮ  НАДЕЖДОЙ

Ретро дамы художницы Хелены Лам

Художница (Хелена Лам (Helena Lam)

Как хорошо без женщины, без фраз,
Без горьких слов и сладких поцелуев,
Без этих милых, слишком честных глаз,
 Которые вам лгут и вас еще ревнуют!
Как хорошо без театральных сцен,
Без длинных «благородных» объяснений,
Без этих истерических измен,
Без этих запоздалых сожалений.

И как смешна нелепая игра,
Где проигрыш велик, а выигрыш ничтожен,
Когда партнеры ваши — шулера,
 А выход из игры уж невозможен.
Как хорошо с приятелем вдвоем
Сидеть и пить простой шотландский виски
И, улыбаясь, вспоминать о том,
Что с этой дамой вы когда-то были близки.

Как хорошо проснуться одному
В своем веселом холостяцком «флете»
И знать, что вам не нужно никому
 «Давать отчеты» — никому на свете!
А чтобы «проигрыш» немного отыграть,
С ее подругою затеять флирт невинный
И как-нибудь уж там «застраховать»
Простое самолюбие мужчины!

 1940 Александр Вертинский

ПОРТРЕТЫ КАРЛА И АЛЕКСАНДРА БРЮЛЛОВЫХ

12 декабря 1799 года родился Карл Павлович Брюллов — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма.
Брюллов был современником Делакруа и Энгра; «Плот „Медузы“» Жерико написан в 1819 году; «Резня на Хиоссе» — в 1824, а «Свобода на баррикадах» — в 1830. Таким образом тематически творчество Брюллова не было новостью — оно вполне укладывается в академическую систему, к которой относился Брюллов. В портретах Брюллова есть некоторая импульсивность и неуловимое движение, они приятны и не темны по колориту. Меланхолия, пронизывающая его поздние портреты, сближает Брюллова с романтиками.
Брюллов, в отличие от Пушкина и своего друга — Глинки, не оказал столь существенного влияния на русскую живопись, как они — на литературу и музыку соответственно. Однако психологическую тенденцию брюлловских портретов можно проследить у всех русских мастеров этого жанра: от Крамского и Перова до Серова и Врубеля.

Интересные факты:

  Брюллов лично ходатайствовал об освобождении из крепостничества Тараса Шевченко, будущего великого украинского поэта. С этой целью Брюллов, по просьбе Жуковского, написал его портрет для императорской фамилии, который тот и разыграл в придворной лотерее. После выкупа Шевченко стал одним из любимых учеников Брюллова. 

 Александр Павлович Брюллов
 Александр Павлович Брюллов (29 ноября 1798 – 9 января 1877) – знаменитый русский архитектор и художник. Являлся профессором архитектуры Императорской Академии художеств. Вместе со своим младшим братом Карлом (тоже впоследствии ставшим выдающимся художником) в 1809 году был принят на казённый счёт в Академию Художеств, а в 1822 они оба были направлены на учёбу за границу. Они побывали во многих зарубежных государствах – посетили Мюнхен в Баварии, столицу Италии – Рим, а также другие города и местности этой страны, далее – Париж и Шартр во Франции и Англию.
Александр Павлович возвратился в Санкт-Петербург в 1829 году, где сразу же начал плодотворно трудиться, воплощая в реальность свои архитектурные замыслы. В 1831 году построил Михайловский театр. Множество капитальных зданий в столице Российской империи были выстроены по его проектам – обсерватория на Пулковской горе, здание штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади и др. Восстановил жилое помещение Зимнего дворца после пожара 1837 года, перестроил Мраморный дворец. Строил Брюллов и культовые сооружения – готическую церковь для графини Папье в Парголове, составил проект лютеранской церкви Св. Петра и Павла на Невском проспекте в стиле английской готики.
В 1835 – 1839 гг. по проекту Александра Павловича Брюллова в Тобольске был сооружён памятный обелиск в честь знаменитой битвы отряда Ермака с войском татарского хана Кучума.
Также Александр Павлович прославился как замечательный акварелист – он написал портреты многих влиятельных особ: так, во время пребывания в Неаполе он написал портреты членов королевской семьи, в Петербурге – портрет князя Лопухина (1830) и портрет императора Николая Павловича (1831).

А.П. Брюллов. Портрет жены художника, 1830-е гг.
 


 

ДЕТИ В ЖИВОПИСИ ДЖЕЙН МОНТИ

Джейн Монти выросла в семье из 6 детей в Норт-Провиденс, Род-Айленд. Её мать старалась привить ей и её старшему брату (страдающему мышечной дистрофией) художественные навыки с детства. Несмотря на свою ограниченность в движениях, её брат всегда старался делать всё что мог наилучшим образом. Вдохновлённая его усердством и внутренней силой, Джейн прониклась страстью к рисованию и живописи. Искусство стало продолжением её души и уже в раннем возрасте Джейн знала, что посвятит этому всю свою жизнь.Окончив в 1987 году школу дизайна в Род-Айленде в статусе BFA (Бакалавр изящных искусств) она начала карьеру внештатного рекламного дизайнера и иллюстратора. А после того, как у неё появились дети, Джейн сосредоточилась на иилюстрациях к художественным романам, так как сроки и требования в этой отрасли оказались более гибкими. Проводя за мольбертом целый день и имея 70 обложек на своём счету, Джейн всё же чувствовала себя больше матерью, чем художником.Джейн Монти – член американского Национального общества акварелистов. Для создания своих работ она с одинаковым мастерством использует как акварель так и акрил, но золотой серединой считает масляные краски и холст. Большинство картин Джейн Монти находятся в частных коллекциях и, к сожалению, недоступны широкой аудитории интернета. 


 


 

ПОТРЯСАЮЩИЕ АКВАРЕЛИ СТИВА ХЭНКСА
Многие критики признают Стива Хэнкса (род. 1949г.) одним из лучших современных акварелистов.
Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine).
Со слов Хэнкса, его всегда интересовали люди как темы для работ, просто потому, что они наиболее сложны в исполнении.
 "В процессе я определился, что наиболее сложно изображать женщин и детей. И это не могло не привлечь моего внимания. И не вдохновить к работе", говорил художник.

   Его работы невероятно реалистичны. Первое впечатление от картин, что это и не картины вовсе, а фотографии. Но все-таки, все работы мастер создает кистями и красками. Детали, цвета, свет и реалистичность его картин поражают как простых зрителей, так и именитых художников.
 Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье. Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан-Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girls Camp (Нью-Мехико).

Чаще всего говорят о его художественных способностях, но в молодости, основным увлечением Стива Хэнкса был спорт. Хотя, его интерес к искусству рос вместе с тем, как взрослел Стив. В течение года он учился в Академии художеств Сан-Франциско, а позднее получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, во времена взрывных шестидесятых годов.
 Свои первые работы в жанре карикатуры Стив писал карандашом и маслом, до тех пор, пока аллергия на масляные краски не заставила его экспериментировать с акварелью. Адаптируя методики, Хэнкс научился создавать акварели настолько законченные и реалистичные, как будто они написаны маслом.
К 1973 году работы художника начали получать признание. Стив Хэнкс дважды выиграл премию Arts for the Parks Marine Art Award of Excellence, и вошёл в Топ-100 ассоциации фотографов и художников «Arts for the Parks» с 1989 года. Стив Хэнкс - один из самых узнаваемых американских художников конца XX века. Он получил награду Национального общества акварелистов (National Watercolor Society Merit Award), золотую медаль Национальной академии западного искусства (National Academy of Western Art) и был объявлен художником года в Тихоокеанском регионе на выставке в Сиэтле в 1999 году (Pacific Rim Show). Начиная с 1993 года Стив Хэнкс входит в Топ-10 американских художников по версии U.S. Art magazine. Стив был одним из пяти американцев, отобранных в Зал славы искусства (U.S. Art Hall of Fame) в 2000 году.
В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет “эмоциональным реализмом”. Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов

 

ДЕСЯТЬ ВЕЛИКИХ ЖЕНЩИН, КОТОРЫЕ ИЗМЕНИЛИ МИР

  
Имена этих женщин известны всем. О них ходят легенды, о них пишут книги и снимают фильмы. И все потому, что их сильный дух, красота, и необыкновенная смелость помогли им подняться над скучными общепринятыми правилами в мире, где властвовали мужчины.

1. Клеопатра
Вот уже две с лишним тысячи лет не утихают страсти вокруг знаменитой царицы, которая стала одной из одиозных фигур истории.

2. Елена Прекрасная
Из многочисленных куртизанок древности первое место бесспорно принадлежит Прекрасной Елене, супруге Атрида Менелая, женщине, из-за обладания которой разгорелась война, погубившая Трою. На тропу любви Елене пришлось ступить в возрасте столь юном, что это не могло не отразиться на ее психике и, как следствие, на всей ее дальнейшей судьбе.

3. Жанна д'Арк
Жанна д'Арк – одна из самых известных фигур Столетней войны (1337-1453).
Французские исследователи утверждают, что образ "Орлеанской девы" служил психологическим оружием Франции в войне с Англией, а сама Жанна не была ни пастушкой, ни мученицей.

4. Индира Ганди
В историю своей страны Индира Ганди вошла не только как первая женщина, возглавлявшая в течение нескольких лет правительство Индии. Умный и энергичный политик, она много сделала для укрепления международного авторитета государства, ставшего одним из лидеров Движения неприсоединения к военным блокам. И сегодня имя Индиры Ганди с уважением произносится на ее родине и во всем мире.

ХУДОЖНИК РОН ДИ СЦЕНЗА

Рон ди Сценза - современный итало-амер. художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы.
Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того, чтобы стремление Рона быть художником только крепло.
 Много позже, став известным художником, Рон с теплотой вспоминает время проведенное в Италии, в окружении сестер, братьев и прекраснейшего пейзажа.
В 1970 году семья Рона переехала на Лонг-Айленд и в скором времени ди Сценза поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После завершения обучения он устроился на работу в школу и стал самым молодым учителем средних учебных заведений.
Картины Рона смелые и точные, он использует льняной холст с очень гладкой поверхностью, освещение играет ключевую роль в его работах.
Он создает игру света и тени или находит ее в натуральном виде. Изображение капризного света свечей в картинах великого Рембрандта оказало первое и самое значительное влияние на художника, равно как и работы Вермеера, который искусно изобразил женщину, сидящую в темной комнате с яркими окнами.
  Картины Рона ди Сценза можно увидеть в галереях США, Италии и во  многих государственных и частных коллекциях по всему миру. В настоящее время художник живет вместе со своей семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника. 


 


 

ИЗВЕСТНЫЕ ПОЛИТИКИ В МОЛОДОСТИ

РОССИЙСКИЕ  ПОЛИТИКИ:

Владимир Ульянов
 

Геннадий Зюганов
 

Михаил Горбачев
 

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА SPARTACO LOMBARDO

Современный итальянский художник Spartaco Lombardo родился в Lulno (Италия), 26 марта 1958 года. Современный фигуративный живописец, на сегодняшний день активно принимает участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений. Палитра художника характеризуется захватывающей яркостью. Сцены из повседневной жизни, так удачно схваченные, иногда словно этюдные, проходят сквозь действительность, запечатлевая универсальные образы, остановленные моменты жизни. Работы автора находятся в частных и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США. 

Итальянскме пейзажи

ВОЛШЕБСТВО, СКАЗКА, МЕЧТЫ... В РАБОТАХ НАДЕЖДЫ СТРЕЛКИНОЙ
  Надежда Стрелкина - профессиональный художник, член Союза художников России. Родилась в 1960 г. в поселке Федоскино, (40 километров на север от Москвы) Закончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи. Работала на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. Ее работы находятся в музее Федоскиной фабрики, а также в частных коллекциях Англии, Франции, Америки. В 1997 году Надежде Стрелкиной был присужден Хрустальныхй Кубок американской компании Bradford Exchange за серию работ "Музицирующие ангелы".

Происходит  художница из известной семьи, нескольких поколений художников. На рубеже веков  прадед  Надежды владел лаковой мастерской "Барбышев", который производил расписные коробки для сигар, табакерки и бокалы. Навыки традиционного ремесла передаются из поколения в поколение, поэтому Надежда полностью овладела старинной техникой росписи золотом и серебром. Ее живопись выглядит красиво и нежно. Ее талант позволяет передать счастливое бодрящее настроение в красочных картинах, вы можете почувствовать жизнерадостность, исходящую из ее работ.



 


 


 

ЭМИЛЬ ВЕРНОН - МАСТЕР ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ

Эмиль Вернон родился во французском городке Блуа (Blois).
Изучал живопись в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема (1836-1898). Существует мнение, что Вернон учился и у Буже (Bouge).
Затем был учеником отделения изобразительных искусств Университета в г. Туре (des Beaux-Arts de Tours), получившим приз за свои рисунки в 1888 году. Специализировался Вернон на портретной живописи и жанровых сценах. Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей. Но, он писал также пейзажи и цветочные натюрморты, сведений о которых, увы, нет.
Многие его работы находятся в частных коллекциях и стали известны благодаря коллекционерам в США, Канаде и Японии. Поэтому очень часто полотна художника принимают участие в аукционах. Одна из картин Вернона висит в ратуше города Тура.
 Умер Вернон в 1919 или начале 1920 года в возрасте 47 лет.

ДЖОН ЛАВЕРИ - МАСТЕР ПЕЙЗАЖНОЙ И ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ

The Green SofaДжон Лавери (англ. John Lavery) — ирландский и шотландский художник, мастер портретной и пейзажной живописи (1856-1941)...
  Источник - http://ru.wikipedia.org/wiki/Лавери,_Джон

Anna Pavlova
 


 

ЛУНОЛИКИЕ КРАСАВИЦЫ DER JEN
Восток - дело тонкое. Банально, но иначе не сказать. Чудесные пейзажи, потрясающая архитектура, любопытные быт и традиции, диковинная еда... Но главное - загадочные восточные люди. Rитаянки, японки, жительницы Вьетнама и Кореи - все они стали музами современной тайваньской портретистки Der Jen, настоящее имя Цзян Цин.
Любопытно еще и то, что портреты являются не совсем портретами. Если внимательно всмотреться в картины, можно заметить некоторые элементы манги и аниме, что дает право считать их рисунками, но тщательная детализация и реалистичность черт лица характерна для портретной живописи. У художницы есть много серий таких картин, среди них - подборка изображений восточных принцесс, романтических барышень и так называемых "девушек из народа".

 Все они собраны в одну большую коллекцию под названием "Illustration Collection of the Ancient Chinese People".


 


 


 

РОБ ХЕФФЕРАН - ТАЛАНТЛИВЫЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ

Роб Хефферан – один из самых талантливых художников в стиле портретной живописи - родился в 1968 году в городе Уоррингтон, графство Чешир. В своей семье Роб был единственным, проявившим художественный талант. С молодых ногтей Роб был уверен, что станет художником. Часто отдыхая со своими родителями в Корнуолле, он часами рисовал морские пейзажи и окрестности. А вот школа, однако, была своего рода проклятием для Роба. Там никто, кроме преподавателя рисования, не поддерживал его желания стать художником.
 В 1985-1989 Роб изучал искусство в художественной школе Padgate. Именно здесь он расцвел как художник, получив опыт общения с другими творческими людьми. Он избавился от ощущения непонимания со стороны окружающих, которое он испытал в школьные годы.
 В 1990 году Роб поступил в университет, где изучал искусство иллюстрации. Но через год он решил пуститься в свободное плавание. Его креативность и талант дизайнера принесли ему ряд выгодных контрактов, начиная от престижных рекламных кампаний до иллюстрации детских книг.
 Хотя он достиг значительных успехов в коммерческой сфере, он никогда не переставал стремиться стать свободным художником. В 2003 году состоялась первая выставка Роба, где все картины были распроданы, пользуясь большим спросом.
 Роб черпает свое вдохновение в работах художников-прерафаэлитов. Выполненные преимущественно маслом и акрилом, работы художника вполне понятны. Цвет, свет и текстура гармонично сочетаются.
 Все образы в работах Роба прекрасно сбалансированы. Каждая из его работ свидетельствует о его безошибочном умении создать атмосферный фон мазок за мазком. Роб пишет с натуры, что позволяет ему с точностью воссоздавать тон и структуру кожу, при этом он уделяет много внимания сложному анатомическому строению тела человека.
 Именно его способность писать фантастически точные и неповторимые портреты принесла ему репутацию одного из лучших современных реалистов. Роб отражает индивидуальность каждого своего «героя», и, прежде всего, он видит неповторимые душевные порывы в каждом из них.
Сегодня, Роб Хефферан находится на первом плане современного изобразительного искусства, что принесло ему репутацию одного из самых знаменитых и коллекционируемых художников.

 

 


 


 

ХУДОЖНИК МАРИЯ ИЛИЕВА

Мария  Илиева родилась в 1973 году в Софии,в Болгарии. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году - Национальную академию изобразительных искусств в Софии. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций....

Ее работы являются собственностью частных коллекциях в Германии, Великобритании, Франции, Японии, России и США.


 


 


 

ЖИВОПИСЬ ИТАЛЬЯНСКОГО ХУДОЖНИКА ВИДАНА

Художник Видан (Vidan) родился в живописном Итальянском городе Перуджа. В очень раннем возрасте, парень осознал свою страсть к искусству. Он посещал несколько лучших художественных школ в Италии, в том числе лицей Artistico di Milano и Академию изящных искусств в Брера. После переезда в Соединенные Штаты в 1988 году, Видан начал свою карьеру в качестве иллюстратора обложек для журналов, и проявил себя как художник-романтик.
 В настоящее время он пишет свои картины в студии своего дяди – известного художника, романтика Пино (Pino), создавая портреты и прекрасные чувственные женские образы

СКАЗОЧНЫЕ ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ ОТ ХУДОЖНИЦЫ ANNA DITTMANN

Красота в глазах смотрящего. Кто-то восхищается полевой ромашкой, а кого-то и садовая роза не впечатляет. То же самое касается и женской красоты. Девушка, которая одному кажется прекрасной, у второго вызывает легкое недоумение «и что он в ней нашел». Художница Анна Диттманн предлагает свое видение прекрасного девичьего лица. Ее женские портреты красочны и изысканны. Каждое лицо словно светится изнутри сказочным светом, и даже не верится, что натурщицами выступали простые женщины, которые так же, как и все, ходят по улицам, стоят в очередях, ездят в маршрутках и ждут зарплаты.

Нельзя не отметить юный возраст девушки. Anna Dittmann всего 20 лет, она родилась в Сан-Франциско и сознательно переехала в Грузию, чтобы учиться в колледже искусства и дизайна. Именно там и родилась удивительная манера писать сказочные портреты. И именно в Грузии художница черпает свое вдохновение, уверяя, что в этой стране все размеренно и наполнено смыслом.


 


 


 

Современный китайский художник Tan Jian Wu (Тань Цзянь Ву)