ЖАН-БАТИСТ  ИЗАБЕ  -  ФРАНЦУЗСКИЙ  ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ

Жан-Батист Изабе (фр. Jean-Baptiste Isabey)
(11 апреля 1767 г. Нанси — 18 апреля 1855 г. Париж)
— французский художник-портретист.

Ж.-Б. Изабе изучал живопись в мастерской Жака-Луи Давида. Был придворным художником Наполеона I, которого часто сопровождал в походах, чтобы запечатлеть императора в различных сценах, в том числе и военных. После свержения Наполеона Изабе работает при дворе Бурбонов, которых он изображает на полотне — как и практически всех современных художнику монархов Европы.
 Работы Изабе очень точны в передаче черт своей модели. Его миниатюры считаются одними из лучших произведений в этом направлении живописи. В 1805 году он создаёт из своих рисунков серию эстампов. Занимался также росписью по фарфору и искусством литографии. Во время Венского конгресса художнику позировали многие влиятельные фигуры европейской политики. Сын Изабе, Эжен, также был известным художником.

Франсуа Паскаль Симон Жерар. Портрет Жан-Батиста Изабе с дочерью. 1795 г. Лувр.


1767 — родился Жан-Батист Изабе (фр. Jean-Baptiste Isabey) (ум. 1855), французский художник, придворный портретист Наполеона.

                ИЗЯЩНЫЕ ОБРАЗЫ  В  ЖИВОПИСИ

             ВИТТОРИО МАТТЕО  КОРКОС(1859-1933)

Витторио Маттео Коркос
(Vittorio Matteo Corcos)
Родился в Ливорно 4 октября 1859 года. С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini. В 1878—1879 жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса. В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупил (фр. Goupil). Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 он выставлялялся в Салоне. После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти (Emma Ciabatti), вдове Ротильяно, которая ввела его в высшее флорентийское общество. Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской.Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме.

Акварели на шёлке Кэролайн Янг (Caroline Young)             

Кэролайн Янг (Caroline Young) - восточная художница живущая в Америке.
 Нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке - это ее авторская "фишка", за которой гоняются коллекционеры и ценители красоты обоих полушарий. Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования. Так что за свои нежные акварели на шелке, созданные по всем правилам классической китайской живописи "тонкого стиля", Кэролайн благодарит своего наставника. Известный писатель Larry V. Ledoux так сказал о личности и творчестве Кэролайн: "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие. Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили люди, жившие до нас".

ЧУВСТВЕННАЯ  ЖИВОПИСЬ  ВИСЕНТ  РОМЕРО  РЕДОНДО (VISENT  ROMERO  REDONDO)
 Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде и с раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо",самой престижной художественной школе в Испании.(Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 года.)
 Первые несколько лет учебы посвятил скульптуре, пока не осознал, насколько в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году. В конце восьмидесятых Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали)и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты
 Средиземноморья,прекрасный ландшафт, дом с патио,где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.

РОМАНТИЧНЫЕ  РАБОТЫ  ДАНИЭЛЬ  РИЧАРД

Даниэль Ричард (Danielle Richard) живет и работает в Квебеке, Канада, там же, где родилась, выросла и получила образование. Она всегда, с тех пор, как себя помнит, была окружена инструментами "для создания произведений искусства": гуашь, масло, темпера, пастель и т.д. Поэтому очень рано, она увлеклась миром изобразительного искусства. Достигнув подросткового возраста, Даниэль, не теряя времени, приняла решение о своем будущем ...
 "Я люблю рисовать и вполне естественно, что я хочу стать художницей!"
 Она начала учебу в искусстве: степень бакалавра в университете в области изобразительного искусства, семестры за рубежом, множество поездок по станам Европы, с целью знакомства с творчеством современных художников ... "Я провела в музеях Европы очень много времени, которое дало мне пищу для размышлений и творчества, принизило мою самооценку (вернее вернуло ее на место) и вдохновило на дальнейшее развитие. Перед началом каждой новой работы, мне всегда становилось ясно, что я должна продолжить поиски красоты и гармонии, начатые многими другими художниками задолго до меня". Увлечение Даниэль свойствами света делает ее работы столь прекрасными, и, вероятно, и в дальнейшем будет вдохновлять Даниэль на поиск новых идей.
 Каждая из ее выставок встречается публикой с теплотой и энтузиазмом. Художница говорит, что у нее есть достаточное количество проектов и мыслей, хранящиеся в голове, чтобы занять до конца дней ... "И это лишний раз говорит мне, что я выбрала правильный путь".
Во многих картинах Даниэль Ричард есть перспектива, на поляну, дверь или окно, через которые пристальный взгляд может, кажется, убежать, но в действительности он стремится проникнуть в суть самых близких людей.

Женский образ в живописи.

"Очарование и женственность"

Если хочешь писать о женщине, обмакни перо в радугу и стряхни пыль с крыльев бабочки.
Дени Дидро.

Фотоподборка работ современных  художников:

Прекрасные цифровые портреты от молодого иллюстратора Изабеллы Моравец

(Isabella Morawetz).

Изабелла Моравец - талантливая художница из Австралии. Ей 22 года.

Источник:http://cameralabs.org/6017-zamechatelnye-portrety-ot-illyustratora-izabelly-moravets

Фотоподборка работ художницы:

Великолепные женские портреты от художника Selenada

Художница из Швейцарии под ником Selenada рисует яркие и креативные иллюстрации на самые разные темы.

Сама Selenada - необычная девушка. Она много путешествует. Среди мест, где она жила, помимо Новой Зеландии, Германии и, конечно, Швейцарии, фигурирует и Россия. Она родилась здесь, хотя и уехала позже за границу.

Среди источников своего вдохновения Selenada указывает животных, шоколад, гром и дождь. Говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Это как раз тот случай. Selenada неравнодушна к музыке, она играет на арфе, ей нравится преподавать.

Среди ее работ преобладают иллюстрации девушек. Мы можем увидеть и известных персонажей, вроде Шельмы из “Людей Х” или Белоснежки, что сближает ее работы с иллюстрациями сказок и комиксов. Но она рисует и фантастические,часто мистические женские образы с приковывающим взглядом, такие иллюстрации подошли бы к мультфильмам или компьютерным играм в жанре фэнтези.

В любом случае, креативное творчество этой неординарной девушки привлекает людей, увлекающихся иллюстрацией, и вдохновляет тех, кто только начинает погружаться в этот мир.

Источник: http://kartinca.ru/krasochnye-fentezi-illyustracii-by-selenada/

Эпоха Арт-Деко художницы ХЕЛЕН ЛАМ
 Работы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Это стиль дизайна, который расцвел в Париже в 1920-х годах и процветал во всем мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино… На пике популярности арт-деко – это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишенное функциональности.
Смелые, симметричные линии в картинах арт-деко отходят от мягкой пастели и плавных асимметричных форм своего предшественника – модерна. И хотя многие дизайн-движения того времени имели политические или философские корни, арт-деко был чисто декоративным стилем.
Хелен Лам в настоящее время живет в Канаде с мужем Ау Цзин, также профессиональным художником. Хелен посвящает живописи большую часть своего свободного времени. Она считает, что страсть и любовь к этому стилю искусства, является разновидностью слияния восточного и западного образа жизни.

 Источник:risunoc.com

Акварельная живопись от Doris Joa

"Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.
Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.
Стиль живописи художницы - реалистический стиль романтичным способом – романтический реализм.
Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Йоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Йоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.

Представляю небольшую часть творчества художницы:

ИЗ ИСТОРИИ РУССКОГО КОСТЮМА.

 Моду на русский костюм при дворе ввела Екатерина II (1729-1796), издав соответствующие указы, строго регламентировавшие – какие придворные платья и в какие дни надлежало носить. По правде говоря, то, что ввела Екатерина, русским костюмом в полном смысле не являлось. Это было вполне европейское декольтированное платье с некоторыми элементами от русского костюма – откидные рукава верхнего платья, оформление переда наподобие крестьянского сарафана в виде сквозной застёжки на пуговицах – остроумно прозванный современниками «офранцуженым сарафаном».
Павел I (1754-1801), сын Екатерины II, в силу своего воспитания, отменил «русское» платье, а Николай I (1796-1855), его внук, вновь сделал его обязательным при дворе, чему несомненно поспособствовал всплеск патриотизма во время Отечественной войны 1812 года.
В 1834 году Николай I (1796-1855) издал указ о введении нового придворного платья с кокошником, опять же на основе модного тогда европейского платья с глубоким декольте с длинными рукавами «а ля бояр». Кроме того, если посмотреть на картину 1835 года Пимена Орлова, то с удивлением можно обнаружить, что придворные дамы не только носили кокошники, но кокошники, украшенные свастиками!
Русский костюм при дворе продолжил своё существование и в царствование императоров Александра II (1818-1881) и его сына Александра III (1845-1894).
Александр III очень много сделал для укрепления армии и обороноспособности страны и её границ. В том числе он произвёл реформу военного обмундирования, взяв за основу русский костюм, чем сделал военную форму простой, удобной в носке и пригонке и дешёвой. Кстати, введение крючков вместо пуговиц, кроме удобства в пригонке, имело ещё и ту выгоду, что был устранён лишний блестящий предмет, могущий в солнечную погоду обратить внимание неприятеля и вызвать его огонь, что касалось отмены султанов, блестящих касок и лацканов.
 Бывший в частной жизни скромным и непритязательным, он чуждался внешних эффектов. Даже в его манере одеваться было что-то нарочито непритязательное. Его, например, часто можно было видеть в солдатских сапогах с заправленными в них по-простецки штанами. В домашней обстановке он надевал русскую рубаху с вышитым на рукавах цветным узором. Собранная им обширная коллекция русского искусства – картин, графики, предметов декоративно-прикладного искусства, скульптур после его смерти была передана в Русский музей, который основал его сын, российский император Николай II в память о своём родителе.

Русский художник Орлов Пимен Никитич (1812-1865)

Автопортрет

Орлов Пимен Никитич — русский живописец, портретист, автор жанровых картин в стиле бытового классицизма. Родился в 1812 году в семье бедного мельника на хуторе Мало-Хвощеватый Острогожского уезда Воронежской губернии. С детстких лет у мальчика проявилась любовь к рисованию.
 Юный Пимен Орлов, видимо, осознавал свои незаурядные способности и твердо решил посвятить свою жизнь изобразительному искусству. Получив кое-какое знакомство с приемами и техникой живописи в ученье у странствующего маляра-хужожника, он начал странствовать по Малороссии и писать для помещиков образа и портреты, иногда даже красить крыши и полы. Скопив небольшие деньги, Пимен Орлов в 1834 году поступил вольноприходящим учеником в Императорскую Академию художеств. Пимен Орлов учился в Академии в портретном классе Карла Брюллова.
 В середине XIX века Карл Павлович Брюллов считался ведущим российским портретистом, его картины высоко ценились современниками, число желающих заказать у него портретное изображение было очень велико. Многие живописцы подражали художественной манере Брюллова.
 Орлов в студенческие годы вынужден был зарабатывать на жизнь собственным творчеством и портреты в стиле Брюллова позволили молодому художнику получить достаточно средств к существованию. Из работ студенческой поры наиболее удачными являются портреты Олениной и полковника князя Голицына. Постоянная работа над портретами способствовала значительному росту мастерства художника, и в 1836 году Орлову была присуждена серебряная медаль второй степени. В 1837 году Орлов получил звание свободного художника, а в 1841 году при содействии Общества поощрения художеств отправился в Италию.
 Поселившись в Риме, художник вскоре составил себе репутацию прекрасного портретиста. Еще большую известность Пимен Никитич Орлов приобрел своими картинами, выполненным в итальянском варианте бытового классицизма с его преувеличенной красотой в изображении персонажей и обстановки, такими как: "Октябрьский праздник в Риме" (Третьяковская галерея), "Молодая девушка, возвращающаяся с жнитва" (там же), "Молодая римлянка у фонтана", "Итальянское утро", "Сцена во время римского карнавала" (все три - в Русском музее), "Раскаяние бандита" (частное собрание), "Неаполитанка" (Херсонский художественный музей) и другими полотнами. Часть своих картин художник отсылал в Россию и на основании их, равно, как и на основании отзывов из Рима, получил в 1857 году звание академика портретной живописи.
 Картины Орлова представлены во многих музеях России и других стран — Государственном Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее, Тверской областной картинной галерее, Иркутском областном художественном музее, Национальном художественном музее Республики Казахстан, Херсонском художественном музее имени А. А. Шовкуненко и в других картинных галереях, а также во множестве частных собраний. На Родину художнику так и не суждено было вернуться, Пимен Никитич Орлов скончался в Риме осенью 1865 года.

ВЛАДИМИР ГУСЕВ - ОДИН ИЗ ТАЛАНТЛИВЕЙШИХ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

Владимир Сергеевич Гусев родился в 1957г. Первым учителем рисунка и живописи у Владимира был его отец, художник Сергей Михайлович Гусев. Но творческое становление молодого художника связанно с учёбой в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова, который он окончил в 1981г. факультет живописи.
Педагогами В.Гусева в институте были заслуженные художники РСФСР профессор Цыплаков В.Г. и доцент Забелин В.Н. В 1983г. Гусев В.С. был принят в члены союза художников СССР (секция живописи). В.С. Гусев – художник широкого творческого диапазона. Он с успехом работает над жанровыми картинами, пейзажами, натюрмортами и портретами. Отвергая натуралистический способ изобразительности,
В. Гусев в своих работах не пренебрегает достоверностью.
Его пейзажные произведения всегда интересны по композиции, пространственному и колористическому решению. Оптимистическое восприятие природы позволяет художнику добиться острого поэтического выражения.
Живопись В.Гусева даёт ощущение лёгкости и непринуждённости восприятия.
 В.С. Гусев – активный участник многих молодёжных, московских, республиканских и международных выставок. Его произведения имеются в частных коллекциях СССР, Японии, Франции, Италии, Югославии, Германии, Англии, Польши, Финляндии.

Балет художника Александра Шеверского

Художник Александр Шеверский родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау. Сайт художника http://www.sheversky.com/

Александр научился рисовать,помогая с 12 лет отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами. После окончания школы он поступил в институт живописи им. И.Е.Репина, по окончании которого работал в области монументального искусства. Позже художник переехал в Москву, где постоянно принимал участие в различных выставках. Шеверский организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений. В 1991году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет. В 1998 Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 в Ванкувер, где и проживает в настоящее время. Художественный стиль Шеверского отражает его восхищение творчеством Рембрандта и Вермеера. В данных работах Александр Шеверский замечательно показал балетное закулисье, труд и красоту. Балерины изображены не в танце, а готовящимися к выступлению, возможно обдумывающими свой выход на сцену, проходя мысленно всю партию, готовыми выйти на сцену и раствориться в танце. А красиво наложенный свет будто подчеркивает их прелесть и грациозность. Больше всего его картин на http://fun.su/art/4277-xudozhnik-aleksandr-sheverskij-alexander-sheversky.html

Она любила танцевать...

Она любила танцевать,
Едва касалась пола,
Стремилась всю себя отдать...
Она любила танцевать...

Она жила мечтой нелепой -
Однажды в танце умереть,
Взмыть ввысь озолоченной светом
И в тьму ночи звездой взлететь...
Она жила мечтой нелепой...

Беспечным нрав ее казался,
Улыбка согревала взгляд,
А в сердце боль комочком сжалась,
Но всем беспечною казалась
Она, бегущая в закат...

А в песню местной колокольни
Вливалась девичья тоска,
Но, не показывая боли,
Она казалась всем близка,
Как песня местной колокольни...

И вечерами в танце нежном
Плыла меж изумленных глаз
В закат, казавшийся безбрежным,
Сквозь блеклые обрывки фраз,
В своем вечернем танце нежном...

Она любила танцевать...
Она жила одним мгновеньем.
Тех дивных чувств не передать:
Ее мечты, ее волненье.
Она любила танцевать...

Звезда, что в небе ярче всех
Сверкает ночью в черной глади,
Роняя на уснувший мир
Свои сияющие пряди...

Она любила танцевать,
И сердце билось только этим.
Она любила танцевать,
Как ни одна звезда на свете...

© Copyright: Алёна Вновь, 2007
 Свидетельство о публикации №107010903165

РОМАНТИЧЕСКИЙ  ПОРТРЕТ.  ХУДОЖНИК  KELVIN  LEI

Художник Kelvin Lei, родился в 1954 в Гуанчжоу, Китай. Его страсть к искусству и рисунку началась, когда он был маленьким мальчиком. Эта страсть привела его в Академию Искусств, где его обучал один из великих художников портрета Китая - Yang Zhi Guang. Прошел курс обучения живописи и у жены Yang Zhi Guang - Ou Yang, очень знаменитой китайской художницы. У этих именитых учителей Келвин изучил методы портретной живописи, изображение фигуры, и живописи. В 1979, Kelvin Lei переезжает в Гонконг, где начинает свою артистическую карьеру, в основном рисуя портреты и фигуры натурщиков. Работы художника выставлялись в галереях Норвегии, Голландии и Англии, находятся во многих частных коллекциях в Соединенных Штатах, Англии, Голландии, Норвегии и Азии.

Художник за работой

Я верю в красивые души и в искренность глаз...
И в то, что хорошие люди живут среди нас...
И даже когда слишком больно и трудно дышать,
Я верю в добро, это веру нельзя разрушать...

Меня предавали и часто бросали в беде...
Я это прошла, а предатели... Кто они? Где?
У жизни свой фильтр и отсеет она из судьбы
Всех тех, кто как будто не слышал сердечной мольбы...

Я верю, что каждый несёт с появленьем урок,
Чтоб сделать сильнее, когда в сложный час не помог...
А кто-то приходит, чтоб руку свою нам подать,
Поставить на ноги, и верить, а не осуждать...

Я верю, что там вдалеке безразличия нет,
Что в доброй душе улыбается радуги свет...
У этой души и слова, как бесценный родник...
Они разольются, и жизнь поменяют за миг...

И кто-то промолвит: "Я верю, что есть доброта"
И будет другим помогать от души, просто так...
Весь мусор обид и озлобленных мыслей мешок
С себя отряхнув, и теперь будет всё хорошо!

Я верю, душа не черствеет с годами, отнюдь...
Доверие там, где любовь... Это главная суть...
И если ты веришь, что счастье бывает в судьбе,
Вселенная, веря в тебя, всё подарит тебе...

© Ирина Самарина

Женщины Аркадия Гершевича Острицкого

Аркадий Острицкий родился в Молдавии. Он - выпускник Республиканского художественного училища имени И.Репина в Кишиневе, владеет разными живописными техниками и стилями. С 1991 года А.Острицкий живет и работает в Бат-Яме. Член Объединения профессиональных художников Израиля, участник многочисленных выставок.

Женщины-цветы

С цветами женщину сравните:
Она прекрасна, как бутон,
Всю прелесть юности вдохните –
Весь образ чудом окружен.
Затем, с годами расцветая,
И распускаясь, как цветок,
Живет она, благоухая,
Пуская маленький росток.
Соцветья соком наполняя,
Без влаги вянут лепестки.
Воде подобно исцеляя,
Любовь и ласки ей близки.
Но годы мчатся беспощадно,
И у цветов не долог век.
И лепестки терять досадно...
Как жаль, что смертен человек.

 Елена Василец.

Алексей Алексеевич Харламов (1840 – 1925) – потрясающий русский художник

Алексей Алексеевич Харламов (18 октября 1840, село Дьячевка, Петровский уезд, Саратовская губерния, Российская империя — 10 апреля 1925, Париж, Франция) — русский художник, мастер портрета. Харламов Алексей Алексеевич из семьи крепостных, получивших вольную в 1850 году. Основная творческая жизнь проходила в Париже. Входил в Товарищество передвижников.

Отчасти причина консервативной преданности Харламова одному художественному стилю объясняется востребованностью и высокой оценкой этого стиля у западной публики последней четверти XIX столетия. Художник постоянно выставлялся в парижском Салоне, участвовал на Всемирных выставках, получал награды. В 1888 году на Международной Выставке в Глазго его картина «Дети с цветами» произвела сильное впечатление на королеву Великобритании Викторию. Проявляла интерес к его творчеству и часть русской аристократии. Так, картина «Женская головка» была приобретена императрицей Марией Федоровной. У Харламова просто не было потребности и смысла в переменах, освоении новых стилей и направлений. Однако этот консерватизм, столь долго сопутствовавший успеху художника, обернулся для него трагедией в начале века XX-го, когда художественные вкусы общества значительно изменились.

 При жизни этот человек пользовался большим успехом. Позднее оказался почти забытым, но в последние годы интерес к его произведениям, прежде всего за рубежом, заметно возрос: на крупнейших мировых аукционах его картины продаются за рекордно большие суммы. В России же до сих пор его имя известно главным образом искусствоведам и коллекционерам. Его самым постоянным и восторженным почитателем был писатель Тургенев, который считал Харламова своим «любимым художником».

George Spencer Watson , 1869‑1934 г.г.

английский художник, портретист, поздней романитической школы.Иногда работал в стиле итальянского Возрождения. Учился в Royal Academy ( 1889 - 1891), был избран в Royal Institute of Oil Painters (ROI) в 1900, Royal Society of Portrait Painters (RP) в 1904, Associate of the Royal Academy в 1923, а также Member of the Royal Academy .
 Его дочь - Mary Spencer Watson - стала скульптором.

" The Orange Dress" , 1926

George Spencer Watson , 1869‑1934 г.г.,
" Portrait of Miss Beaton"

 George Spencer Watson , 1869‑1934 г.г.,
"Vivian Marriot", 1915

Чувственные картины Emmanuel Garant

Художник Emmanuel Garant - выдающийся канадский портретист (1953 г.р.)




Управляй своим настроением, ибо оно, если не повинуется, то повелевает.
Гораций

Теплые портреты от Евгении Щукиной

ЕВГЕНИЯ  ЩУКИНА - молодая российская художница. Пишет портреты современников и, по-моему, это у нее получается талантливо.

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИЦЫ: