Мастер женского портрета

Джованни  Болдини

Джованни Болдини - итальянский живописец, портретист и жанрист. Родился в Ферраре 31 декабря 1842 года в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств. Испытал влияние Эдуара Мане, Гейнсборо и других английских портретистов 17-18 века. С 1869 года Болдини работал в Лондоне, где впервые стал широко известен как портретист. В 1871 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне. 

В высшем парижском обществе Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. В пейзажной и жанровой живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Работы художника отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита.
В 1872 году окончательно перебравшись в Париж, Джованни Болдини начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме. Болдини писал портретируемых в свободной, импровизационной манере, используя длинные и острые мазки. Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма. 
С 1880-х годов Болдини занял прочное место в артистической парижской среде как мастер виртуозных светских портретов, отличавшихся выразительной характеристикой кокетливо-дерзких дам высшего света и их изощренных вечерних туалетов. Атмосфера утонченного декаданса, наполненного символическими ассоциациями и оттенками чувств – дух «конца века», fin de siecle– пронизывает бравурное и эффектное искусство Болдини, в котором современники видели прямого продолжателя великих традиций старых мастеров. 
В 1932, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке.

Марта Бибеску

Художник-импрессионист

Виллем Хенритс

Willem Haenraets - художник-импрессионист родился в Heerlen (Нидерланды) 9-ого октября 1940 года в нидерландском городе Херлен. 

Интерес к рисованию проявил еще в раннем детстве. В 17 лет Уиллем поступает в Художественную Академию Maastricht. Через четыре года обучения одаренный студент получил стипендию от правительства Бельгии для учебы в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у него появилась собственная мастерская. Художник брал мастер-классы у знаменитых профессоров Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten. Именно благодаря Хенритсу традиции бельгийско-голландская школы получили процветающее продолжение. Старые мастера были, конечно, счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению. В это же время состоялась и его первая выставка. На заработанные деньги молодой художник купил мотороллер и объездил много живописных мест в округе, особенно порт Антверпена. Именно здесь состоялось его знакомство с одним из судовладельцев, благодаря помощи которого начинающий художник стал писать много портретов на заказ. К сожалению, судовладелец скончался, и Виллем отправился в Париж, где остановился на несколько месяцев. На площади Place de Tetre он писал портреты с раннего утра до позднего вечера, так что смог купить дом в Бергене (Голландия), где впоследствии поселился со своей первой женой Ханной. В это время он писал очень много картин, они продавались в галереях и художественных салонах. Но тут случилось несчастье – Ханна погибла в автомобильной аварии, оставив его с шестинедельной дочерью. 

70-е годы 
После некоторого беспорядочного периода жизни художник решил вернуться в Херлен, где поселился в небольшом замке Kasteel Terworm и с головой погрузился в работу. Он продавал свои картины в Голландии и Германии. В конце 70-х Виллем встретил свою вторую жену с ее маленькой дочерью. Позже у них родился сын. 
80-е годы 
В середине 80-х художник начал издавать свои работы, и это изменило его жизнь как в финансовой сфере, так и в сфере художественных ярмарок и выставок. Он стал регулярно получать приглашения на выставки в Соединенные Штаты, Англию. В то время, как его литографии показывались на выставках, оригинальные работы были представлены в галерее на Родео Драйв в Беверли-Хиллс. Работы живописца получили мировую известность, и он провел выставку в Нагойе, в Японии. Это был огромный успех - японцам особенно нравятся романтические картины в мягких цветах. 
90-е годы 
В этот период художник сблизился с владельцем галереи на Stokstraat в Маастрихе. Вместе они проводили прекрасные выставки в Gallery Renoir каждые два года. Однако из-за болезни владельца галереи это сотрудничество завершилось. 

Наши дни 
В 2003 году художник купил дом в муниципалитете Hondon de las Nieves в Испании. Муниципалитет попросил его выставить свои работы в Casa de Cultura городка. По словам художника, это было очень приятное событие. В настоящее время Willem Haenraets работает с издателем, который представляет его работы по всему миру в форме литографий и высококачественных постеров. Подлинники работ продаются им самим и владельцами галерей. 

Работы художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, США, Японии и Италии.

Франсуа́ Буше́ (François Boucher) —

французский живописец, гравёр,

декоратор XVIII века.

Франсуа Буше (Boucher,29 сентября 1703 Париж –30 мая 1770 Париж) - французский живописец, 

рисовальщик, декоратор и гравер, яркий представитель художественной культуры рококо. 

Портрет Франсуа Буше кисти Густава Лундберга

Франсуа Буше создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Боккаччо, Мольера, Овидия. Буше работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для театральных представлений, картоны для королевских шпалерных мануфактур. 

Франсуа Буше, первый живописец короля 

Франсуа Буше является ярким представителем эпохи рококо и мастером художественных искусств во французской живописи начала 18 столетия. Творчество Буше крайне тяжело охарактеризовать только в одних оттенках и ракурсах, так как его изобразительная деятельность распространяется не только на картины, а еще и на гравюру и декорирование. Будучи придворным художником короля, Франсуа, неоднократно поручали наиболее ответственную работу в сфере творческой занятости такую как: декорирование книг, создание неповторимых костюмов и образов для Парижской оперы, участие в исполнении уникальных интерьеров. Франсуа Буше предстает перед нами неким экстремалом своего времени, ибо вкус его неповторимого искусства основан исключительно на импровизации, нежели на приобретенном опыте. И все эти черты находят своё отражение, как в его картинах, так и в прочих художественных работах. 

В мастерской художника

В своих художественных композициях Буше неоднократно затрагивает мифологию наряду с пасторалями и аллегориями. Благодаря столь неординарному смешению появляются образы, насквозь пронизанные сентиментальностью, чувственностью и даже некой неестественной слащавостью.

На своих полотнах Франсуа Буше предпочитал изображать персонажей, которые поддаются любовным утехам, или же изображены при занятии своими повседневными делами. Герои картин наполнены голубыми и нежно-розовыми тонами красок. Плавные переходы теней и контрастов дополняют композиции картин в их и так сложном сочетании изгибов, линий и объемов фигур. Буше гениально владел приемами драпировки, подачи света ракурсами, располагая своих персонажей таких образом, что рядом с ними мог располагаться еще целый ряд предметов и декораций. Работы Франсуа Буше поражают своей раскованностью и чувственностью. Особое предпочтение и внимание Буше уделил богине Венере, а также будничной парижской повседневности и совсем простым зарисовкам из деревенской жизни. 

Отличительной особенностью картин Франсуа Буше являются светлые и жемчужные тона, в которых выполнены все картины художника. Окутывая весь сюжет картины некой дымкой, художник придает им еще больше таинственности и прозрачности, которую он всегда и стремился изобразить на своих картинах. Буше – любитель мифологической тематики. В его картинах не присутствует правдивость и реалистичность. Вся композиция картин проникнута однообразием, но она крайне тонко детализирована и идеальна в каждом штрихе. 

Святой Пётр, приглашённый идти по воде" 1766 год

Мадонна с младенцем

«Мадонн

ЖАН-АНТУАН ВАТТО. 

Французский живописец, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. 
(10 октября 1684 — 18 июля 1721. )

Портрет Ватто, работа художницы Розальбы Каррьеры.

Ватто был одним из тех французских художников XVIII века, которые создали новый стиль – Рококо. На Ватто, как на художника, оказали большое влияние, с одной стороны, - картины Рубенса, подарившего ему его любимую тему – галантные празднества. С другой стороны, - большое впечатление на него оказали рисунки Тициана и Паоло Веронезе, а также пейзажные рисунки Доменико Кампаньолы. 
Всё это вместе, смешавшись с собственным талантом Ватто и эстетикой галантной эпохи, породило уникальный стиль. Маленькие, будто вибрирующие, мазки, нежные созвучии цветов – всё это как нельзя лучше передавало нюансы чувств, которые так любил воплощать в своих картинах Ватто. 
В качестве сюжетов своих картин Ватто чаще всего избирал сценки с модно одетыми дамами и кавалерами на фоне природы. Однако, эти изображения не вполне реалистичны. Ватто был первым художником, вполне ощутившим разлад реальности с идеалом. Поэтому его персонажи и даже их костюмы чересчур хороши, чтобы быть настоящими. 

По той же причине Ватто обожал рисовать театральные сюжеты. Полет фантазии и в то же время искренность игры выглядели для него куда привлекательнее жизни, напоминавшей лицедейство. Ватто был также и художником-декоратором. Он украшал интерьеры особняков, расписывал клавесины, дверцы карет и веера замысловатыми рисунками, оказавшими немалое влияние на эстетику рококо. Жан-Антуан Ватто скончался 18 июля 1721 года в городе Ножан-сюр-Марн (Франция).

http://smallbay.ru/watteau.html

Песня любви

Елисейские поля.

 Луиза АББЕМА - французская

художница,

скульптор и дизайнер Прекрасной эпохи

30 октября 1853 года родилась Луиза Аббема (1853-1927) 
Французская художница, скульптор и дизайнер. 
Училась у известных мастеров: Шарля Джошуа Шаплена, Жан-Жака Эннера, Каролюс-Дюрана. 
Портрет Сары Бернар принёс известность молодой художнице.
Написала множество портретов знаменитых людей. Работала над оформлением Парижской ратуши, Парижского Оперного театра, других театров, в том числе «Театра Сары Бернар», губернаторского дворца в Дакаре. 
Постоянный участник Парижского салона. 
Одна из женщин-художниц, чьи работы были выставлены в 1893 году на Всемирной выставке в Чикаго. 
Получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. 
Её статьи регулярно публиковались в журналах Gazette des Beaux-Arts и L’Art. 
Кавалер Ордена Почётного легиона. 
Аббема работала маслом и акварелью. 
В её произведениях заметно влияние японских и китайских художников, а также импрессионистов.

Автопортрет (около 1900 г).



«У фортепиано» (около 1880).

Шарль Джошуа Шаплен

(Charles Joshua Chaplin)

(1825-1891)

французский живописец и гравёр.

Родился в Лез-Андели, Верхняя Нормандия. Сын англичанина и француженки. Провел всю свою жизнь во Франции, но гражданином страны стал только в 1886. 
Обучался в Парижской школе изящных искусств. Ученик Мишеля Мартена Дроллинга. 
Вначале творческой деятельности писал пейзажи реалистического характера, но потом обратился к «будуарному жанру» и стал изображать в духе Франсуа Буше и Антуана Ватто миловидных молодых женщин в грациозных или кокетливых позах, с пикантным выражением головок, а также писать портреты элегантных дам. 
Шаплен с успехом экспонировал свои работы в 1845—1868 годах на Салонах в Париже и в Королевской академии художеств Великобритании и был одним самых популярных живописцев Второй империи. Императрица Франции Евгения заказала у него несколько картин для украшения Елисейского дворца, Оперы Гарнье и дворца в саду Тюильри.

Американская художница.

Ann Kraft Walker

 

Энн Крафт Уолкер (Ann Kraft Walker) - американская художница, родилась в Техасе, в 1955 году. В 1977 году она получила степень бакалавра искусствоведения в Университете штата Техас, в Остине. Позже художница переехала в Германию, где жила в течение нескольких лет, жизнь в Европе подарила ей возможность совершать многочисленные поездки и посетить музеи многих стран, каждая из этих поездок укрепляла любовь Энн к искусству.

 

"Я отчетливо помню, как во время посещения Эрмитажа в Санкт-Петербурге на меня нахлынуло желание научиться рисовать. Тем не менее, воспитание троих детей не позволило мне взять в руки кисть до середины своего сорокалетия. Из-за своей любви к старине, я начала рисовать в примитивном стиле народного искусства. Несколько моих картин появились в различных выпусках журнала "Early American Life". В 1999 году Первая леди США, восхищённая творчеством народных мастеров, предложила мне создать картину маслом в стиле народного искусства и украсить ею на рождество Голубую комнату Белого дома, а затем остаться в его постоянной коллекции".

 

Постепенно художница потеряла интерес к народному искусству и вместо этого захотела побольше узнать о других методах рисования, существующих в изобразительном искусстве. В течение нескольких лет она самостоятельно изучала живопись. Тогда в 2009 году, по словам художницы, начав с чистого лица, в её творчестве произошёл перелом и Энн получила возможность серьезно заняться искусством, оставив народное искусство позади. В 2010 году художница обзавелась своей первой мастерской. В этот момент началась бесконечная погоня за знаниями и рисование без конца и края.

Источник: 

http://www.risunoc.com/2014/03/ann-kraft-walker.html

Невероятная эмоциональность и движение. Taaron Parsons

Таарон Парсонс (Taaron Parsons) - современный американский художник. Родился в 1982 году в штате Мичиган. Интерес Таарона к искусству, как и у многих других художников, возник, когда он был маленьким мальчиком. В двенадцатилетнем возрасте, Таарон выиграл свой первый художественный конкурс, проводимый штатом для начинающих художников. С 2005 года Парсонс изучал изобразительное искусство и дизайн в христианском колледже, в городе Пенсакола, штат Флорида, где он получил, последовательно, степени бакалавра и магистра, учился под руководством известного художника Брайана Джекела.

Творчество Таарона Парсонса формировалось под влиянием произведений мастеров живописи прошлых лет, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Филип Алексия де Ласло, Андерс Зорн и более современных художников: таких как Ричард Шмид, Даниэль Герхарц и Скотт Бёрдик, плюс "финансовые инвестиции" родителей, которые ещё в глубоком детстве помогли выбрать правильный жизненный путь и, также, в немалой степени, повлияли на его творчество. О своей работе он сказал: "Моя цель как художника, принести честь и хвалу не себе, а Иисусу Христу, тому, кто создал меня и дает мне возможность и основания творить. Soli Deo Gloria - одному Богу слава".

Один из критиков сказал о нём: "Картины Таарона, с каждым уверенным мазком кисти, отчётливо показывают невероятную эмоциональность и движение". В дополнение к рисованию пейзажей и натюрмортов, Парсонс также рисует уполномоченные портреты. В настоящее время художник живёт и работает неподалёку от Нэшвилла, штат Теннесси, с красавицей женой Ники, тоже художницей-акварелистом и их двумя прекрасными дочерьми Эддисон и Одри.

Источник: /www.risunoc.com/2014/09/taaron-parsons.html

Taaron Parsons

George Goodwin Kilburne родился в Норфолке. Учился в Лондоне, сначала занимался гравировкой, которую позже сменил на более прибыльное в то время дело - акварельную и масляную живопись.
Быстро стал одним из самых известных художников Англии.

Read more: http://allday2.com/index.php?newsid=180257#ixzz3K0BbiGAo

Источник: http://allday2.com/index.php?newsid=180257

Девушки в листьях. Романтические

осенние картины американского

художника —

Брэда Канкла (Brad Kunkle).

Использование разных материалов в одной работе очень распространено у современных художников. Однако далеко не каждый может найти правильную комбинацию, сделать ее гармоничной. Это отлично удалось Брэду Канклу (Brad Kunkle)(родился в 1978г. в Пенсильвании), который использует в своих картинах сочетание масляных красок с металлом, особенно, золотом и серебром. Необычные фактуры с листочками из настоящих драгоценных металлов не только привлекают внимание, но и помогают автору расставлять нужные акценты.

Не стоит быть искусствоведом, чтобы догадаться, - автор уважает творчество художников эпохи Возрождения, и использует в своих картинах их стиль, настроение и мотивы, а любовь к декоративности и чрезвычайное внимание к деталям выдает в нем поклонника модерна. Как и великие предшественники, Брэд Канкл использует масляные краски, однако картины пишет не на холсте, а прессованой древесине, которая добавляет работам фактурности. А чтобы добиться настоящего золотого оттенка в осенних красках, художник добавляет в масло изрядную долю золота и серебра. Вероятно, именно благодаря этому приему мы получили возможность любоваться тем светлым ореолом, которым окружены прекрасные незнакомки, купающиеся в осенней листве на картинах Брэда Канкла.

Фредерик Чайлд Хассам

(Frederick Childe Hassam) 1859-1835 .

Американский художник-импрессионист. 

Родился 17 октября 1859 года в Дорчестере. Уже в школе Хассам увлекся живописью. Однако в 1872 году бизнес отца Чайлда серьезно пострадал, поэтому юноше пришлось бросить школу и устроиться на работу. Работа бухгалтера совершенно не интересовала Хассама, поэтому отец помог ему получить должность ученика гравера по дереву. Именно на этой должности Чайлд начинает развивать свои художественные способности, занимаясь дизайном газет и коммерческих бланков. 
В 1878 году Чайлд стал ходить на вечерние курсы Бостонского художественного клуба и института Лоуэлла. В это же время появляются и его первые художественные работы. Хассам работает над пейзажами Бостона и окрестностей города. 
Излюбленным материалом Чайлда всегда оставалась акварель, но и картины маслом также есть среди его работ. И все же на первой выставке работ художника были представлены именно акварели. Огромное влияние на начинающего художника оказали акварели У. Тернера. 
В 1882 году Чайлд становится внештатным иллюстратором. В это же время он создает свою студию, где работает над иллюстрациями рассказов для различных изданий. При этом свою художественную технику Хассам постоянно совершенствует, осваивая новые приемы и методы. 
В 1883 году художник отправляется в путешествие по Европе. Он побывал в Испании, Англии, Голландии, Франции, Италии. Впечатления от этой поездки вдохновили его на создание большого количества акварелей, посвященных европейским деревням. 
В 1886 году Чайлд уезжает в Париж и остается там на три года. В это время он обучается в академии Жюлиана. В 1887 году художник представляет свои работы в Парижском салоне, в 1889 – участвует во Всемирной выставке. Во Франции Чайлд знакомится с художниками-импрессионистами, которые оказали на него значительное влияние. Улицы Парижа становятся одной из основных тем работ художника. Чайлд зарабатывает иллюстрациями для бостонских книг и продажей картин на аукционах Америки. 
Вернувшись в США, Хассам начинает активно работать, вступает в группу «Десять». Всю свою жизнь Чайлд не признавал модернистские течения в искусстве. Сам художник работал преимущественно над пейзажами Англии и США. События Первой мировой войны подтолкнули его на создание серии «Флаги». 
В 1919 году Чайлд живет в Ист-Гэмптон в Нью-Йорке. Здесь ему будет суждено дожить до конца своих дней. Хассам Фредерик Чайлд умер 27 августа 1935 года.

Женщины и цветы.

Женская красота на картинах художника Konstantin Razumov 

Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Захватывающиe работы молодого художника Разумов являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестностиь окрашены мазками импрессионистов.

Женщина – самая большая загадка в жизни мужчины. Капризная, взбалмошная, хрупкая, беспощадная, ранимая, целеустремлённая, нелогичная и оттого ещё более интересная. Дарующая жизнь и разбивающая сердце. Шарада, головоломка, тайна за семью печатями. 

Художник Константин Разумов

Ранее о художнике см.: http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/rubric/4537940/page11.html

Guan Zeju - современный китайский художник

Guan Zeju родился в 1941 году в Китае, в провинции Guangdong. О нем пишут, что с детства он был вундеркиндом в области изобразительного искусства. Он закончил Академию художеств Гуанчжоу, отделение масляной живописи. В 1957 году состоялась  его первая персональная выставка, на ней экспонировалось около ста работ: картины маслом, рисунки углем и акварели.

В 1961 году Guan Zeju поступил на обучение в Академию изящных искусств, и в 1966-ом выпустился и получил диплом по специальности      «художник масляной живописи». В биографии того периода сказано, что творческий талант художника рос и шлифовался в постоянных упорных трудах и учебе. Коллекции сотен картин Guan Zeju китайские специалисты искусств называют национальным достоянием  Китая…

   Живет художник в США, где продолжает успешно сочетать в своем творчестве  художественное и культурное прошлое Китая с образами и культурой современности.

Источник: http://usenkomaxim.ru/2012/07/19/kitayskiy-hudozhnik-guan-zeju-kartinyi-balerin/

Ранее о художнике см.:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/rubric/4537940/page5.html

Photographer: Наталья Законова

Наталья Законова - современный фотограф из Санкт-Петербурга. Представляю  серию работ фотографа, посвященную детям.

НАТАЛЬЯ  ЗАКОНОВА

ФОТОПОДБОРКА:

Картины маслом. Henry Asencio 

Современный американский художник Генри Асенцио один из самых интересных молодых художников, работающих сегодня. Его картины маслом сочетают в себе классические идеалы фигуративной масляной живописи с уникальным стилем. Слияние самоанализа и зрелищности, духовности и абстракции помогают Генри воплощать в картинах сегодняшние идеалы элегантность и придавать им чувственность. 
Его открытая манера письма, широкая палитра цветов, использование текстур и внимание к деталям принесли ему международное признание и стали отличительной чертой художника. Последние его работы были продемонстрированы в ряде музеев в Калифорнии. Генри Асенцио пишет картины в импрессионистской (экспрессионистской) манере маслом и вдохновляет черпает у женщин, жизни вообще и личного опыта.

Генри Асенсио родился в 1972 году городе Санта-Мария, штат Калифорния. Судя по фамилии и месту рождения, он имеет мексиканские корни. Рисовать он любил с раннего детства, а в возрасте 11 лет от поставил перед собой цель - стать художником мирового класса. Он был принят в престижную Академию искусств в Сан-Франциско и получил стипендию. В 1998 году Асенсио был приглашен участвовать в конкурсе Amsterdam Art, и стал Он первым американским художником, удостоившимся золота и серебра за свои работы. 
Асенсио вдохновляют абстрактные образы британского художника Люсьена Фрейда, манера письма голландца Виллема де Кунинга и декоративность Густава Климта. 
Асенсио говорит, что "рисунок является основой каждой великой картины", поэтому каждая его картина начинается с эскиза. Дальше он уже пишет маслом. Его стиль уникален и эффектен. Свободные, резкие, пастозные мазки создаются часто с помощью вилок, ножей, обоих концов кисти, словом, всего, что попадается под руку. 
Каждая часть картины имеет подтекст. Фон заполнен с сильными, мужественными, хаотическими мазками. При этом человеку на его картинах непременно нужно обрести себя в этом хаосе. 
Генри Асенсио считается одним из самых интригующих молодых художников. Его работы сочетает классические идеалы фигуративной живописи с уникальным стилем. Он говорит, что работа для него, это очищение и способ выражения своей страсти. Слияние самоанализа и зрелищности, делают образы Асенсио идеалами элегантности и чувственности. Они не могут классифицироваться как "абстрактный экспрессионизм" или "абстрактный реализм", их вообще трудно отнести к какому-либо направлению. 
Мастерство и оригинальность Асенсио быстро принесли ему мировую известность. С большим успехом его выставки прошли в Германии и во Франции. В начале своей карьеры художник зарабатывал на жизнь портретами, сейчас он уже имеет возможность решать свои художественные задачи, не отвлекаясь на мелкие коммерческие заказы. 
Недавно он начал рисовать на досках, потому что дерево более устойчиво к агрессивным краскам. Художник предпочитает писать маслом, как эта техника наиболее полно отвечает его творческому стилю. Он работает, как с живыми моделями, так и с фотоизображениями, но всегда начинает работу над картиной с эскизов. 

Художник Renata Brzozowska.

Польская художница Renata Brzozowska пишет свои картины используя масло на холсте, акрил, пастель. В основном в ее работах преобладает фигуративный жанр живописи. 
Главное вдохновение Ренаты, это танцы и грация женского тела в нем. Красота, загадочность женщин.

 
http://www.touchofart.eu/Renata-Brzozowska/ 
http://affinity4you.ru/post120187476/ 
http://www.liveinternet.ru/users/lviza_neo/post189512..

\

Приходи на меня посмотреть. 
Приходи. Я живая. Мне больно. 
Этих рук никому не согреть, 
Эти губы сказали: "Довольно!" 

Каждый вечер подносят к окну 
Мое кресло. Я вижу дороги. 
О, тебя ли, тебя ль упрекну 
За последнюю горечь тревоги! 

Не боюсь на земле ничего, 
В задыханьях тяжелых бледнея. 
Только ночи страшны оттого, 
Что глаза твои вижу во сне я. 

А. Ахматова 

 0

Художник Наталья Милашевич

Я лоскутное шью одеяло 
Из озер, рек, травинок и тучек. 
Шью такое, каких не бывало, 
Чтобы мир стал нарядней и лучше. 

За стежком шью стежок кропотливо. 
Солнце – верный помощник мой светит. 
Я стараюсь, чтоб было не криво, 
И не смог разорвать его ветер. 

У природы расцветки, что надо, 
Много зелени и голубого. 
Есть вкрапленья цветущего сада 
И чего-то давно дорогого. 

Я лоскутное шью одеяло. 
Подмигнули мне с ткани цветочки. 
Я в единое ловко спаяла 
Слишком разные эти кусочки. 

(с) Елена Чичерина 
Художник Наталья Милашевич

Дети сами по себе умиляют нас своими ангельскими личиками, пухлыми губками, шелковыми волосенками и , к сожалению, некоторые художники используют наше данное нам свыше отношение к ним, подавая сладость, да такую , что начинает зубы ломить. Но вот сегодняшний показ работ художницы Натальи Милашевич, представленные Евгенией Дублиной, открывают детей, как личность, используя всю палитру для изображения не только внешней красоты, но души маленьких героев картин, По всему видно, что все работы постановочные. Но это не умаляет их прелести. 

Акварели Lana Khavronenko

Lana Khavronenko - современная украинская художница.

Представляю подборку картин, написанных акварелью  художницей  Lana Khavronenko

Прекрасный пол в работах художника Henry Asencio

Henry Asencio сегодня один из самых интересных молодых художников. Его творчество объединяет идеалы классической фигуративной живописи и уникальный современный стиль. Сочетая самоанализ и зрелищность, он проводит собственное исследование человеческой натуры, воплощая на полотне духовность, изящество и чувственность.