Laurens Vermaesen на ArtsCad

Laurens Vermaesen закончил "Croydon College of Art" в 1983 году. Брал курсы по графическому дизайну,иллюстрации и картинам. Считает своим источником вдохновения итальянский ренесанс,импрессионизм и русских художников 19-го века.Также восхищается некоторыми английскими и американскими иллюстраторами. В своих картинах он использует масло и акварель, но любит цветные карандаши, перо с акриловыми чернилами.В картинах уделяет много внимания хорошей композиции и гармоничное использование цветов. Работал как живописец и внештатный иллюстратор в Нидерландах.

Laurens Vermaesen

Художник Константин Сомов (1869-1939).

Константин Сомов (1869 - 1939) был вторым сыном в семье историка искусства и художника Андрея Ивановича Сомова, который до конца своей жизни служил старшим хранителем Эрмитажа. В доме была огромная частная коллекция старинных гравюр и рисунков, которые с малых лет мог держать в руках юный художник.

Константин Сомов. 1898. Автопортрет

В детстве Костя предпочитал играть в куклы, мастерить для них костюмы, дружить ему было проще всего с девочками.Образование он получил в частной гимназии К. И. Мая, где одновременно с ним учился Дмитрий Философов. С Димой Костя сразу нашел общий язык, и они сдружились. 

Портрет художника А. Н. Бенуа. 1895 Худ. Константин Сомов

Джордж Ромни (англ. George Romne) — английский художник-портретист

Джордж Ромни (англ. George Romney; 26 декабря 1734, Долтон ин Фернесс, Ланкашир — 15 ноября 1802, Кендал, Уэстморленд) — английский художник-портретист.

В числе одарённых художников - современников Рейнолдса и Гейнсборо - был и Джордж Ромни...

Английский живописец и график Джордж Ромни прославился, работая в жанре портрета. Он учился у своего отца, помогая ему делать мебель и дорогие предметы интерьера, в 1755 поступил к художнику К. Стилю. В начале 1770-х Ромни несколько лет провёл в Италии, где изучал античные памятники и картины старых мастеров. После возвращения в Англию он стал, пожалуй, самым известным портретистом своего времени. Художник получал огромное количество заказов - чтобы справиться с ними, ему пришлось взять учеников и помощников.
Картинам Ромни свойственна живописная элегантность, виртуозный рисунок, ясность композиции, благородный колорит, в основе которого довольно часто лежит сочетание красного и белого цветов.
Моделями художника становились представители высшего света, члены правящей фамилии, а также известные современники - литераторы и актёры. Герцогиня Гордон, остроумная и амбициозная женщина, была матерью семи детей.

Портреты Harding Meyer

Бразильца Хардинга Мейера (Harding Meyer), ныне проживающего в Берлине, определенно можно назвать крупномасштабным художником, и не только за неоспоримый талант: для своих работ он выбирает внушительные по размерам холсты.

Хардинг Мейер (Harding Meyer) - бразильский современный художник. Родился в 1964 году.   В 1987 году он поступил в Государственную Академию художеств Карлсруэ (нем. Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe), один из крупнейших художественных ВУЗов Германии.
 Пишет оригинальные портреты и создает причудливые коллажи из фотографий.

Марокканские красавицы

Зинаиды Серебряковой

Зинаида Серебрякова происходила из большой и разветвленной творческой семьи Бенуа-Лансере. Ее отцом был скульптор Евгений Лансере, а матерью — сестра художника Александра Бенуа. У нее не было полноценного художественного образования, но тесное общение с художниками объединения «Мир искусства» и семейная традиция привели к тому, что у Серебряковой просто не было другого пути, кроме как стать художником. Зинаида Серебрякова придала масштаб искусству, выросшему из домашних спектаклей и любительских акварелей, и почти сразу же прославилась. Вещи с ее первой выставки были приобретены в коллекцию Третьяковской галереи — в частности, известный автопортрет перед зеркалом.

Серебрякова уехала из России в 1924 году. После революции ее родное имение Нескучное, где художница родилась и написала свои лучшие работы, было разорено, а в 1919 году умер от тифа ее муж, Борис Серебряков. Она с четырьмя детьми и матерью переехала в Петербург, а в 1924 году по совету своего дяди Александра Бенуа уехала в Париж в надежде на заказные работы. Заказы не шли, Серебряковой было тяжело одновременно работать и вести хозяйство. Семья, желая поправить ее почти бедственное положение, отправила в Париж сына Александра, а потом и дочь Екатерину — для моральной и физической поддержки. Екатерина, изображенная на этой картине, приехала в Париж в конце 1928 года и жила с матерью во Франции. Зинаида, Екатерина и Александр так и не вернулись в Россию, хотя изначально поездка планировалась как временная. Дети Серебряковой, выросшие в СССР, смогли увидеться с матерью только в начале 60-х годов, уже незадолго до ее смерти. Они тоже были художниками: Евгений — архитектором и реставратором, Татьяна — театральным художником.

Tetsuya Mishima. Современная художница



Тетцуя Мишима, талантливая художница из Японии, родилась в 1972 г. Окончила Центральную школу искусств в Токио. Большая часть ее картин написана маслом. Профессионально решила заняться живописью только в начале девяностых. С 1995 года провела несколько персональных выставок и приняла участие в не одном десятке коллективных выставок по всей стране и за рубежом.

Источник: www.risunoc.com/2013/01/tetsuya-mishima-sovremennaya.html

Масляная живопись. Takayuki Harada

Такаюки Харада (Takayuki Harada) - современный японский художник родился и вырос в Токио, Япония, получил образование (ученую степень бакалавра) в области японской литературы. Он рисует с самого детства, столько, сколько себя помнит. Тем не менее, он не планировал серьезно заниматься масляной живописью пока в начале своего тридцатилетия не отправился путешествовать по всей Европе и США.
Во время этих поездок ему довелось посетить многие крупные художественные музеи, галереи и ремесленные мастерские, занимавшиеся художественным оформлением изделий из кожи, дерева и керамики (wholesale leather handbags). Он был глубоко тронут и вдохновлен красотой масляной живописи, особенно картинами великих мастеров прошлого. Так началась его многолетняя преданность искусству.

Как художник он, прежде всего, самоучка, однако, начав всерьёз заниматься масляной живописью, взял несколько уроков у Евгении Эриттчине, которая получила образование в российской школе искусств и Огюста Хабуш, известного художника и профессора, в настоящее время преподающего в одной из художественных школ в районе залива.

Искусствовед Брайан Шервин прокомментировал картины художника Такаюки Харада, заявив, что "Такаюки Харада сочетает в себе классическую элегантность живописи с реалиями современной жизни. В некотором смысле, персонажи его картин предлагают зрителям незаконченный рассказ, который усиливается его уникальной манерой использования освещения". А затем Шервин, добавил: "Его картины, такие как "Сумеречная Мелодия" и "Спокойный момент", манят зрителей чувственной тайной, скрытой внутри". 

Источник:www.risunoc.com/2014/11/takayuki-harada.html

Гиперреалистичные картины Эмануэле Дасканио

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) один из лучших современных художников-гиперреалистов в мире, он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Учился, сначала, в художественной школе Lucio Fontana, затем в академии Brera и оттачивал свое мастерство в ателье-студии Джанлука Корона. Его техника - это просто что-то невероятное, с первого взгляда на его работы зритель понимает - перед ним несомненный талант.

Чтобы ни использовал этот гениальный художник в своей работе - карандаш, уголь или масляную краску - получаются рисунки и картины, которые с трудом можно отличить от фотографии.

Яковлев Гавриил Иванович(1820-1862) — русский живописец
 

Юлия Васильевна Теляковская,
1848, Государственный Эрмитаж



Портрет неизвестной в синем платье, 1852, Ставропольский музей изобразительных искусств

Яковлев Гавриил Иванович — русский живописец, академик портретной живописи Императорской Академии художеств. Родился в 1820 году в Чухломском уезде Костромской губернии. Первоначальное общее и художественное образование получил, занимаясь в классах санкт-петербургского мещанского общества. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика.

В 1839 году за картину "Портрет старика", написанную по академическому заданию, Яковлев был удостоен звания свободного неклассного художника портретной живописи, но в течение нескольких лет не мог устроиться в столице и только осенью 1842 года поступил учителем рисования и черчения во Владимирское уездное училище. В том же году Яковлев женился на дочери купца Степанова, Анастасии Ивановне, имевшей небольшой домик в столице, и материальное положение молодого художника поправилось. Прослужив учителем четыре года, Яковлев в 1846 уволился со службы и с этого времени занялся исключительно искусством живописи. В течение последующих лет Гавриил Иванович Яковлев упорно занимался портретом, достигнув в этом виде живописи значительного мастерства. Ему позировали многие известные современники.

Рисунки испанского художника

Ориола Ангрилла Йорды ( Oriol Angrill Jordà)

Испанский художник Ориол Ангрилл Йорда (Oriol Angrill Jorda) рисует картины, а также сотрудничает со многими издательствами, создавая для них иллюстрации. Он одинаково хорошо рисует акварелью, цветными карандашами, акриловой краской и даже углем.
Учился художеству на курсах в Пальма-де-Майорке на Балеарских островах, по окончании которых он и понял, чем будет заниматься.

 Ориол Ангрилл Йорда (Oriol Angrill Jorda) создал воздушную серию картин - "Geosmina", что расшифровывается, как "аромат земли". Эта серия работ очень точно оправдывает своё название. Геосмин - это органическое вещество, создающее запах земли. Картины Ориола - это комбинации пространств. Разные уровни переплетаются между собой, рождая единую реальность. Каждый портрет подобен целому миру, в который можно бесконечно долго погружаться и находить всё новые и новые детали.
 Ориол, как и раньше создаёт свои невероятные пространственные картины-комбинации акварелью, акрилом и цветными карандашами. Его живопись очаровывает и зачаровывает, погружая в приятный транс созерцания.
 

Точечная живопись Пабло Хурадо Руиса

Свои картины испанский художник Пабло Хурадо Руис (исп. Pablo Jurado Ruiz) пишет в особой технике живописи, которая носит название пуантилизм. В своих картинах Pablo Jurado Ruiz использует краску только черного цвета. Но как удивительно точно получается у художника с помощью крохотных точек передавать настроение! Каждая его работа – история отдельного человека. Практически все изображенные им люди грустны. Их взгляды, мимика, мельчайшие детали надолго приковывают к себе взгляд и заставляют задуматься. 

Изображение наносится художником маленькими мазками круглой или прямоугольной формы. Краски на палитре никогда не смешивают. Этот стиль написания работ характерен для импрессионистов.

 Этти Уильям (William Etty) (1787-1849), английский живописец

Уильям Этти (англ. William Etty; 10 марта 1787, Йорк — 13 ноября 1849, там же) — английский живописец. Известен как выдающийся колорист. Главной темой его творчества стала обнажённая женская натура.
Биография
Родился в многодетной семье мельника, с раннего детства проявил интерес к живописи. В соответствии с пожеланиями отца, Этти в течение 7 лет обучался у гравера в Халле. Этти начал своё обучение, создавая наброски пейзажей, копируя различные изображения, рисунки печатных изданий и прочее. В 1806 году по приглашению дяди, который поддерживал его стремление изучать живопись, приехал в Лондон, а в 1807 году поступил в Королевскую академию художеств, где его наставником стал Генри Фюзели. В 1811 году после многих попыток на стене талантливых учеников Академии появилась картина молодого Уильяма Этти «Телемах, спасающий Антиопу».
Большое влияние на Уильяма Этти в те годы оказал художник Томас Лоуренс, в доме которого Этти жил во время учёбы в Лондоне.
В 1816 году Этти ненадолго посетил Париж и Флоренцию.
В 1820 его «Искатели кораллов», показанные в Королевской Академии, привлекли большое внимание. Ещё больший успех был у картины «Прибытие Клеопатры в Киликию», показанной в следующем году.
В 1822 он отправился в Италию, где большую часть времени провёл в Венеции, изучая старых венецианских мастеров (таких как Тициан, Тинторетто, Веронезе) и приобретая опыт обращения с цветом.

1823_Автопортрет (Self-Portrait)_19.1 х 14_бумага на дереве, масло_Нью-Хейвен, Йельский центр британского искусства

Адель Романи (Adele Romany), 1769-1846. Франция.
Художница-портретистка
 

Художница-портретистка, Адель де Романи, урожденная Мари-Жанна Мерсье, родилась в Париже в 1769 году. Она была внебрачной дочерью Гуго-Этьена, маркиза Romance-Mesmon, капитана гвардии, и замужней женщины, Жанны-Мари-Бернадин Мерсье. Девушка приняла имя Адель де Романсье, когда она была признана своим отцом в возрасте девяти лет.

В 1790 г. она вышла замуж за миниатюриста Франсуа Антуана Романи, но союз закончился разводом в 1796 году. Адель де Романи, как полагают, училась у Жана-Батиста Реньо, у которого была студия для учащихся женщин, которой руководила его жена. Художница участвовала в парижских салонах на протяжении сорока лет, с 1793 по 1833 годы. Она использовала несколько вариаций своих девичьей и замужней фамилий, в том числе de Romance, Romany, Romany-de-Romance и De Romance Romany.

Адель писала почти исключительно портреты, хотя среди ее работ есть несколько мифологических и жанровых сцен. Наибольшую известность она получила за портреты актеров и актрис, и даже на сегодняшний день самая большая коллекция ее работ находится в театре Комеди-Франсэз. К тому же она успешно проводила различные финансовые операции в годы революции, консульства и директории. Она купила дом и использовала его в качестве обеспечения для получения кредитов на финансирование своих многочисленных спекуляций. После ее смерти, последовавшей 7 июня 1846 года, от нее осталось имущество на сумму более 8000 франков.

Портрет Амелии-Жюстины Лайдин де ла Бутерье, урожд Понтуаз (Portrait d'Amelie-Justine Laidin de la Bouterie, nee Pontois)_129.8 х 97.2_х.,м._Частное собрание

Художник

 Самарин  Арсений  Викторович

 Арсений Самарин родился 1 октября 1982 года в городе Новомосковске Тульской Области. С детства увлекся рисованием. В 1998 году с отличием закончил Новомосковскую детскую художественную школу. В 2003 году закончил Тульский колледж искусств им. А. С. Даргомыжского по отделению "Живопись". В 19 лет состоялась первая персональная выставка художника.
Еще в период своего обучения увлёкся написанием пейзажей родного края. Участвовал в различных студенческих выставках, выезжал на этюды, набирая материал для новых картин. Пробовал различные техники живописи, перешел от детальных пейзажей к обобщенным полотнам, передающим короткие моменты состояния природы.

Картины Арсения Самарина находятся во многих частных собраниях городов России, а также за рубежом во Франции, Германии, Китае.

Работы современной американской художницы

Sandra Flood.

Американская художница Sandra Flood пишет вот такие потрясающие картины. Говорит, всему научилась сама. А один раз, видимо, клещ ее здорово укусил и заразил болезнью Лайма... - в общем, работу пришлось бросить и можно было целыми днями рисовать. 

Источник:helyalya2 -

Работы современной американской художницы Сандры Флуд (Sandra Flood) известны всему миру не только благодаря возможностям интернета, но и потому, что ее картины находятся в в Цюрихе, Гонконге, Гринвич, Манхэттен, Принстон, Филадельфии и Чикаго.  

Francisco Javier Gosé Rovira (1876 - 1915) - испанский художник, один из лучших иллюстраторов и карикатуристов раннего модернизма 

Его отец был агрономом, родина художника - город Алькала-де-Энарес.
После смерти отца (мальчику исполнилось только 4 года) семья стала жить в Барселоне, где он поступил в Школу Llotja (1894-1895).
Там он учился живописи под руководством профессора Josep Lluís Pellicer.
Затем начал работать в различных журналах Барселоны.

В 1899 году он показал свои картины, которые имели большой успех, и местные критики окрестили его "флагманом каталонского модернизма". Был завсегдатаем знаменитого кафе "Четыре кота ", дружил с Пикассо и Русиньолем.

В 1900 году он переехал в Париж, где успешно работал, а в 1902 году два сатирических журнала, "Le Rire y L'Assiete" и "Beurre", опубликовали две статьи, посвященные творчеству художника.
Из Парижа посылал рисунки, которые были опубликованы в журналах Барселоны.
Когда началась Первая мировая война (1914), художник вернулся в Испанию, которая была нейтральной страной и не участвовала в военном конфликте.
В следующем году он умер от туберкулеза. Ему не было и сорока...

Javier Gosé работал в различных техниках, создавая портреты карандашом, цветные и черно-белыхе акварели, выполненные углем рисунки. Его работы знакомят зрителя с искусством великолепного художника, который, к сожалению, не был хорошо известен общественности.
Женские фигуры напоминают плакаты с Сарой Бернар Альфонса Мухи и иллюстрации Обри Бердсли, который показал чувственные и прямолинейные фигуры в стиле модерн.
Javier Gose, более известный в Париже, чем в Испании, переносит нас в эпоху самых элегантных дам и показывает нам, что это было за время, обращая внимание зрителя на веяния моды, развлечения и быт прекрасной эпохи...  

Художник  Виктор  Юров

Родился в 1974г в семье военнослужащего, в г. Баку закончил художественное училище. Переехав в Москву, учился у местных мастеров.

Юров Виктор является членом Союза Художников Подмосковья и Международной Федерации Художников.
 Виктор позиционирует себя, как художник-сюрреалист, но считает, что художник должен уметь писать в разных стилях, поэтому много работает: сюрреализм, пейзажи, натюрморты, марины, ню, портреты. 
Сюрреализм провозгласил источником искусства сферу подсознательного, а творческим методом – субъективные ассоциации. В силу данного определения сюрреализма, мы не сможем открыть всю глубину работ, но отметим динамичность стиля Виктора Юрова.
Родился в семье военного, в Баку, там же окончил художественное училище. Переехав в Москву, учился у местных мастеров. Долгое время изучал творчество известного мариниста И.К. Айвазовского, что не могло не сказаться на качестве и стиле написания марин Юровым Виктором.
Виктор считает, что за художника говорят его картины…

Пейзажи

Акварельные фантазии Losenko 

Losenko (Mila Losenko) — популярный на deviantart иллюстратор родом из России. Сочетание нежной «акварельности» и тончайшей, острой графики просто поражает.

«Китайский веер»

Losenko — наша соотечественница родом из Бийска, известная на популярном Deviant Art благодаря ювелирной работе, сочетающей непослушную акварель и ювелирной детализации.



«Катунь»

Сама художница в своём профайле признаётся (и это видно по её артам), что она питает особую любовь к русским сказкам и ремёслам, персонажи и хуманизации которых обычно и становятся главными объектами иллюстраций девушки.



Losenko работает в формате проектов: несколько изображений в одной серии на одну тему и в одном стиле: например, серии портретов танцующих царевн из славянских сказок, кружащиеся в пляске хуманизации гжели, жостовской росписи и так далее, дизайн игральных карт в русском стиле (нынешний проект). 

 
Изящество и женственность.

Американский художник Casey Baugh.



Casey Baugh родился в 1984 году у Jerry и Angie Baugh в Lookout Mountain, штат Джорджия. Самое раннее художественное образование Casey получил в возрасте около четырех лет от своего отца и тети, у которых рисование было хобби. Это обучение наряду с ранним интересом Casey к искусству дало ему сильную основу и побуждение, которое позволит ему выполнять и продавать профессиональные работы в возрасте 13 лет. В 14 лет Casey выиграл своё первое региональное соревнование и в возрасте 17 лет он выиграл своё первое национальное соревнование. Без формального обучения Casey продолжал обучать себя, изучая работы других опытных художников. Весной 2004 года он провел свой первый семинар в Деревенских Искусствах Путни (the Village Arts of Putney) в штате Вермонт. Теперь в возрасте 21 года Casey сделал два телевизионных выступления и выиграл многочисленные награды, включая соревнование по обложкам Американского Журнала Рисующих Художников (American Artists Drawing Magazine). Casey верит, что хорошее искусство «требует отличной идеи и полного знания языка [искусства], чтобы общаться с ним. Хороший художник всегда имеет что сказать, но действительно большие художники получили способность сказать это через опыт и явную решимость». Именно с этим мышлением Casey делает работу, сопоставимую с художниками в три раза старше его по возрасту, и он продолжил проводить семинары, демонстрации предложений, и давать лекции, чтобы преподавать стремящимся художникам, как эффективно сообщить свою интерпретацию красоты творчества и жизни через искусство.

Нежные картины Dang Can

 Вьетнамский художник погружает зрителя в волшебный мир Востока.

Данг Кан (Dang Can) родился в 1957 году в Виньлонге. С середины 1970-х годов художник создает работы, посвященные родному городу, культуре Вьетнама и жизни в деревне. Картины Данга популярны, многие коллекционеры покупают его работы себе в коллекции.

Источник:funtema.ru/blog/illustrations/13873.html