Картины американской художницы

Sherri  Crabtree.

Sherri  Crabtree

Художники / Аэрография /

 Яковлев Андрей Геннадьевич

Художник о себе:

Родился 16 апреля 1966 года в п. Коноша. Сколько себя помню – всегда очень любил рисовать. Художественное образование получил в Котласском педагогическом училище. Закончил художественно-графическое отделение. Работал художником-оформителем в РДК.
  Моими наставниками в оформительской и особенно живописной деятельности были замечательные художники и необыкновенно прекрасные люди: Сергей Васильевич Зобов, Александр Яковлевич Блужневский и Елена Павловна Дербина. Именно они и научили меня настоящему творчеству. Проходили персональные выставки в Архангельске, Новодвинске.

В армии служил в группе советских военных специалистов на Кубе. Сделал очень много портретов и зарисовок. Работал карандашом, пастелью, акварелью и маслом. После армии закончил ЗНУИ по монументальной и станковой живописи.

В 1995 году уехал во Францию. Выставлял работы на экспозициях в г. Вилькросс, Маноск, Экс эн Прованс. Получил первую премию на выставке в Вилькроссе. Во Франции продано более 300 акварельных и масляных работ. Мои картины в частных коллекциях в восьми странах мира.

Предпочтение отдаю пейзажной акварельной и масляной живописи. Много работаю над портретом, чаще всего мягким материалом (уголь, сангина).

 В настоящее время живу и работаю в Москве. Закончил курсы по аэрографии у ведущего художника г. Москвы – Бориса Кудряшова. Преподаю рисунок, живопись и композицию в студии для взрослых.
Являюсь членом профессионального союза художников России.

ПОРТРЕТЫ


 Владимир Высоцкий

 Калина красная

Иосиф Бродский

Немецкий художник
Hermann Seeger (1857-1945) 

Герман Сигер был одаренным живописцем, гравером. Рисовал жанровые сцены и пейзажи. Получил образование в Академии художеств в Берлине. Часто моделями для него служили его дочери Хильдегард и Ильзе .
Hermann Seeger 

Фламандский живописец

Питер Пауль Рубенс. Часть 1

Биография:
В блистательной когорте фламандских живописцев Питер Пауль Рубенс занимает главенствующее место. С его творчества начинается необычайный расцвет искусства Нидерландов XVII века, обусловленный возрождением страны после многолетних войн за независимость. Этот расцвет был недолгим, но Рубенс сделал его настоящей эпохой живописи.


 Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит. Новшеством была и его манера тщательно прописывать пейзаж и детали фона портрета.

 Вернувшись в Антверпен на похороны матери, он остаётся на Родине и принимает предложение стать придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы. Он был молод, невероятно талантлив, обладал покоряющим обаянием и настоящей мужской красотой. Его острый ум, блестящая образованность и природный такт делали его неотразимым в любом общении. В 1609 году он женится на дочери статссекретаря Изабелле Брант, по горячей, взаимной любви.

Автопортрет Рубенса
с первой женой,
Изабеллой Брандт

Давид Жак Луи (1748—1825) -    французский живописец.

Биография:

Жак Луи Давид - известный французский художник.
Родился 30 августа 1748 г. в Париже в семье богатого буржуа. Мальчик рано
 обнаружил склонность к рисованию. В 1766 г. его приняли в Королевскую академию живописи и скульптуры, где учителем Давида стал художник Ж. М. Вьен, создававший картины на античные сюжеты. Закончив Академию, молодой живописец, как тогда было принято, отправился на стажировку в Италию. Там он провёл четыре года (1775—1779 гг.). По возвращении на родину Давид стал членом академии и регулярно участвовал в её выставках.
 Уже в ранних работах мастера утверждалось торжество гражданского мужества и разума над бездумной жестокостью («Бой Минервы и Марса», 1771 г.). Теперь античные сюжеты прочно вошли в творчество художника. Романтический гражданский дух был характерен для классицизма предреволюционной эпохи во Франции. Первой работой Давида в этом стиле является полотно «Велизарий, просящий подаяние» (1781 г.).

Эта подчёркнуто строгая картина, воспевающая стойкость истинного гражданина в невзгодах, сразу привлекла внимание зрителей.

Ещё большей популярностью пользовалось другое полотно Давида — «Клятва Горациев» (1784 г.) на сюжет из римской истории.

Трое братьев из знатного рода Горациев одолели в битве с городом Альба-Лонга трёх своих противников. И хотя двое из братьев погибли, поединок закончился в пользу римлян, что принесло им быструю и бескровную победу.
Давид работал по государственному заказу: академия поощряла произведения, возбуждающие патриотические чувства. В 1787 г. живописец создал картину «Смерть Сократа»,

 в 1789 г.— «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей». Последнее полотно было выставлено в революционном Париже уже после штурма Бастилии и сразу стало очень популярно. На нём изображались такие знакомые парижанам картины — женщины оплакивают погибших.

Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze; 21 августа 1725, Турню, Бургундия — 4 марта 1805, Париж) — французский живописец-жанрист

Биография

Первоначально учился в Лионе под руководством Шарля Грандона (fr), потом в парижской Академии художеств. Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию».
Став в 1769 году академиком, задумал посвятить себя исторической живописи и с этой целью отправился в Рим. По возвращении в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Возвратившись к бытовому жанру, Грёз вскоре завоевал себе одно из первых мест.

Во время французской революции Грёз жил уединённо и не вмешивался в политику. К концу жизни он имел довольно значительное состояние, но утратил его в рискованных предприятиях. Когда конвент решил предоставить заслуженным писателям и художникам даровые квартиры, Грёз получил помещение в Лувре; там он и умер почти в нищете, забытый своими современниками, вкусом которых овладел в ту пору Давид.
Грёз также был масоном, и входил в величайшую масонскую ложу «Девять Сестёр»

В жанре семейного быта с его драмами у Грёза совсем немного соперников во французской живописи. Он в совершенстве группирует фигуры; однако его сцены отчасти банальны, отчасти сентиментальны и театральны.


«Портрет девушки», Национальная картинная галерея Армении

Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. В его время французские портретисты мало заботились о сходстве, лишь бы изображаемые мужчины получали вид Марсов и Аполлонов, а женщины — Диан, Флор и Венер. Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности, чувства. Его женские головки, может быть, носят печать слишком искусственной, преувеличенной выразительности, но они необыкновенно грациозны.

В петербургском Эрмитаже находятся одиннадцать произведений Грёза:

Картины Грёза были гравированы лучшими мастерами, среди которых Леба, Флипар и Массар-отец.

В 1868 году на родине Грёза в Тюрню ему воздвигнут памятник. В библиотеке петербургской Академии художеств в начале XX века хранилось богатое собрание собственноручных рисунков Грёза.

Могила Жана Батиста Грёза

Девочка

Акварельные портреты от Ali Cavanaugh

Ali Cavanaugh родилась в Сент-Луисе в 1973 году и работает как профессиональный художник в течение 15 лет. На ее картинках чаще всего можно увидеть портреты полные сил и эмоций. Увлечение визуальным миром началось, у Ali Cavanaugh после потери большей части слуха через спинной менингит. Эта потеря дала ей большую зависимость от языка тела и чтение по губам. Ali Cavanaugh стала чувствительна к людям вокруг нее и невысказанные, неуслышанные слова, она раскрывает через композиции человеческого тела, которые рисует акварелью на гипсовых панелях.

Ali  Cavanaugh

Художник

Вещилов Константин Александрович
(1877 - 1945)

Россия-США

В своей автобиографии (1911) Вещилов писал: «Первые уроки живописи я брал в Валаамском монастыре под руководством отца Луки, заведовавшего в то время росписью главного собора».
 В 1893—1896 годах учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников; затем у И.Е. Репина: сначала, в школе княгини М. Тенишевой (1896—1898), затем — в Петербургской Академии художеств (1898—1904). Репин среди своих талантливых учеников выделял Вещилова не только как любимого, но и как «личного ученика».
Экспонировать свои работы на столичных выставках начал с 1902 года, будучи еще студентом; в это же время, с помощью Репина, он получил и первый большой заказ. Это была диорама «Основание Петербурга» (1903), написанная к 200-летнему юбилею города — не очень удачная картина. Значительно удачнее оказалась его дипломная работа «Иоанн Грозный после казанских побед».
Окончив Академию в 1904 году с золотой медалью, Вещилов получил одногодичную командировку в Рим, которая по его просьбе была увеличена ещё на год. После гибели художника В. В. Верещагина, Вещилову было поручено выполнение отдельных заказов Морского министерства.
Для усовершенствования своих познаний в истории К. А. Вещилов в 1908 году окончил Санкт-Петербургский археологический институт.

С 1911 года он состоял в должности художника Морского министерства, которое в течение многих лет со смерти А. Боголюбова было вакантным. Одна за другой им были написаны большие полотна, посвящённые морским сражениям русско-японской войны. В 1912 году он получил чин титулярного советника и отправился в длительное путешествие по Египту и Палестине — там он выполнил серию этюдов, предполагая использовать этот натурный материал для исторической композиции «Цезарь и Клеопатра».

Писал он также картины на сюжеты русской и мировой истории, бытовые композиции, портреты, пейзажи. Кроме того, Вещилов активно занимался сценографией, оформлял сцену, делал эскизы костюмов и декораций для театра Литературно-художественного общества (с 1914), Театра музыкальной драмы, заведовал декорационной частью Суворинского театра.

Первая мировая война застала Вещилова в Италии, на острове Капри. В результате, на Весенней выставке 1915 года Вещилов выставил около 20 итальянских пейзажей. На Весенней выставке следующего, 1916 года, он показал преимущественно отечественный материал. А. В. Маковский и Р. А. Берггольц (впоследствии к ним присоединился А. Н. Бенуа) в 1916 году предложили Вещилова к избранию академиком Академии художеств, однако «при баллотировке было подано за удостоение /Вещилова звания Академика/ 14 голосов и 20 против удостоения».
 Работы художника воспроизводились в журналах «Нива», «Огонек», «Родина» и «Солнце России».
В период НЭПа художник приобретал на Петроградских аукционах предметы роскоши, выкупал некоторые свои произведения (например, этюды «Неаполитанский залив» и «Лодки»). Последней выставкой Вещилова в Советской России стала «Революция, быт и труд» (январь 1924), где он представил несколько работ эскизного характера: «Петроград во время представления «Гимна освобождения труда», «Да здравствует Коминтерн! (Митинг в честь II Конгресса Коминтерна на стрелке Васильевского острова)». Вслед за этим он вместе с женой эмигрировал из России.
В начале 1928 года Вещиловы поселились во Франции, где работы художника выставлялись на нескольких выставках.
Работал художником-декоратором и режиссером Русского интимного театра Д. Кировой; состоял почётным членом Парижской Кают-Кампании.

В 1935 году Вещилов переселился в США, в Нью-Йорк. В 1937 году в Чикаго была организована выставка его работ. Кроме того, персональная выставка была организована в галерее «Метрополитен» в Нью-Йорке. В Нью-Йорке состоял членом общества б. Русских Морских Офицеров в Америке.

Скончался 23-го апреля 1945 года, скоропостижно, от разрыва сердца.

 Portrait of a Lady in a Pink Dress, 1944.

1780-1781_Натюрморт с вазой цветов, птичьим гнездом и барсеткой (Nature morte au vase de fleurs, nid doiseau et bourse)_64 х 52_х.,м._Частное собрание

Анна Валайе-Костер

(Anne Vallayer-Coster), 1744-1818.

Анна Валайе-Костер родилась в 1744 году на берегах реки Бьевр во Франции, в семье королевского ювелира. В 1754 году семья Анны переехала в Париж. Валайе-Костер, по всей видимости, не училась в профессиональной художественной школе, но обучалась частным образом у своего отца, а также у специалиста по ботанике Madeleine Basseport и у знаменитого художника-мариниста Жозефа Верне.
В возрасте двадцати шести лет Анна все еще не приобрела ни имени, ни покровителя, и это всерьез беспокоило ее. В 1770 году она представила несколько своих работ в Королевскую академию живописи и скульптуры (Académie Royale de Peinture et de Sculpture), и была единогласно избрана в Королевскую Академию, оказавшись одной из четырех женщин, принятых в Академию до французской революции.

Комментируя ее картины в 1771 году, энциклопедист Дени Дидро отметил, что «если все новые члены Королевской Академии покажут такой же высокий уровень мастерства, как мадемуазель Валайе, салон будет выглядеть великолепно!»
Это было совсем непросто - понравиться королеве. Была Мария-Антуанетта невероятно капризна, взбалмошна, расточительна, но, по общему признанию, обладала хорошим вкусом и весьма недурно разбиралась в искусстве. И в людях, кстати, тоже. А потому и неудивительно, что, высоко оценив неординарную живопись уже успевшей прославиться во Франции Анны Валайе-Костер, увидев, как мила, тактична, отлично воспитана и умна эта молодая женщина, королева приблизила ее, сделав своей придворной художницей.
Мария-Антуанетта ввела Анну в свой круг, осыпала милостями (и заказами), была с нею в дружеских отношениях.
Присутствовала королева, даже была свидетельницей, на свадьбе (поздней свадьбе - в 37 лет) Анны Валайе и Жана-Пьера Костера, преуспевающего юриста и адвоката богатейшего банкирского дома Лорен из Лотарингии.
Брак был на редкость удачным - в муже Анна нашла и понимание, и заботу, и нежность, и любовь.
Она продолжала свою успешную карьеру вплоть до своей смерти в 1818 году в возрасте семидесяти трех лет, написав более 120 натюрмортов, исполненных с характерным колористического блеском. Anne Vallayer-Coster была специалистом портрета и натюрморта, но и проявила себя также, рисуя жанровые картины и миниатюры.

Натюрморт с цветами в фигурной урне, фруктами и птицами
 

Натюрморт с цветами, гнездом, насекомыми и пауком
 

Натюрморт с водорослями, литофитами, раковинами и кораллами

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post379509972

Фердинанд Георг Вальдмюллер (Ferdinand Georg Waldmüller, 1793-1865)

Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller, 15 января 1793, Вена — 23 августа 1865, Хинтербрюль близ Мёдлинга) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавшие идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин.

Биография

С 1807 по 1813 гг. Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Губерта Маурера и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. Здесь он познакомился со своей первой женой певицей придворной оперы Катариной Вайднер, сестрой художника-портретиста Йозефа Вайднера. Свадьба состоялась в 1814 г. Чета Вальдмюллеров много путешествовала по разным городам, где выступала Катарина: Баден под Веной, Брюнн и Прага. Вальдмюллер занимался в это время оформлением театральных декораций. В 1814 г. Катарина получила приглашение в венский Театр у Каринтских ворот. В 1818 г. Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, дополнительно занимался пейзажем под началом Иоганна Непомука Шёдльбергера. Портреты оставались главным жанром в творчестве художника. В 1822 г. портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии св. Анны. C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. В 1830 г. он впервые отправился в Париж. В последующие годы художник создал несколько пейзажей Бад-Ишль, где он отдыхал летом, и венского Пратера. В 1835 г. Вальдмюллер получил звание советника Академии, в 1836 г. вместе с другим художником Йозефом фон Фюрихом Вальдмюллер составил каталог картинной галереи. Однако отношения с Академией художеств у Вальдмюллера испортились, поскольку академическому копированию старых мастеров он отдавал предпочтение писать с натуры. Реформаторские предложения Вальдмюллера стоили ему сначала художественной мастерской в академии, а затем и должности. Расставшийсь с первой супругой в 1834 г., в 1851 г. Вальдмюллер женился на модистке Анне Байер. Оказавшись в сложной финансовой ситуации в 1854 г., Вальдмюллер был вынужден выставить свои работы в салоне мод своей жены. Вновь международный успех пришёл к Вальдмюллеру на выставке в Букингемском дворце в Лондоне в 1856 г., на выставке истории искусства в Кёльне в 1861 г. на международной художественной выставке в Лондоне в 1862 г. и в конце концов в 1864 г. гнев на милость сменил и император Франц Иосиф I.
 Самыми известными учениками Фердинанда Вальдмюллера являются Ганс Канон и Антон Ромако.
В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 г. в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта. На закрытом католическом кладбище Мацляйнсдорф, где захоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. был разбит парк, получивший его имя.

Имя художника носит один из переулков Вены. К 100-летию со дня смерти Вальдмюллера была выпущена специальная почтовая марка.

Charles Louis VERWEE

(Belgian 1832 - 1882)

Louis-Charles Verwée родился в семье художников. Его отец,Louis-Pierre Verwée,был известным пейзажистом и анималистом романтической школы, в то время как его брат Alfred-Jacques  работал в Королевском музее, демонстрируя лучшие произведения искусства Бельгии.

Молодой человек начал писать пейзажи,как и его отец,который стал его учителем на несколько лет.Затем юный художник обратился к написанию портретов и других видов живописи. Ему нравился стиль Alfred
Stevens and Gustave Léonard De Jonghe,к которым он присоединился и работал в одной студии.

Он принял участие в большинстве Салонов,в Brussels в 1854 и в Antwerp в 1861,как и в Ghent в 1871 и в Amsterdam в 1877. Главным образом он представлял бытовые зарисовки с юмористическим подтекстом.Он писал спортивные сценки,умело демонстрируя азарт молодых спортсменов, любил также выписывать характеры,в основном молодых женщин, занятых своим повсеместным бытом.

Как портретист, он писал женские портреты в стиле Stevens', De Jonghe'sor Baugniet's. Представляя классическую школу, использовал и методы стиля модерн  Charles Hermans.

(Вольный перевод)

An Afternoon Read

Pierre-Auguste Cot

Пьер Огюст Кот (фр. Pierre Auguste Cot; Февраль 1837 - Июль 1883) - классический французский художник, представитель академизма (рассуждение над формой искусства античного мира и искусства эпохи Возрождения).

Portrait of a young woman

Пьер Огюст Кот родился во французском городке-коммуне Бедарье, в южном регионе Лангедок. Изучать живопись художник начал в Школе изящных искусств города Тулузы, а затем продолжил обучение  в Парижской École des Beaux-Arts, где одним из его учителей был великий Адольф Вильям Бугро.

Основной темой своих картин Пьер избрал сюжеты взятые из мифологии, также большой известностью пользовались написанные художником портреты. Участник множества выставок, Пьер был членом жюри фестивалей живописи Римской премии и Парижского салона.

Сегодня полотна Пьера Огюста Кота хранятся в коллекциях многих музеев мира, в том числе: в Wolverhampton Art Gallery (Вулвергемптон, Англия), Musée Fabre (Монпелье, Франция), Chi Mei Museum (Тайнань, Тайвань), Метрополитен-музей (Нью-Йорк).

Источник:http://kartinca.ru/pierre-auguste-cot/

Современные филлипинские художники.

 Romel  De La  Torre

Современный художник Ромел де ла Торре (Romel De La Torre) родился в 1963 году, в городе Себу, Филиппины в семье художников, интерес к живописи у будущего художника начал проявляться еще в раннем возрасте. При полном понимании и поддержке родителей он начал делать зарисовки мира вокруг него. Вскоре его труды были замечены, он стал получать награды и признание со стороны художников, судивших школьные соревнования, а в 10 лет, после получения медали за одну из своих картин, появился на телевидении.
В конце 70-х Ромел и его семья переехали в Соединенные Штаты, где он начал ходить по музеям и самостоятельно изучать работы известных художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Николай Фешин, Альфонс Мария Муха и ряд других художников, пишущих в стиле американский импрессионизм, в том числе и современных. Воздействие картин этих мастеров живописи заложило прочный фундамент понимания того, каким должно быть большое искусство. Он учился в Американской академии искусств в Чикаго, где был награжден фондом президента Союза Лиги премией и стипендией.

После окончания академии, Ромел продолжил писать и присоединился к обществу "Палитры и Долота" при Академии изобразительных искусств, где он начал писать с известным американским художником Ричардом Шмидом и другими художниками. Это был поворотный момент в его творческой и художественной карьере. Сегодня Ромел де ла Торре считается одним из самых уважаемых современных художников. Ромел не отдает предпочтение какому-либо одному жанру, одинаково хорошо он пишет фигуру человека, пейзаж, портрет, натюрморт, неизменно показывая беспрецедентное техническое мастерство, стиль, глубокое понимание света, цвета, формы и дизайна.

Источник:http://www.risunoc.com/2013/07/sovremennyye-fillipinskiye-khudozhniki.html

Художник Michel Lieb Munkacsy(1844-1900) 

Михай Мункачи (1844–1900) – видный представитель европейской живописи XIX века, создавший более 600 произведений; его работы были высоко оценены как коллекционерами, так и критиками. В творчестве художника нашли отражение разные направления и жанры: он изображал жизнь венгерских крестьян в реалистической манере, писал салонные сцены, пейзажи.
 

Михай Мункачи (венг. Mihály Munkácsy, настоящая фамилия Lieb — Либ; 1844—1900) — венгерский художник, мастер портретной, жанровой и исторической живописи.

Биография

Михай Либ родился 20 февраля 1844 г. в семье сельского чиновника в городе Мункаче, тогда находившемся на территории Австро-Венгрии (ныне Мукачево, Закарпатская область, Украина). Первичные уроки живописи Михаю преподал бродячий художник Элек Самоши. Затем Михай поехал в Будапешт и там заручился покровительством известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей. В 1865 г. отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля. Затем еще около года занимался в Мюнхене, еще год в Дюссельдорфе. В этот период он побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города.

В 1869 г. Мункачи написал картину «Камера смертника»,

которая была показана на Парижском салоне в 1870 г., получила Золотую медаль и принесла автору известность. Вскоре Мункачи переселился в Париж и долгое время работал там.

 В 1890-х здоровье художника пошатнулось — он страдал от душевного расстройства и от сифилиса. Мункачи скончался 1 мая 1900 г. в психиатрической лечебнице в Энденихе (около Бонна).
Обширная коллекция работ Мункачи ныне находится в Венгерской национальной галерее в Будапеште.

Художник за работой

Художник George Cochran Lambdin (1830-1896)

Джордж Cochran Lambdin (1830-1896) - американский художник, известный своими картинами цветов.
 Родился 6 января 1830 в Питтсбурге, штат Пенсильвания . Он учился в Пенсильвании Академии изящных искусств в Филадельфии, и выставлены там начиная с 1848 года. Во время Гражданской войны в США , он работал с США санитарно комиссии , распределение лекарственных препаратов и бинтов для войск в полевых условиях. Писал жанровые сцены лагерной жизни и бытовые сцены,в  которые часто включены солдаты.

Художник был в плохом здоровье, начиная в среднем возрасте, и поселился в Germantown части Филадельфии. Там он сосредоточился на живописи цветы, особенно розы, за последние 25 лет его жизни.

Был избран членом Национальной академии дизайна в 1868 году, и был академиком Академии Пенсильвании изобразительных искусств.

Художник умер в январе 1896 года.

ФИШЕР Горас / Fisher Horace (Великобритания)
1861 – 1928

Среди работ англичанина Гораса Фишера, выставлявшихся с 1882 года в лондонской Королевской академии, критики особенно выделяли пейзажи с мотивами острова Капри. Маленькая очаровательная итальянка с розами и чудесный вид на залив с обрывистого берега на картине «Терраса на Капри» - характерный пример творчества Фишера, который, как и многие европейские художники, очаровался природой и жизнью итальянского юга и нашел там источник своего вдохновения.

A Peasant Girl On A Sunlit Veranda

Young Girls Picking Flowers

Художник Андрей Ремнев

Творческая биография

1962 - Андрей Ремнев родился в городе Яхрома Московской области.
1976 - Начало занятий живописью в мастерской Заслуженного художника РСФСР Ф.В. Шапаева в с. Орудъево Дмитровского района Московской области.
1979 – 1983 - Студент Московского художественного училища памяти 1905 г.
1983 - Начало художественной деятельности. Участие в выставке МООСХ «НАШ СОВРЕМЕННИК».
1983 – 1985 - Рядовой СА СССР.
1986 - Студент Московского Государственного Художественного института им. Сурикова. Мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова.
1987 - Участие в выставке «ХХ СЪЕЗД ВЛКСМ».
1990 - Зональная выставка «ПОДМОСКОВЬЕ». Официальная закупка СХ России (портрет «МАРИНА»).
1991 - Всероссийская выставка портрета. Участник программы культурного обмена. В рамках программы стажировка в мастерской профессора Ван Дюльмана Академии художеств Карлсруэ. Зап. Германия. Поездки: Берлин, Кельн, Франфуркт, Фрайбург, Штутгарт, Базель, Эльзас и Лотарингия и т. д.
1993 - Сотрудничество с галереей «ALPENROSE»
1994 - Плановая выставка Volksbank Ettlingen «РЕМНЕВ. ЖУРОВ». Работы куплены для частных и корпоративных собраний. По договоренности между ректоратом МГХИ им. Сурикова и посольством России в республике Кипр творческая командировка на о. Кипр. Работа над серией портретов и пейзажей
1995 - Групповая выставка, посвещенная 50-летию победы над фашизмом в российском культурном центре г. Никосия, р. Кипр, Портрет президента р. Кипр Г.Клиридиса
1996 - Изучение иконописи под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре г. Москвы.
2000 - Участие во Всероссийской выставке «ИМЕНИ ТВОЕМУ» в ЦДХ г. Москва.
2002 – 2003 - Участие в ежегодной выставке живописи и графики. Отель «БАЛЧУГ»
2003, Ноябрь - Выставка «ВНУТРИ-СНАРУЖИ» в Центральном Доме Художника, г. Москва
2005, Сентябрь - Персональная выставка в галерее «ДВА ПАВЛИНА» (Гаага, Нидерланды)
2007, Январь - Участник ярмарки Art Fair Realism Амстердам
2007, ноябрь - Персональная выставка в галерее «ДВА ПАВЛИНА» (Гаага, Нидерланды)

Источник:http://u2937987.cpnl.hc.ru/russian/artists/bio.php?id=652&foa=f

Андрей Ремнёв о себе:
Место моего рождения — подмосковный город Яхрома. Это место расположено на высоких холмах, с которых открываются перспективы, близкие к Брейгелевским. Пересеченная местность со значительными перепадами высот, канал, соединяющий реки Москва и Волга, небольшие реки, леса
и деревни, соседский старинный город Дмитров — ровесник Москвы, корабли, которые двигались по каналу и обгоняющие их железнодорожные составы и т. д. — все это можно было видеть из окна моего дома
с самого рождения. Картина, которая включает в себя все разнообразие мира. Так что я могу сказать, что для меня впечатления моего детства и юности — прекрасная природа и необыкновенные люди, окружавшие меня, являются наиболее важными.
В музее Спасо-Андроникова монастыря,
в Москве, я копировал лучшие образцы
Древнерусской живописи 15 — 17 веков.
В тоже время я работал над своими картинами.
В этот период окончательно сложилась моя собственная техника живописи, которая строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «МИРА ИСКУССТВА»
и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, я использую натуральные пигменты, стертые на желтке.

Источник:http://www.remnev.ru/bio
1.

Андрей Ремнев


Разделение косы. 1996

Волшебные картины Жозефины Уолл 

Жозефина Уолл — современная британская художница в стиле фэнтези и скульптор.
Популярность картин Жозефины Уолл огромна. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми.

Художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.

Художник  Николай  Бодаревский

Николай Корнилиевич Бодаревский (24 ноября /6 декабря 1850, Одесса — 1921, Одесса) — российский живописец, портретист, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок.

Потомок старинного рода молдавских господарей Чегодар-Бодарескул, Николай родился 12 ноября 1850 года в Одессе, в семье титулярного советника. Закончил рисовальную школу Одесского товарищества поощрения изящных искусств, находившуюся в ведении Императорской Академии художеств.
С 1869 по 1873 год учился в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи П. М. Шамшина, Т. А. Неффа, В. П. Верещагина.
Во время учебы в 1871 году получил четыре серебряные медали: две малые и две большие медали Академии «За успех в рисовании», в 1873 две малые золотые за картину «Давид играет на гуслях перед Саулом».
В 1875 году Бодаревскому Академией присвоено звание классного художника 1-й степени за картину «Апостол Павел объясняет догматы веры перед царём Агриппой».
С 1880 года по 1918 год экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. С 1884 года член Товарищества.
В 1908 году художнику присвоено звание академика Императорской Академии художеств.
Умер Бодаревский в 1921 году и был похоронен на первом (старом) городском кладбище Одессы. Могила художника не сохранилась. В 1934 году кладбище было закрыто, а в 1935 вместе с храмом «Во имя всех святых» было снесено. На месте кладбища был открыт парк культуры и отдыха имени Ильича (ныне парк «Преображенский»). Кладбище, на котором, помимо художника, были похоронены многие известные жители Одессы — младший брат А. С. Пушкина Лев Сергеевич, актриса Вера Холодная, руководитель обороны Одессы генерал-адъютант Д. Е. Остен-Сакен, герой русско-турецкой войны генерал Ф. Ф. Радецкий, было полностью уничтожено.
Наряду с В. М. Васнецовым, М. В. Нестеровым, А. П. Рябушкиным, Н. Н. Харламовым и другими живописцами, Бодаревский участвовал в создании художественного убранства Храма Воскресения Христова (Спаса на Крови). По живописным эскизам художника созданы 16 мозаик: «Святой Владимир», «Святая Мария Магдалина»,

«Святая Царица Александра»,

Святая царица Александра, 1895

Жозефина Бейкер

( Josephine Baker, 1906 - 1975) —

американо- французская танцовщица,

певица и актриса. 

Жозефин Бейкер, знаменитая черная артистка 20-х годов, танцевала с Хемингуэем и Ле Корбюзье, защищала Францию от фашистов и боролась с расизмом в Америке. ФБР преследовало ее за коммунистические взгляды, судебные приставы – за долги. Жизнь Жозефин была похожа на ее танцы: комические сценки с налетом эротики и грусти.

Бейкер — внебрачная дочь музыканта-ударника еврейского происхождения Эдди Карсона и прачки-негритянки Кэрри Макдональд. Девочка выросла в нищете. 2 июля 1917 года семья Жозефины пережили резню, в результате которой по разным данным в Сент-Луисе погибло более сотни людей. Эти события потрясли Жозефину, и впоследствии она стала ярым борцом с расизмом.

В 13 лет впервые вышла замуж . Тогда состоялись первые выступления Жозефины статисткой в «Театре Букер Вашингтон» в Сент-Луисе. Позднее она перебралась в Нью-Йорк и получила работу в водевиле, с которым она ездила по стране в течение полугода. С 1923 по 1924 года Жозефина — хористка в музыкальной комедии «Shuffle Along» в Нью-Йорке и выступала в негритянском ревю «The Chocolate Dandies». После своих выступлений в нью-йоркском клубе «Plantation Club» Жозефина получила работу в «La Revue Nègre», премьера которого состоялась в Париже 2 октября 1925 года в

« Театре на Елисейских полях».