-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в truskovalent

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.03.2013
Записей: 9035
Комментариев: 2403
Написано: 18891

Записи с меткой портреты

(и еще 26546 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

анималистика балерины биография биография и творчество биография художника видео городские пейзажи городской пейзаж жанровые сцены женские образы женские портреты жизнь и судьба жизнь и творчество жизнь и творчество артиста жизнь и творчество художника зимние пейзажи иллюстрации история история любви натюрморт натюрморты натюрморты с фруктами натюрморты с фруктами и цветами натюрморты с цветами натюрморты с цветами и фруктами ню о жудожнице о скульпторе о фотографе о художнике о художнице описание пейзаж пейзажи пейзажи лета портреты портреты девушек портреты женщин портреты женщин и детей портреты знаменитостей фотопоборка фотоподборка фотоподборка картин фотоподборка работ фэнтези художник о себе художница о себе цветочные натюрморты цветы цветы в живописи

Художники Светлана и Алексей Демидовы

Дневник

Суббота, 03 Июня 2017 г. 15:07 + в цитатник
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Жан- Огюст-Доминик Энгр ((1780-1867)

Дневник

Четверг, 01 Июня 2017 г. 19:24 + в цитатник

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post405921162

 

Жан- Огюст-Доминик Энгр ((1780-1867)

5229398_Vera_Rockline_18961934_2_ (574x700, 211Kb)

Автопортрет

 

Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник, приверженец неоклассицизма. Родился Жан Огюст Энгр в 1780 году в Монтобане, Франция. Пойдя по стопам своего отца, маленький Жан Огюст учился рисованию и искусству игры на скрипке. Талантливый мальчик выбрал своим будущим поприщем живопись.

Ранний период, обучение

В 1791 году Энгр поступил в Академию искусств в Тулузе, где параллельно играл в оркестре театра из соображений заработка, так как семья не была богатой. После окончания Академии Энгр становится учеником известного художника Жака Луи Давида в 1797 году.

Давид отмечает успехи ученика и прочит ему перспективное будущее, но в 1800 году Энгр покидает мастерскую учителя из-за разногласий между ними и начинает рисовать самостоятельно. Вынеся из уроков Давида особое видение форм в выгоднейшем свете, Энгр начинает свои работы с обнажённой мужской натуры в ходе изучения античного искусства.

Через год художник получает престижнейшую в те времена награду, Большую римскую премию, за работу «Послы Агамемнона у Ахилла».

В этот период Энгр пытается найти стабильный способ заработка, начинает заниматься иллюстрацией печатных изданий, но это не приносит хорошего дохода. Доход приносят ему портреты. Первые серьёзные шаги как портретист Энгр делает, написав портрет Первого консула в 1983 году. Такой вид деятельности не пришелся художнику по душе, он не считал его серьёзным искусством и рассматривал его как способ заработка. Будучи профессионалом в своем деле и талантливым живописцем, Энгр добивается высот и в портретном жанре, находясь в постоянном творческом поиске.

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Вера Николаевна Рохлина (1896-1934)

Дневник

Четверг, 01 Июня 2017 г. 17:17 + в цитатник

 

Вера Николаевна Рохлина (1896-1934)

 

Вера Николаевна Рохлина (урождённая Шлезингерфр. Vera Rockline1896 — 4 апреля 1934Париж) — русская художница Парижской школы.

5229398_Vera_Rockline_18961934 (406x570, 79Kb)

 


Биография

Родилась в Москве. Училась в студии живописи и рисунка Ильи Машкова, позже в Киеве у Александры Экстер.Писала обнаженную натуру, портреты, пейзажи, натюрморты с цветами. В 1918—1919 под фамилией Шлезингер участвовала в выставках московских художников, в том числе в выставке Московского товарищества художников (МТХ), выставке картин Профессионального союза художников-живописцев, в Государственной выставке картин «От импрессионизма до беспредметности», в выставке художников и скульпторов-евреев.

В 1919—1920 жила в Тифлисе. В начале 1920-х уехала во Францию и поселилась в Париже, на Монпарнасе. В 1922 году экспонировала свои работы в «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри». В 1925 году в галерее Шарля Вильдрака и в 1934 году в галерее «Баррейро» прошли персональные выставки художницы. Была знакома с Зинаидой Серебряковой, тоже  жившей в Париже, написала её портрет.

Вера Рохлина покончила с собой в возрасте 38 лет. Некролог в журнале «Русская мысль» написал Александр Бенуа.

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Raymond Lo

Дневник

Вторник, 30 Мая 2017 г. 14:23 + в цитатник

 

 

Raymond Lo 

 

5229398_5KoKj26r858 (700x700, 326Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Графика
Художники

Метки:  

Художник Валерий Булат. Запорожье, Украина.

Дневник

Вторник, 02 Мая 2017 г. 16:39 + в цитатник

 

Художник  Валерий Булат.  Запорожье, Украина.

Учился в Ленинграде. Работы  художника находятся в частных коллекциях разных стран мира.

 

Автопортрет со шпагой

5229398_1326647349 (493x700, 213Kb)

Автопортрет в историческом костюме,холст,масло,120x80см,2007г.

5229398_1326647658 (490x700, 220Kb)

Портрет Ирины в историческом костюме,холст,масло,120x80,2007г

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Жан-Лоран Монье (1743—1808) — французский портретист.

Дневник

Воскресенье, 30 Апреля 2017 г. 15:16 + в цитатник

 

Жан-Лоран Монье(1743—1808) — французский портретист.

 

Фотография

 

Жан-Лоран Монье (1743—1808) — французский портретист в 1776 году  был назначен придворным художником; выполнил ряд портретов королевы Марии-Антуанетты. В 1786 году сопричислен к французской академии художеств. В 1788 году за портреты скульптора Бридана и живописца Лагрене Старшего (последний находится в Парижском училище изящных искусств) избран в её действительные члены.

Эмигрировал в эпоху Великой французской революции: сначала, в 1790 году — в Лондон, в 1796 году — в Германию, через четыре года — в Россию. Писал портреты лиц петербургского высшего общества: императрицы Елизаветы, членов семьи Строгановых. С 1802 года состоял академиком Императорской академии художеств и преподавал портретную живопись в её классах.

 

Монье Жан-Лоран. Портрет призидента Академии художеств графа Алксандра Сергеевича Строганова

«Портрет призидента Академии художеств графа Алксандра Сергеевича Строганова»

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Рейхель Карл Яковлевич (1788-1857)

Дневник

Воскресенье, 30 Апреля 2017 г. 13:27 + в цитатник

Рейхель Карл Яковлевич (1788-1857)

 
 
 
 

Рейхель Карл (Христиан-Филипп) Яковлевич (REICHEL Carl), (28 сент. 1788 – 1857), живописец, гравер.

 

 

Родился в Варшаве, сын медальера Якова Рейхеля. В 1801 г. определен в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Получил медали: в 1807 г.- 2 серебряную, в 1808 г.- 2 серебряную и 2 золотую за программу "Представить скульптора, упражняющегося в своей работе", в 1809 г.- 1 золотую за программу "Представить священника, толкующего двум молодым людям заповеди Божие". В том же, 1809 г. выпущен из Академии художеств (АХ) с аттестатом 1 степени со шпагой. В 1810 г. отправлен пенсионером АХ за границу, ездил в Париж и Рим.

В 1811 г. вернулся в Петербург, где вскоре стал известным портретистом. Им были выполнены портреты поэта П.Вяземского, музыканта М.Виельгорского, художника Ф.Толстого, многочисленные портреты представителей петербургской знати. В 1819 г. надолго уехал из России за границу. Лишь в 1840 или 1841 г. он появился в Новгороде у своего брата Казимира, инженера путей сообщения. В Новгороде был знаком с А.И.Герценом; исполнил два карандашных портрета Герцена и живописный портрет его жены (1842). В 1843 г. в Москве написал портрет Т.Н.Грановского, историка и общественного деятеля, друга Герцена. Был женат на Софье Алексеевне, дочери (от первого брака) Марии Казимировны Круликовской (в замужестве Анастасьевой, затем Юшневской). После смерти декабриста А.П.Юшневского (1786-1844), жившего в д.Малой Разводной близ Иркутска, Мария Казимировна, вдова "государственного преступника", не получила разрешения выехать в Европейскую Россию и оставалась в Сибири до 1855 г. Чтобы облегчить ее участь, к ней приехали дочь с зятем, художником Рейхелем, и "целой кучей детей" (3, с.10).

Семья Рейхеля жила в Иркутске с 1845 по 1857 г., сам он в этот период выезжал для работы в Кяхту. В Иркутске Рейхель занимался писанием портретов, в частности, в 1846 г. им был выполнен портрет императрицы Александры Федоровны (жены Николая I) для Девичьего института Восточной Сибири (находится в ИОХМ). Известно также, что в 1854 г. он исполнил парные портреты декабриста С.П.Трубецкого и его жены. В Кяхте писал портреты ("Портрет купца Н.Х.Кандинского, 1850 (ИОХМ); "Китайский чиновник", 1855 (Красноярский художественный музей), расписывал местный собор. Летом 1853 г. Рейхелю, находящемуся в Иркутске, были заказаны две недостающие иконы для царских врат Кяхтинского Воскресенского собора, на которых должны быть изображены по два евангелиста.

В июне 1857 г. Рейхель с дочерью Софьей выехал из Сибири в Киев, где находились его теща, жена и сын Яков, а оттуда, оставив жену, в местечко Тульчин Брацлавского уезда Подольской губернии, где в конце того же года и скончался.

Произведения Рейхеля хранятся в Государственном Русском музее ("Портрет молодой женщины у фортепиано", 1813; "Портрет художника А.О.Орловского", 1815; "Портрет княгини Т.В.Голицыной", 1816, а также три акварельные миниатюры - портреты княжны Н.П.Щербатовой, 1815, княгини П.П.Юсуповой, 1816 и графини П.В.Мусиной-Пушкиной, 1810-е), Третьяковской галерее ("Портрет актера Я.Е.Шушерина/?/", 1814 и др.), музее А.И.Герцена в Москве ("Портрет Н.А.Герцена", 1842), Пермской художественной галерее (рисунок "Портрет неизвестной", 1811), музее изобразительных искусств в Казани ("Портрет неизвестного", 1846), Омском музее изобразительных искусств ("Портрет В.П.Козлянинова", "Портрет А.Н.Козляниновой"), Красноярском художественном музее ("Китайский чиновник", 1855), ИОХМ (помимо упомянутых, "Портрет А.П.Сапожникова", 1845). Кроме того, в Кяхтинском краеведческом музее, находятся выполненные Рейхелем иконы на холстах.

 

Источник:http://irkipedia.ru/content/reyhel_karl_hristian

Портрет императрицы Александры Фёдоровны 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Жозеф Каро (Joseph Caraud), 1821-1905. Франция.

Дневник

Суббота, 29 Апреля 2017 г. 14:59 + в цитатник

 


Жозеф Каро (Joseph Caraud, 1821 - 1905) – французский художник, представитель академизма..
 

Еще до того, как начал художественное образование в Школе изящных искусств, он дебютировал в Парижском салоне в 1843 году.
 

С 1843 по 1846 годы он представил еще несколько портретов для того, чтобы заработать денег для поездки в Италию. Начиная с 1848 года, картины художника были посвящены итальянским темам.

 
Каро много путешествовал по Италии, Франции и Алжиру, собирал материал и проводил тщательную подготовку к написанию каждой картины.
 

Его работы пользовались невероятным спросом.

5229398_ (512x700, 252Kb)
 
1875_Девушка с вишнями (The Cherry Girl)_60 x 44_д.,м._Частное собрание
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Шарль Эмиль Огюст Каролюс-Дюран (Charles Emile Auguste Carolus-Duran), 1837-1917. Франция

Дневник

Пятница, 28 Апреля 2017 г. 17:45 + в цитатник
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Жорж Леммен (Georges Lemmen), 1865-1916. Бельгия

Дневник

Четверг, 27 Апреля 2017 г. 18:58 + в цитатник

 




Жорж Леммен (Georges Lemmen; 1865 – 1916) – бельгийский художник-неоимпрессионист. 
 

5229398_800pxGeorges_Lemmen_ (510x700, 235Kb)

 

Жорж Леммен появился на свет 25 ноября 1865-го в Схарбеке, Бельгия (Schaerbeek, Belgium), в семье архитектора. С ранних лет Леммен полюбил искусство. Какое-то время он учился в школе рисования. В начале 1880-х юноша увлекся новыми течениями, появившимися во французском искусстве. Это увлечение определило дальнейшее направление развития его творчества.


Свою первую картину Леммен написал примерно к двадцати годам. Затем в 1888-м он примкнул к «Обществу XX», также известному под названием «Двадцатка» (Les Vingt). В этой группе талантливых художников Леммен познакомился с пуантилистом Тео ван Рёйссельберге (Théo van Rysselberghe). Это знакомство открыло для Жоржа неоимпрессионизм, известный также как пуантилизм и дивизионизм. Он с энтузиазмом принял его теорию разделения цветов. Свои произведения он выставлял на выставках в Брюсселе и Генте (Gent).
 
5229398_2_18911892_______________The_Beach_at_Heist_37___46_______________________ (700x569, 424Kb)
 

1891-1892_Пляж в Хейсте (The Beach at Heist)_37 х 46_х.,м._Париж, Музей д'Орсэ

Читать далее...
Рубрики:  Художники/импрессионисты
Культура, искусство
Современная живопись

Метки:  

Реборн, Генри (1756 Стокбридж - 1823 Эдинбург)

Дневник

Суббота, 04 Марта 2017 г. 17:12 + в цитатник

 

Реборн, Генри (1756 Стокбридж - 1823 Эдинбург)

Сэр Генри Реборн (англ. Henry Raeburn; 4 марта 1756, Стокбридж близ Эдинбурга — 8 июля 1823, там же) — шотландский художник романтического направления.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Он родился 4 марта 1756-го. Оставшись сиротой, он получал поддержку со стороны старшего брата и был определен в благотворительную школу Джорджа Хэриота (George Heriot), где получил образование. В 15 лет Реборн стал учеником ювелира. Затем Реборн заинтересовался гравюрой.

Ювелир пристально наблюдал за эволюцией своего ученика – и вскоре познакомил его с Дэвидом Мартином (David Martin), любимым помощником Аллана Рэмзи (Allan Ramsay), ведущего портретиста Эдинбурга. Новое знакомство позволило Реборну преуспеть в копировании картин. Он заинтересовался настолько, что принял решение полностью переключиться на живопись.

Однажды ему было предложено написать портрет молодой дамы, которой он открыто восхищался, когда рисовал с натуры в поле. Ею оказалась графиня Энн Эдгар (Anne Edgar), вдова графа Лесли (Leslie). Она была на 11 лет старше Реборна, но не смогла устоять перед красивым и умным художником. Через месяц после знакомства в 1780-м году они поженились. И этот союз принес Реборну немалое состояние.

 Он побывал в Италии (Italy), как и большинство художников его эпохи, и лично встретился с главой Королевской Академии (Royal Academy), сэром Джошуа Рейнольдсом (Joshua Reynolds), рекомендовавшим Реборну обучаться в Риме (Rome). После двух лет учебы в Риме Генри вернулся в Эдинбург в 1787-м, где сразу же получил заказ на портрет второго лорда-председателя Генри Дандаса (Henry Dundas).

После этого начался настоящий пик карьеры Реборна. 

После обретения славы художник практически всю свою жизнь пробыл в Эдинбурге, лишь на короткие периоды уезжая в Лондон (London). Вероятно, он многое потерял из-за отсутствия тесных связей с лидерами английского искусства, однако Реборн, настоящий патриот Эдинбурга, стал основателем шотландской школы живописи, которая активно развивалась в первые годы 19-го века. В 1812-м Реборн был избран главой Общества художников в Эдинбурге, а в 1815-м стал полноправным членом Королевской Шотландской академии (Royal Scottish Academy).

Реборн умер в Стокбридже 8 июля 1823-го

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Пальма, Джакомо (Старший)

Дневник

Суббота, 04 Марта 2017 г. 15:44 + в цитатник

5229398_bERGAMO (700x286, 50Kb)

 

Пальма, Джакомо (Старший)

Биография

Пальма иль Веккьо учился под влиянием БеллиниВитторе КарпаччоЧимы и Тициана и провёл большую часть своей жизни в Венеции. Произведения Пальмы иль Веккьо отличаются красивой композицией, уверенным рисунком, блестящим и тёплым колоритом. Фигуры его картин, в большинстве случаев выполненные на фоне пейзажа, имеют благородный характер и одеты в широкие одежды с широкими складками.

Одно из лучших произведений художника — политриптих «Святая Варвара со святыми» в церкви Санта-Мария Формоза, в Венеции. Она отличается великолепно переданным движением и блеском гармоничных красок.

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Италия
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Мерри-Жозеф Блондель (фр. Merry-Joseph Blondel; 1781 — 1853 ) — французский художник.

Дневник

Пятница, 03 Марта 2017 г. 17:27 + в цитатник

 

Мерри-Жозеф Блондель

(фр. Merry-Joseph Blondel;1781  —  1853 ) —

французский художник.


Фотография
 


Родился в семье, связанной с искусством. Потомок архитекторов Жака Франсуа Блонделя и Франсуа Блонделя. Отец - Жан-Арман Блондель (1740-1805), специалист по художественной штукатурной отделке, мать - Мари Маршан. В возрасте 14 лет поступил на работу в нотариальную контору, где надолго не задержался, затем работал учеником художника на фарфоровом заводе.

 

5229398_display_image (700x453, 230Kb)

"Семейный портрет" (1813). Кунстхалле, Бремен.

 

В 1801 году стал учеником весьма знаменитого в то время Жана-Батиста Реньо. Проявив свои незаурядные способности, Блондель стал лауреатом Римской премии уже в 1803 году. В 1824 году от короля Карла Х получил орден Почётного легиона. Многолетний профессор Национальной школы изящных искусств в Париже, член французской академии художеств. Занимался росписями важных общественных зданий, в том числе Лувра. Картина Блонделя "Купающаяся черкешенка" считается самым дорогим предметом багажа, утраченным в результате крушения "Титаника" в 1912 году (согласно исковой оценке непосредственно после крушения).

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Достопримечательности Франции
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Эдгар Максенс (фр. Edgard Maxence; 1871 — 1954) — французский художник-символист.

Дневник

Пятница, 03 Марта 2017 г. 16:19 + в цитатник

Эдгар Максенс

 (фр. Edgard Maxence; 1871  — 1954 ) —

французский  художник-символист.

Эдгар Максенс

Эдгар Максенс

 

 

Биография

 
Эдгар Максенс

Учился в парижской Школе изящных искусств у профессоров Делоне и Гюстава Моро. Его современниками были такие знаменитые выпускники этой школы, как Анри МатиссЖорж РуоАльбер МаркеАнри Эвенепул и другие. С 1894, когда Максенс впервые принимает участие в Парижском салоне и по 1939 год, он был активным членом комитетов Салона и жюри. в 1900 году он получает золотую медаль на Всемирной выставкевПариже, следующей золотой медалью он награждён в 1914 году.

За сочетании высококвалифицированной техники со вкусом к средневековым и аллегорическим средневековым сценам Максенса приглашают отделывать Салон Общества Розенкрейцеров, чем он занимается с 1895 по 1897 года. Техника Максенса сочетает в себе сравнительно густые мазки с определенной чистотой линий. Как и Арман Пуант , он использует сусальное золото ( Les Fleurs Du Lac , 1900), которое подчёркивает примитивные мистические сцены, несмотря на реалистичные лица ( «Концерт ангелов» , 1897, Музей Бове). Также он использует воск, смешивая его с масляными красками. Свои картины он устанавливает в сложные рамки собственной конструкции. Фосийон пишет о нем в обзоре Салона 1913 г.: «Искусство Максанса — намеренно пустое. Из холодных интерпретаций романтизма, по сей день захламляющих многие мастерские, Максанс заимствует несколько средневековых нарядов и ежегодно облачает в них ту или иную модель, не имеющую ни характера, ни выразительности, воспроизводя ее с полным бесстрастием, в жесткой манере, далекой от стиля. Еще один хороший ремесленник, оставивший кое-какие воспоминания о красивых, пластичных формах, испорченный похвалами и коммерческим успехом».

Его самые известные картины, которые включают Девочку с Павлином (до 1896; Париж, Г. Леви) Душа Леса (1897, Нант), декоративны, неопределенно религиозны. Иногда носят аллегорический характер, изображая красавиц в средневековых платьях, отражая влияние раннего итальянского Ренессанса и последних прерафаэлитов английского искусства. В 1920 году он написал образ Богоматери на сводчатом потолке хора в базилике Святого Розария в Лурде. В 1945 году он иллюстрировал книгу «Святая Жанна д’Арк», написанную епископом Нанта Жаном-Жозефом-Леоном Виллепеле. Максенса ожидал успех. Его портреты и пейзажи в стиле символизма копировались и воспроизводились даже по прошествии этого периода в живописи. Его работа мало изменилась по стилю и содержанию после рубежа веков и, несмотря на осуждение прогрессивных критиков, продолжила пользоваться большой популярностью среднего класса до конца 1930-ых.

В 1900 Максенс стал Кавалером, а затем, в 1927 году, — офицером Ордена Почетного легиона. В 1924 году он был избран в Институт Франции.

На протяжении всей жизни оставался верен традициям символизма. Яркие и загадочные композиции 1890-х годов сменяются в конце жизни банальными пейзажи и натюрморты, неравномерной серией «Женщин в молитве». Она раскрывает художника, который когда-то начинал как портретист и декоратор. Некоторые из его больших мистических работ имели очень высокие цены на аукционе. После его смерти было найдено большое количество натюрмортов и пейзажей, спрятанных в его студии.

 

5229398_Edgar_maxence_la_leggenda_bretone_1906_01 (700x451, 89Kb)

Paintings in Musée d'Orsay

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Китайский художник Zhaoming Wu

Дневник

Четверг, 02 Марта 2017 г. 21:26 + в цитатник

Китайский художник Zhaoming Wu

Жаоминг Ву родился в Китае и рос в Городе Гуанчжоу. Он получил свой BFA в Академии Изобразительного искусства Гуанчжоу,Китай, и его MFA от Академии Художественного университета, Сан.

Ву живет в Сан-Франциско.

 Этот художник уверен, что каждый на свете человек способен научится изображать что угодно, а человеческую фигуру – в частности. Достаточно приложить ряд усилий и научится. Но именно Ву удалось придать искомому силуэту нечто большее: его люди замерли где-то на границе движения и тишины.

В наши дни в творчестве Zhaoming Wu не осталось ничего от азиатской школы. Более того, теперь он американец. Живет со своей семьей в Сан-Франциско и преподает в местном художественном колледже, который, собственно, двадцать лет назад окончил сам. Вспоминая свой путь в искусство, вернее его начало, художник считает источником всему стопку комиксов, раннее детское одиночество и вечно занятых на работе родителей. Тогда он не просто начал рисовать сам, копируя смешные картинки, а выбрал то единственное занятие, которое нравилось, сам превратил его в то, что захотел полюбить и занимается этим всю жизнь.

 



Читать далее...
Рубрики:  Художники/импрессионисты
Культура, искусство
Современная живопись

Метки:  

Joanna Zjawinska (Джоанна Живинска) — польская художница

Дневник

Четверг, 02 Марта 2017 г. 20:25 + в цитатник

 

Ранее:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post395693021

Joanna Zjawinska (Джоанна Живинска) — польская художница

Joanna Zjawinska современная польская художница, родилась в Познани (Польша). Рисовать Джоанне нравилось с самого детства, первые свои детские картины были нарисованны ей в возрасте шести лет. В 1978 году окончила с отличием Варшавскую Академию изящных искусств.

На картинах Joanna Zjawinska изображенны женщины,они переносят зрителя в мир страстной и в то же время нежной и женственной женской красоты.

Картины художницы находятся в престижных частных и государственных коллекциях в том числе в Национальном музее в городе Торунь (Польша), в Польском институте в Нью-Йорке; в галереях Сан-Франциско, Сиэтла, Нью-Йорка, Лас-Вегаса.

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

MIOMIR BADZIC

Дневник

Четверг, 02 Марта 2017 г. 16:08 + в цитатник

 

MIOMIR BADZIC

5229398_Miomir_Badzic_TuttArt (700x525, 230Kb)

Сербский художник   Miomir Badzic  создаёт картины в классическом для живописи реалистическом стиле. Отличается жанровой многообразностью: натюрморты, портреты, пейзажи и даже картины с историческими эпизодами для нескольких сербских музеев. Пишет маслом. Пользуется техникой широкого мазка для создания заднего фона композиции. Его героини редко застывают в театральной позе: обычно это застывшие сцены из реальной жизни, где персонажи сохранили свою натуральность и естественность.

В настоящее время художник живёт и работает в США.

MIOMIR BADZIC

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники
Сербия

Метки:  

Mount, Shepard Alonzo (American, 1804-1868)

Дневник

Среда, 01 Марта 2017 г. 16:16 + в цитатник

133041224_1405808538 (334x474, 19Kb)

 

Mount, Shepard Alonzo (American, 1804-1868) 

Биография

Shepard Алонзо Маунт родился в 1804 году в деревне Лонг - Айленд из Setauket,  пятым ребёнком в семье.

 Его младший брат Уильям Сидни Маунт стал одним из самых известных художников своего времени. Со смертью отца  в 1814 году его мать перевезла семью на родительскую ферму в Stony Brook. Shepard начал свою профессиональную карьеру подмастерьем производителя перевозки в Нью - Хейвене, но в 1827 году переехал с фирмой в Нью - Йорк, где он воссоединился со своими двумя братьями художника.Вскоре после этого он покинул торговлю вагона и начал занятия в недавно основанной Национальной академии дизайна.

В 1829 году, Шепард и Уильям открыли портретную студию в Нью - Йорке, но дело не было успешным, и братья переехали в Афины, штат Пенсильвания. Шепард вернулся в Нью - Йорк в начале 1830 - х годов для изучения портретной живописи с Генри Инман. Исследование оказалось решающим, и он был избран ассоциированным членом Национальной академии в 1833 году. Несмотря на то, что он мечтал рисовать пейзажи, он продолжал писать портреты , чтобы поддержать  разросшуюся семью.

Жизнь художника приняли трагический поворот в начале 1860 - х годов , когда его любимая дочь умерла.  а один сын, который жил в штате Миссисипи, был записан в армию конфедератов, был схвачен, и посажен в тюрьму. В 1864 году  с помощью художника Фрэнка Бикнел Карпентер и поэта Уильяма Каллена Брайанта, усилили давление на президента Линкольна о его освобождении. В 1868 году художник заболел холерой и умер вStonyBrook.(Источник: "Shepard Алонзо гора" Дебора Дж Джонсон)

Работы Шепарда  можно найти в коллекциях Delaware художественного музея, музее Метрополитен, Детройтском Институте Искусств, Нью - Йоркском Историческом обществе  и в  Белом доме.

 
Источник: Oxford Галерея
 
 
 
 
 

 

 

 

Mount, Shepard Alonzo (American, 1804-1868)

Mount, Shepard Alonzo (American, 1804-1868)

Mount, Shepard Alonzo (American, 1804-1868)

Mount, Shepard Alonzo (American, 1804-1868)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
С Ш А
Художники

Метки:  

Американская художница Сара Мириам Пил

Дневник

Вторник, 28 Февраля 2017 г. 23:07 + в цитатник

 

Американская художница Сара Мириам Пил

Self portrait sarah miriam peale.jpg

Self portrait sarah miriam peale

 

Сара Мириам Пил ( Филадельфия , штат Пенсильвания , 19 мая, 1800 - 4 февраля 1885, Филадельфия)  американский художник - портретист , считается первой американской женщиной ,преуспевшей в качестве профессионального художника.  Одна из семьи художников , где ее дядя Чарльз Уилсон Пил был самым прославленным. Сара Пил писала портреты в основном  людей из  штата Мэриленд, Пенсильвания и Вашингтон, округ Колумбия, известных политиков и военных деятелей. Lafayette позировал ей четыре раза.

 

В молодости она приобрела опыт рисования с картин отца. Она  провела три месяца в Балтиморе, штат Мэриленд, изучая творчество своего двоюродного брата Рембрандта Пила, весьма известного художника-портретиста. Ее первые публичные работы с 1816 года -  цветы и натюрморты , но вскоре  она обратилась к портретной живописи. В 1818 году она  вновь провела три месяца с Рембрандтом  Пилом , ее двоюродным братом, в Балтиморе , а затем снова в 1820 году и 1822. Он повлиял на ее стиль в живописи. В течение 25 лет она рисовала в Балтиморе (1822-47) и, с перерывами, в Вашингтоне, округ Колумбия. Она присутствовала на заседаниях Конгресса, а также писала портреты многих общественных деятелей.

 Сара была самой младшей дочерью миниатюриста и натюрмортиста 

художника Джеймса Пила , младший брат Чарльза Уилсона Пила . Ее мать была Мириам Claypoole. Ее отец и ее дядя обучали ее как художника, а она служила в качестве помощника в студии отца. 

Она была принята в Пенсильванскую Академию изящных искусств в 1824 году  вместе со своей сестрой Анной Claypoole Пил , первыми женщинами , достигшими такой возможности. Она открыла студию в Балтиморе в 1831 году. Более 100  картин - портретов,выполненные художницей, хранятся до сих пор в Балтиморе.  а она была самым плодовитым художником в городе во время той эпохи. Ее работы были посвящены богатым жителям Балтимора и политикам из Вашингтона , округа Колумбия.

Она вернулась в свой родной город в 1878 году, доживая свои последние годы там со своими сестрами Анной Claypoole (умерла в 1879 г.) и Маргареттой Angelica (умерла в 1879 г.). Как и ее сестры , она никогда не выходила замуж.  Она умерла в 1885 году, в возрасте 85 лет и   похоронена на Gloria Dei  Филадельфии. В 1847 году плохое состояние здоровья заставило ее переехать в Сент - Луис , где она стала успешной, одной из первых профессиональных женщин - художников Америки в состоянии заработать себе на жизнь.  Большая часть  работ из этой эпохи находится в частных руках.  Около 1860 года она переключилась  с портретов вновь на натюрморты, но с естественным расположением , в отличие от раннего периода.

Несколько картин Пил были включены в инаугурационную выставку Национального музея женского искусства "Американские женщины художники 1830-1930, в 1987 году. 

 

Peale, Sarah Miriam (American, 1800-85)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
С Ш А
Художники

Метки:  

Французский художник Melanie Dupre

Дневник

Вторник, 28 Февраля 2017 г. 17:53 + в цитатник

 

Французский художник  Melanie Dupre

1 (700x466, 546Kb)
 
Мелани Дюпре (Melanie Dupre) - французский художник. Родилась во Франции, но сейчас живёт и работает в городе Хуахине, на одноимённом острове в Южном море, французская Полинезия. Работает, в основном, маслом на деревянных панелях или холсте, но, иногда, пишет акварелью, пастелью, чернилами или в смешанной технике.

3 (700x466, 508Kb)
 
"Я родилась со склонностью к живописи, и была достаточно удачливой, чтобы быть наделенной волей, не позволившей мне сойти, вопреки всему, с этого пути. Мой жизненный путь был богат и разнообразен, и всегда вносил свой вклад в мое развитие как художнику и как человеку. Я надеюсь, что я буду жить не менее 500 лет, потому что у меня достаточно вдохновения для проектов на всё это время!"
 
Французский художник. Melanie Dupre
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Достопримечательности Франции
Современная живопись
Художники

Метки:  

 Страницы: 68 ... 44 43 [42] 41 40 ..
.. 1