Сэр Генри Реберн — шотландский художник романтического направления.

Сэр Г. Реберн. Автопортрет. Около 1820

Жизнь и творчество

Наряду с сэром Дейвидом Уилки, Генри Реберн является основателем шотландской школы живописи.

Будущий художник получил образование сперва в эдинбургской школе Джона Гериота. В возрасте 15 лет учился на ювелира, затем заинтересовался гравюрой, пройдя в своём творчестве путь до положения лучшего портретиста Шотландии. После женитьбы в 1780 году на старше его на 11 лет Энн Эдгар, вдовствующей графине Лесли, Реберн в 1784 году уехал в Лондон, где учился у сэра Джошуа Рейнольдса, крупнейшего портретиста второй половины XVIII столетия.

В 1785—1787 годах художник также совершил поездку в Италию, жил в Риме. Это путешествие и знакомство с творчеством итальянских мастеров (например, с работами Помпео Батони), оказали существенное влияние на произведения Реберна, в частности на передачу светотени на его полотнах.

В 1822 году король Англии Георг IV возвел Реберна в рыцари и присвоил ему звание Художник его королевского величества в Шотландии. Шотландский патриот, Реберн собирался в 1810 году переехать в Лондон, однако вскоре понял, что не в состоянии променять родной Эдинбург на Англию. С 1815 года Реберн — член английской Королевской академии художеств.

Мальчик и кролик

Себастьян Бурдон — французский художник

Гиацинт Риго, портрет Себастьяна Бурдона

Биография

Родился 2 февраля 1616 года на юге Франции в городке Монпелье в скромной семье. Отец его — Марен Бурдон был мастером живописи и витражей, мать — Жанна Гельдер была дочерью серебряных дел мастера. Себастьян воспитывался в духе протестантизма. В семь лет он покидает семью и приезжает в Париж, где поступает в мастерскую художника Бартелеми. В 14 лет Бурдон покидает столицу; согласно старым биографам художника, он исполнил фрески на своде в замке близ Бордо. Затем поступил на военную службу в Тулузе, где командир, заметив его равнодушное отношение к службе и узнав, что он художник, освободил его от воинской повинности и, возможно, именно он предложил Бурдону путешествие в Италию.

Около 1634 года Себастьян приезжает в Рим, где в то время живут и работают такие мастера как: Питер Ван Лар, создатель жанра «бамбочад», Никола Пуссен, Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне, Андреа Сакки. Клод Лоррен оказал содействие Бурдону и молодой художник начал работать, подражая этим великим мастерам, а также Караваджо, его картины успешно покупались. Наряду с этими подражаниями Себастьян начинает вырабатывать свою манеру писания картин. Он находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен: «Военный лагерь» (около 1635—1636), «Печь для обжига извести» (около 1635—1636). В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбочадам», однако их отличает четкое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита.

 

Мученичество Св. Петра, 1643

К середине 1630-х годов относят ряд его работ на мифологические сюжеты. Меньше известные его исторические картины римского периода. В 1637 году, после ссоры с неким французом, который грозил Бурдону донести о кальвинистскомвероисповедании. Из-за этого Себастьян вынужден был срочно покинуть Рим, так как ему угрожала инквизиция. Он уехал из Рима в сопровождении финансиста Эсселена, чье покровительство облегчило отъезд из города. Некоторое время Себастьян Бурдон провёл в Венеции. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея». В этих картинах появился новый поэтический дух, использование более ярких тонов на первом плане и освещенный дальний план, использование извилистых ритмов, которые противостоят жестким линиям архитектуры, новое понимание пространства. Те же черты были присущи его гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы».

В Париже Эсселен представляет художника Симону Вуэ. Себастьян продолжает работать в жанре «бамбоччад», но стиль его начинает постепенно меняться и приобретать собственные черты. В 1642—1643 не без влияния голландских мастеров, Бурдон пишет жанровые сцены на темы из народной жизни, некоторые черты словно заимствованы у братьев Ленен. К этому времени относятся картины «Солдат в цыганском таборе», «Игроки в триктрак», «Нищие». В этих полотнах появляется тонкая чувствительность, колорит строится на сочетании серых и голубых тонов, оживленных несколькими красными пятнами, освещение становится более утонченным. После своего прибытия в Париж (1637), Себастьян Бурдон тесно связан с Луи Гуемьер, протестантским художником. В январе 1641 Бурдон женится на сестре Гуемьера, Сюзане, венчание состоялось в храме Шарентон. Эта свадьба укрепила связь Себастьяна с протестантскими художниками.

В мае 1643 было решено расписать Собор Парижской Богоматери. Выбор на роспись храма выпал на Себастьяна Бурдона. Этот год считается поворотным годом в его творческой карьере. Он является автором произведения «Мученичество святого Петра» — картина является противоположностью картин Пуссена.

 

Мужчина с черными лентами, 1657-1658

Но около 1645 года в творчестве Себастьяна появляются многочисленные отголоски пуссеновского классицизма: светлый колорит, строгая геометрия; картины этого времени: «Святое семейство», «Избиение младенцев». В 1648 году Бурдон становится одним из основателей Французской Академии Художеств и является одним из двенадцати выпускников. Глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество святого Андрея». Но несмотря на влияние академизма Бурдон, утверждает своё собственное искусство, с мягкими, подвижными формами переданными в световых, голубовато-серых тонах с красными вкраплениями, с тонкой проработкой воздушной среды. В этом же году у Себастьяна родился сын Авраам.

Луи-Леопольд Буальи (1761-1845) - французский художник и гравёр

Автопортрет (1805)

Биография

Луи-Леопольд Буальи был самоучкой, писал картины с 12 лет. Буальи ценили за его способности в портретном жанре. Также он создал несколько произведений в бытовом жанре, которые демонстрируют образ жизни среднего класса во Франции в конце XVIII век - начале XIX век.

В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона давалась следующая оценка его творчеству: «Милые по содержанию, прекрасно передающие нравы и жизнь его времени, отличающиеся вкусом и тонкостью исполнения, его жанровые картины доныне очень ценятся любителями живописи».

Жан-Франсуа Мармонтель, ок1796

Джон   Вандерлин (1775-1852)

Джон Вандерлин — американский художник, представитель неоклассицизма.

Биография

Родился в Кингстоне — первой столице штата Нью-Йорк. В детстве работал продавцом газет, затем отправился в Филадельфию, где постигал основы живописи в мастерской Гилберта Стюарта, копируя написанные мастером портреты, в том числе один из них Аарона Бёрра, ставшего впоследствии третьим вице-президентом США. Бёрр обратил внимание на талантливого юношу и в 1796 отправил Вандерлина в Париж, где тот учился в течение пяти лет в мастерской Венсана. Вандерлин был первым американцем, учившимся живописи во Франции, а не в Англии.

В 1801 вернулся в Соединенные Штаты и поселился в доме своего покровителя Бёрра, где написал известный портрет вице-президента и его дочери. В 1802 он написал два полотна с изображением Ниагарского водопада, которые были выгравированы и изданы в Лондоне в 1804 году. В 1803 Вандерлин вернулся в Париж, посетил Англию в 1805 году.

Затем отправился в Рим, где он пишет свою картину «Гай Марий на развалинах Карфагена», которая была выставлена в Париже и получила золотую медаль Наполеона. Этот успех привел к тому, что художник остался в Париже ещё на семь лет, в течение которых он пользовался большой популярностью у публики и критиков. Когда Аарон Бёрр отправился в добровольное изгнание в Европу, в Париж, Вандерлин стал на некоторое время его единственной поддержкой.

В 1812 году живописец продемонстрировал в Нью-Йорке свою картину «Ариадна на острове Наксос». Это академическое изображение обнаженной натуры было сочтено в США непристойным. Чтобы выжить, художник был вынужден обратиться к более коммерческому виду искусства — панорамам, в специально построенном в Нью-Йорке здании, где создал панорамы Парижа, Афин, Мехико, Версаля.

В 1815 он окончательно вернулся в Соединенные Штаты. Писал портреты различных выдающихся людей государства, в том числе Д. Вашингтона (для Палаты представителей США), Джеймса Монро, Джона Кэлхуна, первого избранного губернатора Нью-Йорка Джорджа Клинтона, Эндрю Джексона, Закари Тейлора и др.

Однако ни его портреты, ни панорамы не принесли ему финансового успеха в США, отчасти потому, что он работал очень медленно.

В 1842 , благодаря связям, он получил заказ Конгресса написать картину о высадке Колумба на землю Америки. Это полотно было позже воспроизведено в виде гравюры и использовано на почтовой 2-х центовой марке образца 1893 года.

Умер в бедности в Кингстоне, Нью-Йорк, 23 сентября 1852 года.

 Мэри Эллис Белл (г-жа Исаак Белл  Национальная галерея искусств (Вашингтон)) 

Парис Бордоне  (1500, —  1570, ) — итальянский художник венецианской школы

Парис Бордоне (итал. Paris Bordone) (1500, крещён 5 июля, Тревизо — 19 января 1570, Венеция) — итальянский художник венецианской школы, представитель маньеризма.

Биография

Присоединился к bottega — мастерской Тициана в 1516 году и оставался там до 1518 года^[2]. Вазари, благодаря которому известно большинство фактов о Бордоне, пишет, что тот не стал проводить много лет у Тициана, предпочтя посвятить себя имитации манеры Джорджоне. (Будто бы он нашёл способ обучения у Тициана неприемлемым; также указывают, что Тициан забрал себе первый заказ, полученный молодым художником, чем обидел его). Всё же влияние Джорджоне на Бордоне шло не прямо, а опосредованно через Тициана, манеру которого Бордоне воспринял так хорошо, что веками некоторые из его картин считались произведениями Тициана (например, «Крещение Христа» в Капитолийской галерее). Однако его стиль является более маньеристичным, чем работы учителя, с более тёплыми цветами, эффектно закрученными драпировками и фигурами в немного странных позах.

В 1538 году поступил на службу к королю Франциску I в Фонтенбло, где писал портреты короля и придворных. Тем не менее, ни следа из них во французских коллекциях найти не удалось (две картины в Лувре — поздние приобретения). Осыпанный почестями, в 1540 г. он отправился в Аугсбург, где расписал дворец Фуггеров (росписи не сохранились). Затем вернулся в Венецию, где умер 19 января 1570 г.

Томас Каупертуейт Икинс

 ( 1844 — 1916)

 — американский художник, фотограф

Автопортрет. 1902

Томас Каупертуэйт Икинс, точнее Эйкинс (англ. Thomas Cowperthwaite Eakins; 25 июля 1844 — 25 июня 1916) — американский художник, фотограф, педагог, крупнейший (наряду с Уинслоу Хомером) представитель американской реалистической живописи.

Биография

Жил и работал преимущественно в Филадельфии. Окончил Пенсильванскую академию изящных искусств, после чего в 1866—1870 гг. совершенствовал своё мастерство в Европе, преимущественно в Париже под руководством Жана Леона Жерома. С 1876 года преподавал в своей родной академии, в 1882 году стал её директором. Однако на протяжении всей преподавательской карьеры у Икинса возникали трения с попечительским советом Академии из-за того, что Икинс уделял очень большое внимание изучению и изображению обнажённой натуры, проявляя при этом не созвучное эпохе свободомыслие (так, в классах Икинса студенты, случалось, позировали друг другу в обнажённом виде). В итоге в 1886 г. Икинс был уволен за то, что в классе, где занимались не только студенты, но и студентки, поставил мужчину-натурщика в полностью обнажённом виде, без фигового листка. Занятия Икинса продолжились в Филадельфийской Лиге студентов, изучающих искусство (Philadelphia’s Art Students League).

Англо-американский художник James Abbott McNeill Whistler

Уистлер подал на него в суд за клевету и выиграл процесс, однако судебные издержки сделали его банкротом. В 1879 году удалился в Венецию, где в течение 14 месяцев занимался акварельными зарисовками и выполнил полсотни офортов, по возвращении в Лондон был избран президентом Общества английских художников.
В конце жизни Уистлер — один из «светских львов» лондонского общества, вращался в одном кругу с Оскаром Уайльдом и Обри Бердслеем. В оправдание своего искусства написал трактат «Изящное искусство создавать себе врагов» (1890). 

«Симфония в белом № 1» (1862).

Томас Салли  (1783—1872) — американский художник.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post400762096

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post405117410

Биография

Родился 19 июня 1783 года в Великобритании в семье актеров Маттью и Сары Салли.

В марте 1792 года вся семья, в которой было девять детей, эмигрировала в Чарлстон, штат Южная Каролина, США, где дядя Томаса руководил театром.

В возрасте 12 лет обучался живописи у своего сводного брата, французского миниатюриста. Профессиональным художником стал в 1801 году. Изучал портретную живопись у Гилберта Стюарта в Бостоне.

Через некоторое время со своим братом из Вирджинии Салли переехал в Нью-Йорк, после чего в 1806 году он перебрался в Филадельфию (где прожил до конца своей жизни). В 1809 году Салли отправился в Лондон для обучения у Бенджамина Уэста.

C 1801 года Томас Салли создал 2631 картину, большинство из которых в настоящее время находятся в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что Салли известен как художник-портретист, он также написал исторические и ландшафтные полотна.

Умер 5 ноября 1872 года в Филадельфии, похоронен на кладбище Лоурел Хилл.

Семья[править | править вики-текст]

• Жена — Сара Салли (1779—1867).
• Дети:
  • Сын — Альфред (1820—1879);
  • Дочь — Бланш (1820—1898).

Томас Салли был прадядей новоорлеанского архитектора, также по имени Томас Салли (1855—1939).

Интересные факты

• Томас Салли принимал участие в оформлении американских монет в качестве гравёра, в частности пятицентовой и десятицентовой.
• В 1837—1838 годах он посетил Лондон, чтобы создать портрет королевы Виктории.

ВИКИПЕДИЯ

Памятная  доска на доме в Филадельфии

Портрет художника, рисующего жену. Около 1810, холст, масло. Художественная галерея Йельского университета

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=408266179&journalid=5229398&go=prev&categ=0

КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ

Константин Егорович Маковский (2 июля 1839 — 30 сентября 1915) — русский живописец, один из ранних участников Товарищества передвижников. 
 

 

Константин Маковский вырос в семье, жившей интереса­ми искусства: его отец, братья и сестра были также худож­никами. Он занимался сначала в Московском Училище живописи и ваяния под руководством М. И. Скотти и С. К. Зарянко, а затем в Петербургской академии художеств. Увле­ченный идеями демократического искусства, он стал чле­ном Художественной артели, организованной по инициати­ве И. Н. Крамского, но вскоре покинул ее.

Анна Доротея  Тербуш-Лисевска

Anna Dorothea von Therbusch (German, 1721-1782) Self Portrait.1761 г.

Анна Доротея Лисевска-Тербуш (1721-1781). Была дочерью немецкого художника польского происхождения Георга (Ежи) Лисевского (1674-1751). Ее старшая сестра Анна-Розина де Газ-Лисевска (1713-1783) и брат Христиан Фридрих Рейнхольд-Лисевский (1721-1794) также были художниками. В 19 лет Анна Доротея вышла замуж за владельца гостиницы и ресторатора Эрнста Фридриха Тербуша. Примерно до сорока лет жила с мужем и родила семерых детей, а затем бросила семью и детей и занялась живописью. В 1765-1768 гг. жила в Париже, где ее другом был сам Дидро. На протяжении активного творческого периода своей жизни была художником при различных германских дворах. 

Anna Rosina de Gasc-Lisiewska (German, 1713-1783) Self-Portrait 1767 г.

Альфред Ретель -немецкий исторический

живописец и график

Джон Эверетт Милле

— крупный английский живописец,

один из основателей Братства прерафаэлитов .

Автопортрет

Биография

Милле родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон.

Академия, Братство прерафаэлитов

 

«Писарро берёт в плен перуанских инков» (Лондон, Музей Виктории и Альберта)

В декабре 1840 года в возрасте 11 лет Милле поступил в Королевскую академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю академии. В академии Джонни проучился шесть лет. В 1843 году он получил серебряную медаль за рисунок. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью. В 1846 году его историческая картина «Писарро берёт в плен перуанских инков» была отобрана для летней выставки академии. В итоге критика признала её лучшей на всей академической выставке того года.

В следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». В 1848 году на одной из выставок Милле знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.

Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную». Однако Милле это не смутило, и он продолжал своё творчество среди прерафаэлитов. На самом деле, техническое совершенство картин Милле сразу выделило его среди других живописцев, поэтому работы Милле всегда принимали на выставках академии, какими радикальными бы они ни были. Его также поддержал критик Джон Рёскин, который сразу увидел в Милле выдающийся талант.

 

Христос в родительском доме

Летом 1853-го Рёскин и его жена Эффи пригласили Милле отправиться вместе на лето в Гленфинлас. Милле и Эффи полюбили друг друга и после её скандального развода с Рёскином поженились.

После распада братства

 

Памятник Д. Э. Милле в Лондоне

Женитьба изменила Милле: для поддержания семьи он должен был создавать картины быстрее и в большем количестве, а также дорого продавать их. Милле полностью отрёкся от взглядов и идей прерафаэлитизма: в частности, картину «Сэр Изюмбрас» (1857), где художник сильно отошёл от прерафаэлитской техники, Рёскин назвал «даже не неудачей, а катастрофой». Взамен Милле обрёл огромную популярность и огромное состояние, зарабатывая до 30 тыс. фунтов в год. Он сделался портретистом, отчасти пейзажистом (причём пейзажи Милле рисовал не на заказ, а как хобби — для себя) и стал первым английским художником, получившим титул баронета (в 1885). В 1896 году он был избран президентом Королевской академии художеств. На портретах Милле изображает, как правило, людей известных, занимающих высокие общественные посты.

Джордж Фредерик Уоттс: Портрет сэра Джона Эверетта Миллеса, 1871

В настоящее время Милле относится к числу самых любимых англичанами художников середины XIX века.

Наиболее известная картина — «Офелия» (англ. Ophelia, 1851—1852), где изображена возлюбленная Россетти Элизабет Сиддал. Другая известная картина «Спелая вишня» («Cherry Ripe», 1879, ныне — частное собрание), изображающая четырёхлетнюю девочку в костюме Пенелопы Бутби, основана на полотне Джошуа Рейнолдса. Она не только пользовалась успехом у обывателей, но и породила большое количество подражаний, копий и даже карикатур.

Миссис Джеймс Уайет мл. и ее дочь Сара

Сэр Вильям Блейк Ричмонд (1842-1921)

Сэр Уильям Блейк Ричмонд (29 ноября 1842 - 11 февраля 1921 г.), английский живописец и декоратор, родился в Лондоне. Его отец, Джордж Ричмонд (1809-1896) был известным художником, который рисовал портреты наиболее выдающихся людей своего времени и сыграл важную роль в жизни общества.
В возрасте четырнадцати лет Уильям Ричмонд поступил в школу Королевской академии, где учился в течение трех лет. Визит в Италию в 1859 году дал ему уникальную возможность для изучения работы старых мастеров и имел большое влияние на его развитие. В 1865 году он вернулся в Италию, и в течение четырех лет, проживал в Риме.
В 1869 году, когда он вернулся в Англию.
Сэр Уильям Блейк Ричмонд был избран член-корреспондентом Королевской академии в 1888 году и академиком в 1895 году, получил степень DCL в 1896 году, и рыцарство в 1897 году.
Умер 11 февраля в 1921 году.

Тейт Британ (Лондон): Ричмонд, Уильям Блейк - Портрет миссис Эрнест Мун

Матвеев Андрей Матвеевич

Портрет Петра I, 1724-1725, Эрмитаж

Княгиня Анастасия Петровна Голицына, 1728, Частное собрание

Князь Иван Алексеевич Голицын в латах, 1728

Автопортрет с женой Ириной Степановной, 1729, Русский музей

Поначалу Матвеев обучался живописи у голландского художника Карела де Моора, позже в 1723-1727 годах учился в Антверпенской академии художеств. По возвращению в Россию уже после смерти первого российского императора, Матвеев был принят в штат Живописной команды Канцелярии от строений. С 1731 года Андрей Матвеевич Матвеев возглавил команду живописных мастеров и стал главным художником русского императорского двора в Санкт-Петербурге. Как руководитель Живописной команды Матвеев принимал участие во многих архитектурных проектах. Под его руководством проводилась роспись интерьеров Петропавловского собора, оформлялся живописный декор триумфальных ворот, созданных в честь прибытия в Санкт-Петербург императрицы Анны Иоанновны и многие другие работы в области монументальной живописи.

Александр Кабанель — французский художник, представитель академизма.

Биография

Родившись в 1823 году в университетском городке Монпелье на юге Франции, Кабанель воспитывался в приверженной традициям академической среде. Перевезенный в детстве в Париж, он поступил в 1840 году в Школу изящных искусств в мастерскую Франсуа Пико^[1]. В 1845 году он успешно закончил курс обучения и был удостоен Большой Римской премии за картину «Христос перед судьями». Вместе со своим другом, коллекционером и знатоком античности А.Брюа, Кабанель поселился в Риме, где окончательно оформился его стиль.

Привезённая Кабанелем из Рима картина «Смерть Моисея» была показана в Салоне 1852 года и принесла её автору первую выставочную награду в бесконечной цепи медалей и поощрений. Выступление Кабанеля в парижском Салоне стало как бы прологом, визитной карточкой художественной жизни Второй империи. В дальнейшем художник стал поставлять ко двору Луи Наполеона Бонапарта с его блеском и роскошью, погоней за удовольствиями и полным безразличием к средствам их достижения живописную «приправу» в виде иллюстраций пикантных или драматических эпизодов истории и литературы. Многочисленные более или менее обнажённые женщины, призванные изображать в его произведениях Суламифь, Руфь, Клеопатру, Франческу да Римини или Дездемону, удручают однообразием лиц с «горящим взглядом», расширенных, обведенных тенями глаз, жеманных жестов и неестественно розовым тоном манерно изогнутых соблазнительных тел.

Аньоло Бронзино - итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма.

Творчество

Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо знал труды таких великих современников-гуманистов, как Данте и Петрарка. Он писал стихи и был членом флорентийской академии.

Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, надуманностью поз и жестов и эротизмом образов.

Аньоло Бронзино учился у Раффаэллино дель Гарбо и Джакопо Понтормо. Вместе с Понтормо он расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. С 1525 по 1535 год под сильным влиянием своего учителя Бронзино создал несколько картин на религиозные и мифологические сюжеты в стиле маньеризма. Над некоторыми картинами художники работали совместно, поэтому точно определить их авторство очень сложно. В 1530 году он стал придворным художником герцога Урбино Франческо Мария делла Ровере. Бронзино участвовал в оформлении фресками религиозного и мифологического содержания виллы Империале в Пезаро. Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину «Состязание Аполлона и Марсия» и в 1532 году портрет герцога, с которого начался успех портретиста Аньоло Бронзино.

 

А. Бронзино. Венера, Купидон и сатир. Рим, Палаццо Колонна

 Франсуа-Андре Венсан — французский художник

Аделаида Лабиль-Жиар, Портрет Ф.-А. Венсана (1795 год)

Франсуа-Андре Венсан (фр. François-André Vincent; 30 декабря 1746, Париж— 4 августа 1816, Париж) — французский художник, сын обосновавшегося во Франции швейцарского художника     Франсуа-Эли Венсана (1708—1790).

Жизнь и творчество

Первым его учителем рисования был отец, затем учился у художника Жозефа-Марии Вьена. После окончания обучения уехал в Италию, где в 1768 году завоевал Римскую премию. Вернувшись во Францию, молодой художник совершенствовал своё мастерство во Французской академии в 1771—1775 годах. В 1790 году Венсан стал придворным художником короля Людовика XVI. Через два года он — профессор Королевской академии живописи и скульптуры. В 1795 году Венсан стал сооснователем французской Академии изящных искусств. Наряду с такими художниками, как Жак-Луи Давид и Жан-Оноре Фрагонар, Венсан принадлежал к неоклассическому направлению в живописи.

В 1792—1796 годах Венсан жил со своей давней подругой, художницей Аделаидой Лабиль-Жиар, в их общем доме близ Парижа в департаменте Сена и Марна. В мае 1793 года Аделаида, после многих лет бюрократических препон, наконец развелась со своим бывшим мужем, финансовым чиновником Николя Жиаром, и в июне 1799 года вышла замуж за Венсана. В старости художник часто болел, и поэтому едва был способен рисовать. Имел учеников, среди которых следует назвать таких, как Пьер-Ноласк Бержере, Шарль Тевенен, Шарль Поль Ландо, Изабель Пенсон и Франсуа-Жозеф Гейм.

portrait en position assise

Помпео  Джироламо  Батони -

итальянский  живописец

Автопортрет. 1773-1774

Помпео Джиромо Батонни (итал. Pompeo Girolamo Battoni; 25 января 1708, Лукка — 4 февраля 1787, Рим) — один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник парадного репрезентативного портрета в стилистике классицизма.

Биография

Батони родился в Лукке, в семье ювелира Паолино Баттони. Вероятно, уроки отцовского ремесла сказались в последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. В 1727 или 1728 году Батони уехал в Рим, где сперва зарабатывал на жизнь срисовыванием античных статуй. В Риме Батони учился у Агостино Мазуччи, Себастьяно Конча, возможно, у Франческо Империале.

Судьба Батони сложилась удачно. Уже в начале 1740-х годов у него не было недостатка в заказах на алтарные образы, мифологические, исторические и аллегорические картины, а в 1741 году он был принят в члены Академии Святого Луки. Батони вошёл в Риме в большую моду, особенно после того, как его коллега и соперник Антон Рафаэль Менгс, представитель раннего классицизма, переехал в 1761 году в Мадрид.

Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать со всей Европы, ему заказывали портреты папы и монархи. Он был хранителем папских коллекций, а его дом сделался местом встреч деятелей искусства тех дней, общественным и интеллектуальным центром. В число его друзей входил Винкельман, и, подобно ему, Батони стремился в своей живописи к умеренному классицизму старых мастеров, в отличие от модного в то время стиля венецианских художников. Живописец Бенджамин Уэст, живший в Риме в 1760 году, сетовал, что итальянские художники «ни о чём ином не говорили и ни на что иное не смотрели, кроме как на работы Помпео Батони». Он стал столь авторитетным мастером, что многие современники, посвятившие ему страницы своих произведений, пытались разобраться, что такое «манера Батони», почему ему суждено было занять лидирующее положение в Риме и стать, по словам Винкельмана, «одним из лучших в мире». Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников.

Батони был дважды женат: в 1729 году — на Катерине Сети (умерла в 1742 году), а позднее, в 1742 году — на Лючии Фаттори. Из его двенадцати детей трое сыновей были его помощниками в занятиях искусством.

Начиная с 1759 году Батони жил в большом доме на Виа Бока ди Леоне в Риме, где размещалась его студия, выставочные комнаты и школа рисования. Батони умер в Риме, и, согласно молве, завещал свою палитру и кисти Жаку Луи Давиду

Pompeo Batoni

ЖЕРАР ФРАНСУА

 Симон Жерар (1770-1837)

ЖЕРАР ФРАНСУА  — французский художник эпохи ампира, ведущий портретист наполеоновского двора, держатель модного салона.

Биография

Изучал скульптуру под руководством Пажу, но показав способность не столько к этому искусству, сколько к живописи, перешёл в помощники к Ж. Л. Давиду. В 1793 году по рекомендации Давида назначен членом революционного трибунала. Впоследствии с лёгкостью менял политических покровителей, которые были в восторге от его общительности и обходительности.

Первыми картинами Жерара, обратившими на него внимание ценителей классицизма, были портрет миниатюриста Ж. Б. Изабе (1795), «Велизарий» того же года и «Первый поцелуй Амура и Психеи» (1798). Во времена Первой империи Жерар получил титул барона и блестящую репутацию, которая, однако, значительно померкла ещё при его жизни. Начиная с луврского портрета Жозефины Богарне (1799) он создал обширную галерею деятелей Первой империи и Реставрации. Также прославлял военные подвиги Наполеона, писал масштабные полотна в батальном жанре. В правление Карла X украсил вычурными академическими композициями плафон Пантеона.

Портрет Иоахима Мюрата

Как мастер холодного, просчитанного классицизма Жерар следовал по стопам своего наставника Давида. Текстуры на его полотнах всегда тщательно проработаны, формы моделированы с точностью скульптора, эмоции сведены к минимуму. Его портреты элегантнее портретов Давида, многие представляют собой идеал салонной грации начала XIX века.

Лувр (Париж): ЖЕРАР ФРАНСУА - Графиня Реньо де Сен-Жан д′Анжели.

Рим, 1770 — Париж, 1837. Дерево, 103 х 74 см. Передана в Лувр в 1879 г. по завещанию мадам де Сампайо, племянницы изображенной на портрете, R.F. 239 (MN)

ОНА СЧИТАЕТ СЕБЯ САМОУЧКОЙ

 

Ольга Ларионова