Энн Харди (Ann Hardy) - талантливая американская художница-импрессионист. 

Энн Харди - британский художник. Родилась в 1970 году.  Ее художественная практика охватывает фотографии, скульптурную установку и аудио. Она закончила МА в области фотографии в Королевском колледже искусств в 2000 году, окончив Штефанскую школу Челтнема в 1993 году со степенью в живописи. Харди живет и  работает в Лондоне 

Энн о себе: "Живопись это образ жизни. Она заставляет меня постоянно двигаться вперед, связывает с миром и обеспечивает цель в жизни. Я пишу также, как и живу - с удовольствием и энтузиазмом. Я дисциплинированная, энергичная и немного импрессионистская художница, гордящаяся членством в Обществе Живописцев маслом, Национальном Обществе Художников Маслом и Акрилом и Обществе Художников-пейзажистов".

Энн Харди, американская художница, приняла участие в нескольких коллективных выставках и конкурсах, выиграв множество престижных наград. Три картины были отобраны на конкурс Art for the Parks, также она получила премию за заслуги в Клубе Салмагунди.

СОЛО-ВЫСТАВКИ
2011 
Галерея Федерика Шиаво, Рим, Италия 

2009 
Морин Пейли, Лондон, Великобритания 

2008 
Галерея Bellwether, Нью-Йорк 

2006 
Морин Пэли, Лондон 

2005 
ArtSway, Sway, Великобритания 

2004 
Laing Solo, Галерея Laing, Ньюкасл 
Интерьерные пейзажи, галерея Quicksilver Galerie, Берлин, Германия 

Художник Amaya Gúrpide

Amaya Gurpide

Гойо ДОМИНГЕС родился в Fuentecen, (Испания) в 1960 году. Он провел свои первые годы обучения в школе для священства, что несомненно оказало в последствии глубокое влияние на его работы. Его чрезвычайный природный талант был признан и поощрялся церковью .Им выполнены многочисленные  росписи в колледжах и церквях по всей Испании и в Ватикане. В возрасте 25 лет он направил свое призвание к формированию собственной карьеры как профессионального художника. Домингес пишет в стиле  романтического реализма, в его произведениях несомненно присутствует харизматическая атмосфера и тайна за фасадом спокойствия.  Домингес  признан одним из лидеров испанских художников, ему вручены многочисленные награды, а его картины, помимо всего прочего, широко используются испанской почтовой службой в почтовых марках.

Клод-Мари Поль Дюбюф — французский живописец-портретист

Семья художника в 1820 году, Клод-Мари Дюбюф справа. Ребенок в центре — его сын, Луи-Эдуард, в будущем художник. Кисти Клода-Мари Дюбюфа, Лувр

Клод-Мари Поль Дюбюф (фр. Claude Marie Paul Dubufe; 1790, Париж — 1 апреля 1864, Ла-Сель-Сен-Клу (близ Парижа) — французский живописец-портретист.

Сперва писал исторические картины в холодной академической манере своего учителя, Жака-Луи Давида, позже в сентиментально-буржуазном духе, господствовавшем во французской живописи 1820-х и начала 1830-х годов. В своё время пользовался значительною известностью и создал множество портретов, в том числе, правителей и аристократии Франции (короля Луи-Филиппа I, бельгийской королевы Луизы Марии Орлеанской, графа де Шамбора, Анн-Пьера Монтескью-Фезансака и др.).

Главные его произведения — «Аполлон и Кипарис» (1822), «Воспоминания» и «Сожаления» (1827, две парные картины, популяризованные литографией).

Отец художника Луи Эдуара Дюбюфа (1819—1883), свёкор скульптора Жюльетты Дюбюф (1819—1855), дед художника Гийома Дюбюфа (1853—1909).

Сын Эдвард и его жена

Eugenie Saint-amand

Художница Anna Airy (1882 - 1964)

Анна Эйри родилась в Гринвиче 6 июня 1882 г. Начальное художественное образование Анна получила в Slade School (с 1899 по 1903 г), где выигрывала всевозможные призы и получала стипендию. В 1905 г художница дебютировала в Королевской Академии, где представила свою работу "Эсквайр Майкл Ли: индийский мятеж". Вскоре Анна познакомилась с художником Джефри Бэкингемом Пококом и вышла за него замуж.
В 1906 г Эйри была избрана членом Общества пастели, и в 1908 г состоялась её персональная выставка в галерее Carfax; кроме того, Анна была членом Королевского института живописцев и акварелистов.
Некоторые картины художницы были репродуцированы в популярном художественном журнале "International Studio", а также в других изданиях. Анна написала две книги: "The Art of Pastel" и "Making a Start in Art". 
Работы художницы находятся в различных музеях (Британский музей, Музей Виктории и Альберта, Национальной галерее южного Уэльса и др.) и в частных коллекциях. 

Крымская художница

Анастасия Калюжная

Анастасия.Калюжная (1983 года рождения) – уже признанный и известный крымский живописец. Она – член Крымской организации Союза художников Украины, окончила ялтинский гуманитарный институт, Киевскую национальную академию образотворческого искусства и архитектуры (факультет станковой живописи и композиции). За плечами у художницы уже 17 персональных выставок.

Ее картины находятся в Музее современного образотворческого искусства (Киев), в Керченской картинной галерее, в разных коллекциях в Украине, России, Казахстане, Израиле, США. На выставке в Луганске можно увидеть 50 живописных полотен (холст, масло). Это портреты, пейзажи, натюрморты, работы, посвященные истории и старой архитектуре. Автопортреты, портреты друзей, природа и соборы Чернигова и Киева, виды Азовского моря – это ждет и ценителей искусства, и тех, кто получает художественное образование.

«Сентябрьский полдень в Гурзуфе» 2011 г.

Во мне сто лиц и тысяча ролей...

Художник Cesar Santos

Цезарь Сантос родился в 1982 году на Кубе. Спустя тринадцать лет его родители переехали в США, именно там Цезарь стал проявлять свои художественные наклонности. 

Окончив школу, Цезарь поступил в колледж Майами Дейд, где на протяжении нескольких лет изучал принципы и историю искусства. Полученное образование не устроило Сантоса, и он поступил в школу современного искусства New World. Недовольный модернистским подходом школы, он бросил учебу и отправился в Италию в поисках обучения искусству живописи. Он присоединился к Академии искусств имени Майкла Джона Энжела во Флоренции, где под руководством художника Пьетро Аннигони изучал приемы и методы Возрождения 18-го века, а также французских мастерских 19-го века.

В 2010 году Сантос переехал в Нью-Йорк, где он начал работать над синкретизмом. Художник предложил философское видение с намерением примирить различные доктрины в искусстве, социальный механизм, который ослабляет противостояние между антагонистическими тенденциями.

Работы Сантоса отражают как классические, так и современные интерпретации в рамках одной картины. Его живопись получила широкое освещение в средствах массовой информации после его выставки Syncrestism, которая получила много положительных отзывов.

Художник Mahnoor Shah…

"Моя философия проста: искусство должно быть доступным...,доступным и удивительным."-

Mahnoor Shah

Mahnoor Shah (Мажнур Шах) – современная талантливая пакистанская художница , также известная как “Мано” . Родилась в 1991 году, в Исламабаде, в Пакистане. Окончила национальный колледж изобразительного искусства и дизайна в Лахоре. Получила диплом по специальности: история искусства, дизайн, история исламской архитектуры. Любимые среды: масло, акрил, цветные карандаши и смешанная техника. Работает в жанре: иллюстрация, фигуративная живопись, портреты в стиле абстрактного экспрессионизма.

Олинский Иван Григорьевич

Художник Николай Блохин - Живопись, графика

Личность Николая Блохина по праву можно назвать исключительной. Будучи выпускником Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, а позже преподавателем в альма-матер, Блохин является воспитанником и представителем русской классической академической школы живописи. В своих работах он воспевает русский характер: необычайно сильный, немного безумный, яркий, живой. Цветы кисти Блохина пахнут свежестью, люди, кажется, вот-вот заговорят, скоморохи пустятся в пляс. Искусствоведы говорят: это большая честь – знать мастера при жизни.

Николаю Блохину присуждены две престижные американские награды: Гран-при Международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов (Portrait Competition of the American Society of America) и приз “Best of the Show” Общества художников-портретистов Америки (International Portrait Competition of the Portrait Society of America). Его картины находятся в коллекциях музеев США, Китая и Европы, на счету персональные выставки в родном музее Академии художеств в Санкт-Петербурге и в Центральном доме художника в Москве, коллекционеры буквально дерутся за понравившиеся работы. Но, несмотря на мировое признание и известность, Николай Блохин человек удивительно скромный и простой.

Мы встретились с художником за час до открытия его персональной выставки в Москве в комплексе «Москва-Сити», чтобы поговорить об искусстве, вдохновении, о творческой работе и признании. «Посмотрим, сколько людей придет сегодня», – с улыбкой оглядывает мастер толпу, потихоньку собирающуюся в галерее.

Изучая биографию художника, понимаешь, что без вмешательства судьбы тут не обошлось. В детстве Николай скорее тяготел к спорту, нежели к творчеству. Папа считал, что мальчики должны стать инженерами, а мама настаивала на том, чтобы сыновья занимались искусством. Брат играл на скрипке, а у Николая в школе проявились способности к рисованию. Несмотря на то что на экзамене в художественную школу Блохин пытался рисовать плохо, чтобы не взяли, трюк не удался, в художку его приняли. Так начался большой творческий путь художника.

Ранее о художнике:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post309301859,

КАРТИНЫ

Художник Екатерина Калиновская

Художник Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества (факультет живописи).

С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные. Особенно натюрморты. Давайте смотреть.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363739283

Белорусский художник Ходюков Александр Дмитриевич

 Ходюков Александр 1966 г.р. Живу и работаю в Витебске.

Названия к работам я намеренно не пишу. 
Пусть каждый, кому интересно и если возникнет такое желание, 
даст своё собственное название, согласно своему видению и представлению.

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ АМЕРИКАНСКОГО ХУДОЖНИКА DANIEL F. GERHARTZ

 

Daniel F. Gerhartz (Даниэль Ф. Герхартц) — современный американский художник. Отличительной чертой его стиля является минимальная детализация картин. Свет, цвет, композиция, содержание. В разборах своих работ он неоднократно упоминает о прищуривании глаз, которое помогает убрать из композиции лишнее и отвлекающее, акцентировав внимание на главном.

 

Эмоции являются жизненно важной частью его работы, а мастерство и знание анатомии человека объединяются, чтобы придать его полотнам очень мощный визуальный эффект.

Daniel F. Gerhartz родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте.

Daniel F. Gerhartz особенно интересуется и испытывает признательность мастерам современного русского искусства и роскошным полотнам русских художников прошлого: Николая Фешина, Исаака Левитана, Ильи Репина.

Daniel F. Gerhartz пишет маслом уже более двух десятилетий. Преподает технику живописи много лет. За основу методики он взял преподавание портрета, так как этот жанр требует точности воспроизведения натуры, и ученик должен отобразить именно то, что видит. В противном случае, портрет не получится.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post423640875

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post283379591

Элеанор Фортескью-Брикдейл  - английская художница конца XIX — 1-й половины XX веков.

Элеанор Фортескью-Брикдейл

Жизнь и творчество

Родилась в Суррее, на окраине Лондона, в семье адвоката Мэтью Фортескью-Брикдейла и его супруги Сары. В 1889 году поступает в художественную школу Crystal Palace School of Art, где обучается у Герберта Боуна. С 1896 года посещает Королевскую академию искусств в Лондоне. В начале своей карьеры художника Элеанор занимается преимущественно книжной иллюстрацией, позднее — масляной живописью в стиле прерафаэлитов. На склоне лет уделяет много внимания росписи по стеклу, витражной живописи. Первая получившая признание критики картина художницы — «Трудности верной любви» (The Pale Complexion of True Love, 1899). Выставки полотен Э. Фортескью-Брикдейл проводились в Королевской академии художеств в (1898—1908 годы), её акварелей — в галерее Даудсуэлл.

Обучаясь в академии, Элеонор оказалась под творческим влиянием Джона Л. Шоу, ученика одного из крупнейших представителей прерафаэлизма Джона Эверетта Милле, и Джона Уильяма Уотерхауза. Когда Джон Шоу в 1911 году открывает собственную художественную школу (Byam Shaw School of Art), Э. Фортескью-Брикдейл преподаёт в ней. В 1909 году Эрнест Браун, куратор Лестерской галереи, приобретает серию из 28 акварелей Элеонор, иллюстрировавшей поэму А. Теннисона «Идиллии короля» (Idylls of the King), над которой художница работала два года. Работы эти были выставлены в галерее в 1911 году. В следующем году 24 из них вошли в люкс-издание первых четырёх «Идиллий». Позднее творчество Э. Фортескью-Брикдейл отмечено прежде всего её увлечением витражной живописью в церквях.

ВИКИПЕДИЯ

Нежданный гость и Геньевра (1906)

Голова девочки времён Тюдоров

Ода прошлому. Joshua LaRock

 

Работы Ларока - это Ода прошлому, где ориентир его жизнь, отфильтрованная через каноны классической живописи

 

 

Джошуа Ларок (Joshua LaRock) - американский художник-реалист. Родился в  1982 году в Остине, штат Техас. В настоящее время живет в Нью-Йорке, Нью-Йорк

 

"Сегодня Джошуа Ларок один из самых востребованных и почитаемых классических реалистов. После получения степени бакалавра в музыкальном бизнесе в университете Колорадо, Денвер в 2005 году, Ларок решил начать двигаться в совсем другом направлении и стал изучать классическую живопись.

 

Это был решительный и сложный шаг, который привел его в студию Уотер-Стрит, где он стал учиться у художника Джейкоба Коллинза. Изучая живопись с Коллинзом, он, практически, сразу стал добиваться выдающихся результатов. Глядя на его работы того периода, можно было с уверенностью сказать, что их писал мастер в расцвете сил, но никак не начинающий художник.

 

Работы Ларока - это Ода прошлому, где ориентир его жизнь, отфильтрованная через каноны классической живописи. Это делает его эмоциональные портреты запоминающимися и мощным, и придает повествовательной части его картин устрашающе достоверное ощущение современности. Даже ссылаясь на творчество Бугро или создавая картины на пасторальные темы, Джошуа также вкладывает в них оттенки современности, вовлекая зрителя всё глубже в свой мир. Его натюрморты почти "разрываются" от правдоподобия и придают мечтательности вполне обычным вещам из которых художник составляет свои композиции.

 

Каждая его работа тщательно продумана и мастерски выполнена. Натюрморты и портретах Ларока очевиден разительный контраст с его пленэрными пейзажами, которые являются мягкими прикосновениями цвета, с помощью которых он тщательно записывает ощущения определенного момента или истину природы в целом..." - фрагмент отзыва Элисон Коллинз, "Collins Galleries".

Однако, далеко не всё в прошлом достойно оды. И есть люди, такие как, например, Вячеслав Владимирович Кантор - kulturologia.ru/news/5024/, которые делают всё, чтобы тёмные стороны прошлого там же, в прошлом, и оставались.

Франсуа-Юбер Друэ ( François-Hubert Drouais ) — французский художник-портретист

Франсуа-Юбер Друэ (фр. François-Hubert Drouais), прозванный Друэ-младший (Drouais le fils; 14 декабря1727 года, Париж — 21 октября 1775 года, там же) — французский художник-портретист, самый известный во Франции конца правления Людовика XV.

Из династии художников, сын портретиста Юбера Друэ (1699—1767); отец исторического живописца Жан-Жермена Друэ (1763—1788).

Биография
Из династии художников, сын портретиста Юбера Друэ (1699—1767); отец исторического живописца Жан-Жермена Друэ (1763—1788).

Первоначальное художественное образование получил под руководством своего отца, а затем совершенствовался у Нонотта, Ш. Ванлоо, Натуара и Буше.

В 1758 году был избран в члены Парижской академии живописи, впоследствии заседал в ней в качестве советника и носил титул придворного живописца.

Творчество

Много раз писал портреты всех особ королевской фамилии, и не было в Париже ни одного высокопоставленного лица, ни одной знаменитой красавицы, которые не стремились бы быть изображёнными его кистью.

Франсуа-Юбер Друэ – потомственный живописец, мастер портрета и признанный в Париже гений. «Новый Рембрандт» именовали его современники. Каждый, кто имел титул, стремился позировать ему, ведь это было модным среди высокопоставленных заказчиков.

 Людовик XV (1710-1774), король Франции и Наварры 

Мадам де Помпадур (1721-1764) 

Мадам де Помпадур за рамкой для вышивания 

Сэр Томас Лоуренс

Самым прославленным портретистом конца 18 — начала 19 века был Томас Лоуренс (Thomas Lawrence) (1769—1830), в искусстве которого еще более усиливаются идеалистические тенденции. Родился будущий портретист 13 апреля 1769 года в Бристоле в семье владельца гостиницы. Художник прославился своими портретами уже в десятилетнем возрасте, изобразив королеву Шарлотту, когда ей было всего двадцать лет, а после смерти сэра Джошуа Рейнолдса был назначен художником короля. Английский живописец Томас Лоуренс исполнял идеализированные, эффектные, виртуозные по живописи портретные этюды (портрет мисс Элизабет Фаррен, 1790, частное собрание, и другие картины).

Занимая пост главного художника короля, а с 1820 года президента Королевской Академии художеств, Лоуренс получал множество заказов. Живописец работал не только в Англии, но и во Франции, Австрии, Италии, с отточенным виртуозным мастерством писал Лоуренс портреты членов королевской семьи, видных политических и военных деятелей, женские и детские портреты. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. К таким, например, относится портрет молоденькой актрисы Салли Сиддонс (Москва, Государственный музей изобразительного искусства), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты.

Картина Томаса Лоуренса «Портрет герцога Веллингтона».

Когда слава художника, как выдающегося портретиста, распространилась по всей Европе, Георг IV заказал Лоуренсу серию портретов, изображающих всех главных противников Наполеона. Хотя надпись на картине гласит, что герцог изображен во время битвы при Ватерлоо, весьма сомнительно, что Веллингтон смог бы сохранить такую театральную позу среди кипящего вокруг жестокого сражения. Подход Лоуренса к портрету более условный и уравновешенный, чем у Антуана Гро, написавшего динамичный портрет противника Веллингтона, Наполеона. Однако так же как Гро, Лоуренс стремился создать романтический образ великого и победоносного полководца. Лучшие картины Лоуренса наделены большой выразительностью, а худшие, вероятно, были написаны для уплаты долгов: хотя доходы художника были значительными, ему постоянно недоставало денег.

Эффектный талант сэра Томаса Лоуренса, сменившего Рейнолдса на посту президента Королевской Академии, соединялся с проницательным умом, что позволило живописцу стать известным коллекционером, а также определило выпавший на долю художника жребий писать портреты европейских государей, сражавшихся против Наполеона (заказ исходил от английского короля Георга IV, и ныне эти портреты находятся в Зале Ватерлоо Виндзорского замка). Скончался Томас Лоуренс 7 января 1830 года в Лондоне.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post408773893

Эмили Уэлсли-Поул, 1814 Эрмитаж, Санкт-Петербург

Портрет Давида Лиона, 1825 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид